Vincent van Gogh, le « peintre immortel » qui reste

Vincent van Gogh est encore aimé par des gens du monde entier aujourd'hui.
Dans son sillage, des galeries d'art et des espaces commémoratifs sont construits, et de nombreuses personnes visitent les sites historiques.
Après les films, les pièces de théâtre et les comédies musicales inspirés de la vie tumultueuse et de l'esprit artistique de Van Gogh, ses œuvres les plus représentatives ont récemment été simulées numériquement pour attirer le public.
À cet égard, on peut dire qu'il est le plus grand artiste de l'art moderne et contemporain occidental, et même de toute l'histoire de l'art mondial.
En Corée, les expositions spéciales consacrées à Van Gogh ont attiré des centaines de milliers de visiteurs et ont également connu un succès commercial, prouvant qu'il demeure un « peintre immortel ».

« Vincent van Gogh : L’homme qui a volé les yeux de Dieu » propose aux lecteurs une nouvelle exposition consacrée à Van Gogh, retraçant le parcours de sa vie à travers une centaine de ses œuvres.
Les œuvres sont classées en trois grandes catégories : portraits, natures mortes et paysages, et sont présentées par ordre chronologique afin de permettre de saisir d’un coup d’œil le flux de l’univers artistique de Van Gogh.

Au gré des mouvements du pinceau, la forme se transforme en colline de champ de blé, en champ d'herbe ou en nuage.
Les coups de pinceau, exécutés sous l'effet de l'inspiration et de l'instinct, témoignent d'un état d'inattention atteint par Van Gogh dans sa trentaine.
Bien que la texture de la peinture à l'huile ne soit pas clairement visible en raison de l'épaisseur du matériau, si l'on observe attentivement les coups de pinceau et le mouvement de la main, l'intention expressive concise se lit également clairement.

Les pensées et les expressions de Van Gogh témoignent également d'une simplicité et d'une austérité proches de l'esprit de la peinture d'Asie orientale.
Cela évoque également la peinture de l'esprit, le « Sa-i », une école de théorie picturale du sud de l'Asie, appartenant à des lettrés d'Asie orientale.
Il est particulièrement remarquable que Van Gogh, malgré son approche rigoureuse de la peinture orientale, qui consiste à peindre avec le sujet juste devant ses yeux, ait également réfléchi au sens de la mort.

---Extrait de « Une théorie de la création de Van Gogh ressemblant à une théorie de l'art oriental »

Si vous observez attentivement le style de représentation de ces portraits de la dynastie Joseon, vous constaterez qu'ils sont dessinés dans une pose légèrement tournée vers la droite, les yeux et les lèvres étant orientés vers l'avant.
Comparons les traits du visage du [Portrait de Heungseon Daewongun] (1869, Trésor n° 1499, Musée d'histoire de Séoul), peint par les peintres de la dynastie Joseon Lee Han-cheol et Yu Suk, avec l'autoportrait de Van Gogh.
Il est intéressant de constater que la manière dont ce portrait est réalisé ressemble beaucoup aux autoportraits de Van Gogh dessinés dans le miroir.
Les autoportraits de Van Gogh montrent son visage tourné vers la gauche ou la droite, le nez et les oreilles de profil, mais les yeux et les lèvres plus proches d'une vue de face.
Cela donne l'impression de fixer droit devant soi avec une telle intensité que l'adversaire est submergé même si la tête est légèrement tournée.
Pour saisir le regard droit devant soi, Van Gogh a légèrement élargi le front et l'a exagéré.

---Extrait de « Portrait ne ressemblant pas à l'apparence »

Dès son plus jeune âge aux Pays-Bas, Van Gogh s'intéressait au portrait.
Je compatissais à la douleur et à la souffrance désespérées des agriculteurs et des mineurs travaillant la terre.
De plus, il reconnaissait en ces vies des objets de salut religieux et leur prodiguait son affection.
Il fut également fortement influencé par Millet, qu'il considérait comme le plus grand peintre de son temps.
Van Gogh a dit : « Si j'étais un gentleman menant une vie aisée et portant des chaussures élégantes, cette indifférence me dérangerait vraiment. »
« Mais je m’en sors bien parce que je porte des sabots », a-t-il déclaré, partageant pleinement l’attitude de Millet face au travail.
De plus, à travers des œuvres comme [Les Glaneuses] et [L'Angélus], il sympathisait avec la vie des paysans et faisait entièrement confiance aux paroles du peintre paysan Millet, qui disait : « Il faut consacrer son cœur et son âme à l'art. »

Tout au long de sa vie, Van Gogh a peint des portraits de paysans d'après Millet.
De ses premières peintures au pastel [Paysannes glaneuses] (juillet-août 1885, musée Kröller-Müller) telles que [Paysan bêchant] et [Paysan bêcheur] à ses peintures à l'huile plus tardives de sa période provençale telles que [Le Semeur] (novembre 1888, musée Van Gogh) et [Femme liant des gerbes (copie de Millet)], ces œuvres sont le résultat de ses tentatives d'étudier la peinture en suivant Millet.
Depuis lors, il a continué à produire des œuvres sous forme de dessins et de peintures à l'huile.
Parallèlement, Van Gogh réalisa un grand nombre de portraits de paysans.

---Extrait de « Peinture de genre, gens au travail »

Van Gogh est surtout connu pour ses peintures de tournesols.
Il aimait tellement dessiner qu'il considérait cela comme sa propre marque de fabrique.
S'installant à Paris puis à Arles, il exprima ses aspirations à travers des peintures de tournesols.
La texture collante de la peinture à l'huile et les coups de pinceau évoquant des pétales de fleurs séchés et tordus semblaient bien convenir à l'expression de l'image de Van Gogh.
C'est ainsi que sont nés de nombreux chefs-d'œuvre.
Les tournesols sont des plantes qui poussent dans des endroits ensoleillés et qui ont une forte capacité de reproduction.
On l'appelle aussi « fleur du soleil » et « fleur d'or ».

J'ai commencé à peindre le tournesol pendant mon séjour à Paris.
Durant son séjour à Paris, il a peint deux ou trois tournesols au sol, avec leurs ovaires pleinement mûrs et leurs pétales flétris ou desséchés, comme dans [Deux tournesols brisés] (Été 1887, Metropolitan Museum of Art).
J'ai dessiné un tournesol assorti à la couleur de fond bleue, tirant parti de l'effet de contraste des couleurs complémentaires.
Dans l'expression des pétales pointus et tombants, le souffle de la tige de la fleur fraîchement coupée semble avoir fortement tenté Van Gogh.

---Extrait de « Peinture de tournesol »

Van Gogh cherchait une nouvelle toile pour immortaliser son émouvante scène de champ de blé à Auvers.
J'ai peint plusieurs longs paysages sur une toile de format 30-40, soit environ 1 mètre de large.
On peut dire qu'il s'agit d'une nouvelle forme des paysages de Van Gogh de sa période d'Auvers.
Dans un rapport de 2:1, sa longueur horizontale est supérieure à la largeur de la bâche utilisée par les garde-côtes.
Ses dimensions et ses proportions correspondent parfaitement à l'immensité des champs européens.
Je suppose que je n'avais jamais imaginé une telle dimension lorsque je vivais en Provence, dans le sud de la France, où la terre était aussi vaste et vallonnée que la mer.

[Paysage avec le château d'Auvers au coucher du soleil] (juin 1890, musée Van Gogh), [Champ de blé près d'Auvers] (juin 1890, musée autrichien), [Champ de blé] (juillet 1890, musée Beyeler), [Fermes avec des collines en arrière-plan] (juillet 1890, Tate Gallery, Londres), [Vue d'Auvers sous la pluie] (juillet 1890, musée national de Cardiff), [Champ de blé sous un ciel nuageux] (juillet 1890, musée Van Gogh), [Champ de blé avec des corbeaux] (juillet 1890, musée Van Gogh) sont des peintures à l'huile mesurant environ 50×100cm.

---De "Aubers-sur-Oise"