Cours particulier de création de rythmes
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Description
Introduction au livre
Un guide d'introduction à la composition MIDI qui vous servira de guide solide dans votre apprentissage de la création de rythmes.
Avec la popularité croissante du hip-hop, le nombre de personnes souhaitant apprendre la création de rythmes comme passe-temps et celles qui rêvent de devenir producteurs professionnels a augmenté.
Il est fréquent de voir des gens essayer d'apprendre par eux-mêmes car les informations pertinentes sont facilement accessibles en ligne.
Mais quand on essaie vraiment d'étudier sérieusement, on ne sait pas par où commencer.
Après avoir rencontré des difficultés, vous pourriez finir par chercher une école, des cours particuliers ou des cours vidéo payants.
En fait, cette méthode est peut-être la façon la plus simple et la plus rapide d'apprendre à créer des rythmes.
Étudier seul n'est certainement pas un domaine facile.
Si je pouvais apprendre rapidement et produire de bons rythmes, j'investirais volontiers dans des cours en académie, mais je n'ai pas le courage d'assumer la charge de temps et d'argent que cela implique.
Ce livre est un « ouvrage d'introduction à la création de rythmes » écrit par l'auteur, qui a passé beaucoup de temps à étudier la composition MIDI en autodidacte, à donner des cours en tant que professeur et à travailler comme producteur, afin de réduire les tâtonnements de ceux qui souhaitent débuter dans l'apprentissage de la création de rythmes.
S’appuyant sur une expérience acquise au fil du temps, le contenu est organisé de manière conviviale et méticuleuse, comme s’il s’agissait d’une leçon personnelle.
Il se caractérise par le fait qu'il regorge d'informations qui m'ont fait dire : « J'aurais aimé qu'on me dise ça » lorsque j'apprenais à créer des rythmes.
J'espère que votre parcours d'apprentissage autodidacte de la création de rythmes ne sera pas solitaire, c'est pourquoi je vous présente 『Leçon de création de rythmes 1:1』.
Avec la popularité croissante du hip-hop, le nombre de personnes souhaitant apprendre la création de rythmes comme passe-temps et celles qui rêvent de devenir producteurs professionnels a augmenté.
Il est fréquent de voir des gens essayer d'apprendre par eux-mêmes car les informations pertinentes sont facilement accessibles en ligne.
Mais quand on essaie vraiment d'étudier sérieusement, on ne sait pas par où commencer.
Après avoir rencontré des difficultés, vous pourriez finir par chercher une école, des cours particuliers ou des cours vidéo payants.
En fait, cette méthode est peut-être la façon la plus simple et la plus rapide d'apprendre à créer des rythmes.
Étudier seul n'est certainement pas un domaine facile.
Si je pouvais apprendre rapidement et produire de bons rythmes, j'investirais volontiers dans des cours en académie, mais je n'ai pas le courage d'assumer la charge de temps et d'argent que cela implique.
Ce livre est un « ouvrage d'introduction à la création de rythmes » écrit par l'auteur, qui a passé beaucoup de temps à étudier la composition MIDI en autodidacte, à donner des cours en tant que professeur et à travailler comme producteur, afin de réduire les tâtonnements de ceux qui souhaitent débuter dans l'apprentissage de la création de rythmes.
S’appuyant sur une expérience acquise au fil du temps, le contenu est organisé de manière conviviale et méticuleuse, comme s’il s’agissait d’une leçon personnelle.
Il se caractérise par le fait qu'il regorge d'informations qui m'ont fait dire : « J'aurais aimé qu'on me dise ça » lorsque j'apprenais à créer des rythmes.
J'espère que votre parcours d'apprentissage autodidacte de la création de rythmes ne sera pas solitaire, c'est pourquoi je vous présente 『Leçon de création de rythmes 1:1』.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
LEÇON 01.
Préparation du programme et du matériel
Unité 01.
Découvrez la définition et l'histoire du beatmaking.
Unité 02.
Découvrez les logiciels et le matériel nécessaires à la création de rythmes.
Unité 03.
Découvrez les échantillons et les préréglages utilisés par les pros.
Unité 04.
Aperçu de l'interface de base d'Ableton Live 11.
LEÇON 02.
Au cœur de la création rythmique, le rythme de la batterie
Unité 01.
Examen de la composition de la batterie
Unité 02.
Comprendre le groove et le rythme qui changent en fonction des chiffres 4, 8 et 16
Unité 03.
Comprendre le tempo et le BPM en musique
Unité 04.
Décomposer le rythme de la batterie étape par étape
Unité 05.
Création de lignes de percussions basées sur des rythmes de batterie
Unité 06.
Créer des rythmes de batterie avec des répétitions non ennuyeuses
Unité 07.
Exprimant un rythme swing qui crée un groove rebondissant
Unité 08.
Comprendre la vélocité : contrôler le volume des battements de batterie
LEÇON 03.
Harmonie et mélodie pour une chanson agréable à écouter
Unité 01.
Comprendre la gamme majeure, la règle fondamentale de la formation des chansons
Unité 02.
Utilisons seulement quatre codes ! Apprenez-en plus sur les codes monétaires.
Unité 03.
Insérez des lignes d'accords qui correspondent à l'accompagnement d'accords.
Unité 04.
Superposition d'une mélodie vocale sur un accompagnement d'accords
LEÇON 04.
Techniques de base de création de rythmes : échantillonnage
Unité 01.
Un aperçu de l'interface de l'échantillonneur
Unité 02.
Essayez de créer des rythmes de batterie avec un échantillonneur.
Unité 03.
Créez de la musique simple avec des samples en boucle
Unité 04.
Retrouvez une ambiance rétro avec le frottement d'échantillons
Unité 05.
Créez votre propre instrument unique
LEÇON 05.
Instruments virtuels pour des performances variées
Unité 01.
Découvrez les types et les caractéristiques des instruments virtuels.
Unité 02.
Un aperçu de l'interface du synthétiseur
Unité 03.
Superposition, mélange de différents instruments
LEÇON 06.
Pratiquez ! Création de rythmes par genre
Unité 01.
Production de rythmes lo-fi dans le style R&B et Soul
Unité 02.
beatmaking de style Trap Hip Hop
Unité 03.
Création de rythmes de style synthpop
LEÇON 07.
Enregistrement des voix
Unité 01.
Vérifiez l'équipement dont vous avez besoin
Unité 02. Connexion au séquenceur et à l'équipement d'enregistrement
Unité 03.
Correction de la hauteur et du rythme
LEÇON 08.
Organisation et mélange à l'aide de divers effecteurs
Unité 01.
Égaliseur pour corriger la tonalité
Unité 02.
Compresseur qui ajuste le volume
Unité 03.
Distorsion qui déforme le son
Unité 04.
Une réverbération qui crée une sensation d'espace
Unité 05.
Délai pour créer un effet d'écho
Unité 06.
Comment créer un effet d'autotune sans plugin d'autotune
LEÇON 09.
Ajuster le volume de la chanson terminée et la masteriser
Unité 01.
Limiteur, un effecteur qui augmente le volume
Unité 02.
Apprenez des techniques de maîtrise simples
Unité 03. Extraction audio au format MP3 ou WAV
LEÇON 10.
Publier ma chanson sur un site musical
Unité 01.
Comprendre les droits des producteurs de musique
Unité 02.
Comprendre le processus de distribution des revenus musicaux
Unité 03.
Sortez votre propre musique
Préparation du programme et du matériel
Unité 01.
Découvrez la définition et l'histoire du beatmaking.
Unité 02.
Découvrez les logiciels et le matériel nécessaires à la création de rythmes.
Unité 03.
Découvrez les échantillons et les préréglages utilisés par les pros.
Unité 04.
Aperçu de l'interface de base d'Ableton Live 11.
LEÇON 02.
Au cœur de la création rythmique, le rythme de la batterie
Unité 01.
Examen de la composition de la batterie
Unité 02.
Comprendre le groove et le rythme qui changent en fonction des chiffres 4, 8 et 16
Unité 03.
Comprendre le tempo et le BPM en musique
Unité 04.
Décomposer le rythme de la batterie étape par étape
Unité 05.
Création de lignes de percussions basées sur des rythmes de batterie
Unité 06.
Créer des rythmes de batterie avec des répétitions non ennuyeuses
Unité 07.
Exprimant un rythme swing qui crée un groove rebondissant
Unité 08.
Comprendre la vélocité : contrôler le volume des battements de batterie
LEÇON 03.
Harmonie et mélodie pour une chanson agréable à écouter
Unité 01.
Comprendre la gamme majeure, la règle fondamentale de la formation des chansons
Unité 02.
Utilisons seulement quatre codes ! Apprenez-en plus sur les codes monétaires.
Unité 03.
Insérez des lignes d'accords qui correspondent à l'accompagnement d'accords.
Unité 04.
Superposition d'une mélodie vocale sur un accompagnement d'accords
LEÇON 04.
Techniques de base de création de rythmes : échantillonnage
Unité 01.
Un aperçu de l'interface de l'échantillonneur
Unité 02.
Essayez de créer des rythmes de batterie avec un échantillonneur.
Unité 03.
Créez de la musique simple avec des samples en boucle
Unité 04.
Retrouvez une ambiance rétro avec le frottement d'échantillons
Unité 05.
Créez votre propre instrument unique
LEÇON 05.
Instruments virtuels pour des performances variées
Unité 01.
Découvrez les types et les caractéristiques des instruments virtuels.
Unité 02.
Un aperçu de l'interface du synthétiseur
Unité 03.
Superposition, mélange de différents instruments
LEÇON 06.
Pratiquez ! Création de rythmes par genre
Unité 01.
Production de rythmes lo-fi dans le style R&B et Soul
Unité 02.
beatmaking de style Trap Hip Hop
Unité 03.
Création de rythmes de style synthpop
LEÇON 07.
Enregistrement des voix
Unité 01.
Vérifiez l'équipement dont vous avez besoin
Unité 02. Connexion au séquenceur et à l'équipement d'enregistrement
Unité 03.
Correction de la hauteur et du rythme
LEÇON 08.
Organisation et mélange à l'aide de divers effecteurs
Unité 01.
Égaliseur pour corriger la tonalité
Unité 02.
Compresseur qui ajuste le volume
Unité 03.
Distorsion qui déforme le son
Unité 04.
Une réverbération qui crée une sensation d'espace
Unité 05.
Délai pour créer un effet d'écho
Unité 06.
Comment créer un effet d'autotune sans plugin d'autotune
LEÇON 09.
Ajuster le volume de la chanson terminée et la masteriser
Unité 01.
Limiteur, un effecteur qui augmente le volume
Unité 02.
Apprenez des techniques de maîtrise simples
Unité 03. Extraction audio au format MP3 ou WAV
LEÇON 10.
Publier ma chanson sur un site musical
Unité 01.
Comprendre les droits des producteurs de musique
Unité 02.
Comprendre le processus de distribution des revenus musicaux
Unité 03.
Sortez votre propre musique
Image détaillée
Avis de l'éditeur
Les notions complexes étaient présentées de manière détaillée et conviviale, comme s'il s'agissait d'un cours particulier !
Ce livre a été écrit par un auteur qui enseigne des cours amateurs et professionnels dans une académie de composition MIDI, en se basant sur le programme enseigné lors de cours magistraux et de leçons individuelles.
La table des matières est organisée en 10 leçons ; ainsi, si vous étudiez de manière séquentielle, vos compétences s'amélioreront progressivement.
Le contenu a été structuré en tenant compte des sujets qui intéressent les étudiants, notamment pendant les cours ; étudiez donc avec l’état d’esprit de suivre un cours.
Pour la partie théorique, j'ai griffonné des notes sur une page du livre, et pour la partie pratique, j'ai lancé le logiciel DAW et j'ai suivi les instructions.
Ne négligez pas les exercices à la fin de chaque chapitre ! Maîtrisez votre impatience et concentrez-vous sur l’assimilation du contenu du livre. En apprenant étape par étape, vous deviendrez un beatmaker compétent.
Il contient une répartition appropriée de la théorie et du savoir-faire pratique !
Il y a probablement beaucoup de gens qui veulent apprendre uniquement les méthodes applicables immédiatement dans la vie réelle.
Cependant, si vous ne possédez pas de solides bases théoriques, vous atteindrez rapidement une limite dans votre capacité à utiliser le savoir-faire pratique.
Mais si la théorie est trop longue, l'intérêt risque de s'estomper rapidement, n'est-ce pas ? Ce livre présente la théorie essentielle de manière solide, tout en fournissant de nombreux conseils pratiques.
L'auteur a généreusement inclus des informations tirées des difficultés qu'il a rencontrées lors de ses propres études, des questions qu'il a entendues lorsqu'il enseignait à ses élèves et de ses propres expériences de travail sur la musique.
Cela vous aidera bien plus à devenir un bon producteur que d'acquérir rapidement des compétences en peu de temps.
Pour vous aider à comprendre, nous avons inclus des codes QR vidéo tout au long du document !
Pour les contenus difficiles à comprendre uniquement avec des images et du texte, nous avons inclus des codes QR afin que vous puissiez apprendre en regardant la vidéo.
Nous continuerons à produire des vidéos sur YouTube qui vous aideront à apprendre le contenu du livre, alors continuez à manifester votre intérêt.
J'espère que 『Beatmaking 1:1 Lesson』 sera votre professeur de beatmaking pendant longtemps.
Ce livre a été écrit par un auteur qui enseigne des cours amateurs et professionnels dans une académie de composition MIDI, en se basant sur le programme enseigné lors de cours magistraux et de leçons individuelles.
La table des matières est organisée en 10 leçons ; ainsi, si vous étudiez de manière séquentielle, vos compétences s'amélioreront progressivement.
Le contenu a été structuré en tenant compte des sujets qui intéressent les étudiants, notamment pendant les cours ; étudiez donc avec l’état d’esprit de suivre un cours.
Pour la partie théorique, j'ai griffonné des notes sur une page du livre, et pour la partie pratique, j'ai lancé le logiciel DAW et j'ai suivi les instructions.
Ne négligez pas les exercices à la fin de chaque chapitre ! Maîtrisez votre impatience et concentrez-vous sur l’assimilation du contenu du livre. En apprenant étape par étape, vous deviendrez un beatmaker compétent.
Il contient une répartition appropriée de la théorie et du savoir-faire pratique !
Il y a probablement beaucoup de gens qui veulent apprendre uniquement les méthodes applicables immédiatement dans la vie réelle.
Cependant, si vous ne possédez pas de solides bases théoriques, vous atteindrez rapidement une limite dans votre capacité à utiliser le savoir-faire pratique.
Mais si la théorie est trop longue, l'intérêt risque de s'estomper rapidement, n'est-ce pas ? Ce livre présente la théorie essentielle de manière solide, tout en fournissant de nombreux conseils pratiques.
L'auteur a généreusement inclus des informations tirées des difficultés qu'il a rencontrées lors de ses propres études, des questions qu'il a entendues lorsqu'il enseignait à ses élèves et de ses propres expériences de travail sur la musique.
Cela vous aidera bien plus à devenir un bon producteur que d'acquérir rapidement des compétences en peu de temps.
Pour vous aider à comprendre, nous avons inclus des codes QR vidéo tout au long du document !
Pour les contenus difficiles à comprendre uniquement avec des images et du texte, nous avons inclus des codes QR afin que vous puissiez apprendre en regardant la vidéo.
Nous continuerons à produire des vidéos sur YouTube qui vous aideront à apprendre le contenu du livre, alors continuez à manifester votre intérêt.
J'espère que 『Beatmaking 1:1 Lesson』 sera votre professeur de beatmaking pendant longtemps.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 25 janvier 2022
Nombre de pages, poids, dimensions : 296 pages | 902 g | 210 × 270 × 15 mm
- ISBN13 : 9791190641661
- ISBN10 : 1190641666
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Langue coréenne
Langue coréenne
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