{"product_id":"140140","title":"Pourquoi ne pouvons-nous pas dessiner ? ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jYGWrp3kft9px7tMvhhY0p6tKgvEl.png?v=1765127298\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Pourquoi ne pouvons-nous pas dessiner ? \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/142637024\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003e« L’art commence par l’expression de soi avant de devenir une activité qui s’apprend. »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Mais à la base de tout cela se trouvent l’effort et le rôle constants de l’enseignant.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Comment était-il possible de proposer des cours d'art que les enfants attendaient avec impatience ?\u003cbr\u003e Capture des moments éducatifs étincelants créés avec des enfants qui avaient peur de l'art, étaient conscients du regard des autres et se comparaient les uns aux autres.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e À propos du livre | Pourquoi j'ai écrit ce livre\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eI.\u003cbr\u003e Dessin\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 1.\u003cbr\u003e partir\u003cbr\u003e 2.\u003cbr\u003e L'émergence des images figuratives\u003cbr\u003e 3.\u003cbr\u003e Appellation\u003cbr\u003e 4.\u003cbr\u003e Un enfant qui ne peut pas ou ne veut pas nommer\u003cbr\u003e 5.\u003cbr\u003e Un enfant qui essayait d'imiter son ami\u003cbr\u003e 6.\u003cbr\u003e Des enfants qui grandissent ensemble\u003cbr\u003e 7.\u003cbr\u003e Le début du reportage et du dessin\u003cbr\u003e 8.\u003cbr\u003e Regardez et dessinez sérieusement\u003cbr\u003e 9. \u003cbr\u003eQu'est-ce que « Voir et dessiner » ?\u003cbr\u003e 10.\u003cbr\u003e Épilogue ─ L'enfant qui dessine bien\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eII.\u003cbr\u003e Ne dessine pas\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 1.\u003cbr\u003e Activités de Kamji\u003cbr\u003e 2.\u003cbr\u003e Expansion des activités de Kamji\u003cbr\u003e 3.\u003cbr\u003e Kamji comme exploration des médias\u003cbr\u003e 4.\u003cbr\u003e Épilogue ─ L'enfant qui s'accroche obstinément à Kkamji\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eIII.\u003cbr\u003e D'après les médias\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 1.\u003cbr\u003e De la matérialité\u003cbr\u003e 2.\u003cbr\u003e De la peinture\u003cbr\u003e 3.\u003cbr\u003e À partir de matériaux tridimensionnels\u003cbr\u003e 4.\u003cbr\u003e Épilogue - Un autre regard sur les activités de modelage\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eIV.\u003cbr\u003e L'art comme expression de soi et sa dimension intellectuelle\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 1.\u003cbr\u003e Qu'est-ce que l'expression de soi ?\u003cbr\u003e 2.\u003cbr\u003e Expression de soi et implication intellectuelle dans l'activité Kkamji\u003cbr\u003e 3.\u003cbr\u003e Dans l'activité aquarelle - deux aspects de la dimension intellectuelle\u003cbr\u003e 4.\u003cbr\u003e En calligraphie – dimension intellectuelle et expression de soi\u003cbr\u003e 5.\u003cbr\u003e Développement de l'expression tridimensionnelle\u003cbr\u003e 6.\u003cbr\u003e Épilogue – L’expression de soi dans le reportage et le dessin\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eV.\u003cbr\u003e Sur l'image\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 1.\u003cbr\u003e De la liberté d'expression\u003cbr\u003e 2.\u003cbr\u003e À partir de figures dessinées\u003cbr\u003e 3.\u003cbr\u003e Dans le \"Lutte\" de Kim Hong-do\u003cbr\u003e 4.\u003cbr\u003e Épilogue - La découverte de l'espace\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eVI.\u003cbr\u003e Le rôle d'un enseignant constant\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 1.\u003cbr\u003e Les enfants qui ne sont pas libres\u003cbr\u003e 2.\u003cbr\u003e L'art comme expression de sa propre existence\u003cbr\u003e 3. \u003cbr\u003eDéveloppement et croissance\u003cbr\u003e 4.\u003cbr\u003e En tant que processus social\u003cbr\u003e 5.\u003cbr\u003e Des espaces virtuels appelés salles de classe et classes\u003cbr\u003e 6.\u003cbr\u003e Le caractère unique des cours d'art\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e supplément\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 1.\u003cbr\u003e Programme de maternelle\u003cbr\u003e 2.\u003cbr\u003e processus de dessin de pot de fleurs\u003cbr\u003e 3.\u003cbr\u003e processus d'activité Kamji\u003cbr\u003e 4.\u003cbr\u003e processus d'activité aquarelle\u003cbr\u003e 5.\u003cbr\u003e processus de dessin de figures\u003cbr\u003e 6.\u003cbr\u003e Cours de calligraphie et d'encre\u003cbr\u003e 7.\u003cbr\u003e processus d'activité 3D\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Remerciements\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e En fin de compte, l'éducation vise à aider les enfants à grandir.\u003cbr\u003e L’objectif de l’éducation artistique ne devrait pas être de rendre les enfants doués en art, mais plutôt de les aider à se découvrir et à s’épanouir à travers l’art.\u003cbr\u003e Et j'ai eu la chance d'assister à ce processus.\u003cbr\u003e Les enfants ont également réagi avec joie.\u003cbr\u003e (…) Au vu du programme d’enseignement artistique actuel, il semble que l’accent soit mis sur « l’art » et uniquement sur la manière de l’enseigner ou de l’apprendre.\u003cbr\u003e Mais je pense qu'il faudrait mettre l'accent sur « l'enfant ». \u003cbr\u003eCela paraît tout à fait naturel lorsqu'on affirme que l'art repose sur l'expression de soi.\u003cbr\u003e Dans ce cas, l'art peut aussi devenir une fenêtre qui reflète l'apparence des enfants.\u003cbr\u003e Affirmer que l'expression de soi, qui ne peut être dissimulée, se révèle à travers l'art, constitue un bon point de repère pour les adultes qui accompagnent les enfants dans leur vie.\u003cbr\u003e Mon parcours au fil des années a été un processus d'exploration du sens et du rôle de l'éducation artistique à travers l'observation d'enfants grandissant avec l'art.\u003cbr\u003e --- Extrait de « Publier un livre »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le cas de la figure 1-12 est très intéressant, car quiconque la voit pensera qu'il s'agit d'un dessin de serpent.\u003cbr\u003e Mais on voit bien qu'il n'avait pas l'intention de dessiner un serpent dès le départ.\u003cbr\u003e Ceci s'explique par la forme de son corps, libre et différente de celle d'un serpent typique.\u003cbr\u003e Après avoir dessiné la forme, l'enfant a d'abord pensé à un serpent et a dessiné des yeux et une langue à des endroits comme la tête pour créer un serpent. \u003cbr\u003eL'image ci-dessous est plus intéressante.\u003cbr\u003e La partie où se trouve la forme de la tête est ouverte vers l'extérieur.\u003cbr\u003e L'enfant y vit néanmoins la forme d'une tête et dessina des yeux et une langue pour créer un serpent.\u003cbr\u003e Ce passage montre que le dessin chez les enfants est une activité très dynamique.\u003cbr\u003e Le dessin peut sembler plus proche de la découverte.\u003cbr\u003e Je ne peux m'empêcher d'être émerveillé par cette découverte.\u003cbr\u003e --- « Partie I, 〈3.\u003cbr\u003e De « Nommer »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En général, dans le cadre d'activités « voir et dessiner », on a tendance à mettre l'accent sur le « dessin ».\u003cbr\u003e Ce qui m'intéresse davantage, c'est comment bien dessiner.\u003cbr\u003e Cependant, l'élément clé dans « rapport et tirage » est « rapport ».\u003cbr\u003e Il s'agit de voir la réalité en face.\u003cbr\u003e Une rencontre directe s'établit entre la personne qui dessine et l'objet.\u003cbr\u003e Les enfants doivent découvrir la différence entre les images qu'ils connaissent et la réalité, et faire face à son caractère inhabituel.\u003cbr\u003e À ce stade, les enfants sont désorientés. \u003cbr\u003e« Hein, c’est étrange ? » Puis il semble désemparé, ne sachant que faire.\u003cbr\u003e Je dis à ces enfants de dessiner des choses bizarres si elles leur paraissent bizarres.\u003cbr\u003e Se permettre de percevoir des choses qui paraissent différentes de ce que nous connaissons.\u003cbr\u003e Mais les enfants doivent finalement faire des compromis entre ce qu'ils savent et ce qu'ils voient.\u003cbr\u003e En répétant ce type de conflit, on peut dire que les enfants font des pas vers un monde qui dépasse ce qu'ils connaissent.\u003cbr\u003e Ainsi, « voir et dessiner » est le processus qui consiste à faire face aux objets du monde avec ses propres yeux et à les contenir en soi.\u003cbr\u003e C’est pourquoi les enfants en pleine croissance devraient s’immerger dans le « voir et le dessin ».\u003cbr\u003e --- « Partie I, 〈9.\u003cbr\u003e Extrait de « Qu'est-ce que 'Voir et Dessiner' ? »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Pour les enfants, la question de savoir s'ils sont doués pour le dessin ou non est un sujet très délicat. \u003cbr\u003eLes comparaisons entre enfants, du genre « qui dessine bien » et « qui dessine mal », sont constantes.\u003cbr\u003e Un sentiment de supériorité ou d'infériorité peut apparaître, et certaines personnes peuvent se sentir frustrées et honteuses et éviter de dessiner.\u003cbr\u003e En réalité, ce qui est facile pour un enfant peut être très difficile pour un autre.\u003cbr\u003e Il existe une différence innée dans le sens de l'observation et la puissance expressive, et cela se révèle dans les dessins.\u003cbr\u003e Dans mon cas, après le cours, nous rassemblions les dessins et prenions le temps de les critiquer ensemble.\u003cbr\u003e Ça a été comme ça dès le CE2. Certains enfants ne montraient pas leurs dessins, et même si on les leur montrait, ils se cachaient et ne se présentaient pas.\u003cbr\u003e Puis, au fur et à mesure que la position se prolongeait, je pouvais constater qu'elle devenait progressivement plus naturelle et confortable.\u003cbr\u003e (…) À ce stade, le rôle de l’enseignant est crucial.\u003cbr\u003e Les enseignants doivent observer attentivement chaque enfant afin de déterminer où il rencontre des difficultés. \u003cbr\u003eEt lorsque vous donnez des conseils appropriés, vous devriez vous renseigner sur ce que l'enfant a accompli, même si ce n'est qu'un petit pas, et l'encourager.\u003cbr\u003e --- « Partie I, 〈10.\u003cbr\u003e Extrait de « Épilogue - Un enfant qui dessine bien »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'important ici, c'était de ne rien dessiner.\u003cbr\u003e Au début, les enfants étaient perplexes quand je leur ai dit que je ne dessinais rien.\u003cbr\u003e Certains enfants n'arrivaient pas à accepter qu'ils ne dessinaient rien.\u003cbr\u003e Cependant, cette activité avait deux objectifs.\u003cbr\u003e L'objectif était d'aider les enfants à se libérer du stéréotype selon lequel l'art consiste à dessiner quelque chose.\u003cbr\u003e Un autre objectif était de percevoir le papier et le crayon comme bien plus que de simples outils de dessin.\u003cbr\u003e Lorsque les enfants frottent leur crayon contre le papier pour le noircir, ils perçoivent le crayon et le papier comme bien plus que de simples outils de dessin, mais comme des objets ou des substances à part entière. \u003cbr\u003eVous ressentirez pleinement la sensation et la texture, ainsi que le bruit du frottement.\u003cbr\u003e La couleur du crayon se décline également en une variété de nuances, au-delà du simple noir.\u003cbr\u003e --- « Partie II, 〈1.\u003cbr\u003e D'après les activités de Kamji\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'un des aspects fondamentaux du domaine artistique est sa matérialité.\u003cbr\u003e Autrement dit, on peut dire qu'il s'agit d'une activité qui s'exprime par l'utilisation d'objets.\u003cbr\u003e Les objets utilisés dans l'art sont généralement perçus comme de simples matériaux ou moyens d'expression, mais il convient de noter que les matériaux eux-mêmes possèdent des propriétés expressives.\u003cbr\u003e (…) Si vous proposez un sujet et lancez une activité en disant : « Exprimons quelque chose », les enfants manipuleront le matériel de manière intentionnelle, en fonction de cet objectif d’expression. En revanche, si vous leur fournissez simplement le matériel sans suggérer de sujet, ils risquent de réagir à ses propriétés et de s’engager dans des activités de façon impulsive. \u003cbr\u003eÀ ce stade, l'activité artistique devient une activité sensorielle avant même de devenir consciente.\u003cbr\u003e Dans ces moments-là, les enfants peuvent s'immerger dans un processus d'expression de soi basé sur leurs sens.\u003cbr\u003e --- « Partie III, 〈1.\u003cbr\u003e Extrait de « De la matérialité »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e C'est vraiment extraordinaire de ressentir sa propre esthétique et d'en retirer un sentiment d'accomplissement.\u003cbr\u003e Le sentiment d'accomplissement que l'on retire de l'exécution d'une tâche donnée et celui que l'on éprouve en la découvrant et en la réalisant soi-même sont forcément d'un tout autre ordre.\u003cbr\u003e Dans ce dernier cas, apparaissent le pouvoir personnel et la finalité personnelle.\u003cbr\u003e Elle devient belle indépendamment de son utilité.\u003cbr\u003e Le sentiment d'y être soi-même est indescriptible.\u003cbr\u003e On peut dire que c'est la principale raison de faire de l'art.\u003cbr\u003e Mais cela doit s'apprendre.\u003cbr\u003e Bien sûr, certains enfants peuvent le faire sans l'apprendre, mais ils constituent une très petite minorité.\u003cbr\u003e (…) Un soutien indéfectible, l’enseignant, et un espace sûr, la salle de classe, rendent cela possible. \u003cbr\u003e--- « Partie IV, 〈1.\u003cbr\u003e Extrait de « Qu’est-ce que l’expression de soi ? »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Quelle que soit la tâche confiée, l'enseignant doit simultanément percevoir les deux aspects de l'activité de l'enfant.\u003cbr\u003e Sachant que votre enfant est en plein développement, vous devez le soutenir et décider de ce que vous souhaitez encourager et inspirer.\u003cbr\u003e Et nous devons aussi décider quand et comment intervenir et apporter notre aide.\u003cbr\u003e Car l'enfant dessine maintenant un monde nouveau.\u003cbr\u003e --- « Partie IV, 〈6.\u003cbr\u003e Extrait de « Épilogue – L’expression de soi dans le reportage et le dessin »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le pouvoir des images est puissant.\u003cbr\u003e Dès sa production, il crée un monde.\u003cbr\u003e Ainsi, quelle que soit la liberté avec laquelle vous exprimez l'image que vous dessinez, elle finit par s'ancrer dans un monde.\u003cbr\u003e C’est pourquoi nous répétons les dessins de manière familière.\u003cbr\u003e Les images produites et diffusées commercialement pénètrent également dans l'esprit des enfants et s'y ancrent durablement. \u003cbr\u003eLorsque vous dessinez par imagination ou librement, vous ne vous imaginez généralement pas et vous ne dessinez pas librement.\u003cbr\u003e (…) Je me suis donc dit que les images devaient aussi être des objets de jeu, et j’ai voulu m’amuser à découper les images produites à cette fin, à les redistribuer et à les combiner.\u003cbr\u003e Bien sûr, même dans un tel processus de redistribution et de réorganisation, les enfants sont susceptibles de suivre des mécanismes familiers, mais je pensais que modifier l'ordre une fois imposé serait un processus qui le rendrait plus flexible.\u003cbr\u003e Pour cela, j'ai utilisé la technique du collage.\u003cbr\u003e --- « Partie V, 〈1.\u003cbr\u003e Extrait de « Libre expression »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Mais la véritable raison pour laquelle nous avons peur du dessin, c'est que les critères d'évaluation d'un bon dessin sont déjà socialement et culturellement établis. \u003cbr\u003eMême s'il existe un certain talent individuel pour le dessin, les critères et les valeurs permettant de l'évaluer ne sont absolument pas personnels.\u003cbr\u003e Il n'y a pas de place pour l'individualité ou l'originalité.\u003cbr\u003e Ainsi, « l’expression de soi » se développe tout en étant exclue et réprimée.\u003cbr\u003e C'est une affection déjà présente chez les enfants.\u003cbr\u003e Pour revenir à Chijek, afin de « libérer le potentiel indépendant des enfants », les enseignants doivent aller au-delà de la simple « non-ingérence » et, au contraire, apporter davantage d'aide et de soutien.\u003cbr\u003e Nous ne devons pas nous laisser décourager par la comparaison et devons soutenir fermement ceux qui peuvent se débrouiller seuls.\u003cbr\u003e C'est un processus très continu.\u003cbr\u003e --- « Partie VI, 〈1.\u003cbr\u003e Extrait de « Les enfants qui ne sont pas libres »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'expression artistique joue un rôle dans la représentation imprévisible de l'apparence des enfants. \u003cbr\u003eIl existe un autre contexte aux dimensions émotionnelles et psychologiques de l'enfant, qui va au-delà du simple fait qu'il soit bon ou mauvais.\u003cbr\u003e L'art, contrairement à d'autres disciplines, n'est pas soumis à des connaissances ou des normes établies, mais possède une nature particulière fondée sur l'expression de soi, ce qui explique la présence de telles choses.\u003cbr\u003e C’est peut-être là le pouvoir de l’expression artistique.\u003cbr\u003e Il s'agit d'exprimer le moi intérieur de l'enfant.\u003cbr\u003e On peut dire que les professeurs d'art jouent un rôle en accompagnant les enfants de cette manière.\u003cbr\u003e --- « Partie VI, 〈3.\u003cbr\u003e Extrait de « Développement et croissance »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Des comportements qui seraient autrement contrôlés ou interdits peuvent également être révélés dans le cadre de la liberté d'expression.\u003cbr\u003e Parce que c'est une expression.\u003cbr\u003e Le vandalisme des biens scolaires et le vandalisme du matériel artistique sont deux choses totalement différentes.\u003cbr\u003e En cours d'art, on peut faire des erreurs ou exprimer ses idées de façon bizarre. \u003cbr\u003ePuisqu'il s'agit d'une matière, sa manipulation constitue en soi une activité expressive.\u003cbr\u003e Cela permet aux enfants d'expérimenter et d'explorer l'expression de soi.\u003cbr\u003e Au cours de cette activité, il est inévitable que le fonctionnement de la classe soit perturbé.\u003cbr\u003e Pourvu que cela ne nuise pas aux autres et ne perturbe pas le cours.\u003cbr\u003e --- « Partie VI, 〈5.\u003cbr\u003e Extrait de « Espaces virtuels des salles de classe et des leçons »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La particularité de l'éducation artistique réside dans le fait que le processus et le résultat de l'apprentissage sont les « activités expressives » des enfants.\u003cbr\u003e Et cette expression repose entièrement sur les activités créatives des enfants.\u003cbr\u003e Parce que les professeurs ne l'enseignent jamais.\u003cbr\u003e L'enseignant peut créer les conditions et l'atmosphère, mais il ne peut pas dicter le contenu de l'expression.\u003cbr\u003e Parce que c'est entièrement la responsabilité des enfants.\u003cbr\u003e J'ai appelé cela « l'expression de soi ». \u003cbr\u003e(…) En fin de compte, l’expression devient la responsabilité des enfants, et il incombe à l’enseignant de fournir des supports qui peuvent stimuler et encourager le désir des enfants de s’exprimer, et de créer une telle atmosphère.\u003cbr\u003e Si l'expression est le contenu d'apprentissage des cours d'art, l'apprentissage devient entièrement la responsabilité des enfants, et l'enseignant est en mesure de les soutenir.\u003cbr\u003e C'est un aspect unique de l'enseignement artistique.\u003cbr\u003e C'est le cœur même de l'éducation artistique qui a été négligé jusqu'à présent.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- « Partie VI, 〈6.\u003cbr\u003e Extrait de « Le caractère unique de l’éducation artistique »\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eLes enfants qui ont peur de dessiner\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Tout le monde apprécie instinctivement le dessin.\u003cbr\u003e Si vous repensez à votre enfance, vous dessiniez avec plaisir sur les murs, les fenêtres et les meubles de votre maison.\u003cbr\u003e Mais à un moment donné, ces enfants commencent à avoir peur de dessiner. \u003cbr\u003eLes élèves du collège et du lycée trouvent souvent les activités artistiques ennuyeuses ou difficiles, en particulier le dessin.\u003cbr\u003e Les adultes considèrent également que dessiner est une activité qu'ils n'apprécient pas.\u003cbr\u003e Depuis quand sommes-nous devenus incapables de dessiner ?\u003cbr\u003e L'auteur se demande si les choses n'ont pas mal commencé et visite des écoles maternelles et primaires pour rencontrer les enfants.\u003cbr\u003e Ce livre relate les quatre années d'expérience de l'auteur auprès d'enfants en tant que professeur d'arts plastiques au collège.\u003cbr\u003e Ces années furent une période où les enfants pouvaient s'exprimer librement à travers l'art et s'épanouir, et pour l'auteur, ce fut une période qui lui permit d'établir une nouvelle perspective sur l'éducation artistique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eStructure de ce livre\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce livre est divisé en six parties.\u003cbr\u003e Partie I.\u003cbr\u003e Le terme « dessin » traite du dessin, que l'on peut considérer comme l'essence même de l'art. \u003cbr\u003eDès l'âge d'un an, lorsque les enfants commencent à dessiner pour la première fois, nous retraçons leur parcours à travers les différentes étapes du dessin d'images figuratives, s'influençant mutuellement et se réduisant parfois, parfois grandissant.\u003cbr\u003e L'auteur insiste particulièrement sur l'activité de « signalement et dessin », et bien que l'accent soit généralement mis sur le « dessin » dans « signalement et dessin », l'auteur affirme que la clé réside dans le « signalement ».\u003cbr\u003e Partie II.\u003cbr\u003e « Ne pas dessiner » est un processus subversif qui rompt avec l’idée de « dessin » lorsqu’on pense à l’art et prône le fait de « ne rien dessiner ».\u003cbr\u003e Elle est également connue sous le nom d’« activité Kkamji ».\u003cbr\u003e L'objectif est de rompre avec le stéréotype selon lequel il faut dessiner quelque chose et de percevoir le papier et le crayon comme bien plus que de simples outils de dessin.\u003cbr\u003e Même dans des activités qui consistent simplement à peindre en noir, les moments où l'individualité et la créativité des enfants s'expriment sont vraiment extraordinaires.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Partie III.\u003cbr\u003e Dans « From the Media », nous nous concentrons sur le fait que l'art a une matérialité. \u003cbr\u003eLorsque aucun sujet n'est présenté et que seuls des matériaux sont fournis, l'activité artistique devient une activité sensorielle avant même d'être consciente.\u003cbr\u003e L'auteur confie que voir des enfants stimulés par de nouveaux matériaux et libérer leur créativité et leur imagination lui donne envie de leur fournir des matériaux et des supports uniques.\u003cbr\u003e L'art fonctionne fondamentalement comme un moyen d'expression de soi, mais il peut aussi s'apprendre.\u003cbr\u003e 'Partie VI.\u003cbr\u003e Dans « L’art comme expression de soi et sa dimension intellectuelle », l’auteur affirme que pour découvrir et s’immerger dans la joie de l’expression, il faut le soutien et l’aide de quelqu’un, et qu’un soutien solide comme celui d’un enseignant et un espace sûr comme celui d’une salle de classe rendent cela possible.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 'Partie V.\u003cbr\u003e Dans « À travers l’image », les images sont détournées de manière ludique pour devenir des objets de jeu.\u003cbr\u003e Les images sont suffisamment puissantes pour former un monde dès leur création, mais elles ne sont pas absolues. \u003cbr\u003eEn utilisant des techniques telles que le collage ou en transposant des scènes artistiques traditionnelles dans le présent, les enfants sont libérés de la contrainte de devoir bien dessiner et peuvent se consacrer à des activités légères et joyeuses.\u003cbr\u003e 'VI.\u003cbr\u003e Dans « Le rôle de l'enseignant », les caractéristiques des matières artistiques et le rôle des enseignants sont abordés.\u003cbr\u003e L'auteur remet en question la tendance à considérer le rôle de l'enseignant dans l'art des enfants comme insignifiant.\u003cbr\u003e Les enfants ne sont plus libres, donc les laisser seuls ne signifie pas qu'ils seront créatifs.\u003cbr\u003e C'est là que réside le rôle de l'enseignant.\u003cbr\u003e Contrairement à d'autres disciplines, il convient également de prêter attention à l'aspect unique de l'art, qui repose sur l'expression de soi plutôt que d'être confiné à des connaissances ou à des normes figées.\u003cbr\u003e Dans l'espace virtuel de la salle de classe, les enfants créent de nouvelles dynamiques par l'expérimentation et l'échec à travers des activités artistiques sans réponses prédéfinies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eDes enfants qui grandissent avec l'art\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eL'auteur, qui affirme que « l'éducation vise en fin de compte à aider les enfants à grandir », souligne que l'objectif de l'éducation artistique n'est pas de rendre les enfants doués en art, mais de les aider à se découvrir et à s'épanouir à travers l'art.\u003cbr\u003e Le point de vue de l'auteur se révèle dans le livre lorsqu'il « porte une attention particulière aux mouvements des mains des enfants ».\u003cbr\u003e Même si le dessin est un peu maladroit, l'auteur affirme : « Ce n'est pas qu'il ne sache pas dessiner, il a assurément réussi quelque chose à sa manière. »\u003cbr\u003e Car « l’enfant dessine désormais un monde nouveau ».\u003cbr\u003e Si l'art peut devenir un moyen d'exprimer le caractère unique de notre existence, nous pourrions disposer d'un moyen d'expression supplémentaire important dans nos vies.\u003cbr\u003e Tout comme les personnages principaux de ce livre, qui se sont librement exprimés à travers l'art, ont grandi et ont créé des scènes éducatives brillantes. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n \u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e- \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 22 février 2025\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 360 pages | 476 g | 140 × 210 × 25 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9788968801914\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 8968801916 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd 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