« Une porte vers le mystère ouverte par un magnifique tableau »
Histoires cachées de tableaux célèbres, racontées par Jin Byeong-gwan, interprète culturel agréé français

Et si un artiste avait légué un tableau par testament ? Et si un tableau surnommé la « Mona Lisa américaine » avait été considéré comme pornographique à l’époque de sa création ? Et si Hitler possédait onze tableaux d’un artiste ? Et si un peintre s’était décapité et avait peint son portrait ?

Il y a toujours une histoire cachée derrière les tableaux célèbres que nous connaissons bien.
Un tableau si bien dessiné qu'il portait malheur, un tableau qui renfermait le secret de l'artiste, un secret qu'il ne pouvait révéler à personne, un tableau réalisé pour se venger de ceux qui l'avaient raillé et repoussé...

« Le Musée Bizarre » est un recueil fascinant de mystères au sein de tableaux célèbres, décryptés par Jin Byeong-gwan, commentateur culturel français reconnu et auteur à succès.
En suivant son récit intelligent et captivant à travers plus de 100 chefs-d'œuvre, vous pourrez apprécier l'art tout en acquérant des connaissances générales.

Depuis le Moyen Âge, les Européens croient que danser dans un cimetière comme si l'on était possédé peut leur permettre de communiquer spirituellement avec les défunts.
Lors d'épidémies comme la peste, on réalisait des peintures représentant des cadavres et des squelettes sortant de leurs tombes et dansant avec les vivants.
Cela nous rappelle combien la vie et la mort sont proches, combien la gloire de ce monde est éphémère, et comment nous devrions vivre.
Ainsi, le tableau représentant la « danse macabre » était une allégorie destinée à enseigner une leçon à l'humanité.

(…) Cependant, contrairement à ses prédécesseurs, le peintre n’a laissé aucune leçon dans ses tableaux de la mort.
Tout en bas à droite de la photo, (…) la signature « Felix Nussbaum, 18 avril 1944 » est visible.
La date à laquelle l'artiste a achevé le tableau et sa signature.
Peut-être que Nussbaum le savait.
Que cette œuvre devienne son testament.
---Extrait de « Le dernier testament pictural : Felix Nussbaum, Le Triomphe de la Mort »

La femme représentée sur le tableau est agenouillée, la tête baissée, portant sur son dos un panier de fleurs qui semble plus grand que son corps.
Mais comme si soulever seule le lourd panier lui était difficile, un homme dont on aperçoit les mains, les pieds et une partie de la tête derrière le panier l'aide.
La femme sortira bientôt dans la rue pour vendre des fleurs, portant un lourd panier.
Au premier regard, ce sont les couleurs magnifiques et chatoyantes qui attirent l'attention, et l'on contemple longuement le tableau. Mais lorsqu'on découvre la femme qui porte le panier, on prend davantage conscience du poids de sa vie que de la beauté des fleurs.

« La marchande de fleurs » de Diego Rivera est une œuvre ironique, à la fois belle et difficile, à l'image de la vie du peintre Rivera.
---« Une vie difficile qu'on ne peut cacher même avec des fleurs : Diego Rivera, extrait de "La Marchande de fleurs" »

Avant les progrès de la médecine, la mort était un événement courant.
Puisque la mort était un phénomène naturel, il était naturel de chanter et de représenter la mort.
Mais nous ne parlons plus de la mort dans notre vie quotidienne.
Même si nous sommes tristes de la mort d'autrui, nous agissons comme si cela ne nous concernait pas.
Mais les peintures de Böcklin nous interrogent sans cesse : la mort n'est-elle pas loin ? Quand nous emportera-t-elle ? Et comment affronterons-nous ce moment ?
---« Tous partent pour l’île de la mort : Arnold Böcklin, extrait de « La Mort et Autoportrait jouant du violon » »

Le révolutionnaire, qui ne pouvait interrompre son travail même lorsqu'il prenait un bain pour soulager de violentes démangeaisons, et la figure héroïque tenant une plume et du papier même au moment de sa mort, ne présentaient aucun signe de maladie de peau.
Le dessous du drap de baignoire porte des traces d'un chiffon non pelucheux, témoignant subtilement de la propreté de Mara.
La table en bois, semblable à une pierre tombale, porte l'inscription « À Marat, David, l'AN DEUX, 1793 », et la poignée de l'épée utilisée pour tuer Marat (bien qu'elle fût en réalité noire) est peinte en blanc pour maximiser le sang du héros.

David s'était effectivement rendu chez Mara la veille de son meurtre et l'avait rencontrée.
C’est pourquoi je savais comment il travaillait habituellement, et je savais comment il a affronté la mort après son assassinat.
Mais ce fait n'avait aucune importance.
Marat, dans le tableau, devait rester représenté comme Jésus-Christ, martyr de la révolution.

Extrait de « Le tableau le plus politique du monde : Jacques-Louis David, La Mort de Marat »