Chapitre 1 Partie 1 : Notions de base : Apprenez les bases de Blender

1. Installation et configuration de Blender
-1-1 Environnement d'utilisation
-1-2 Ordre de téléchargement de Blender
-1-3 Séquence d'installation de Blender
-1-4 Préférences de Blender

2. Comment manipuler et fermer les fichiers Blender
-2-1 Sauvegarder le fichier
-2-2 Enregistrer l'écran d'avertissement associé
-2-3 Ouvrir le fichier

3 Description de l'écran de Blender
-3-1 Nom de chaque zone
-3-2 Fenêtre 3D
-3-3 Planificateur
-3-4 propriétés
-3-5 Description de la barre supérieure

4 Opérations de base
-4-1 Fonctionnement de base au point
-4-2 Contrôle du point de vue à l'aide du pavé numérique
-4-3 Changer de point de vue via le navigateur
-4-4 À propos de la sélection

5 Déplacer, faire pivoter, accumuler
-5-1 Opérations de base
-5-2 Supprimer, ajouter et dupliquer des objets

6. Changement de mode et personnalisation de l'écran
-6-1 Commutation de mode
-6-2 Mouvement des limites de zone
-6-3 Division/intégration des zones
-6-4 Division/fusion à l'aide des coins de la zone
-6-5 Type d'éditeur
-6-6 Zone de restauration
-6-7 Résumé du chapitre 1

Chapitre 2 Partie 1 : Créons un personnage de chat simple.

1 Commençons la modélisation
-1-1 Personnage de chat à modéliser

2. Établissons les grandes lignes
-2-1 Description du croquis
-2-2 Préparation du croquis
-2-3 Curseur 3D
-2-4 Placement du dessin de dessous avant et droit
-2-5 Corrigez et enregistrez le croquis

3. Modélisons
-3-1 Conseils pour se familiariser avec la modélisation
-3-2 Modélisation de visages de chats
-3-3 Utilisation du modificateur
-3-4 Basculer entre le mode filaire et le mode rayons X
-3-5 Ajustons la taille
-3-6 Déplacement en édition proportionnelle
-3-7 Modélisons des oreilles de chat
-3-8 Modélisons les yeux
-3-9 Modélisons la bouche
-3-10 Résumé du chapitre 2

Chapitre 3, partie 2 : Créons la tête du personnage

1. Description de la séquence et modélisation du flux
-1-1 Personnage à modéliser
-1-2 À propos du croquis
-1-3 Bon de travail

2. Préparation à la modélisation
-2-1 Disposition de base
-2-2 Modification de la mise en page et de la taille du croquis
-2-3 Corrigez le dessin de base et changez le nom

Modélisation à 3 têtes
-3-1 À propos d'un visage qui donne une impression mignonne
-Modélisation à l'aide de la face 3-2
-3-3 Modelage autour des yeux
-3-4 Modelage autour de la bouche
-3-5 Modélisation de l'intérieur des yeux et de la bouche
-3-6 Modélisation de l'arrière de la tête
-3-7 Modélisation autour du cou
-3-8 Modification des détails du visage
-3-9 Modélisation de l'oreille
-3-10 Conseils pour la modélisation de faces obliques et l'ajout de surfaces de subdivision
-3-11 Modelage des cils, des sourcils et des doubles paupières
Modélisation des élèves -3-12

4. Modélisation de la langue et des dents
-4-1 Modélisation de la langue
-4-2 Ce modèle

Finition de face 5
-5-1 Application fluide
-5-2 Application Sharp

6. Modélisation capillaire
-6-1 Les cheveux sont globalement divisés en quatre zones.
-6-2 Modélisation du front
-6-3 Coiffage des cheveux latéraux
-6-4 Modélisation de l'arrière de la tête
-6-5 Finition des cheveux

Chapitre 4 Partie 2 : Créons le corps du personnage !

1. Connaissances de base en modélisation du corps humain
-1-1 Points à considérer lors de la modélisation du corps humain

2 Modélisation du haut du corps
-2-1 Cercle, Placer la sphère UV
-2-2 Modélisation du haut du corps

3. Modélisation du bas du corps et ajustement global du corps
-3-1 Modélisation de la taille au bas du corps
-3-2 Ajustement global

4 Modélisation des bras et des mains
Modélisation des bras -4-1
-4-2 Modélisation de la main

Modélisation des jambes et des pieds
Modélisation de ponts -5-1
-Modélisation de 5 à 2 pieds

6. Réglage global
-6-1 Réglage de la position de la tête
-6-2 Modification de la zone de la taille
-Appliquer une coupe en boucle 6-3
-6-4 correction de la ligne de pièces du navire

Chapitre 5, partie 2 : Créons des vêtements pour nos personnages

1 mannequinat de chemise
-1-1 Mannequinat en chemise
-1-2 Modélisation du col
Modélisation des pièces de détail -1-3

2 Mannequinat de jupes

Modélisation de 3 parkas
-3-1 Modélisation corporelle de la parka
-3-2 Modélisation de la partie capot
-3-3 Modélisation de la partie bras
-3-4 Modélisation du bas du corps
Modélisation de la partie avant de la patte de boutonnage -3-5

4. Mannequinat de chaussures et d'accessoires
-4-1 Modélisation orale
-4-2 Modélisation d'accessoires

5 Finition et dessin au trait
-5-1 Combinaison corps et visage
-5-2 Paramètres de dessin au trait

Récemment, une méthode de production appelée « rendu cartoon », qui exprime l'infographie 3D dans un style de dessin similaire à celui d'un personnage animé, a commencé à attirer l'attention.
Il s'agit d'une méthode de création d'animations 3D en images de synthèse qui donnent l'impression d'une animation dessinée à la main, en réduisant intentionnellement la quantité d'informations contenues dans la forme, soit en ajoutant des contours au modèle, soit en réduisant le nombre de découpes lors de la création de l'animation.

Il existe de plus en plus de façons de créer des modèles et des mouvements dans Blender, similaires à l'animation dessinée à la main, et la demande en matière de rendu de dessins animés continuera de croître à l'avenir.

Cette série, composée d'une première et d'une deuxième partie, a été créée pour ceux qui s'intéressent à la modélisation de personnages avec Blender et qui souhaitent commencer à créer des dessins d'animation 3D en images de synthèse.

Ce livre est le premier du genre et couvre tout, des « opérations de base de Blender » à la « modélisation de personnages ».

Pour que même les débutants puissent apprendre la modélisation pratique avec ce seul livre, nous l'avons divisé en deux parties afin d'expliquer les concepts le plus en détail possible. Nous proposons également des rubriques sur la modélisation, des exemples de fichiers et des conseils sur les erreurs fréquentes des débutants. N'hésitez donc pas à suivre les instructions et à créer des personnages étape par étape !