
Un anatomiste se rend au musée d'art
Description
Introduction au livre
Encensé par tous les milieux, y compris les communautés médicales et éducatives, comme un ouvrage de référence qui fusionne médecine, art et sciences humaines !
Un ouvrage incontournable pour les étudiants en médecine qui se préparent à l'entretien MMI, à la lettre de motivation et à la dissertation !
« L’anatomiste qui est allé au musée d’art » est de retour dans une édition révisée et augmentée, quatre ans après sa publication.
Il a été salué par des personnes de tous horizons comme le meilleur ouvrage alliant médecine, art et sciences humaines, et a notamment été sélectionné comme « Excellent livre scientifique » par le ministère des Sciences et des TIC, comme « Livre Sejong » par le ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme, et comme « Livre recommandé » par le Centre d'éducation des surdoués de l'Université nationale de Séoul et par Happy Morning Reading.
Avant tout, il s'est imposé comme une lecture incontournable pour les futurs étudiants en médecine qui souhaitent intégrer une faculté de médecine, en vue de la préparation aux entretiens MMI, aux lettres de motivation et aux dissertations.
Dans l'édition révisée et augmentée, [Édition spéciale : Anatomie et architecture] est incluse comme une fonctionnalité spéciale à la fin du livre, qui explore les codes anatomiques contenus dans l'art architectural de l'architecte de renommée mondiale Antoni Gaudí.
L'auteur a personnellement visité et exploré les bâtiments de Gaudí, notamment la Casa Batlló et le parc Güell à Barcelone, et a analysé les principes de la mécanique architecturale et de l'ergonomie liés à la structure de notre corps.
Les artistes, dont Gaudí, étaient aussi obsédés par le corps humain que les anatomistes, et les résultats de leurs recherches se reflètent pleinement dans leurs œuvres.
Le muscle brachial représenté par Vermeer dans [La Laitière], les poumons cachés par Botticelli dans [Le Printemps], le muscle biceps fémoral représenté par David dans [Le Serment des Horaces], le muscle grand fessier représenté par Raimondi dans [Le Jugement de Pâris]… … .
Lorsqu'on observe une œuvre d'art avec le regard d'un anatomiste, on peut voir chaque recoin du corps humain, y compris les muscles, les os, les vaisseaux sanguins et les organes.
Les œuvres d'art exposées au musée ressemblent à des cadavres.
De nombreux organes du corps humain, tels que les systèmes lymphatique, les canaux mitraux, le labyrinthe et les canines, tirent leur nom de figures mythologiques ou de leurs représentations.
Les œuvres d'art qui présentent des récits variés issus de la mythologie, de la religion et de l'histoire constituent d'excellents manuels scolaires capables d'expliquer l'anatomie de manière simple et ludique.
Le point de rencontre entre l'art et l'anatomie nous permet d'explorer des aspects du corps humain que nous négligeons habituellement.
Les musées d'art du monde entier sont de véritables salles de classe d'anatomie où l'on peut explorer chaque centimètre du corps humain sans avoir à pleurer à cause de l'odeur du formol.
Chaque œuvre d'art laissée par des artistes ayant exploré avec passion le corps humain servira de cadavre pour faciliter cette exploration.
Un ouvrage incontournable pour les étudiants en médecine qui se préparent à l'entretien MMI, à la lettre de motivation et à la dissertation !
« L’anatomiste qui est allé au musée d’art » est de retour dans une édition révisée et augmentée, quatre ans après sa publication.
Il a été salué par des personnes de tous horizons comme le meilleur ouvrage alliant médecine, art et sciences humaines, et a notamment été sélectionné comme « Excellent livre scientifique » par le ministère des Sciences et des TIC, comme « Livre Sejong » par le ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme, et comme « Livre recommandé » par le Centre d'éducation des surdoués de l'Université nationale de Séoul et par Happy Morning Reading.
Avant tout, il s'est imposé comme une lecture incontournable pour les futurs étudiants en médecine qui souhaitent intégrer une faculté de médecine, en vue de la préparation aux entretiens MMI, aux lettres de motivation et aux dissertations.
Dans l'édition révisée et augmentée, [Édition spéciale : Anatomie et architecture] est incluse comme une fonctionnalité spéciale à la fin du livre, qui explore les codes anatomiques contenus dans l'art architectural de l'architecte de renommée mondiale Antoni Gaudí.
L'auteur a personnellement visité et exploré les bâtiments de Gaudí, notamment la Casa Batlló et le parc Güell à Barcelone, et a analysé les principes de la mécanique architecturale et de l'ergonomie liés à la structure de notre corps.
Les artistes, dont Gaudí, étaient aussi obsédés par le corps humain que les anatomistes, et les résultats de leurs recherches se reflètent pleinement dans leurs œuvres.
Le muscle brachial représenté par Vermeer dans [La Laitière], les poumons cachés par Botticelli dans [Le Printemps], le muscle biceps fémoral représenté par David dans [Le Serment des Horaces], le muscle grand fessier représenté par Raimondi dans [Le Jugement de Pâris]… … .
Lorsqu'on observe une œuvre d'art avec le regard d'un anatomiste, on peut voir chaque recoin du corps humain, y compris les muscles, les os, les vaisseaux sanguins et les organes.
Les œuvres d'art exposées au musée ressemblent à des cadavres.
De nombreux organes du corps humain, tels que les systèmes lymphatique, les canaux mitraux, le labyrinthe et les canines, tirent leur nom de figures mythologiques ou de leurs représentations.
Les œuvres d'art qui présentent des récits variés issus de la mythologie, de la religion et de l'histoire constituent d'excellents manuels scolaires capables d'expliquer l'anatomie de manière simple et ludique.
Le point de rencontre entre l'art et l'anatomie nous permet d'explorer des aspects du corps humain que nous négligeons habituellement.
Les musées d'art du monde entier sont de véritables salles de classe d'anatomie où l'on peut explorer chaque centimètre du corps humain sans avoir à pleurer à cause de l'odeur du formol.
Chaque œuvre d'art laissée par des artistes ayant exploré avec passion le corps humain servira de cadavre pour faciliter cette exploration.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
Préface _ Les contributeurs méconnus à l'avancement de l'anatomie sont les artistes !
Chapitre 1.
Résoudre le mystère du tableau grâce à l'anatomie
01.
Découvrir l'anatomie du cerveau cachée dans les peintures de Michel-Ange
02.
Un homme tenant un stylo à côté d'un cadavre en décomposition
03.
Memento Mori
04.
Philosophes et canidés semblables à des chiens
05.
La lymphe, l'esprit de l'eau qui protège nos corps
06.
La tête de Méduse se déplaça du bouclier au nombril.
07.
L'amour de Botticelli qui était plein de poumons
08.
La forme en losange du visage détermine l'impression
09.
Les corps musclés des guerriers qui n'osaient pas mourir
10.
Joie et tristesse s'infiltrant dans ma colonne vertébrale
Chapitre 2.
Des schémas du corps humain retrouvés dans des peintures célèbres
11.
La faux de Cronos qui sépare la vie et la mort
12.
Le déni du père et le développement de l'anatomie
13.
Femme sans seins, Amazone
14.
Complice infiltrée dans le meurtre de l'impératrice d'Autriche
15.
À la santé de vos yeux !
16.
Dessine ce que tu ne peux pas voir
17.
Une pomme qui équilibre le corps
18.
Le « portraitiste vedette » a soulevé le mauvais muscle
19.
La beauté éclatante de l'existence la plus ordinaire
Chapitre 3.
Histoires laissées dans le corps humain
20.
Le symbole du moine gravé sur le corps
21.
Punition et cadeaux reçus pour avoir volé du feu
22.
Le « poids de la vie » porté par Atlas
23.
Les pieds d'un homme titubant dans le tourbillon du destin
24.
La main qui détient à la fois la guerre et l'harmonie
25.
Un labyrinthe dans l'oreille dont on ne peut jamais s'échapper
26.
Un empereur sans pareil, né du ventre de sa mère
27.
Le tendon d'Achille, principal élément contribuant à la marche bipède
28.
La toile d'araignée d'Arachné dans le cerveau
29.
Les muscles du Laocoon qui ont stupéfié le monde
30.
[Édition spéciale : Anatomie et architecture] Une « Maison du corps humain » conçue avec une profonde imagination
Parcourir les œuvres
Chapitre 1.
Résoudre le mystère du tableau grâce à l'anatomie
01.
Découvrir l'anatomie du cerveau cachée dans les peintures de Michel-Ange
02.
Un homme tenant un stylo à côté d'un cadavre en décomposition
03.
Memento Mori
04.
Philosophes et canidés semblables à des chiens
05.
La lymphe, l'esprit de l'eau qui protège nos corps
06.
La tête de Méduse se déplaça du bouclier au nombril.
07.
L'amour de Botticelli qui était plein de poumons
08.
La forme en losange du visage détermine l'impression
09.
Les corps musclés des guerriers qui n'osaient pas mourir
10.
Joie et tristesse s'infiltrant dans ma colonne vertébrale
Chapitre 2.
Des schémas du corps humain retrouvés dans des peintures célèbres
11.
La faux de Cronos qui sépare la vie et la mort
12.
Le déni du père et le développement de l'anatomie
13.
Femme sans seins, Amazone
14.
Complice infiltrée dans le meurtre de l'impératrice d'Autriche
15.
À la santé de vos yeux !
16.
Dessine ce que tu ne peux pas voir
17.
Une pomme qui équilibre le corps
18.
Le « portraitiste vedette » a soulevé le mauvais muscle
19.
La beauté éclatante de l'existence la plus ordinaire
Chapitre 3.
Histoires laissées dans le corps humain
20.
Le symbole du moine gravé sur le corps
21.
Punition et cadeaux reçus pour avoir volé du feu
22.
Le « poids de la vie » porté par Atlas
23.
Les pieds d'un homme titubant dans le tourbillon du destin
24.
La main qui détient à la fois la guerre et l'harmonie
25.
Un labyrinthe dans l'oreille dont on ne peut jamais s'échapper
26.
Un empereur sans pareil, né du ventre de sa mère
27.
Le tendon d'Achille, principal élément contribuant à la marche bipède
28.
La toile d'araignée d'Arachné dans le cerveau
29.
Les muscles du Laocoon qui ont stupéfié le monde
30.
[Édition spéciale : Anatomie et architecture] Une « Maison du corps humain » conçue avec une profonde imagination
Parcourir les œuvres
Image détaillée

Avis de l'éditeur
Sélectionné comme « Excellent ouvrage scientifique » par le ministère des Sciences et des TIC
ㆍSélectionné comme « Livre de Sejong » par le ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme
• Sélectionné comme « Livre recommandé » par le Centre d’éducation des surdoués de l’Université nationale de Séoul
Sélectionné comme « Livre recommandé » par Happy Morning Reading
◎ De Léonard de Vinci, Michel-Ange et David à Kahlo et Basquiat
Suivez le doigt de l'artiste et interprétez les codes anatomiques contenus dans des tableaux célèbres !
Les œuvres d'art exposées au musée ressemblent à des cadavres.
Les artistes ont été tout aussi fascinés par le corps humain que les anatomistes, et les résultats de leurs recherches se reflètent pleinement dans leurs œuvres.
Le peintre américain Robert Henri (1865-1929) a dit : « La connaissance de l'anatomie est comme un bon pinceau pour un artiste. »
Nombre d'artistes ont exploré le corps humain pour obtenir de bons pinceaux, allant parfois jusqu'à manier eux-mêmes le scalpel.
Léonard de Vinci était un empiriste qui accordait plus de valeur aux connaissances acquises par l'expérience qu'à celles acquises par l'écriture et la parole.
Il a exploré le corps humain en disséquant personnellement plus de 30 cadavres.
La raison pour laquelle Léonard de Vinci, qui n'était ni médecin ni scientifique, a disséqué des corps humains était de pouvoir dessiner le corps humain avec plus de précision.
La dissection d'un corps humain étant interdite par la loi de l'Église à l'époque, Léonard de Vinci maniait le scalpel avec précaution.
Il passa une semaine à examiner chaque cadavre dans l'odeur nauséabonde des corps en décomposition.
De ce fait, il fut non seulement le premier à visualiser avec précision l'artère coronaire, mais aussi le premier à confirmer que le nerf optique est relié au cerveau.
Les quelque 1 800 dessins anatomiques qu'il a laissés derrière lui fournissent des informations détaillées sur chaque recoin du corps humain, surprenant les anatomistes modernes (p. 47).
La Pietà de Michel-Ange est considérée comme la meilleure œuvre exprimant ce même sujet.
Ceci s'explique par le fait que sa « Pietà » reflète fidèlement l'esprit de la Renaissance, celui d'un « équilibre harmonieux entre idéalisme et naturalisme ».
Il représentait le corps humain avec un tel réalisme qu'il a même sculpté les muscles et les vaisseaux sanguins des bras flasques de Jésus.
Ayant étudié l’anatomie sous le patronage de la famille Médicis, il a même sauvé et disséqué lui-même des cadavres non identifiés (p. 24).
Michel-Ange dissimulait des schémas anatomiques dans ses œuvres pour éviter les regards indiscrets de l'Église, qui interdisait la dissection.
La peinture du plafond de la chapelle Sixtine au Vatican, « La Création d’Adam », comprend une coupe transversale du cerveau (page 25).
David, peintre représentatif du « néoclassicisme » qui prônait un retour au classicisme en même temps qu'à la Renaissance, s'efforçait de représenter le corps humain parfait dans ses œuvres.
Il a méticuleusement dessiné chaque muscle pour représenter fidèlement les corps des trois hommes enlacés dans « Le Serment du Jeu de Paume ».
Dans le croquis, qui représente même les muscles qui seraient autrement couverts par les vêtements en détail, on peut sentir à quel point David a mis d'efforts pour exprimer de manière réaliste le corps humain (page 140).
La dissection du corps humain a longtemps été taboue, quels que soient l'époque et le lieu.
Les artistes ont étudié le corps humain, brisant les tabous pour créer la figure humaine parfaite dans leurs œuvres.
Parfois, j'explorais le corps humain avec une perspective plus scientifique que les scientifiques eux-mêmes.
◎ Chaque œuvre d'art exposée dans les galeries d'art du monde entier est un cadavre !
Lorsqu'on observe une œuvre d'art avec le regard d'un anatomiste, on peut voir chaque recoin du corps humain, y compris les muscles, les os, les vaisseaux sanguins et les organes.
La Laitière, tableau du peintre de genre néerlandais Vermeer, porte les traces de tâches ménagères répétitives.
Le bras gauche de la femme soutient une lourde bouilloire.
Le muscle proéminent de son bras gauche est le muscle brachial.
On l'utilise pour soulever quelque chose, comme la femme du tableau, en pliant l'articulation du coude.
Le muscle brachial prend son origine sur la face externe de l'humérus et s'y fixe, l'os externe de l'avant-bras.
Ce muscle est utilisé pour soulever une chope de bière, d'où son surnom de « levage de bière » (p. 285).
Le tableau le plus célèbre représentant la naissance d'Aphrodite est La Naissance de Vénus de Botticelli.
Le point anatomiquement remarquable de cette œuvre est l'épaule gauche.
L'Aphrodite de Botticelli a l'épaule gauche particulièrement tombante.
La raison en est que l'Aphrodite de Botticelli a été modelée d'après son premier amour, mort prématurément de la tuberculose (p. 109).
La tuberculose se manifeste plus souvent dans le poumon gauche en raison de la nature des bronches.
Parce que son poumon gauche était endommagé par les bactéries de la tuberculose, son épaule gauche s'affaissait comme l'Aphrodite de Botticelli (p. 118).
Botticelli, qui n’a jamais oublié son premier amour de toute sa vie, a même dessiné une trachée derrière Aphrodite dans « Le Printemps » (p. 113).
Dans le « Groupe du Laocoon », qui représente de manière vivante le père et le fils Laocoon se tordant de douleur après avoir été mordus par un serpent, on peut observer le muscle « dentelé antérieur ».
Le muscle dentelé antérieur relie l'omoplate aux côtes, et son côté qui s'attache aux côtes a la forme d'une dent de scie.
Relevez vos épaules et le haut de vos bras, et soulevez vos côtes pour vous aider à inspirer.
Cela permet également de faire pivoter les épaules en ramenant les omoplates vers l'avant, ce qui permet d'étendre les bras vers l'avant.
Le muscle dentelé antérieur est bien développé chez les boxeurs qui font beaucoup de mouvements d'extension de la main, et est donc également appelé le « muscle du boxeur » (p. 419).
De nombreux organes du corps, comme le système lymphatique et le canal mitral, portent des noms empruntés à des figures mythologiques ou à leurs représentations.
Les œuvres d'art qui présentent des récits variés issus de la mythologie, de la religion et de l'histoire constituent d'excellents supports pédagogiques permettant d'expliquer l'anatomie de manière simple et ludique.
Le monstre « Méduse », qui transforme en pierre tous ceux qui croisent son regard, existe aussi en nous.
Lorsque le foie se durcit et ne peut plus fonctionner correctement, le sang qui devrait retourner au cœur par le foie emprunte un autre vaisseau sanguin, ce qui a pour conséquence que les veines près du nombril se gonflent au point de devenir visibles à travers la peau.
Parce que cette apparence ressemble à Méduse transformée en monstre, cette maladie est appelée « tête de Méduse (caput medusa) ».
La tête de Méduse apparaissant autour du nombril ressemble à la « Tête de Méduse » peinte par Caravage (p. 96).
Aux alentours de la fin de mon travail, mes muscles sont particulièrement douloureux.
Il s'agit du muscle trapèze, qui fait saillie au-dessus de l'épaule.
Ce muscle est appelé trapèze car il ressemble à la coiffe de l'habit d'un moine franciscain, le « capucin ».
Le muscle trapèze a une forme plate et triangulaire identique à la partie de la tête du capucin qui touche l'épaule lorsque la calotte est retirée.
Cette scène est bien représentée dans le tableau « Saint François » de Zurbarán, le « peintre des moines » (p. 307).
La conclusion logique de la théorie de l'évolution de Darwin est que « tous les êtres vivants ont un ancêtre commun ».
Tous les êtres vivants sur Terre, qu'il s'agisse d'humains ou de chiens, descendent des mêmes ancêtres.
Il a des preuves dans sa bouche pour étayer ses affirmations.
Il s'agit d'une « canine » qui déchire les aliments en petits morceaux.
Les canines sont plus développées chez les carnivores comme les chiens, et sont également appelées « dents canines » en anglais.
Ces canidés sont le lien entre les humains et les chiens (page 75).
◎ Le corps humain est la première toile de l'humanité !
Le premier support de l'humanité est le corps humain.
Tous les êtres humains passent par le processus de naissance, de vieillissement, de maladie et de mort.
Les traces restent sur le corps humain comme une image.
L'anatomie est l'étude de la toile qu'est le corps humain.
Le but ultime de la dissection du corps humain est de comprendre pleinement « l'humanité ».
Se connaître soi-même est le point de départ pour comprendre le monde.
L'anatomie est une matière nécessaire non seulement pour la profession spécifique de médecin, mais pour tous les êtres humains.
Le point de rencontre entre l'art et l'anatomie nous permet d'explorer des aspects du corps humain que nous négligeons habituellement.
Les musées d'art du monde entier sont de véritables salles de classe d'anatomie où l'on peut explorer chaque centimètre du corps humain sans avoir à pleurer à cause de l'odeur du formol.
Chaque œuvre d'art laissée par des artistes ayant exploré scientifiquement le corps humain nous servira de cadavre pour nous aider dans notre exploration de ce même corps.
ㆍSélectionné comme « Livre de Sejong » par le ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme
• Sélectionné comme « Livre recommandé » par le Centre d’éducation des surdoués de l’Université nationale de Séoul
Sélectionné comme « Livre recommandé » par Happy Morning Reading
◎ De Léonard de Vinci, Michel-Ange et David à Kahlo et Basquiat
Suivez le doigt de l'artiste et interprétez les codes anatomiques contenus dans des tableaux célèbres !
Les œuvres d'art exposées au musée ressemblent à des cadavres.
Les artistes ont été tout aussi fascinés par le corps humain que les anatomistes, et les résultats de leurs recherches se reflètent pleinement dans leurs œuvres.
Le peintre américain Robert Henri (1865-1929) a dit : « La connaissance de l'anatomie est comme un bon pinceau pour un artiste. »
Nombre d'artistes ont exploré le corps humain pour obtenir de bons pinceaux, allant parfois jusqu'à manier eux-mêmes le scalpel.
Léonard de Vinci était un empiriste qui accordait plus de valeur aux connaissances acquises par l'expérience qu'à celles acquises par l'écriture et la parole.
Il a exploré le corps humain en disséquant personnellement plus de 30 cadavres.
La raison pour laquelle Léonard de Vinci, qui n'était ni médecin ni scientifique, a disséqué des corps humains était de pouvoir dessiner le corps humain avec plus de précision.
La dissection d'un corps humain étant interdite par la loi de l'Église à l'époque, Léonard de Vinci maniait le scalpel avec précaution.
Il passa une semaine à examiner chaque cadavre dans l'odeur nauséabonde des corps en décomposition.
De ce fait, il fut non seulement le premier à visualiser avec précision l'artère coronaire, mais aussi le premier à confirmer que le nerf optique est relié au cerveau.
Les quelque 1 800 dessins anatomiques qu'il a laissés derrière lui fournissent des informations détaillées sur chaque recoin du corps humain, surprenant les anatomistes modernes (p. 47).
La Pietà de Michel-Ange est considérée comme la meilleure œuvre exprimant ce même sujet.
Ceci s'explique par le fait que sa « Pietà » reflète fidèlement l'esprit de la Renaissance, celui d'un « équilibre harmonieux entre idéalisme et naturalisme ».
Il représentait le corps humain avec un tel réalisme qu'il a même sculpté les muscles et les vaisseaux sanguins des bras flasques de Jésus.
Ayant étudié l’anatomie sous le patronage de la famille Médicis, il a même sauvé et disséqué lui-même des cadavres non identifiés (p. 24).
Michel-Ange dissimulait des schémas anatomiques dans ses œuvres pour éviter les regards indiscrets de l'Église, qui interdisait la dissection.
La peinture du plafond de la chapelle Sixtine au Vatican, « La Création d’Adam », comprend une coupe transversale du cerveau (page 25).
David, peintre représentatif du « néoclassicisme » qui prônait un retour au classicisme en même temps qu'à la Renaissance, s'efforçait de représenter le corps humain parfait dans ses œuvres.
Il a méticuleusement dessiné chaque muscle pour représenter fidèlement les corps des trois hommes enlacés dans « Le Serment du Jeu de Paume ».
Dans le croquis, qui représente même les muscles qui seraient autrement couverts par les vêtements en détail, on peut sentir à quel point David a mis d'efforts pour exprimer de manière réaliste le corps humain (page 140).
La dissection du corps humain a longtemps été taboue, quels que soient l'époque et le lieu.
Les artistes ont étudié le corps humain, brisant les tabous pour créer la figure humaine parfaite dans leurs œuvres.
Parfois, j'explorais le corps humain avec une perspective plus scientifique que les scientifiques eux-mêmes.
◎ Chaque œuvre d'art exposée dans les galeries d'art du monde entier est un cadavre !
Lorsqu'on observe une œuvre d'art avec le regard d'un anatomiste, on peut voir chaque recoin du corps humain, y compris les muscles, les os, les vaisseaux sanguins et les organes.
La Laitière, tableau du peintre de genre néerlandais Vermeer, porte les traces de tâches ménagères répétitives.
Le bras gauche de la femme soutient une lourde bouilloire.
Le muscle proéminent de son bras gauche est le muscle brachial.
On l'utilise pour soulever quelque chose, comme la femme du tableau, en pliant l'articulation du coude.
Le muscle brachial prend son origine sur la face externe de l'humérus et s'y fixe, l'os externe de l'avant-bras.
Ce muscle est utilisé pour soulever une chope de bière, d'où son surnom de « levage de bière » (p. 285).
Le tableau le plus célèbre représentant la naissance d'Aphrodite est La Naissance de Vénus de Botticelli.
Le point anatomiquement remarquable de cette œuvre est l'épaule gauche.
L'Aphrodite de Botticelli a l'épaule gauche particulièrement tombante.
La raison en est que l'Aphrodite de Botticelli a été modelée d'après son premier amour, mort prématurément de la tuberculose (p. 109).
La tuberculose se manifeste plus souvent dans le poumon gauche en raison de la nature des bronches.
Parce que son poumon gauche était endommagé par les bactéries de la tuberculose, son épaule gauche s'affaissait comme l'Aphrodite de Botticelli (p. 118).
Botticelli, qui n’a jamais oublié son premier amour de toute sa vie, a même dessiné une trachée derrière Aphrodite dans « Le Printemps » (p. 113).
Dans le « Groupe du Laocoon », qui représente de manière vivante le père et le fils Laocoon se tordant de douleur après avoir été mordus par un serpent, on peut observer le muscle « dentelé antérieur ».
Le muscle dentelé antérieur relie l'omoplate aux côtes, et son côté qui s'attache aux côtes a la forme d'une dent de scie.
Relevez vos épaules et le haut de vos bras, et soulevez vos côtes pour vous aider à inspirer.
Cela permet également de faire pivoter les épaules en ramenant les omoplates vers l'avant, ce qui permet d'étendre les bras vers l'avant.
Le muscle dentelé antérieur est bien développé chez les boxeurs qui font beaucoup de mouvements d'extension de la main, et est donc également appelé le « muscle du boxeur » (p. 419).
De nombreux organes du corps, comme le système lymphatique et le canal mitral, portent des noms empruntés à des figures mythologiques ou à leurs représentations.
Les œuvres d'art qui présentent des récits variés issus de la mythologie, de la religion et de l'histoire constituent d'excellents supports pédagogiques permettant d'expliquer l'anatomie de manière simple et ludique.
Le monstre « Méduse », qui transforme en pierre tous ceux qui croisent son regard, existe aussi en nous.
Lorsque le foie se durcit et ne peut plus fonctionner correctement, le sang qui devrait retourner au cœur par le foie emprunte un autre vaisseau sanguin, ce qui a pour conséquence que les veines près du nombril se gonflent au point de devenir visibles à travers la peau.
Parce que cette apparence ressemble à Méduse transformée en monstre, cette maladie est appelée « tête de Méduse (caput medusa) ».
La tête de Méduse apparaissant autour du nombril ressemble à la « Tête de Méduse » peinte par Caravage (p. 96).
Aux alentours de la fin de mon travail, mes muscles sont particulièrement douloureux.
Il s'agit du muscle trapèze, qui fait saillie au-dessus de l'épaule.
Ce muscle est appelé trapèze car il ressemble à la coiffe de l'habit d'un moine franciscain, le « capucin ».
Le muscle trapèze a une forme plate et triangulaire identique à la partie de la tête du capucin qui touche l'épaule lorsque la calotte est retirée.
Cette scène est bien représentée dans le tableau « Saint François » de Zurbarán, le « peintre des moines » (p. 307).
La conclusion logique de la théorie de l'évolution de Darwin est que « tous les êtres vivants ont un ancêtre commun ».
Tous les êtres vivants sur Terre, qu'il s'agisse d'humains ou de chiens, descendent des mêmes ancêtres.
Il a des preuves dans sa bouche pour étayer ses affirmations.
Il s'agit d'une « canine » qui déchire les aliments en petits morceaux.
Les canines sont plus développées chez les carnivores comme les chiens, et sont également appelées « dents canines » en anglais.
Ces canidés sont le lien entre les humains et les chiens (page 75).
◎ Le corps humain est la première toile de l'humanité !
Le premier support de l'humanité est le corps humain.
Tous les êtres humains passent par le processus de naissance, de vieillissement, de maladie et de mort.
Les traces restent sur le corps humain comme une image.
L'anatomie est l'étude de la toile qu'est le corps humain.
Le but ultime de la dissection du corps humain est de comprendre pleinement « l'humanité ».
Se connaître soi-même est le point de départ pour comprendre le monde.
L'anatomie est une matière nécessaire non seulement pour la profession spécifique de médecin, mais pour tous les êtres humains.
Le point de rencontre entre l'art et l'anatomie nous permet d'explorer des aspects du corps humain que nous négligeons habituellement.
Les musées d'art du monde entier sont de véritables salles de classe d'anatomie où l'on peut explorer chaque centimètre du corps humain sans avoir à pleurer à cause de l'odeur du formol.
Chaque œuvre d'art laissée par des artistes ayant exploré scientifiquement le corps humain nous servira de cadavre pour nous aider dans notre exploration de ce même corps.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 9 juin 2025
Nombre de pages, poids, dimensions : 456 pages | 150 × 210 × 30 mm
- ISBN13 : 9791192229621
- ISBN10 : 1192229622
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Langue coréenne
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