{"product_id":"140254","title":"Photo PHOTOGRAPHIE ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/WQtVORKt4e6j51hiSqlvoJ.png?v=1764977707\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Photo PHOTOGRAPHIE \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/86017270\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e Depuis ses débuts en 1976, 『Photo』 a ravi des millions de lecteurs à travers le monde et a été mis à jour pour suivre l'évolution du film au numérique, du manuel à l'automatique et du noir et blanc à la couleur.\u003cbr\u003e Cette 12e édition, commémorant le 40e anniversaire de sa publication, introduit l'utilisation des logiciels les plus récents pour le travail numérique et, en réponse à la demande actuelle de réexaminer la valeur du travail analogique tel que la photographie argentique, manuelle et en noir et blanc, fournit des conseils sur l'utilisation d'une chambre photographique, les méthodes de développement de films et de tirage en chambre noire, des informations sur l'équipement et les règles de sécurité. \u003cbr\u003eDe plus, nous avons ajouté des ressources telles que des conseils d'utilisation pour les appareils photo les plus récents, des tutoriels sur l'utilisation de logiciels utiles comme Capture One Pro et Lightroom CC, des présentations de nouveaux artistes et œuvres contemporains, des explications supplémentaires sur les sujets existants et des méthodes de résolution de problèmes plus diversifiées, ce qui porte le total à 420 pages.\u003cbr\u003e Il s'agit d'un guide essentiel qui explique tout, depuis la façon de tenir un appareil photo jusqu'à la prise de vue, le développement ou l'impression, l'exposition et la conservation.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e préface\u003cbr\u003e \u003cb\u003e\u003cbr\u003eChapitre 1.\u003cbr\u003e Commencer\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Connaître son appareil photo │ Préparer son appareil photo │ Mise au point et exposition │ Prendre des photos │ Que photographier… Un guide de base avant de commencer │ Photographie de portrait │ Photographie de paysage\u003cbr\u003e \u003cb\u003e\u003cbr\u003eChapitre 2.\u003cbr\u003e caméra\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003ePrincipes de base de la photographie │ Obturateur… Obturateur et lumière │ Obturateur et mouvement │ Figer le mouvement en images │ Ouverture… Ouverture et lumière │ Ouverture et profondeur de champ │ Utiliser l'obturateur et l'ouverture ensemble │ Choisir un appareil photo… Appareils photo numériques │ Appareils photo argentiques │ Comment tenir son appareil photo de manière stable │ Photographe sur le terrain, photojournaliste, Lindsey Addario\u003cbr\u003e \u003cb\u003e\u003cbr\u003eChapitre 3.\u003cbr\u003e lentille\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Du sténopé à l'objectif │ Focale des objectifs… Objectif standard │ Téléobjectif │ Objectif à focale fixe │ Zoom │ Objectif spécialisé │ Mise au point… Mise au point manuelle │ Mise au point automatique │ Mise au point et profondeur de champ… Contrôle de la profondeur de champ │ Mise au point par zone │ Mise au point à distance hyperfocale │ Perspective │ Conseils d'achat d'objectifs │ Comment tirer le meilleur parti de votre appareil photo et de vos objectifs │ Photographe sur le terrain : Alec Soth, photographe d'art\u003cbr\u003e \u003cb\u003e\u003cbr\u003eChapitre 4.\u003cbr\u003e Exposition, capteur et film\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003ePrincipes de base de l'exposition… Exposition équivalente │ Fonctionnement des posemètres │ Posemètres intégrés aux appareils photo │ Exposition automatique │ Méthodes de mesure de l'exposition… Mesure de l'exposition pour les scènes à tonalité moyenne │ Utilisation des différents types de posemètres │ Mesure de l'exposition pour les scènes à contraste élevé │ Exposition par tonalité spécifique et bracketing │ Scènes où la mesure de l'exposition est difficile │ Histogrammes… Mesure en photographie numérique │ Trois histogrammes pour la photographie couleur │ Latitude d'exposition et plage dynamique… Quelle est la marge de variation de l'exposition ? │ Matériaux photosensibles… Grain et pixels │ Choisir et utiliser la pellicule │ Sensibilité de la pellicule et du capteur… Sensibilité et ISO │ Grain et bruit │ Utiliser des filtres │ Au-delà de la lumière visible… Photographie infrarouge │ Utilisation de l'exposition │ Photographe sur le terrain, photographe publicitaire, Clint Clemens\u003cbr\u003e \u003cb\u003e\u003cbr\u003eChapitre 5.\u003cbr\u003e Lumière et couleur\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eCouleur additive et soustractive │ Photographie couleur : les trois couches de l’image │ Les caractéristiques de la couleur │ Balance des couleurs… Évolution des couleurs au fil du temps │ Température de couleur │ Dominante de couleur │ Éclairage mixte │ Modes de couleur et gamme de couleurs │ Gestion des couleurs │ Réglage des couleurs sur pellicule… Filtres de balance des couleurs │ Photographes sur le terrain : dans les coulisses du sport, Walter Eus Jr.\u003cbr\u003e \u003cb\u003e\u003cbr\u003eChapitre 6.\u003cbr\u003e Développement du film\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Développement de films noir et blanc en rouleau… Outils et matériel nécessaires | Types de produits chimiques et leur manipulation | Précautions de sécurité chimique | Guide étape par étape du développement de films noir et blanc en rouleau | Influence du développement sur vos photos | Exposition et développement : sous-exposition, surexposition et excès de matière\u003cbr\u003e \u003cb\u003e\u003cbr\u003eChapitre 7.\u003cbr\u003e Développement en chambre noire\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eTirage noir et blanc… Matériel et matériaux d'impression │ Agrandisseurs │ Papier photographique │ Guide pas à pas du tirage noir et blanc… Tirages par contact : Visualisation d'une pellicule entière │ Préparation d'un agrandissement │ Bandes de test │ Tirages finaux après un test │ Le processus de tirage noir et blanc │ Vérification de la densité et du contraste d'une photographie tirée │ Réglage du contraste… Papier dégradé et multicolore │ Masquage et assombrissement │ Retouche pour éliminer les petites imperfections │ Le processus de tirage pour une conservation à long terme │ Mélange des couleurs et autres effets │ Création de photographies couleur à partir d'un négatif… Matériel et matériaux │ Exposition d'un tirage test │ Évaluation de la balance des couleurs d'une photographie tirée\u003cbr\u003e \u003cb\u003e\u003cbr\u003eChapitre 8.\u003cbr\u003e Principes de base de la photographie numérique\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eMatériel et logiciels… Vue d'ensemble │ Enregistrement des détails… Résolution et profondeur de bits │ Photos en tant que fichiers… Formats de fichiers │ Canaux… Couleur ou noir et blanc │ Importation d'images… Téléchargement depuis un appareil photo ou un scanner │ Numérisation │ Configuration d'un flux de travail │ Logiciels adaptés aux flux de travail │ Photographes sur le terrain, conservateur en ligne, Jim Casper\u003cbr\u003e \u003cb\u003e\u003cbr\u003eChapitre 9.\u003cbr\u003e retouche d'images\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Postproduction numérique : Premiers pas… Choix du logiciel │ Espace de travail et outils │ Flux de travail de retouche d’image… Processus étape par étape │ Ajustement de la forme… Recadrage et rotation │ Ajustement de la couleur et de la valeur… Différentes approches │ Utilisation des niveaux │ Courbes │ Retouche globale et locale… Outils de sélection │ Utilisation des calques │ Autres commandes de retouche… Plage dynamique étendue (HDR) │ Filtres pour effets spéciaux │ Netteté │ Retouche │ Compositing │ Photographes sur le terrain : Retouche Shop, Scaleless et Villerial\u003cbr\u003e \u003cb\u003e\u003cbr\u003eChapitre 10.\u003cbr\u003e impression numérique\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eImprimantes et impression… Choisir une imprimante │ Pilotes et RIP │ Profils et épreuves écran │ Papier et encre │ Options d’impression… Photos panoramiques │ Photos en noir et blanc │ Présenter son travail… Internet comme galerie et ressource │ Questions éthiques : jusqu’où peut-on aller ?\u003cbr\u003e \u003cb\u003e\u003cbr\u003eChapitre 11.\u003cbr\u003e Organiser, préserver et exposer\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Stockage d'images… La taille compte │ Métadonnées : Informations sur les fichiers photo │ Logiciels d'organisation de fichiers │ Conservation des images numériques │ Conservation des films et des tirages │ Contrecollage… Matériel et matériaux de contrecollage │ Contrecollage à sec │ Découpe de passe-partout │ Cadres et verre\u003cbr\u003e \u003cb\u003e\u003cbr\u003eChapitre 12.\u003cbr\u003e éclairage\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eDirection de la lumière │ Diffusion : De la lumière dure à la lumière douce │ Lumière naturelle… Extérieur │ Intérieur │ Lumière artificielle… Types et matériel │ Nature de la lumière artificielle │ Lumière principale : Élément dominant │ Lumière d'appoint : Éclaircir les ombres │ Éclairage au flash… Matériel de flash │ Techniques de base du flash │ Exposition manuelle au flash │ Exposition automatique au flash │ Flash d'appoint pour éclaircir les ombres │ Luminosité de l'arrière-plan │ Portraits avec un éclairage simple │ Portraits avec un éclairage mixte │ Éclairage de sujets texturés │ Éclairage de réflecteurs │ Éclairage de la translucidité │ L'utilisation de la lumière │ Photographes sur le vif : Lois Greenfield, photographe de danse\u003cbr\u003e \u003cb\u003e\u003cbr\u003eChapitre 13.\u003cbr\u003e Extension d'image\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eFormat de l'œuvre… Grand et petit │ Images multiples… Plus il y en a, mieux c'est │ Le monde fictionnel devenu photographie │ Texte et image │ La photographie comme objet │ Utilisation d'un projecteur │ Création d'un livre │ Techniques d'impression alternatives… Cyanotype │ Platine et palladium │ Tirage à la gomme bichromatée │ Collodion et ferrotype │ Photogramme : photographie sans appareil │ Photographie sténopéique │ Photographie rapprochée… Exposition en photographie rapprochée │ Techniques de reproduction\u003cbr\u003e \u003cb\u003e\u003cbr\u003eChapitre 14.\u003cbr\u003e Caméra de visualisation\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e À l'intérieur de la chambre photographique │ Système de zones │ Mouvements de la chambre photographique… Montée et descente │ Décalage │ Inclinaison │ Rotation │ Réglage de l'image… Réglage du plan focal │ Réglage de la perspective │ Matériel requis │ Préparation avant exposition │ Chargement et développement du film plan\u003cbr\u003e \u003cb\u003e\u003cbr\u003eChapitre 15.\u003cbr\u003e En regardant la photo\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eChoix de base… Contenu │ Cadrage │ Arrière-plan │ Conception de base… Points\/lignes │ Formes\/motifs │ Accentuation\/équilibre │ Autres choix… Contraste de netteté │ Contraste clair-obscur │ Position du sujet dans le cadre │ Perspective et point de vue │ Commentaire sur la photo │ Présentation du travail aux rédacteurs et autres personnes\u003cbr\u003e \u003cb\u003e\u003cbr\u003eChapitre 16.\u003cbr\u003e Histoire de la photographie\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eL'invention de la photographie │ Daguerréotype : « peinture sur plaque d'argent brillante » │ Calotype : photographie sur papier │ Plaque humide au collodion : clarté et reproductibilité │ Support gélatino-bromure\/film en rouleau : la photographie pour tous │ Photographie couleur │ Premiers portraits │ Premières photographies de voyage │ Premières photographies de guerre │ Temps et mouvement dans les débuts de la photographie │ La photographie comme témoignage │ Photographie et changement social │ Photojournalisme │ La photographie comme art au XIXe siècle │ Photographie picturale et le mouvement Photo-Secession │ La photographie directe comme art │ Exploration de nouvelles perspectives │ La photographie comme art dans les années 1950 et 1960 │ La photographie comme art dans les années 1970 et 1980 │ La renaissance de la photographie couleur │ La démocratisation de la photographie numérique │ Galerie de photographie contemporaine\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Assistant de dépannage\u003cbr\u003e Glossaire\u003cbr\u003e Références\u003cbr\u003e Liste des droits d'auteur\u003cbr\u003e Recherche\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate2848\/MidCate003\/284720882.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Les appareils photo plus récents ajustent automatiquement l'exposition et la mise au point. \u003cbr\u003eCependant, de nombreux photographes préfèrent encore contrôler manuellement l'exposition et la mise au point.\u003cbr\u003e Même les professeurs de photographie encouragent souvent leurs élèves à prendre des photos manuellement pour se familiariser avec les opérations de base.\u003cbr\u003e Dans ce chapitre, nous expliquerons le fonctionnement manuel et automatique.\u003cbr\u003e --- « Chapitre 1.\u003cbr\u003e Extrait de « Pour commencer »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Comment photographier un paysage ? Les questions les plus importantes sont : « Que retiendrez-vous ? » et « Quelle histoire transmettrez-vous à ceux qui n'y sont jamais allés ? »\u003cbr\u003e Quels sont les points forts et les points faibles de cet endroit ? Préférez-vous une vue panoramique ou un gros plan sur une portion du paysage ? Quelle impression avez-vous eue ? Observez le paysage sous différents angles, promenez-vous et admirez-le depuis différents points de vue.\u003cbr\u003e Approchez-vous ou reculez et regardez de loin. \u003cbr\u003eEn vous rapprochant, même un léger changement de position de la caméra affectera la relation entre le sujet et l'arrière-plan.\u003cbr\u003e En modifiant le point de vue du photographe et la position du sujet, vous pourrez peut-être voir des choses que vous n'aviez pas vues au premier abord.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- « Chapitre 1.\u003cbr\u003e Premiers pas, extrait de « Que photographier : la photographie de paysage »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Une lentille standard offre les mêmes sensations que l'œil humain.\u003cbr\u003e Henri Cartier-Bresson, l'un des plus grands photographes modernes, qui considérait l'appareil photo comme un « prolongement de l'œil », utilisait fréquemment des objectifs standard.\u003cbr\u003e …la plupart des objectifs standard ont une grande ouverture maximale, ce qui leur permet d’utiliser des vitesses d’obturation plus rapides en faible luminosité que les autres objectifs.\u003cbr\u003e Il est également peu coûteux, de petite taille et léger.\u003cbr\u003e Le choix de la focale est une question de préférence personnelle. \u003cbr\u003eCertains photographes privilégient les objectifs à focale fixe car ils recherchent un grand angle de vue, tandis que d'autres utilisent souvent des téléobjectifs pour mettre en valeur leur sujet avec un angle de vue étroit.\u003cbr\u003e Si vous n'êtes pas sûr de ce qui est le mieux, commencez par un objectif standard.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- Chapitre 3.\u003cbr\u003e Objectif, d'après « Longueur focale de l'objectif : objectif standard »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La plupart des posemètres intégrés aux appareils photo sont à la fois à pondération moyenne et à pondération centrale.\u003cbr\u003e Le posemètre calcule automatiquement la moyenne de la lumière à l'intérieur de l'écran, mais accorde également une plus grande importance au centre de l'écran.\u003cbr\u003e Cette méthode repose sur l'hypothèse que le sujet le plus important se trouve au centre de l'écran, mais ce n'est pas nécessairement le cas.\u003cbr\u003e Si votre sujet principal n'est pas au centre de l'écran, la valeur d'exposition risque d'être incorrecte. \u003cbr\u003e…la plupart des posemètres mesurent la moyenne des zones claires et sombres pour créer une teinte de gris moyen.\u003cbr\u003e Dans une scène aux tons majoritairement clairs, comme un paysage enneigé, le posemètre calcule une valeur moyenne correspondant à un gris moyen.\u003cbr\u003e Le résultat est une photo sombre et sous-exposée.\u003cbr\u003e À la page suivante, nous apprendrons comment identifier ces scènes et comment configurer votre appareil photo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- « Chapitre 4.\u003cbr\u003e Exposition, capteurs et film, extrait de « Principes de base de l'exposition : posemètres intégrés aux appareils photo »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Lors de la prise de vue argentique, après avoir exposé la totalité de la pellicule, l'étape suivante consiste à rendre visible l'image capturée.\u003cbr\u003e L'image est créée au moment où l'obturateur se ferme après l'exposition.\u003cbr\u003e Cependant, à ce stade, vous ne pouvez pas visualiser l'image directement.\u003cbr\u003e L'image existe, mais elle se trouve dans un état potentiel temporairement invisible. \u003cbr\u003eCe n'est qu'après le développement et le tirage du film que vous pourrez apprécier les images, et le plaisir que vous en retirerez dépendra des efforts que vous aurez consacrés au développement du film.\u003cbr\u003e …la technique de développement en noir et blanc est simple.\u003cbr\u003e Entraînez-vous à suivre le processus de développement général, mais veillez à ne pas y mettre de poussière, de taches ou de rayures.\u003cbr\u003e Les techniques nécessaires au développement réussi des films sont faciles à acquérir, et les outils nécessaires à ce développement sont facilement disponibles.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- « Chapitre 6.\u003cbr\u003e Extrait de « Developing Film »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Si vous choisissez du papier photo pour la première fois, il est recommandé d'acheter un ensemble comprenant du papier photo multicolore, brillant et couché de résine (RC).\u003cbr\u003e …de nombreux photographes préfèrent le papier glacé à la texture douce car il offre la meilleure gamme tonale et le meilleur brillant. \u003cbr\u003eNormalement, les photographies sont visualisées en lumière réfléchie, mais les surfaces mates ou les textures rugueuses diffusent la lumière et réduisent la gradation entre les zones noires les plus profondes et les zones les plus lumineuses.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- Chapitre 7.\u003cbr\u003e Développement en chambre noire, extrait de « Développement noir et blanc : Papier photographique »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e J'utilise principalement Adobe Photoshop comme logiciel de retouche d'images à l'école et dans mon studio, mais récemment, j'utilise plus fréquemment Adobe Photoshop Lightroom comme application de flux de travail.\u003cbr\u003e Elements, une version aux fonctionnalités limitées de Photoshop (et une version moins chère), possède également la plupart des fonctionnalités d'édition dont vous aurez besoin.\u003cbr\u003e Les étapes de post-production décrites dans ce chapitre peuvent être réalisées avec n'importe quel logiciel, sauf mention contraire.\u003cbr\u003e La plupart des logiciels proposent des versions d'essai gratuites ; lisez donc attentivement ce chapitre pour découvrir celui qui vous convient.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- Chapitre 9. \u003cbr\u003eRetouche d'images, extrait de « Premiers pas en postproduction numérique : choisir un logiciel »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Prendre des photos et les regarder sur un écran, c'est amusant, mais les imprimer et voir le résultat peut être encore plus gratifiant.\u003cbr\u003e …l’impression numérique est beaucoup plus facile à apprendre que le développement en chambre noire, mais elle nécessite tout de même une capture ou une numérisation pour donner vie à l’interprétation du photographe.\u003cbr\u003e Tout comme le plâtre doit être façonné par les mains d'un sculpteur.\u003cbr\u003e Les images numériques sont beaucoup plus simples à imprimer, à reproduire et à retoucher.\u003cbr\u003e En revanche, il est facile de voler ou de modifier l'image à des fins autres que celles prévues.\u003cbr\u003e Il faut toujours garder le diplôme à l'esprit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- Chapitre 10.\u003cbr\u003e Extrait de « Impression numérique »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les supports photographiques se conservent mieux dans un endroit frais avec un taux d'humidité d'environ 40 %.\u003cbr\u003e …le film négatif peut causer encore plus de problèmes.\u003cbr\u003e Un film noir et blanc développé avec précision ne comporte que trois composants : \u003cbr\u003eSel d'argent, gélatine et couches de support en plastique.\u003cbr\u003e Le polyester utilisé dans la couche de support du film est très stable et réagit peu à l'environnement extérieur.\u003cbr\u003e Cependant, les sels d'argent sont particulièrement sensibles à la pollution atmosphérique contenant des composés soufrés, et la gélatine est sensible aux insectes et aux moisissures.\u003cbr\u003e Les diapositives couleur, les négatifs couleur et les tirages couleur développés en chambre noire ont une durée de vie plus courte que les tirages noir et blanc.\u003cbr\u003e Il est particulièrement important de conserver ces types de produits dans un endroit frais, sombre et stable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- « Chapitre 11.\u003cbr\u003e Organisation, conservation et exposition, extrait de « Conservation des films et des estampes »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Lors de prises de vue en intérieur, concentrez-vous sur l'exposition des parties les plus importantes.\u003cbr\u003e Grâce à leur bonne adaptation à l'environnement, nos yeux peuvent rapidement percevoir les détails même en regardant une zone lumineuse puis une zone sombre environnante. \u003cbr\u003eCependant, comme les environnements intérieurs présentent généralement une gamme de contrastes plus étendue que ce que la pellicule peut enregistrer, il convient d'exposer en fonction des zones où l'on souhaite obtenir des détails plutôt que de mesurer l'exposition globale.\u003cbr\u003e L'éclairage intérieur est généralement tamisé.\u003cbr\u003e Si vous photographiez en intérieur avec la lumière ambiante, sans utiliser d'éclairage supplémentaire, vous devrez utiliser une grande ouverture et une vitesse d'obturation lente.\u003cbr\u003e Lors de prises de vue à une vitesse d'obturation lente, utilisez un trépied ou placez l'appareil photo sur une table pour éviter le flou de bougé.\u003cbr\u003e Lorsque vous ouvrez trop le diaphragme, la profondeur de champ diminue, vous devez donc faire la mise au point avec soin.\u003cbr\u003e Augmenter la sensibilité ou utiliser un film d'une sensibilité ISO de 400 ou plus peut aider.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- « Chapitre 12.\u003cbr\u003e Éclairage, extrait de « Lumière utilisable : intérieur »\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDes techniques alternatives telles que le cyanotype, le platine et le palladium étaient populaires au XIXe siècle et nécessitaient un négatif de la même taille que le tirage final.\u003cbr\u003e Il existe plusieurs façons de créer des négatifs de même taille.\u003cbr\u003e Vous pouvez simplement copier votre négatif original sur un grand film.\u003cbr\u003e Vous pouvez également imprimer en grand format sur film transparent à l'aide d'une imprimante à jet d'encre.\u003cbr\u003e Les négatifs créés numériquement permettent un contrôle précis du contraste et de la densité, ce qui est particulièrement utile en cyanotype, où le seul moyen de contrôler le contraste est de modifier le négatif lui-même.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- « Chapitre 13.\u003cbr\u003e Extension de l'image, tirée de « Techniques d'impression alternatives »\u003cbr\u003e \u003cbr\u003ePourquoi les photographes utilisent-ils des chambres photographiques encombrantes, lourdes et souvent incapables de prendre des photos en rafale ? Les chambres photographiques possèdent peu ou pas de fonctions automatiques, nécessitent un trépied, produisent des images qui apparaissent à l’envers et parfois même sombres, obligeant les photographes à observer à travers un tissu noir recouvrant l’appareil et la tête.\u003cbr\u003e Cependant, si l'on utilise des caméras de visée, c'est parce qu'elles offrent des fonctionnalités qui justifient ces inconvénients.\u003cbr\u003e Le mouvement de la chambre photographique permet au photographe de contrôler l'image entière.\u003cbr\u003e L'arrière (le côté avec l'image ou le film) et l'avant (le côté avec l'objectif) de l'appareil photo peuvent se déplacer librement dans toutes les directions : de haut en bas, de gauche à droite, d'avant en arrière ou en inclinaison.\u003cbr\u003e …le grand format du film est également un avantage des chambres photographiques. \u003cbr\u003e…les images capturées sur de grands négatifs présentent une netteté et un niveau de détail exceptionnels, et très peu de grain ou de bruit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- « Chapitre 14.\u003cbr\u003e Parmi les « caméras de vue »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La conservatrice de Smith, Elizabeth Kay, lui conseille de continuer à exposer son travail dans des galeries.\u003cbr\u003e « Il n’est pas facile pour quiconque d’entrer dans une galerie et d’y exposer son travail. »\u003cbr\u003e Mais continuez d'essayer, compilez un résumé de votre travail, rassemblez les articles de presse vous concernant, ajoutez des galeries à votre liste de diffusion et continuez de leur envoyer des courriels sur les expositions et autres événements.\u003cbr\u003e Il est important de les informer de ce que vous faites.\u003cbr\u003e De même qu'il existe de nombreuses galeries, il existe de nombreux types de personnes différents.\u003cbr\u003e Trouver la bonne personne peut prendre du temps.\u003cbr\u003e « Persévérez et continuez à travailler dur. »\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- « Chapitre 15. \u003cbr\u003eExtrait de « Présenter son travail aux rédacteurs et autres personnes » dans « Visionner des photos »\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eSi vous avez un appareil photo, vous devez aussi avoir des photos !\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e La photographie est en constante évolution, et 『Photography』 reflète cette évolution à travers chaque version.\u003cbr\u003e Beaucoup de choses ont changé au fil du temps : du film au numérique, du manuel à l'automatique, du noir et blanc à la couleur.\u003cbr\u003e Mais l’objectif fondamental de ce livre reste inchangé : comprendre comment les photographies sont réalisées, ce qui contrôle le processus et comment les photographes appliquent quoi et comment pour atteindre leurs objectifs créatifs. \u003cbr\u003eLa 12e édition, qui commémore le 40e anniversaire de 『Photography』, ouvrage de référence depuis sa première publication en 1976, comprend non seulement des informations sur les outils, les procédés de production et les techniques photographiques traditionnels, mais aussi sur les méthodes de prise de vue, de développement et d'impression des photographies argentiques, ainsi que sur les méthodes de capture, de traitement, de transmission, d'impression et de stockage électronique de ces dernières.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les chapitres 1 à 5 couvrent les techniques photographiques générales et l'utilisation des appareils photo, y compris les appareils photo numériques et argentiques, les objectifs, les capteurs et les films, l'exposition et la théorie et la pratique des couleurs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les chapitres 6 et 7 contiennent des éléments inédits qui ne figuraient pas dans les éditions précédentes et sont destinés aux lecteurs qui utilisent des films.\u003cbr\u003e Outre les méthodes de développement de films noir et blanc et de tirage en chambre noire, il fournit également des informations détaillées sur le matériel et les règles de sécurité.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les chapitres 8 à 11 traitent de la photographie numérique contemporaine. \u003cbr\u003eLes débutants apprendront les bases du chargement d'images sur un ordinateur, de leur édition et de leur impression, ainsi que la manière de stocker des fichiers numériques et de mettre en place des systèmes pour une récupération efficace.\u003cbr\u003e Outre le processus de montage et les méthodes d'exposition, il comprend également des informations sur la production en chambre noire et les tirages de conservation permanents créés numériquement.\u003cbr\u003e Nous fournissons notamment des conseils sur l'utilisation des logiciels de flux de travail les plus récents, Capture One Pro et Lightroom CC, avec des exemples d'images pour que vous puissiez commencer à les utiliser immédiatement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les chapitres 12 et 13 traitent des techniques d'éclairage, des moyens d'élargir l'utilisation des supports photographiques et des techniques de production spéciales telles que les appareils photo sténopé, les cyanotypes et les tirages à la gomme bichromatée.\u003cbr\u003e Le chapitre 14 est également un nouveau chapitre, et il explique comment utiliser une chambre photographique, tout en explorant comment obtenir les meilleurs résultats.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLes chapitres 15 et 16 examinent des photographies historiquement importantes et des photographies contemporaines remarquables, et explorent les raisons pour lesquelles ces œuvres sont si bien évaluées.\u003cbr\u003e De plus, nous examinerons plusieurs facteurs qui peuvent contribuer au succès de votre travail et lui permettre d'attirer l'attention.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L’annexe, intitulée « Guide de dépannage », contient un recueil de méthodes de résolution de problèmes regroupées et illustrées de photos.\u003cbr\u003e Dans la section « Photographes sur le terrain » de cet ouvrage, vous pourrez découvrir différentes tendances de la photographie contemporaine et trouver l'inspiration en lisant les témoignages de photographes actifs.\u003cbr\u003e De plus, nous avons cherché à fournir des ressources utiles et à faciliter la compréhension grâce à un « Glossaire » et à une « Références ».\u003cbr\u003e Côté structure, une explication est présentée sur deux pages en vis-à-vis pour une compréhension rapide du contenu. La phrase d'introduction est en gras et le processus est organisé en étapes, permettant même aux débutants de le suivre facilement. \u003cbr\u003eCouvrant à la fois le travail analogique et numérique, la 12e édition de 『Photographie』 fournit des informations à jour et constitue un guide essentiel pour toute personne possédant un appareil photo ou s'intéressant à la photographie. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e 25 décembre 2019\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 432 pages | 1 448 g | 230 × 280 × 18 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9788940805923\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 8940805925 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43894902390826,"sku":"140254","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/1d5864d0e21cf4d5f09be1aeb7f2f982.jpg?v=1765450826","url":"https:\/\/librairie.coreenne.fr\/products\/140254","provider":"LIBRAIRIE COREENNE","version":"1.0","type":"link"}