Préface : Pourquoi nous nous concentrons sur les designers

Prologue : Conscience civique et designers
01 « J’♥ la vérité » : Milton Glaser, le grand citoyen designer
.1.
Le sang et la vérité du 11 septembre 2001.2.
'J'♥ la vérité' .3.
Un citoyen designer exceptionnel !

Première partie : Penser au-delà de la modernité à l'aube de la modernité
02 Le design moderne et la première prise de conscience de soi : William Morris
1.
La signification moderne de Morris.2.
Contexte .3.
Mouvement Arts and Crafts et ses conséquences
03 À la recherche de l'Arche du Bauhaus : Walter Gropius
1.
Bauhaus au coucher du soleil.2.
Vie désespérée, art nouveau. 3.
Le chagrin de Gropius
04 Le premier artiste totaliste du XXe siècle : László Moholy-Nagy
.1.
Prédire l'illettrisme visuel.2.
Vie et voyage.3.
La nouvelle vision
05 La création et la déconstruction de la nouvelle typographie : Jan Tschichold
1.
Le privilège des lettres. 2.
Vie .3.
Lumière et ombre de la nouvelle typographie
06 L'esprit de la culture du design chinois : Lu Xun
1.
Dans les coulisses de « Pékin dansant » .2.
Vie .3.
Réflexion et pratique.4.
Les leçons de Lu Xun
07 Ailes Déployées dans l'Espace Virtuel - Le Premier Humain Multimédia : Lee Sang
1.
Dans la Matrice .2.
Colonial City Geijo Blues.3.
Le premier concepteur multimédia de Corée

Partie 2 : Penser au-delà de la technologie grâce à la technologie
08 L'archétype du designer industriel américain : Henry Dreyfuss
.1.
Raisons d'être fier. 2.
Le rêve d'Henry .3.
Du style à l'ergonomie
09 Souvenirs de Memphis : Ettore Sottsass
.1.
2 superstars.2.
En route pour Memphis. 3.
La véritable signification des bijoux
10 œuvres d'art moderne réalisées par des graphistes : Paul Rand
.1.
Dernier nouveau livre .2.
De Lascaux à Brooklyn. 3.
Sur le chemin de Brooklyn à Yale. 4.
La perfection de l'esthétique expérientielle
11 Sculpture au galop : Le mythe de Pininfarina
1.
Vin et Cisitalia.2.
Carrozzeria, Pininfarina.3.
De Pininfarina à Mythos
12 Lettres porteuses d'amour : Herb Lubalin
1.
Le bruit et la vie quotidienne de la place. 2.
Au nom de l'amour. 3.
L'expression des lettres
Paganini en 13 styles : David Carson
1.
La fin de l'imprimerie. 2.
Paganini du type 3.
style Paganini
14. L'ère numérique : le monde de la typographie par Neville Brody
.1.
Galaxie numérique .2.
Brody Boogie Woogie .3.
Le droit au-delà du droit
15 Au-delà de l'architecture, la poétique de l'architecture : Jean Nouvel
1.
L'esthétique de la tolérance .2.
La poétique de l'architecture.3.
Au-delà de l'architecture

Troisième partie : Penser au-delà de l'histoire à travers l'histoire
16 L'insatiable instinct de résistance et d'invention : Philippe Starck
1.
Étoile Starck .2.
L'humour et l'imagination de Stockton.3.
Résistance + Invention + Innovation
17 Le parrain de l'architecture américaine du XXe siècle : Lumière et Ombre par Philip Johnson
1.
Souvenirs du bâtiment .2.
Mythe du succès .3.
Du moderne à la déconstruction
18 médiums spirituels dans la culture japonaise : l'univers graphique de Yoko Tadanori
1.
Roppongi Blues.2.
Naissance et déclaration .3.
Nishiki (Argent) le chaman de Pop
19 Architecture de la méditation, Conception du livre : Kohei Sugiura
1.
Lorsque la peau s'enflamme. 2.
Le parcours de l'artiste.3.
Architecture de la méditation cosmique
20 Vaisseaux Contenant des Paysages : L'architecte Jo Seong-ryong
.1.
Architecture du paysage .2.
Entre vie et architecture.3.
Infiltrateur amical
21. L'imagination et la réalisation de la conception de polices coréennes : Sangsoo Ahn
.1.
Peinture populaire et Hangul.2.
La voie de l'expérimentation.3.
L'imagination et le mouvement du Hangul
22 innovations classiques dans la conception de livres chinois : Lu Jingren
.1.
Paysages d'Asie orientale vus depuis la Cité du Livre de Paju. 2.
Processus vital.3.
Style Lujingrun

Le design rencontre la vie et la philosophie !
Les vies et les philosophies de grands designers qui offrent des réflexions sur la vie et l'avenir.
Et leur travail !
『Philodesign』 est un nouveau livre de design publié par le professeur Kim Min-soo, qui a été réintégré à son poste initial au département de design de l'université nationale de Séoul en 2005 après six ans et demi de lutte et de poursuites judiciaires pour obtenir sa réintégration.
Le professeur Kim Min-soo, qui a constamment abordé dans ses travaux précédents la signification sociale et le rôle du design ainsi que sa fonction réflexive, continue de développer sa pensée critique antérieure dans « Philodesign » et discute d'un design qui permette une réflexion sur la vie humaine et l'avenir.
Et ce sur quoi il se base pour parler de ce design, ce sont les vies et les œuvres de 22 designers qui ont façonné leur époque, et leurs philosophies.
L'auteur, qui avait longtemps souffert pour avoir tenté de vivre en accord avec sa philosophie du design, a commencé à écrire sur 22 designers pendant la période où il menait un sit-in sous une tente à l'Université nationale de Séoul et donnait des conférences non créditées aux étudiants et aux citoyens.
À travers le travail de 22 designers, des figures d'il y a plus de 100 ans aux figures contemporaines, qui ont changé leur époque et offert une réflexion sur la vie humaine à travers leurs créations selon leur propre philosophie, Kim Min-soo souhaitait aborder le pouvoir que seul le design combiné à la philosophie peut avoir pour « changer la vie et la société ».
Cet ouvrage, « Philodesign », explore la vie et l'œuvre de designers qui, à l'aube de la modernité, ont réfléchi à ce qui se serait passé « au-delà » de la notion de modernité, de designers qui, au cœur même des progrès technologiques, ont exploré les limites de la technologie, et de designers contemporains qui, forts d'une imagination fertile et d'une profonde compréhension de l'histoire, envisagent le sens de leur pensée et de leur existence à travers le prisme historique. Il s'agit d'un essai novateur à la croisée de l'art et des sciences humaines, qui met en lumière la rencontre entre design et philosophie dans le parcours de ces créateurs.
Par conséquent, contrairement aux précédentes présentations de designers qui se concentraient sur leurs œuvres ou leurs biographies, ce livre va au-delà de la simple présentation de chaque designer et offre une vision tridimensionnelle de la relation organique entre leurs vies, leurs philosophies et leurs œuvres de design.
Ainsi, cet ouvrage offrira un nouveau modèle aux designers en herbe en leur montrant que le « bon design », avec son imagination et sa créativité, découle en définitive d'une réflexion sur la vie et la société. Il proposera également au grand public un point de départ pour une vie « subjective » et « autonome », affranchie d'une consommation passive de la culture.


Penser au-delà de la modernité à l'aube de la modernité — De Morris à Yi Sang
Les personnalités présentées dans la première partie de cet ouvrage, Philodesign, incluent William Morris, qui a tenté d'échapper à l'uniformité du capitalisme industriel à travers le mouvement Arts and Crafts ; Walter Gropius, qui a parachevé le modèle du design moderne appelé Bauhaus ; László Moholy-Nagy, le premier artiste totalitaire du XXe siècle ; Jan Tschichold, qui a créé une nouvelle typographie ; Lu Xun, le père de la culture du design chinoise ; et Yi Sang, le premier être humain multimédia.
Il s'agit de personnalités de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, époque où le capitalisme se stabilisait en tant que système socio-économique, où le développement scientifique et technologique s'accélérait et où les modes de vie prémodernes et nouveaux coexistaient au quotidien. Ce sont des personnalités qui ont envisagé le design non seulement comme un outil de formation, mais aussi comme un vecteur de réforme sociale.

À cet égard, il est significatif que Kim Min-su ait choisi William Morris (1834-1896) comme premier personnage de la première partie.
Morris concevait l'art non pas comme un art élitiste réservé à une élite, mais comme une « démocratisation de l'art en un art vivant ». Il cherchait à libérer la vie humaine et l'art de l'esclavage industriel et à exprimer les valeurs communautaires par le travail.
Il a donc travaillé avec des amis partageant les mêmes idées pour atteindre son objectif : recevoir des commandes de design et produire des produits couvrant tous les aspects de la vie.
Certains affirment que le mouvement Arts and Crafts de Morris a échoué car il était confronté à la contradiction de produire des objets artisanaux coûteux dans un système de production de masse, mais Kim Min-soo pense différemment.
Kim Min-su soutient que la réalité actuelle, où le design est réduit à un moyen à forte valeur ajoutée de maximiser les profits du capital, soulève à nouveau la question de Morris : « Que doit faire le design pour la société humaine ? » et, à cet égard, l'esprit de Morris de « libération de la liberté humaine et de démocratisation de l'art » n'est pas dépassé mais doit être réexaminé.


Penser au-delà de la technologie grâce à la technologie — De Dreyfuss à Jean Nouvel
La deuxième partie de « Philodesign » traite des designers qui, du milieu du XXe siècle à nos jours, ont utilisé des technologies de pointe dans un contexte de progrès scientifique et technologique rapide, tout en démontrant des capacités artistiques allant au-delà de la technologie.
Parmi les designers que nous rencontrons dans la deuxième partie, citons Henry Dreyfuss, considéré comme le prototype des designers industriels américains ; Ettore Sottsass, fondateur du mouvement Memphis, figure emblématique de la culture du design ; Paul Rand, qui a constamment présenté de nouveaux designs graphiques ; Pininfarina, qui a sublimé les voitures en sculptures de course ; Herb Lubalin, qui a insufflé de l’émotion à la typographie ; Neville Brody, qui a replacé la typographie dans l’ère numérique ; et Jean Nouvel, qui a élevé l’énergie de l’architecture au rang d’émotion poétique.
Ces personnalités furent les premières à adopter les progrès technologiques et à les utiliser dans leurs propres créations, mais elles n'ont jamais perdu de vue les « joies et les peines de la vie » et ont finalement présenté des œuvres créatives qui n'auraient pas pu être réalisées par la seule « technologie ».
Sottsass (1917-), du groupe Memphis, critiquait le design industriel de son époque, qui ne valorisait que la fonction des objets et les réduisait à de simples rouages ​​des entreprises industrielles. Il présentait des créations expérimentales explorant les dimensions émotionnelles, esthétiques et humaines, contribuant ainsi à l'innovation dans le monde du design des années 1980. De même, la Fondation Cartier d'Art Moderne, conçue par l'architecte français Jean Nouvel (1945-), réalisée en métal et en verre, semble avoir toujours été intégrée à la forêt de cèdres plantée au XIXe siècle. Ces exemples illustrent parfaitement où porter notre regard, même lorsque le design rencontre l'industrie ou la technologie.

Penser au-delà de l'histoire à travers l'histoire – De Philippe Starck à Lu Jingren
Les protagonistes de la troisième partie, qui traite des créateurs ayant pensé au-delà de l'histoire et de la tradition tout en les réfléchissant, sont Philippe Starck, célèbre pour ses œuvres de design spectaculaires ; Philip Johnson, le parrain de l'architecture américaine du XXe siècle ; Yoko Tadanori, qui a exprimé un autoportrait du Japon d'après-guerre dans le style pop Nishiki-e ; Kohei Sugiura, un concepteur de livres qui incarne l'architecture de la méditation cosmique dans les livres ; Jo Seong-ryong, qui capture notre architecture traditionnelle dans les paysages ; Ahn Sang-soo, qui capture l'esprit du Hangeul dans une nouvelle typographie ; et Lü Jingren, qui harmonise la tradition et l'innovation de l'art du livre chinois.
Souvent, les designs « contemporains » et « modernes » sont mis en œuvre en excluant les éléments traditionnels et en adoptant des formes abstraites « futuristes » (mais paradoxalement, cela aboutit souvent à un résultat qui se contente du présent).
Cependant, les personnages de la troisième partie n'excluent pas l'histoire et les traditions de la société à laquelle ils appartiennent, mais sont plutôt des créateurs qui s'en inspirent et qui intègrent simultanément le « passé et le futur » dans le « présent ».
Le musée d'art Uijae de l'architecte Cho Sung-ryong, qui ravive l'émotion liée à l'unité du matériau et de l'être dans les pavillons traditionnels coréens et ceux situés au pied du mont Mudeungsan à Gwangju ; les affiches de Yoko Tadanori, qui capturent la réalité de la culture populaire japonaise d'après-guerre à travers l'essor du pop art américain grâce à l'art traditionnel japonais du nishiki-e et aux techniques de collage ; et les livres de Lu Jingren, qui font revivre la technique de reliure des anciennes estampes chinoises dans un contexte moderne pour explorer de nouvelles propriétés matérielles, nous rappellent que l'histoire et la tradition ne sont pas « une fin en soi, mais un chemin vers l'avenir », et démontrent pleinement l'étendue des réalisations que les designers peuvent atteindre lorsqu'ils travaillent en s'appuyant sur une profonde compréhension de la tradition.

Un bon design découle d'une conscience civique.
Dans notre vie quotidienne, le design est devenu un mot qui n'est plus différent de la vie elle-même.
Parce que le design est présent dans les espaces où nous vivons, les objets que nous utilisons, et tout ce que nous portons ou mangeons.
Mais malheureusement, dans la société coréenne, le design est encore perçu comme une question de « monnaie », un « produit de luxe », plutôt que comme une question de « vie ».
Concevoir un produit pour qu'il soit plus beau, c'est justifier un prix plus élevé ; et décorer un espace avec goût, c'est parce que je crois que cela révèle la valeur de la personne qui y vit.
Il serait difficile d'affirmer qu'un membre de la société qui ressent le besoin de porter une certaine couleur ou un certain style à la mode pour ne pas être laissé pour compte est « indépendant » et possède une forte personnalité.

L'auteure Kim Min-su affirme que les parcours des designers présentés dans cet ouvrage, « Philo Design », peuvent servir de point de référence pour corriger cette société déformée et envisager notre avenir.
Pour les 22 designers présentés dans cet ouvrage, le design était le fruit d'une réflexion approfondie sur la « société » et la « vie humaine ».
Ils n'ont pas consciemment cherché à changer la « société », ni à se démarquer par le désir d'avoir une longueur d'avance sur leur temps.
Cependant, leur amour et leur philosophie extraordinaires de la vie humaine et de la société ont finalement fait de leurs œuvres des « œuvres du siècle » et ont fait d'eux des hommes qui ont façonné leur époque.
Le designer américain Milton Glaser, célèbre pour avoir créé le logo « I♥NY », a créé une affiche avec les mots « I♥NY More Than Ever » environ une semaine après les attentats du 11 septembre pour apaiser les souffrances des New-Yorkais (il y a une tache en bas à gauche du cœur dans « I♥NY More Than Ever », symbolisant l'effondrement du World Trade Center dans le coin sud-ouest de New York).
Glaser, qui s'efforce d'apaiser les souffrances des membres de la société grâce au design, a déclaré ceci à propos du rôle des designers lors d'une interview.
« Le rôle d’un designer n’est pas différent de celui de tout bon citoyen. »
Un bon citoyen est quelqu'un qui participe à la démocratie, exprime ses opinions et prend conscience de son rôle dans son époque.
Cela ne signifie pas qu'être designer implique plus de responsabilités.
« Nous avons tous la responsabilité d’être de bons citoyens. »
Comme l'a dit Glaser, si davantage de designers prennent conscience du rôle qu'ils doivent jouer à une époque donnée, le design dans notre société transcendera la question de la « monnaie » et sera reconnu comme un véritable enjeu et un compagnon de la « vie ».
Et lorsque nous pourrons comprendre ces créateurs, nous aussi, comme le dit Kim Min-soo, pourrons « vivre des vies indépendantes sans sacrifier nos propres désirs à un marketing manipulé ».