{"product_id":"140372","title":"Sociologie de l'art ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/WQtVORFWzFlypQ8DEM735U.png?v=1764978182\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Sociologie de l'art \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/121959735\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e  \u003ch5\u003e\u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eDe la théorie à la pratique,\u003cbr\u003e Un regard sur le passé, le présent et l'avenir de la sociologie de l'art\u003cbr\u003e La signification sociale de l'art\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e À quoi pensez-vous quand vous entendez le mot « art » ? À un tableau accroché dans une galerie ou à un orchestre jouant dans une salle de concert ? Préférez-vous les films de Schwarzenegger ou les ballets ? Les réponses à ces questions en disent long sur nous.\u003cbr\u003e De même, l'attitude d'une société envers l'art en dit long sur cette société. \u003cbr\u003eL'art joue-t-il un rôle reconnu et significatif dans la société, ou se contente-t-il d'une fonction secondaire ? Les différentes composantes de la société participent-elles activement à la création artistique, ou non ? En d'autres termes, étudier l'art est un excellent moyen d'étudier la société, et inversement, étudier la société peut également apporter un éclairage précieux sur l'art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce livre, dirigé par David Inglis de l'Université d'Aberdeen et John Hewson de l'Université d'Otago, offre une précieuse opportunité de lire en un seul endroit les écrits des principaux théoriciens représentant la sociologie de l'art anglo-américaine contemporaine, notamment Alan Swindewood, Janet Stewart, Janet Wolff, Paul Willis et Helena Wulf. \u003cbr\u003eCet ouvrage, qui explore l'approche fascinante de l'analyse sociologique de l'art, présente divers concepts théoriques qui caractérisent cette discipline, de la pensée de Bourdieu aux études culturelles, en passant par l'esthétique sociologique, l'histoire de l'art et la théorie féministe. À travers l'utilisation de ces théories et la présentation d'études de cas spécifiques portant sur la peinture, le cinéma, l'opéra, la musique populaire, le ballet, les villes et l'architecture, il propose des pistes de réflexion critiques pour l'avenir de la sociologie de l'art.\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Remerciements\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Introduction : « Art » et sociologie\u003cbr\u003e Questions clés\u003cbr\u003e Structure et finalité\u003cbr\u003e Comment consulter\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePartie 1\u003cbr\u003e Théorie : Passé, Présent, Futur\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 1.\u003cbr\u003e Réflexions sociologiques sur l’« art » ● David Inglis\u003cbr\u003e introduction\u003cbr\u003e Contester « l’art »\u003cbr\u003e Contester les « artistes »\u003cbr\u003e « Art » et « Société »\u003cbr\u003e « Monde de l’art »\u003cbr\u003e conclusion\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 2. \u003cbr\u003eQuand l'art devient-il art ? Une évaluation de la théorie du champ artistique de Pierre Bourdieu ● Jeremy Lane\u003cbr\u003e introduction\u003cbr\u003e Conditions sociales de l'acceptation de l'art\u003cbr\u003e Conditions sociales de la production artistique\u003cbr\u003e Origines historiques de la production autonome\u003cbr\u003e conclusion\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 3.\u003cbr\u003e Le corps féminin dans la pratique artistique des femmes : vers une approche sociologique féministe ● Alexandra Howson\u003cbr\u003e introduction\u003cbr\u003e Production artistique féminine\u003cbr\u003e La politique du corps féminin dans l'art des femmes\u003cbr\u003e Psychanalyse, postmodernisme, culture visuelle\u003cbr\u003e Poststructuralisme, philosophie et (encore une fois) psychanalyse\u003cbr\u003e Féminisme et art aujourd'hui\u003cbr\u003e conclusion\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 4.\u003cbr\u003e Un « nouveau » paradigme pour la sociologie de l’esthétique ● Robert Witkin\u003cbr\u003e introduction\u003cbr\u003e abstrait\u003cbr\u003e système de symboles\u003cbr\u003e système social\u003cbr\u003e système perceptif\u003cbr\u003e système tactile\u003cbr\u003e système visuel\u003cbr\u003e systèmes corporels\u003cbr\u003e conclusion\u003cbr\u003e Remerciements\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 5.\u003cbr\u003e Esthétique invisible et travail social de la culture marchande ● Paul Willis\u003cbr\u003e introduction\u003cbr\u003e Le sens de la vie quotidienne\u003cbr\u003e Créer une culture produit et une signification informelle\u003cbr\u003e produits culturels\u003cbr\u003e Rendre l'invisible visible\u003cbr\u003e Représentation de l'invisible \u003cbr\u003eMondes de l'art privé et public\u003cbr\u003e conclusion\u003cbr\u003e Remerciements\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 6.\u003cbr\u003e Études culturelles et sociologie culturelle ● Janet Wolff\u003cbr\u003e introduction\u003cbr\u003e Entre « vie sociale » et « texte »\u003cbr\u003e Sociologie et « culture »\u003cbr\u003e Conclusion : Vers la réconciliation\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 7.\u003cbr\u003e La sociologie de l'art : entre cynisme et réflexivité ● David Inglis\u003cbr\u003e introduction\u003cbr\u003e hypothèses implicites\u003cbr\u003e l'ubiquité du pouvoir\u003cbr\u003e L'impérialisme en sociologie\u003cbr\u003e Bourdieu contre lui-même\u003cbr\u003e conclusion\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePartie 2\u003cbr\u003e De la théorie à la pratique : études de cas en sociologie de l'art\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 8.\u003cbr\u003e Cadres pour percevoir la vieillesse : une perspective sociologique sur le vieillissement dans la peinture victorienne ● Mike Hepworth\u003cbr\u003e introduction\u003cbr\u003e Vieillesse et histoire de l'art victorien\u003cbr\u003e Frederick Walker et [Port de refuge]\u003cbr\u003e Hubert von Herkomer et [Le Dernier Rassemblement]\u003cbr\u003e Hubert von Herkomer et [Une scène de Twilight : l'assemblée de Westminster]\u003cbr\u003e réactions complexes\u003cbr\u003e conclusion\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 9.\u003cbr\u003e L'essor et la chute de l'art (House) Films ● Andrew Tudor\u003cbr\u003e introduction\u003cbr\u003e Établi (1918-1939)\u003cbr\u003e Consolidation (1950-1970)\u003cbr\u003e Fragmentation (1970-2000)\u003cbr\u003e conclusion\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 10. \u003cbr\u003eOpéra, modernité et place de la culture ● Alan Swingewood\u003cbr\u003e introduction\u003cbr\u003e Modernité, discours opératique et pouvoir\u003cbr\u003e Théoriser la modernité\u003cbr\u003e Esthétique et culture\u003cbr\u003e Modernité et opéra vénitien\u003cbr\u003e Opéra de cour et opéra bourgeois\u003cbr\u003e Opéra classique et opéra moderne\u003cbr\u003e conclusion\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 11.\u003cbr\u003e « Musiques du monde » et mondialisation du son ● David Inglis et Roland Robertson\u003cbr\u003e introduction\u003cbr\u003e L'essence de la « musique du monde »\u003cbr\u003e Catégories de musique du monde\u003cbr\u003e Organisation sociale de la musique du monde\u003cbr\u003e Musique du monde et mondialisation\u003cbr\u003e L'ambivalence de la musique du monde\u003cbr\u003e conclusion\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 12.\u003cbr\u003e « Le grand art » et le marché : le partenariat difficile du monde transnational du ballet ● Helena Wolf\u003cbr\u003e introduction\u003cbr\u003e L'émergence d'un monde du ballet transnational - Politique, mentors et mécènes\u003cbr\u003e Marchés, ballet et méfiance\u003cbr\u003e Les meilleurs danseurs : Noureev et son maire\u003cbr\u003e Échange : Ballet et affaires\u003cbr\u003e Conclusion : Le ballet sur le marché mondial\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 13.\u003cbr\u003e Reconstruire le centre : une approche sociologique de la reconstruction de Berlin ● Janet Stewart\u003cbr\u003e introduction\u003cbr\u003e Formalisme contre fonctionnalisme\u003cbr\u003e Discours architectural et discours sociologique \u003cbr\u003eVers la dialectique\u003cbr\u003e Architecture et crise postmoderne\u003cbr\u003e Un modèle pour l'architecture du XXIe siècle ?\u003cbr\u003e conclusion\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Références\u003cbr\u003e À propos de l'auteur\u003cbr\u003e Note du traducteur\u003cbr\u003e Recherche\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate4277\/MidCate007\/427661635(1).jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eÀ quel moment une œuvre d'art devient-elle de l'art ? Quel est le lien entre l'art et la société ?\u003cbr\u003e Une manière d'aborder conjointement l'esthétique et les questions sociales.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Qui peut être qualifié d'artiste ? Les sociologues s'intéressent à démystifier les concepts de « grand artiste » et d'« artiste romantique ».\u003cbr\u003e Une façon de contester cette idée est de souligner qu'aucun artiste ne produit son œuvre entièrement seul.\u003cbr\u003e Qu’ils peignent ou écrivent de la poésie, leur travail repose directement ou indirectement sur toute une chaîne d’autres personnes. \u003cbr\u003eAu Moyen Âge et à la Renaissance en Europe, la production culturelle était réalisée à la demande de puissants mécènes tels que le pape ou de riches nobles.\u003cbr\u003e Les acteurs culturels travaillaient sous des contraintes évidentes, devant créer des œuvres d'art qui satisferaient les mécènes.\u003cbr\u003e Au XIXe siècle, le mécénat avait décliné en tant que facteur de production culturelle, mais contrairement aux époques précédentes où les artistes commandaient des œuvres à de riches mécènes, les artistes devaient désormais vendre leurs œuvres à des intermédiaires tels que des marchands d'art, les exposer dans des galeries et se faire un nom grâce aux critiques.\u003cbr\u003e De cette manière, les artistes ont occupé de nouvelles positions, en accord avec la division culturelle particulière du travail et les relations sociales auxquelles ils appartiennent au fil du temps.\u003cbr\u003e Ces changements de conditions sociales ont eu pour effet d'encourager ou de décourager certaines formes de pratique artistique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAinsi, la sociologie de l'art, dans son processus de consolidation académique, s'est concentrée sur la manière dont les éléments expressifs et symboliques de la culture se forment à travers divers systèmes sociaux, et a dépassé la simple théorie de la réflexion pour analyser l'influence de facteurs externes tels que la technologie, le droit et la réglementation, les formes organisationnelles, les structures industrielles et les marchés sur la production, la distribution et la consommation des produits culturels.\u003cbr\u003e Mais pour les esthéticiens, cela réduisait les grandes œuvres d'art à de simples résultats de processus sociaux, et risquait en outre de rendre l'existence et le rôle de l'art, intimement liés aux relations complexes de la société, excessivement passifs.\u003cbr\u003e Par conséquent, depuis le milieu des années 2000, un débat s'est développé dans les milieux universitaires sur la nécessité de rétablir de manière plus équilibrée la relation entre sociologie et esthétique dans la sociologie de l'art. \u003cbr\u003eAutrement dit, nous devons réintroduire l'art dans une approche socio-scientifique de l'art et promouvoir un dialogue constructif entre esthétique et sociologie, en transcendant la dichotomie entre l'esthétique et le social.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eUne analyse approfondie de la sociologie critique\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce livre constitue un point de départ pour entreprendre des démarches visant à résoudre ces problèmes.\u003cbr\u003e Tout au long de cet ouvrage, l'appel à communiquer et à raisonner avec des choses opposées est multiforme et varié.\u003cbr\u003e Il s'agit d'une critique du fait que la recherche en sociologie de l'art a été excessivement biaisée en faveur d'explications non artistiques et sociales.\u003cbr\u003e Dans cet ouvrage, Inglis soutient que la sociologie critique de l'art d'aujourd'hui, qui hérite de la tradition de Kant à travers Marx et Nietzsche, hérite de l'idée de Rousseau selon laquelle « tout est fondamentalement lié à la politique » en ce qu'elle assimile pouvoir et culture et considère le monde de l'art comme un champ de lutte pour le pouvoir. \u003cbr\u003ePartant de ces prémisses, il pose la question suivante :\u003cbr\u003e Si la sociologie critique remet en question le bon sens et s'attache à démêler les conflits d'intérêts fondamentaux, pourquoi ne remet-elle pas en question les présupposés mêmes qu'elle présuppose ? En bref, l'argument est le suivant : si la sociologie de l'art propose des critiques acerbes d'autres disciplines comme l'histoire de l'art et l'esthétique, elle omet de porter un regard critique similaire sur elle-même.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Il existe une énorme différence entre une approche cynique et dédaigneuse des problèmes de l'art et du discours qui l'entoure et une approche qui privilégie un scepticisme sain et impartial.\u003cbr\u003e Les sociologues devraient éviter de tomber dans le premier piège et adopter le second. \u003cbr\u003eEn particulier, l'argument d'Inglis selon lequel même la critique esthétique de la sociologie de l'art peut constituer un « coup d'État intellectuel » et une « révolte d'esclaves » visant à usurper le pouvoir discursif du monde de l'art est pertinent et significatif.\u003cbr\u003e L'argument de ce livre selon lequel « cette discipline, qui se considère comme critique, n'a pas encore été suffisamment critique envers elle-même » mérite une profonde réflexion de la part de ceux qui étudient l'art, de même que leur critique de l'« impérialisme en sociologie » d'aujourd'hui.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eL'influence durable de Bourdieu : une étude de cas en pratique artistique\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Cet ouvrage met en lumière les problèmes de l'approche de Bourdieu et de la sociologie de l'art en général, tout en faisant un usage diversifié de la méthodologie de Bourdieu dans des études de cas empiriques.\u003cbr\u003e Andrew Tudor utilise activement la théorie du champ des produits culturels de Bourdieu pour analyser l'émergence et la transformation du champ de l'art cinématographique. \u003cbr\u003eDans une culture du multiplexe où l'art est devenu un commerce, les films d'art et d'essai sont devenus un produit comme un autre sur les étagères.\u003cbr\u003e Swinseywood applique le concept de champ culturel de Bourdieu pour analyser l'opéra dans son contexte historique, social et culturel, du point de vue de la sociologie de la musique.\u003cbr\u003e L’opéra est souvent dénigré comme une forme d’art élitiste, défendue par une petite élite, mais il est resté une présence essentielle dans la culture moderne en réinventant constamment sa forme grâce à des œuvres nouvelles et audacieuses et à des stratégies subversives dans la mise en scène moderne.\u003cbr\u003e Wulff analyse le marché transnational du ballet, en examinant la transformation de la scène mondiale du ballet, passée d'un lieu réservé aux élites culturelles à un lieu de production de masse, ainsi que son marketing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDes méthodes de recherche qualitatives sont employées, allant des micro-analyses portant sur les pratiques de travail réelles des artistes aux macro-analyses examinant la place de l'art au sein des structures sociales, y compris les méthodes ethnographiques, l'analyse des sources historiques, les lectures attentives de textes spécifiques et les analyses empiriques des réactions critiques et publiques.\u003cbr\u003e Ce livre est fascinant car il cherche à s'affranchir du cadre actuel de la sociologie de l'art, sans pour autant ignorer que les études sociologiques sur l'art ont développé un éventail d'approches et d'outils analytiques pertinents. De plus, il va plus loin en affirmant que la sociologie de l'art contemporaine ne doit pas se reposer sur ses acquis, mais critiquer sans cesse ses limites passées et s'efforcer de les dépasser.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eMondialisation et culture commune : les artistes du quotidien\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'un des thèmes centraux abordés dans ce livre est la « mondialisation » de l'art. \u003cbr\u003eCe sujet est largement traité par Alan Swindlewood, Helena Wulf et Janet Stewart, mais la perspective la plus complète est celle de Roland Robertson et Inglis.\u003cbr\u003e Robertson a notamment forgé le concept de « glocal », contraction des mots global et local, et attire l'attention sur la « coexistence simultanée des tendances à l'universalisation et à la spécialisation ». À travers ce concept, il s'oppose à une mondialisation unilatérale qui ne tient pas compte des spécificités locales et souligne l'interaction entre le monde et la région, l'homogénéisation et l'hétérogénéité.\u003cbr\u003e Le texte se résume à la question suivante : « La mondialisation engendre-t-elle une standardisation culturelle ? » ou « Favorise-t-elle la diversité culturelle ? » Robertson et Inglis proposent une réflexion éclairante sur les enjeux liés à la définition et aux catégories de la musique du monde, à son organisation sociale, ainsi qu'à sa célébration et à sa critique. \u003cbr\u003eCette discussion est pertinente non seulement pour le cas des musiques du monde, mais aussi pour le phénomène mondial de la K-pop que nous connaissons aujourd'hui.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Un autre point de vue qui aborde cette question sous un autre angle est l'article de Paul Willis qui explore les possibilités de promouvoir la démocratie artistique.\u003cbr\u003e Willis soutient que la démocratie artistique peut naître non pas de la démocratisation de l'art existant, mais des expériences et pratiques créatives existantes qui font partie de notre culture commune.\u003cbr\u003e Le concept de culture commune qu'il utilise est un développement de la théorie de Raymond Williams, dans laquelle Williams définissait la culture comme le « mode de vie total » des masses à travers l'expression « la culture est l'ordinaire ». \u003cbr\u003eEn d'autres termes, une culture commune vise à créer les conditions permettant aux citoyens de participer librement et de contribuer à la création de sens et de valeur, tandis que la démocratie culturelle vise à élargir la participation du public en tant que producteur d'art et de culture et à renforcer la capacité créative et le plaisir de chacun.\u003cbr\u003e Willis souligne que le terme « art » devrait être élargi pour englober les actes ordinaires du quotidien, et selon lui, nous sommes tous des « artistes de la vie quotidienne ».\u003cbr\u003e Grâce à la collaboration entre les études culturelles et la sociologie, cet ouvrage présente une conception élargie de l'art, nous offrant l'opportunité de nous considérer sérieusement comme des artistes créant le monde quotidien et l'avenir de l'art et de la culture. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e 8 septembre 2023\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 408 pages | 532 g | 153 × 225 × 19 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9788961474351 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43894905798698,"sku":"140372","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/0252d4f8eaa19bcc3350ec2336eb3b53.jpg?v=1765451047","url":"https:\/\/librairie.coreenne.fr\/products\/140372","provider":"LIBRAIRIE COREENNE","version":"1.0","type":"link"}