Un chef-d'œuvre intemporel de Shakespeare, le grand poète et philosophe au cœur universel, qui explore en profondeur les problèmes de la souffrance humaine et les aspects joyeux et malveillants de la société humaine, transcendant le temps et l'espace pour trouver un écho auprès des lecteurs du monde entier !

Les quatre grandes tragédies de Shakespeare, Hamlet, Othello, Le Roi Lear et Macbeth, ainsi que ses cinq grandes comédies, La Mégère apprivoisée, Le Songe d'une nuit d'été, Le Marchand de Venise, Comme il vous plaira et La Nuit des rois, qui ont exercé une grande influence sur les écrivains et les artistes du monde entier, ont été publiées en un seul volume afin que non seulement les étudiants en éducation anglaise et en littérature anglaise, mais aussi ceux qui étudient l'art dramatique et la mise en scène puissent les lire facilement.
La renommée et l'influence de Shakespeare, le plus grand dramaturge de l'histoire de la littérature mondiale, expliquent pourquoi il est encore si vénéré quatre cents ans après sa mort.

Plus on essaie de le sécher, plus il brûle. C'est ça l'amour.

Plus on bloque un cours d'eau qui coule doucement, plus son courant devient fort.

William Shakespeare, né en Angleterre, a exercé une profonde influence sur les écrivains et les artistes du monde entier et est considéré comme le plus grand écrivain de l'histoire de la littérature anglaise.
Il est l'un des plus grands dramaturges de l'histoire de la littérature mondiale, laissant derrière lui des chefs-d'œuvre d'une maîtrise et d'une expressivité exceptionnelles, qui offrent un éclairage précieux sur la vie et l'univers. Ses œuvres sont unanimement saluées comme les plus belles jamais écrites en langue anglaise.


Il n'est pas seulement un grand poète, la fierté du peuple britannique, mais aussi un philosophe à l'esprit universel, qui embrasse tous les temps, et ses œuvres contiennent des éléments qui nous permettent d'explorer tous les aspects de la vie qui transcendent le temps et l'espace.
Le célèbre monologue d'Hamlet, « Être ou ne pas être, telle est la question », tiré de l'œuvre immortelle de Shakespeare, La Tragédie d'Hamlet, prince de Danemark, suscite l'extase et l'enthousiasme par son langage et sa méthode inimitables.
Ses œuvres, considérées comme un brillant héritage de l'humanité et témoignant de la profondeur de l'esprit humain d'un grand écrivain, restent gravées dans les mémoires. La romancière britannique Jane Austen disait : « On finit par connaître Shakespeare sans même s'en rendre compte. »
Elle fait partie intégrante de la Constitution britannique, et ses idées et sa beauté se répandent dans le monde entier, de sorte que partout où l'on la touche, on s'en sent instinctivement proche.
Et Carlyle a dit : « L’Inde sera un jour perdue, mais Shakespeare ne disparaîtra jamais et sera toujours avec nous », et Élisabeth Ire a également dit : « Je ne renoncerais pas à Shakespeare même si je devais renoncer à tout le pays. »
La renommée et l'influence de Shakespeare expliquent pourquoi il est encore si vénéré quatre cents ans après sa mort.


Les œuvres de Shakespeare, qui ont profondément marqué la littérature anglaise, le théâtre et la culture mondiale, et qui recèlent de profondes réflexions sur la nature humaine, transcendent les frontières de la race et de la langue et racontent des histoires universelles. Elles dépeignent avec une rare finesse les multiples facettes de la tragédie et de la comédie qui sommeillent au cœur de la psyché humaine, telles que la cupidité, la conspiration et la frustration, tout en exprimant la langue anglaise avec une beauté inégalée.
Ses plus de quarante pièces de théâtre, traduites dans toutes les langues du monde, ont inspiré d'innombrables œuvres d'art et sont encore jouées et largement lues à travers le monde, restant des classiques mondiaux même après des centaines d'années.


Ses œuvres les plus représentatives, les quatre grandes tragédies Hamlet, Othello, Le Roi Lear et Macbeth, et les cinq grandes comédies La Mégère apprivoisée, Le Songe d'une nuit d'été, Le Marchand de Venise, Comme il vous plaira et La Nuit des rois, sont extrêmement populaires et sont devenues des lectures incontournables non seulement pour les étudiants en éducation anglaise et en littérature anglaise, mais aussi pour ceux qui rêvent de devenir acteurs et d'étudier l'art dramatique ou la mise en scène.

--- Extrait de l'en-tête

Hamlet est la plus ancienne des quatre grandes tragédies de Shakespeare, écrite entre 1599 et 1601, et est considérée comme l'une de ses œuvres les plus célèbres et les plus populaires.
Hamlet est une œuvre écrite à une époque où Shakespeare possédait une profonde compréhension de la vie et de l'univers, et où sa technique et son expression étaient pleinement abouties. Elle fut publiée pour la première fois en 1603 sous la forme d'une version plagiée, rédigée dans un langage simplifié destiné au public.
Et la première représentation de cette pièce eut lieu à peu près à la même époque.
Hamlet se déroule au sein de la famille royale danoise au début du XIIIe siècle. L'histoire raconte celle du prince Hamlet, dépossédé de son trône et orphelin de mère par son oncle qui avait empoisonné son père, et qui cherche à se venger sur les ordres du fantôme de ce dernier. La pièce a également été adaptée en Angleterre, où elle est considérée comme la version originale d'Hamlet.
On dit qu'elle a été attribuée à Thomas Kyd, auteur de La Tragédie espagnole, mais elle n'a pas survécu.
Shakespeare semble y avoir fait référence lorsqu'il a écrit la pièce Hamlet.
Hamlet est une tragédie de vengeance, et la nature humaine du protagoniste, le prince, est présentée comme une énigme éternelle, un personnage qui tente de transcender la vie dans les interstices entre la pensée et l'action, la vérité et le mensonge, la conscience et la détermination, la croyance et le scepticisme.
Hamlet doit venger son père et rétablir l'ordre dans le pays.
Cependant, en raison de son indécision, il est incapable de prendre une décision et rate le bon moment.
De plus, le monologue « Être ou ne pas être, telle est la question » révèle bien la personnalité d'Hamlet.
Cette pièce, considérée comme l'une des œuvres les plus humaines de Shakespeare, a soulevé de nombreuses questions et controverses concernant l'interprétation de la personnalité du protagoniste.


La première représentation d'Othello dont on ait gardé la trace aurait été donnée par la King's Company le 1er novembre 1604.
La date de production est également estimée à 1604.
Le titre original d'Othello est La Tragédie d'Othello, le Maure de Venise.
La première édition imprimée de l'œuvre, qui se compose de cinq actes, a été publiée en 1623, après la mort de Shakespeare.
Othello, un soldat professionnel noir, est un général au service du duché de Venise.
Othello est un idéaliste romantique et naïf.
L'héroïne, Desdémone, était une femme naïve et belle, mais aussi suffisamment déterminée pour abandonner son père pour l'homme qu'elle aimait.
Cette pièce est une tragédie qui dépeint la destruction cruelle de l'amour d'Othello pour sa femme par les machinations du perfide Iago. Elle met davantage l'accent sur la méfiance et la confiance humaines que sur le conflit psychologique.
Dans cette œuvre, Shakespeare laisse pleinement se déployer la perversité d'Ago, faisant d'Othello un personnage insensé et vulnérable avant de le détruire.
La quête du mal par Iago, qualifiée de « mal gratuit », dépeint avec force la perversité humaine.
Cette œuvre ne repose sur aucun fait historique, mais peut être perçue comme une sorte de tragédie familiale.
Pourtant, parmi les quatre grandes tragédies de Shakespeare, c'est l'œuvre la plus réaliste et la plus tragiquement teintée, et sa représentation de l'amour et de la jalousie humaines, ainsi que de leurs conséquences, met pleinement en lumière le génie de Shakespeare.

Le Roi Lear a été écrit en 1606 et publié pour la première fois en 1608.
La première représentation enregistrée de la pièce a eu lieu à la cour le 26 décembre 1606.
Le Roi Lear est composé de cinq actes et s'inspire du légendaire roi Lear anglais.
C'est une œuvre basée sur le motif de l'épreuve d'affection entre le vieux roi Lear et ses trois filles, et qui représente les figures des sujets fidèles au roi dans leurs positions respectives.
Tandis que les autres tragédies de Shakespeare traitent des conflits et des chutes qui découlent des relations humaines, Le Roi Lear est une tragédie à la perspective très politique et sociale, dépeignant le processus par lequel la destruction des liens familiaux conduit à l'effondrement de l'ordre cosmique.
L'histoire tragique du roi Lear illustre comment, malgré le besoin de sagesse, le manque de discernement conduit à sa propre tragédie.
Ce n'est qu'après avoir tout perdu que le roi Lear réalise qu'il n'est qu'un être humain, un simple animal nu.
De même que la tragédie du roi Lear, celle du comte de Gloucester exprime la misère des gens qui ont abandonné la grâce.
Il est rare de trouver une œuvre qui aborde la question du bien et du mal chez l'humanité à un niveau aussi fondamental, et il est également rare de trouver des exemples qui mettent en lumière la tragédie inhérente à la vie.
Le Roi Lear est considéré comme la plus vaste et la plus intense émotionnellement des tragédies de Shakespeare.

La date de rédaction de « Macbeth » est estimée à 1606.
La première représentation est également estimée à environ 1606.
Dans cette histoire, Macbeth, un général, tue le roi Duncan et s'empare de la couronne, mais il est brutalement assassiné par la rébellion des barons et par sa propre conscience.
Cela montre que lorsque les humains deviennent excessivement avides au-delà de leurs moyens, cela devient la cause de la destruction, le sang engendre le sang et les représailles pour un meurtre aboutissent à davantage de meurtres.
Shakespeare décrit la personnalité de ses personnages de manière tout à fait unique.
Macbeth est généralement ambitieux, mais il n'a pas la capacité de mener à bien ses projets et il est faible de cœur.
Il est submergé par une profonde angoisse humaine lorsqu'il réalise que l'usurpation du trône est une trahison.
Cependant, sa femme est une personne sans conscience et très ambitieuse.
Lorsque Macbeth accède au trône grâce au complot de sa femme, il conserve une conscience et s'inquiète pour l'avenir ; il tue donc les personnes dangereuses prédites par les sorcières.
Après cela, l'épouse de Macbeth, rongée par la culpabilité, devient somnambule, et Macbeth, poussé par le pouvoir, usurpe le trône et en subit les conséquences tragiques.
Macbeth est une tragédie qui enseigne la leçon du karma et du châtiment, traitant de l'idée que, lorsqu'on est un méchant, la conscience humaine et l'âme s'effondrent.
Elle pénètre profondément le phénomène universel de la société humaine, où le mal exclut le bien et le désordre détruit l'ordre, et suscite en nous à la fois la peur et l'empathie.

La Mégère apprivoisée est une comédie très appréciée écrite par Shakespeare entre 1590 et 1594, une pièce unique qui raconte l'histoire d'une famille à Padoue, en Italie.
Parmi les nombreuses autres œuvres de Shakespeare, La Mégère apprivoisée est une pièce unique en son genre, structurée comme une pièce dans la pièce, avec un prologue qui explique et présente l'intrigue avant le début de la pièce, constituant une authentique pièce d'introduction développée selon une structure encadrée.
La Mégère apprivoisée est une œuvre de jeunesse de Shakespeare, en cinq actes, qui relate comment Petruchio, un gentilhomme de Vérone, apprivoise la mégère Katharina pour en faire une épouse docile. C'est une œuvre inspirée de la comédie italienne.
C'est l'histoire de Petruchio, un gentilhomme généreux et joyeux, qui demande en mariage la célèbre garçon manqué Katharina et se comporte délibérément de manière imprudente pour la dompter et en faire une épouse docile.
« La Mégère apprivoisée » est une comédie romantique qui mêle les éléments de la farce et de la comédie romantique, une pièce dans la pièce qui a fait l'objet de diverses interprétations et controverses selon les époques, et qui révèle le génie de son auteur dans l'éloge de la misogynie consistant à dompter une épouse et l'image de la femme soumise, ou dans la satire et la critique de la société patriarcale de l'époque.


Le Songe d'une nuit d'été est la comédie romantique emblématique de Shakespeare, écrite vers 1594-1595 et publiée pour la première fois en 1600. C'est l'histoire de deux couples pris dans un quatuor amoureux inspiré de personnages de la mythologie grecque, et dont les frictions et les discordes finissent par s'harmoniser en une réconciliation et un mariage grâce à des pouvoirs surnaturels.
« Le Songe d'une nuit d'été » est une comédie en cinq actes semblable à l'histoire de « Roméo et Juliette », contenant un contenu tragique tel que les difficultés amoureuses entre un jeune homme et une jeune femme en raison de l'opposition de leurs parents et le suicide qui survient à cause de malentendus causés par le décalage horaire.
Cette pièce a été créée pour célébrer le mariage d'un noble et se compose de trois groupes différents, inspirés du folklore lié aux cérémonies de mai et d'été.
Premièrement, les Athéniens ; deuxièmement, Bottom et ses collègues préparant la pièce ; et troisièmement, les nymphes.
La tragédie Roméo et Juliette, écrite à peu près à la même époque, aborde également le même sujet que l'histoire de Pyrame et Thisbé, qui est jouée au milieu de cette comédie.
Il semble avoir écrit deux œuvres, une comédie et une tragédie, sur le même sujet.
Cette pièce, un recueil de matériaux divers, est une comédie romantique qui relie organiquement trois groupes différents, empruntant la forme du Songe d'une nuit d'été pour dépeindre le véritable amour des jeunes gens et le tumulte causé par les fées qui leur jettent un sort, créant une atmosphère fantastique et romantique et sublimant les créations comiques de Shakespeare de sa jeunesse.

Le Marchand de Venise, basé sur une nouvelle de l'écrivain italien Giovanni, a été écrit vers 1596-1598 et publié pour la première fois en 1600. C'est l'histoire d'un marchand vénitien qui doit une grosse somme d'argent à un Juif vicieux et qui est jugé pour cannibalisme.
Le Marchand de Venise est une comédie en cinq actes qui met en scène l'histoire d'amour entre un jeune homme et une jeune femme qui empruntent de l'argent à Shylock afin que le pauvre marchand Bassanio puisse demander la main de sa bien-aimée Portia, et le triomphe du bien sur le mal. Cette comédie compare et juge les pensées et les attitudes face à la vie du protagoniste et de l'antagoniste dans la société européenne de l'époque, à travers un format de procès.
Si cette œuvre est devenue sa comédie la plus célèbre, c'est peut-être grâce au personnage de Shylock, l'usurier juif qui apparaît dans la pièce.
Se déroulant dans les rues animées de Venise, ce récit délicieux et énigmatique met en scène des procès absurdes où une femme doit payer une livre de chair au lieu d'argent, et un homme choisit son épouse selon le testament de son père.
C'est l'histoire d'une liaison amoureuse entre une Juive et une Chrétienne, et de la honte qu'elle a subie à cause d'une bague qu'elle a offerte à un juge déguisé en homme.
Plutôt que de célébrer le triomphe de la vertu sur le vice, cette comédie nous apprend à ne pas confondre les apparences avec la réalité, comme le montre le jeu de la sélection d'un conjoint.
Quel que soit son mobile, Shylock finit par devenir une figure tragique, et la réplique de Portia sur la « nature de la miséricorde » lors du procès est également célèbre.
Le Marchand de Venise entremêle de façon intéressante le conflit entre le judaïsme et le christianisme, en mettant l'accent sur les conflits religieux et en reflétant l'ensemble de l'œuvre dans le contexte de l'époque.
Le Marchand de Venise est une œuvre représentative de Shakespeare, classée comme comédie, mais qui comporte également un aspect tragique.

Comme il vous plaira est une comédie romantique en 22 scènes réparties en 5 actes, écrite vers 1598-1599 et publiée pour la première fois en 1623. L'histoire se déroule dans une campagne bucolique et relate les aventures du duc de No, qui a perdu ses terres au profit de son jeune frère Frédéric ; d'Orlando, menacé d'assassinat par ce dernier ; d'Oliver, qui le poursuit ; de Rosalinde, haïe et chassée par son oncle ; et de Célia, la fille de ce dernier, qui s'enfuit avec elle. Ils trouvent refuge dans la forêt d'Arden pour échapper à leur quotidien difficile, et là, un jeune homme et une jeune femme tombent amoureux et se marient.
« Comme il vous plaira » est une comédie pastorale qui aborde les thèmes de l'amour entre hommes et femmes, des conflits fraternels liés à l'héritage, des usurpations de pouvoir, de la jalousie, de l'animosité, d'une femme travestie et du théâtre dans le théâtre. Adaptée du roman « Rosalind » de l'écrivain contemporain Thomas Losey, elle dépeint avec force des conflits tels que l'exil du duc par un cadet et la déshéritation du cadet par un aîné. Dès le début, une atmosphère de palais tendue et menaçante s'installe.
Comme il vous plaira est une comédie romantique typique qui brille par l'idée shakespearienne selon laquelle le bien et le mal, le noir et le blanc, ne peuvent être distingués et que les critères qui les définissent sont dénués de sens. La vie pastorale idéale de la forêt d'Arden, qui constitue le cadre central de cette pièce, contraste avec la société corrompue du palais, la romance qui s'y déroule et l'aspect tragique qui critique la société humaine, autant de thèmes également mis en avant.

La Nuit des Rois, écrite vers 1601-1602 et publiée pour la première fois en 1623, raconte l'histoire de jumeaux séparés par un naufrage lors d'un voyage et qui tombent amoureux.
Cette œuvre relate la série d'événements qui se déroulent après le naufrage des jumeaux Viola et Sebastian en Illyrie, suite aux malentendus et aux illusions de leur entourage dus à leur ressemblance frappante.
La Nuit des Rois fait référence à la douzième nuit après Noël, le 6 janvier, la fête de l'Épiphanie, qui était une fête aussi importante que Noël à l'époque de Shakespeare.
On pense qu'il a écrit cette pièce dans l'intention de la jouer le premier jour du festival.
Dans cette pièce, Shakespeare a utilisé divers procédés pour dissimuler l'histoire complexe et embrouillée des événements qui se déroulent entre les frères jumeaux.
Une situation absurde se produit : une jeune femme déguisée en servante effectue une course pour un duc afin de le demander en mariage, mais finit par recevoir son amour à la place.
Puis, l'intrigue et la confusion atteignent leur paroxysme lorsque le frère jumeau que l'on croyait mort réapparaît.
Mais alors, les deux frères et sœurs se font face et tous les événements compliqués se résolvent.
La Nuit des Rois est un cliché sur des frères jumeaux qui tombent amoureux l'un de l'autre, mais c'est un parfait exemple de la délicieuse comédie romantique de Shakespeare, illustrant tout l'humour, l'esprit et la finesse des situations amusantes et complexes dissimulées à chaque coin de rue.

--- Extrait du « Commentaire »