Entrée 2
Comment utiliser ce livre 8

Introduction Comment utiliser les outils numériques

Tu peux dessiner ce que tu ne pouvais pas dessiner avant ! 9
10 outils numériques de base
Outils nécessaires pour dessiner sur un ordinateur
Outils nécessaires pour dessiner avec une tablette graphique
Comprendre les outils de base 11
Tous les logiciels possèdent les mêmes fonctionnalités.
① Couche 12
Le monde a changé par « couches »
Que pouvez-vous faire avec les « calques » ?
② Masque 14
Recouvrez-le d'un « masque » et cachez-le.
Le réglage des couleurs est très facile.
③ Masque d'écrêtage 16
Un « masque d'écrêtage » qui vous permet de peindre sans quitter la zone.
④ Brosse 17
Les pinceaux se distinguent par la forme de leurs bords.
Deux façons de tracer un dégradé
⑤ Mode de fusion 20
Comment utiliser les modes de fusion
Pensez à la « lumière » et à l’« ombre » en couches.
Comment effacer un masque avec un pinceau
La sélection des couleurs s'effectue à l'aide des curseurs HSB.

Chapitre 1 : Dessiner des objets du quotidien

26 citrons dans le réfrigérateur
Observation de l'environnement du matériau 28
Tirons au sort 29
Colonne 1 Commençons par le dessiner 37
Colonne 2 Citron 40 avec un dégradé dessiné en touchant le pinceau plusieurs fois

Chapitre 2 Les objets blancs ne peuvent pas être dessinés en blanc

Bol en porcelaine blanche pure 44
Observation de l'environnement du matériau 46
Tirons au sort 47
Colonne 3 : La luminosité précède la couleur 55

Chapitre 3 : La relation entre « Nansaek » et « Coldsaek »

Comparons deux raisins de couleurs différentes et jugeons la couleur de manière relative.
Observation de l'environnement du matériau 62
Tirons au sort 63
Colonne 4 « Température de couleur » chaude et froide 72

Chapitre 4 Le secret des moments forts

Observons la lumière réfléchie par un œuf cru 76
Observation de l'environnement du matériau 78
Tirons 79
Colonne 5 : Capacité à mettre en évidence les zones claires = Compréhension des différences de luminosité 87
Colonne 6 : La signification de la lumière et des ténèbres 88

Chapitre 5 : Couleurs et lumière

Il est difficile de dessiner un matériau comportant de nombreuses couleurs. 90
Observation de l'environnement du matériau 92
Tirons au sort 93
Colonne 7 : Ce que les gens ressentent lorsqu’ils voient des couleurs

Chapitre 6 Transmission de la lumière (diffusion sous la surface)

Lorsque vous dessinez une image transparente, vous ressentez une sensation de vitalité. 106
Observation de l'environnement du matériau 108
Tirons au sort 109
Colonne 8 Lorsque la lumière traverse le matériau, la saturation apparaît élevée. 119

Chapitre 7 : Dessiner des fleurs pour illustrer la « vie quotidienne »

La différence entre placer des fleurs dans un vase et dans une coupe 124
Observation de l'environnement du matériau 126
Tirons au sort 127
Colonne 9 : Échec 138

Chapitre 8 : « L'invisible » : Dessiner le flux du temps

Les gens ressentent l'invisible 142
Observation de l'environnement du matériau 144
Tirons au sort 145
Colonne 10 : Exprimer « l’atmosphère » 155

En conclusion 158
Galerie 160

Les bases du dessin numérique par des artistes ayant travaillé sur [Spy Family] et [Pokémon]

L'auteur de ce livre, Hiro Nagasuna (Kokinjo), a été responsable des scripts de couleur et des illustrations conceptuelles de diverses œuvres, notamment des films d'animation, des jeux et des clips musicaux, et a été reconnu pour sa mise en scène sensuelle et vivante utilisant la lumière et la couleur.
De plus, ses compétences pédagogiques ont été reconnues grâce à son implication active dans l'animation de cours et d'ateliers en ligne destinés à d'autres écrivains et artistes en herbe.
Dans cet ouvrage, l'auteur met à profit son expérience pratique et pédagogique pour enseigner pas à pas les fondamentaux du dessin numérique.
Suivez un cours de dessin numérique personnalisé et pratique, conçu pour les débutants.

Observons la lumière et l'environnement qui entourent le matériau.

Les citrons ont-ils la couleur que nous leur imaginons ? La couleur et le contraste des objets changent considérablement en fonction de la lumière et de l'environnement.
Apprenons à observer et à réfléchir à cela en détail.
La page « Observation de l'environnement du matériau » de ce livre analyse comment la couleur et le contraste d'un matériau changent en fonction de la source lumineuse et de son environnement.
Observez comment la couleur naturelle d'un objet change lorsque la lumière frappe sa surface, et comment la couleur de la lumière réfléchie ou des ombres change grâce à la photographie.
En répétant cet exercice et en acquérant une compréhension plus approfondie de la relation entre la lumière et la couleur, vous serez capable de créer des peintures plus tridimensionnelles et aux couleurs plus riches.


Comment exprimer une atmosphère invisible

L'auteur affirme que, pour dessiner des scènes complexes en animation ou pour esquisser un sujet unique, il faut ressentir « l'atmosphère ».
Ce livre explique comment utiliser des éléments clés tels que « l'air », « le flux du temps » et « l'odeur » dans vos dessins pour créer une atmosphère.
Cela requiert des compétences particulières, car il faut utiliser ce qui est visible pour capturer ce qui est invisible.
Par exemple, l'auteur explique que si l'on exprime l'« air » par la façon dont l'humidité, la poussière et la saleté présentes dans l'air reflètent la lumière et scintillent, on peut décrire l'atmosphère.
Lorsque l'atmosphère est saisie dans une peinture, l'artiste peut mieux exprimer ce qu'il souhaite exprimer.
Lorsque vous appréciez l'œuvre de l'auteur dans ce livre, essayez de déterminer quels éléments sont utilisés pour exprimer l'ambiance et quels sentiments l'œuvre évoque.
De plus, vous pouvez créer différentes ambiances dans vos dessins en utilisant les pinceaux personnalisés et les images de texture fournies sous forme de fichiers spéciaux.