{"product_id":"136085","title":"PHILO DESIGN ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/WQtUTUiTtMoVls5MVXAHrD.png?v=1764948711\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e PHILO DESIGN \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/2501388\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e Un nouveau livre de design publié cinq ans plus tard par l'auteur, qui a été réintégré à son poste initial au département de design de l'université nationale de Séoul en 2005 après six ans et demi de lutte et de litiges pour obtenir sa réintégration.\u003cbr\u003e Il s'agit d'un essai à la croisée de l'art et des sciences humaines qui montre comment le design et la philosophie se rencontrent à travers la vie d'un designer.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eL'auteur, qui n'a cessé d'aborder la signification sociale, le rôle et la fonction réflexive du design depuis ses travaux précédents, continue d'approfondir sa réflexion sur le problème et parle d'un design qui permette une réflexion sur la vie humaine et l'avenir.\u003cbr\u003e Et pour parler de ce design, nous découvrons la vie, l'œuvre et la philosophie de 22 designers qui ont façonné leur époque.\u003cbr\u003e Des figures d'il y a plus de 100 ans à celles de notre époque, nous pouvons constater le pouvoir de 22 designers qui ont marqué leur temps et offert une réflexion sur la vie humaine à travers leurs créations, fondées sur leurs propres philosophies, et le pouvoir que seul le design combiné à la philosophie peut avoir pour « changer des vies et changer la société ».\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Préface : Pourquoi nous nous concentrons sur les designers\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePrologue : Conscience civique et designers\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003e01 « J’♥ la vérité » : Milton Glaser, le grand citoyen designer\u003cbr\u003e .1.\u003cbr\u003e Le sang et la vérité du 11 septembre 2001.2.\u003cbr\u003e 'J'♥ la vérité' .3.\u003cbr\u003e Un citoyen designer exceptionnel !\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePremière partie : Penser au-delà de la modernité à l'aube de la modernité\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e 02 Le design moderne et la première prise de conscience de soi : William Morris\u003cbr\u003e 1.\u003cbr\u003e La signification moderne de Morris.2.\u003cbr\u003e Contexte .3.\u003cbr\u003e Mouvement Arts and Crafts et ses conséquences\u003cbr\u003e 03 À la recherche de l'Arche du Bauhaus : Walter Gropius\u003cbr\u003e 1.\u003cbr\u003e Bauhaus au coucher du soleil.2.\u003cbr\u003e Vie désespérée, art nouveau. 3.\u003cbr\u003e Le chagrin de Gropius\u003cbr\u003e 04 Le premier artiste totaliste du XXe siècle : László Moholy-Nagy\u003cbr\u003e .1.\u003cbr\u003e Prédire l'illettrisme visuel.2.\u003cbr\u003e Vie et voyage.3.\u003cbr\u003e La nouvelle vision\u003cbr\u003e 05 La création et la déconstruction de la nouvelle typographie : Jan Tschichold\u003cbr\u003e 1.\u003cbr\u003e Le privilège des lettres. 2.\u003cbr\u003e Vie .3.\u003cbr\u003e Lumière et ombre de la nouvelle typographie\u003cbr\u003e 06 L'esprit de la culture du design chinois : Lu Xun\u003cbr\u003e 1.\u003cbr\u003e Dans les coulisses de « Pékin dansant » .2.\u003cbr\u003e Vie .3.\u003cbr\u003e Réflexion et pratique.4.\u003cbr\u003e Les leçons de Lu Xun\u003cbr\u003e 07 Ailes Déployées dans l'Espace Virtuel - Le Premier Humain Multimédia : Lee Sang\u003cbr\u003e 1. \u003cbr\u003eDans la Matrice .2.\u003cbr\u003e Colonial City Geijo Blues.3.\u003cbr\u003e Le premier concepteur multimédia de Corée\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePartie 2 : Penser au-delà de la technologie grâce à la technologie\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e 08 L'archétype du designer industriel américain : Henry Dreyfuss\u003cbr\u003e .1.\u003cbr\u003e Raisons d'être fier. 2.\u003cbr\u003e Le rêve d'Henry .3.\u003cbr\u003e Du style à l'ergonomie\u003cbr\u003e 09 Souvenirs de Memphis : Ettore Sottsass\u003cbr\u003e .1.\u003cbr\u003e 2 superstars.2.\u003cbr\u003e En route pour Memphis. 3.\u003cbr\u003e La véritable signification des bijoux\u003cbr\u003e 10 œuvres d'art moderne réalisées par des graphistes : Paul Rand\u003cbr\u003e .1.\u003cbr\u003e Dernier nouveau livre .2.\u003cbr\u003e De Lascaux à Brooklyn. 3.\u003cbr\u003e Sur le chemin de Brooklyn à Yale. 4.\u003cbr\u003e La perfection de l'esthétique expérientielle\u003cbr\u003e 11 Sculpture au galop : Le mythe de Pininfarina\u003cbr\u003e 1.\u003cbr\u003e Vin et Cisitalia.2.\u003cbr\u003e Carrozzeria, Pininfarina.3.\u003cbr\u003e De Pininfarina à Mythos\u003cbr\u003e 12 Lettres porteuses d'amour : Herb Lubalin\u003cbr\u003e 1.\u003cbr\u003e Le bruit et la vie quotidienne de la place. 2.\u003cbr\u003e Au nom de l'amour. 3.\u003cbr\u003e L'expression des lettres\u003cbr\u003e Paganini en 13 styles : David Carson\u003cbr\u003e 1.\u003cbr\u003e La fin de l'imprimerie. 2.\u003cbr\u003e Paganini du type 3.\u003cbr\u003e style Paganini  \u003cbr\u003e14. L'ère numérique : le monde de la typographie par Neville Brody\u003cbr\u003e .1.\u003cbr\u003e Galaxie numérique .2.\u003cbr\u003e Brody Boogie Woogie .3.\u003cbr\u003e Le droit au-delà du droit\u003cbr\u003e 15 Au-delà de l'architecture, la poétique de l'architecture : Jean Nouvel\u003cbr\u003e 1.\u003cbr\u003e L'esthétique de la tolérance .2.\u003cbr\u003e La poétique de l'architecture.3.\u003cbr\u003e Au-delà de l'architecture\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eTroisième partie : Penser au-delà de l'histoire à travers l'histoire\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e 16 L'insatiable instinct de résistance et d'invention : Philippe Starck\u003cbr\u003e 1.\u003cbr\u003e Étoile Starck .2.\u003cbr\u003e L'humour et l'imagination de Stockton.3.\u003cbr\u003e Résistance + Invention + Innovation\u003cbr\u003e 17 Le parrain de l'architecture américaine du XXe siècle : Lumière et Ombre par Philip Johnson\u003cbr\u003e 1.\u003cbr\u003e Souvenirs du bâtiment .2.\u003cbr\u003e Mythe du succès .3.\u003cbr\u003e Du moderne à la déconstruction\u003cbr\u003e 18 médiums spirituels dans la culture japonaise : l'univers graphique de Yoko Tadanori\u003cbr\u003e 1.\u003cbr\u003e Roppongi Blues.2.\u003cbr\u003e Naissance et déclaration .3.\u003cbr\u003e Nishiki (Argent) le chaman de Pop\u003cbr\u003e 19 Architecture de la méditation, Conception du livre : Kohei Sugiura\u003cbr\u003e 1.\u003cbr\u003e Lorsque la peau s'enflamme. 2.\u003cbr\u003e Le parcours de l'artiste.3.\u003cbr\u003e Architecture de la méditation cosmique\u003cbr\u003e 20 Vaisseaux Contenant des Paysages : L'architecte Jo Seong-ryong\u003cbr\u003e .1.\u003cbr\u003e Architecture du paysage .2.\u003cbr\u003e Entre vie et architecture.3.\u003cbr\u003e Infiltrateur amical  \u003cbr\u003e21. L'imagination et la réalisation de la conception de polices coréennes : Sangsoo Ahn\u003cbr\u003e .1.\u003cbr\u003e Peinture populaire et Hangul.2.\u003cbr\u003e La voie de l'expérimentation.3.\u003cbr\u003e L'imagination et le mouvement du Hangul\u003cbr\u003e 22 innovations classiques dans la conception de livres chinois : Lu Jingren\u003cbr\u003e .1.\u003cbr\u003e Paysages d'Asie orientale vus depuis la Cité du Livre de Paju. 2.\u003cbr\u003e Processus vital.3.\u003cbr\u003e Style Lujingrun\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Je crois que pour guérir une société de consommation dominée par les tendances et les désirs, nous devons comprendre les créateurs qui valorisent leur propre identité et leur style subjectif.\u003cbr\u003e L'antidote à la civilisation matérielle brutale réside chez ceux qui en ont semé les graines : les concepteurs.\u003cbr\u003e En comprenant la vie et la philosophie des designers, nous espérons nous libérer de la passivité du consumérisme, de cette tendance à dépendre des autres, et réguler nos propres « impératifs de plaisir » bouillonnants. \u003cbr\u003e… … Si les personnes tournées vers les autres pouvaient goûter à la joie de la découverte constante de leur propre identité et de leur vie, à l’instar d’un véritable créateur, elles n’auraient pas besoin de s’appuyer sur les tendances ou les groupes de pairs pour atténuer leur solitude au sein de la foule.\u003cbr\u003e Tout comme les créateurs possèdent une fibre créative, chaque être humain recèle un potentiel inépuisable, tel un puits qui ne se tarit jamais, quelle que soit la quantité de produits qu'on y puise.\u003cbr\u003e Quiconque saura discerner la profondeur de ce puits pourra vivre une vie d'autonomie, sans sacrifier ses désirs à un marketing manipulé.\u003cbr\u003e Si un tel état pouvait être atteint, les humains seraient capables de voir le monde d'un œil nouveau, avec un sentiment de plénitude et d'anticipation pour l'avenir, comme une grappe de raisin bien chargée.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- Extrait de la préface\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eLe design rencontre la vie et la philosophie !\u003cbr\u003e Les vies et les philosophies de grands designers qui offrent des réflexions sur la vie et l'avenir.\u003c\/b\u003e  \u003cbr\u003eEt leur travail !\u003cbr\u003e 『Philodesign』 est un nouveau livre de design publié par le professeur Kim Min-soo, qui a été réintégré à son poste initial au département de design de l'université nationale de Séoul en 2005 après six ans et demi de lutte et de poursuites judiciaires pour obtenir sa réintégration.\u003cbr\u003e Le professeur Kim Min-soo, qui a constamment abordé dans ses travaux précédents la signification sociale et le rôle du design ainsi que sa fonction réflexive, continue de développer sa pensée critique antérieure dans « Philodesign » et discute d'un design qui permette une réflexion sur la vie humaine et l'avenir.\u003cbr\u003e Et ce sur quoi il se base pour parler de ce design, ce sont les vies et les œuvres de 22 designers qui ont façonné leur époque, et leurs philosophies. \u003cbr\u003eL'auteur, qui avait longtemps souffert pour avoir tenté de vivre en accord avec sa philosophie du design, a commencé à écrire sur 22 designers pendant la période où il menait un sit-in sous une tente à l'Université nationale de Séoul et donnait des conférences non créditées aux étudiants et aux citoyens.\u003cbr\u003e À travers le travail de 22 designers, des figures d'il y a plus de 100 ans aux figures contemporaines, qui ont changé leur époque et offert une réflexion sur la vie humaine à travers leurs créations selon leur propre philosophie, Kim Min-soo souhaitait aborder le pouvoir que seul le design combiné à la philosophie peut avoir pour « changer la vie et la société ». \u003cbr\u003eCet ouvrage, « Philodesign », explore la vie et l'œuvre de designers qui, à l'aube de la modernité, ont réfléchi à ce qui se serait passé « au-delà » de la notion de modernité, de designers qui, au cœur même des progrès technologiques, ont exploré les limites de la technologie, et de designers contemporains qui, forts d'une imagination fertile et d'une profonde compréhension de l'histoire, envisagent le sens de leur pensée et de leur existence à travers le prisme historique. Il s'agit d'un essai novateur à la croisée de l'art et des sciences humaines, qui met en lumière la rencontre entre design et philosophie dans le parcours de ces créateurs.\u003cbr\u003e Par conséquent, contrairement aux précédentes présentations de designers qui se concentraient sur leurs œuvres ou leurs biographies, ce livre va au-delà de la simple présentation de chaque designer et offre une vision tridimensionnelle de la relation organique entre leurs vies, leurs philosophies et leurs œuvres de design. \u003cbr\u003eAinsi, cet ouvrage offrira un nouveau modèle aux designers en herbe en leur montrant que le « bon design », avec son imagination et sa créativité, découle en définitive d'une réflexion sur la vie et la société. Il proposera également au grand public un point de départ pour une vie « subjective » et « autonome », affranchie d'une consommation passive de la culture.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePenser au-delà de la modernité à l'aube de la modernité — De Morris à Yi Sang\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Les personnalités présentées dans la première partie de cet ouvrage, Philodesign, incluent William Morris, qui a tenté d'échapper à l'uniformité du capitalisme industriel à travers le mouvement Arts and Crafts ; Walter Gropius, qui a parachevé le modèle du design moderne appelé Bauhaus ; László Moholy-Nagy, le premier artiste totalitaire du XXe siècle ; Jan Tschichold, qui a créé une nouvelle typographie ; Lu Xun, le père de la culture du design chinoise ; et Yi Sang, le premier être humain multimédia. \u003cbr\u003eIl s'agit de personnalités de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, époque où le capitalisme se stabilisait en tant que système socio-économique, où le développement scientifique et technologique s'accélérait et où les modes de vie prémodernes et nouveaux coexistaient au quotidien. Ce sont des personnalités qui ont envisagé le design non seulement comme un outil de formation, mais aussi comme un vecteur de réforme sociale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e À cet égard, il est significatif que Kim Min-su ait choisi William Morris (1834-1896) comme premier personnage de la première partie.\u003cbr\u003e Morris concevait l'art non pas comme un art élitiste réservé à une élite, mais comme une « démocratisation de l'art en un art vivant ». Il cherchait à libérer la vie humaine et l'art de l'esclavage industriel et à exprimer les valeurs communautaires par le travail.\u003cbr\u003e Il a donc travaillé avec des amis partageant les mêmes idées pour atteindre son objectif : recevoir des commandes de design et produire des produits couvrant tous les aspects de la vie. \u003cbr\u003eCertains affirment que le mouvement Arts and Crafts de Morris a échoué car il était confronté à la contradiction de produire des objets artisanaux coûteux dans un système de production de masse, mais Kim Min-soo pense différemment.\u003cbr\u003e Kim Min-su soutient que la réalité actuelle, où le design est réduit à un moyen à forte valeur ajoutée de maximiser les profits du capital, soulève à nouveau la question de Morris : « Que doit faire le design pour la société humaine ? » et, à cet égard, l'esprit de Morris de « libération de la liberté humaine et de démocratisation de l'art » n'est pas dépassé mais doit être réexaminé.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePenser au-delà de la technologie grâce à la technologie — De Dreyfuss à Jean Nouvel\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e La deuxième partie de « Philodesign » traite des designers qui, du milieu du XXe siècle à nos jours, ont utilisé des technologies de pointe dans un contexte de progrès scientifique et technologique rapide, tout en démontrant des capacités artistiques allant au-delà de la technologie. \u003cbr\u003eParmi les designers que nous rencontrons dans la deuxième partie, citons Henry Dreyfuss, considéré comme le prototype des designers industriels américains ; Ettore Sottsass, fondateur du mouvement Memphis, figure emblématique de la culture du design ; Paul Rand, qui a constamment présenté de nouveaux designs graphiques ; Pininfarina, qui a sublimé les voitures en sculptures de course ; Herb Lubalin, qui a insufflé de l’émotion à la typographie ; Neville Brody, qui a replacé la typographie dans l’ère numérique ; et Jean Nouvel, qui a élevé l’énergie de l’architecture au rang d’émotion poétique.\u003cbr\u003e Ces personnalités furent les premières à adopter les progrès technologiques et à les utiliser dans leurs propres créations, mais elles n'ont jamais perdu de vue les « joies et les peines de la vie » et ont finalement présenté des œuvres créatives qui n'auraient pas pu être réalisées par la seule « technologie ». \u003cbr\u003eSottsass (1917-), du groupe Memphis, critiquait le design industriel de son époque, qui ne valorisait que la fonction des objets et les réduisait à de simples rouages ​​des entreprises industrielles. Il présentait des créations expérimentales explorant les dimensions émotionnelles, esthétiques et humaines, contribuant ainsi à l'innovation dans le monde du design des années 1980. De même, la Fondation Cartier d'Art Moderne, conçue par l'architecte français Jean Nouvel (1945-), réalisée en métal et en verre, semble avoir toujours été intégrée à la forêt de cèdres plantée au XIXe siècle. Ces exemples illustrent parfaitement où porter notre regard, même lorsque le design rencontre l'industrie ou la technologie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePenser au-delà de l'histoire à travers l'histoire – De Philippe Starck à Lu Jingren\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eLes protagonistes de la troisième partie, qui traite des créateurs ayant pensé au-delà de l'histoire et de la tradition tout en les réfléchissant, sont Philippe Starck, célèbre pour ses œuvres de design spectaculaires ; Philip Johnson, le parrain de l'architecture américaine du XXe siècle ; Yoko Tadanori, qui a exprimé un autoportrait du Japon d'après-guerre dans le style pop Nishiki-e ; Kohei Sugiura, un concepteur de livres qui incarne l'architecture de la méditation cosmique dans les livres ; Jo Seong-ryong, qui capture notre architecture traditionnelle dans les paysages ; Ahn Sang-soo, qui capture l'esprit du Hangeul dans une nouvelle typographie ; et Lü Jingren, qui harmonise la tradition et l'innovation de l'art du livre chinois.\u003cbr\u003e Souvent, les designs « contemporains » et « modernes » sont mis en œuvre en excluant les éléments traditionnels et en adoptant des formes abstraites « futuristes » (mais paradoxalement, cela aboutit souvent à un résultat qui se contente du présent). \u003cbr\u003eCependant, les personnages de la troisième partie n'excluent pas l'histoire et les traditions de la société à laquelle ils appartiennent, mais sont plutôt des créateurs qui s'en inspirent et qui intègrent simultanément le « passé et le futur » dans le « présent ».\u003cbr\u003e Le musée d'art Uijae de l'architecte Cho Sung-ryong, qui ravive l'émotion liée à l'unité du matériau et de l'être dans les pavillons traditionnels coréens et ceux situés au pied du mont Mudeungsan à Gwangju ; les affiches de Yoko Tadanori, qui capturent la réalité de la culture populaire japonaise d'après-guerre à travers l'essor du pop art américain grâce à l'art traditionnel japonais du nishiki-e et aux techniques de collage ; et les livres de Lu Jingren, qui font revivre la technique de reliure des anciennes estampes chinoises dans un contexte moderne pour explorer de nouvelles propriétés matérielles, nous rappellent que l'histoire et la tradition ne sont pas « une fin en soi, mais un chemin vers l'avenir », et démontrent pleinement l'étendue des réalisations que les designers peuvent atteindre lorsqu'ils travaillent en s'appuyant sur une profonde compréhension de la tradition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eUn bon design découle d'une conscience civique.\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eDans notre vie quotidienne, le design est devenu un mot qui n'est plus différent de la vie elle-même.\u003cbr\u003e Parce que le design est présent dans les espaces où nous vivons, les objets que nous utilisons, et tout ce que nous portons ou mangeons.\u003cbr\u003e Mais malheureusement, dans la société coréenne, le design est encore perçu comme une question de « monnaie », un « produit de luxe », plutôt que comme une question de « vie ».\u003cbr\u003e Concevoir un produit pour qu'il soit plus beau, c'est justifier un prix plus élevé ; et décorer un espace avec goût, c'est parce que je crois que cela révèle la valeur de la personne qui y vit.\u003cbr\u003e Il serait difficile d'affirmer qu'un membre de la société qui ressent le besoin de porter une certaine couleur ou un certain style à la mode pour ne pas être laissé pour compte est « indépendant » et possède une forte personnalité.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eL'auteure Kim Min-su affirme que les parcours des designers présentés dans cet ouvrage, « Philo Design », peuvent servir de point de référence pour corriger cette société déformée et envisager notre avenir.\u003cbr\u003e Pour les 22 designers présentés dans cet ouvrage, le design était le fruit d'une réflexion approfondie sur la « société » et la « vie humaine ».\u003cbr\u003e Ils n'ont pas consciemment cherché à changer la « société », ni à se démarquer par le désir d'avoir une longueur d'avance sur leur temps.\u003cbr\u003e Cependant, leur amour et leur philosophie extraordinaires de la vie humaine et de la société ont finalement fait de leurs œuvres des « œuvres du siècle » et ont fait d'eux des hommes qui ont façonné leur époque. \u003cbr\u003eLe designer américain Milton Glaser, célèbre pour avoir créé le logo « I♥NY », a créé une affiche avec les mots « I♥NY More Than Ever » environ une semaine après les attentats du 11 septembre pour apaiser les souffrances des New-Yorkais (il y a une tache en bas à gauche du cœur dans « I♥NY More Than Ever », symbolisant l'effondrement du World Trade Center dans le coin sud-ouest de New York).\u003cbr\u003e Glaser, qui s'efforce d'apaiser les souffrances des membres de la société grâce au design, a déclaré ceci à propos du rôle des designers lors d'une interview.\u003cbr\u003e « Le rôle d’un designer n’est pas différent de celui de tout bon citoyen. »\u003cbr\u003e Un bon citoyen est quelqu'un qui participe à la démocratie, exprime ses opinions et prend conscience de son rôle dans son époque.\u003cbr\u003e Cela ne signifie pas qu'être designer implique plus de responsabilités.\u003cbr\u003e « Nous avons tous la responsabilité d’être de bons citoyens. » \u003cbr\u003eComme l'a dit Glaser, si davantage de designers prennent conscience du rôle qu'ils doivent jouer à une époque donnée, le design dans notre société transcendera la question de la « monnaie » et sera reconnu comme un véritable enjeu et un compagnon de la « vie ».\u003cbr\u003e Et lorsque nous pourrons comprendre ces créateurs, nous aussi, comme le dit Kim Min-soo, pourrons « vivre des vies indépendantes sans sacrifier nos propres désirs à un marketing manipulé ». \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e 15 mars 2007\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 455 pages | 847 g | 153 × 224 × 30 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9788976829771\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 8976829778 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43893913485354,"sku":"136085","price":36.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/5bc69cc3ce7ed2d88710167fe5e745d1.jpg?v=1765423955","url":"https:\/\/librairie.coreenne.fr\/products\/136085","provider":"LIBRAIRIE COREENNE","version":"1.0","type":"link"}