L'heure de la K-pop
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Description
Introduction au livre
Pourquoi la K-pop est-elle si populaire ? Quel est le lien entre mes idoles préférées et l’histoire de la K-pop ? Qui est Park Jin-young ? Pourquoi Seo Taiji a-t-il collaboré avec BTS ? Quelles sont les similitudes et les différences entre SM et YG ? « K-pop Time » explore le passé, le présent et l’avenir de la K-pop.
L'auteur Taeyangbi est un écrivain de romans web et un journaliste spécialisé dans la K-pop. Dans cet ouvrage, il explique avec éloquence tout ce qui concerne la K-pop : sa définition, ses origines, les tendances des personnalités clés et des maisons de disques, ainsi que l'évolution du phénomène.
Cela permettra aux lecteurs de mieux connaître la K-pop d'une manière nouvelle et plus riche, et de développer un sens critique leur permettant de comprendre le contexte du marché de la K-pop sur une période plus longue.
Je recommande vivement ce livre à tous ceux qui s'intéressent à la K-pop ou envisagent une carrière dans ce domaine, ainsi qu'à tous ceux qui écoutent ou sont fans de K-pop.
L'auteur Taeyangbi est un écrivain de romans web et un journaliste spécialisé dans la K-pop. Dans cet ouvrage, il explique avec éloquence tout ce qui concerne la K-pop : sa définition, ses origines, les tendances des personnalités clés et des maisons de disques, ainsi que l'évolution du phénomène.
Cela permettra aux lecteurs de mieux connaître la K-pop d'une manière nouvelle et plus riche, et de développer un sens critique leur permettant de comprendre le contexte du marché de la K-pop sur une période plus longue.
Je recommande vivement ce livre à tous ceux qui s'intéressent à la K-pop ou envisagent une carrière dans ce domaine, ainsi qu'à tous ceux qui écoutent ou sont fans de K-pop.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
introduction
Partie 1.
La K-pop avant la K-pop
01.
Je connais _Seo Taiji et les garçons
02.
Toi dans mes souvenirs nuageux _Hyun Jin-young
03.
L'ascension des DJ de boîte de nuit - La division de Kim Chang-hwan
04.
Les limites de la musique dance nouvelle génération : Rula et la controverse du plagiat
05.
Caractéristiques d'une nouvelle génération de chanteurs de danse _ Vu à travers Deux
06.
La fin d'une ère : Seo Taiji et la retraite des garçons
Partie 2.
Idoles de première génération : Créer un système
07.
Nous sommes l'avenir _H.OT
08.
Les grands rivaux : la planification de Suman et la planification de Daesung
09.
La naissance d'un artiste K-Pop complet : Park Jin-young
10.
Le clone complet _JYP Entertainment (Park Jin-young, Bang Si-hyuk)
11.
Caractéristiques des idoles de la première génération _ Vues à travers H.OT
12.
Numéro un en Asie _ BoA
Partie 3.
Idoles de la deuxième génération : Devenir musiciens
13.
Achèvement du système _ TVXQ et Super Junior
14.
Les groupes féminins qui font vibrer le monde : Wonder Girls et Girls' Generation
15.
Maintenant je suis musicien _Big Bang
16.
Révolution par le bas _ Zinu et "Abracadabra"
17.
Caractéristiques des idoles de la deuxième génération _ vues à travers le prisme du Big Bang
18.
Pas d'Asiatiques ? Les trois principales entreprises n'arrivent pas à pénétrer le marché américain.
Partie 4.
Idoles de la 3e génération : une communauté que nous créons ensemble
19.
Le monde à l'envers _ Psy et "Gangnam Style"
20.
Les idoles devenues des stars mondiales : le système de SM (Lee Sung-soo, Min Hee-jin)
21.
La fin surprenante de la folie des idoles _ Produce 101
22.
Artistes formés comme idoles - Jay Park et Yerin Baek
23.
Victoire de la K-pop _ BTS
24.
Caractéristiques des idoles de troisième génération _ vues à travers le prisme de BTS
Partie 5.
L'avenir de la K-Pop : quand le virtuel devient réel ?
25.
Une nouvelle tentative de K-Pop : Aespa et des idoles d'un autre monde
extraversion.
La mélancolie de la star mondiale BTS : l'ombre de la K-Pop
Annexe 1.
Généalogie de la K-Pop par société de divertissement en un coup d'œil (janvier 2023)
Annexe 2.
Chronologie de la K-Pop 1989–2022
Partie 1.
La K-pop avant la K-pop
01.
Je connais _Seo Taiji et les garçons
02.
Toi dans mes souvenirs nuageux _Hyun Jin-young
03.
L'ascension des DJ de boîte de nuit - La division de Kim Chang-hwan
04.
Les limites de la musique dance nouvelle génération : Rula et la controverse du plagiat
05.
Caractéristiques d'une nouvelle génération de chanteurs de danse _ Vu à travers Deux
06.
La fin d'une ère : Seo Taiji et la retraite des garçons
Partie 2.
Idoles de première génération : Créer un système
07.
Nous sommes l'avenir _H.OT
08.
Les grands rivaux : la planification de Suman et la planification de Daesung
09.
La naissance d'un artiste K-Pop complet : Park Jin-young
10.
Le clone complet _JYP Entertainment (Park Jin-young, Bang Si-hyuk)
11.
Caractéristiques des idoles de la première génération _ Vues à travers H.OT
12.
Numéro un en Asie _ BoA
Partie 3.
Idoles de la deuxième génération : Devenir musiciens
13.
Achèvement du système _ TVXQ et Super Junior
14.
Les groupes féminins qui font vibrer le monde : Wonder Girls et Girls' Generation
15.
Maintenant je suis musicien _Big Bang
16.
Révolution par le bas _ Zinu et "Abracadabra"
17.
Caractéristiques des idoles de la deuxième génération _ vues à travers le prisme du Big Bang
18.
Pas d'Asiatiques ? Les trois principales entreprises n'arrivent pas à pénétrer le marché américain.
Partie 4.
Idoles de la 3e génération : une communauté que nous créons ensemble
19.
Le monde à l'envers _ Psy et "Gangnam Style"
20.
Les idoles devenues des stars mondiales : le système de SM (Lee Sung-soo, Min Hee-jin)
21.
La fin surprenante de la folie des idoles _ Produce 101
22.
Artistes formés comme idoles - Jay Park et Yerin Baek
23.
Victoire de la K-pop _ BTS
24.
Caractéristiques des idoles de troisième génération _ vues à travers le prisme de BTS
Partie 5.
L'avenir de la K-Pop : quand le virtuel devient réel ?
25.
Une nouvelle tentative de K-Pop : Aespa et des idoles d'un autre monde
extraversion.
La mélancolie de la star mondiale BTS : l'ombre de la K-Pop
Annexe 1.
Généalogie de la K-Pop par société de divertissement en un coup d'œil (janvier 2023)
Annexe 2.
Chronologie de la K-Pop 1989–2022
Dans le livre
« Pourquoi la K-pop est-elle si populaire ? Quel est le lien entre mes idoles préférées et l'histoire de la K-pop ? Qui est Park Jin-young ? Pourquoi Seo Taiji a-t-il collaboré avec BTS ? Quelles sont les similitudes et les différences entre SM et YG ? En comprenant le contexte plus large du marché de la K-pop grâce à ce livre, vous pourrez l'apprécier d'une manière plus riche et plus agréable. »
— Extrait de la note de l'auteur
—« Je me suis dit : et si on classait les groupes de K-pop en “tendances” ? »
Après réflexion, une classification similaire à la méthode existante de division en 1ère, 2ème et 3ème générations s'est imposée naturellement.
Nous avons découvert une « tendance » dans l'histoire de la K-pop.
Je pensais que la musique des idoles K-pop pouvait être classée en quatre tendances : le « systématisme », le « musicianisme », le « communautarisme » et enfin l'« iconisme », qui rêve de l'avenir de la K-pop.
Je pense que diviser les idoles en quatre groupes rend la distinction un peu plus précise.
Bien que Big Bang et TVXQ aient été actifs en même temps, ce sont des groupes d'idoles complètement différents.
TVXQ est l'exemple parfait d'un groupe d'idoles axé sur le système.
Big Bang est le fondateur du musicisme.
Block B et BTS étaient actifs à peu près au même moment, mais Block B, qui privilégiait le naturel, peut être considéré comme un groupe axé sur la musique, tandis que BTS, qui privilégiait l'identité communautaire en tant que leader de l'ARMY, peut être considéré comme un groupe axé sur la communauté.
—«Tout a un commencement.»
Il en va de même pour la K-pop, n'est-ce pas ? Alors, quand la K-pop a-t-elle commencé ? C'est une question plus complexe qu'il n'y paraît.
Tout d'abord, qu'est-ce que la K-pop ? Si un Coréen chante, est-ce de la K-pop ? Si Lisa de Blackpink, une Thaïlandaise, chante, est-ce de la K-pop ? Si un Coréen produit, est-ce de la K-pop ? Et les ballades que l'on chante au karaoké, sont-elles aussi de la K-pop ? Rien n'est certain.
En réalité, les opinions divergent encore quant à l'origine de la K-pop et même quant à sa définition.
Mais lorsqu'il s'agit des débuts de la K-pop, un moment précis vient à l'esprit de beaucoup de gens.
Pour commencer, j'aimerais que l'histoire débute à partir de cette scène.
Cette scène met en scène des costumes extravagants, des performances de breakdance époustouflantes et de puissantes guitares métal.
Et surtout, il y a des critiques acerbes de la part des experts musicaux.
« C’est une critique très dure pour une nouvelle chanteuse. »
— « Psy était un compositeur en herbe, diplômé du Berklee College of Music. »
Mon rêve était de devenir compositeur professionnel et de vendre mes propres chansons à SM, JYP, etc.
Mais elles ont toutes été rejetées.
Le président de l'agence qui l'avait engagé « rien qu'en entendant sa voix » a dû pleurer et le laisser faire ses débuts.
… … En travaillant avec Shin Hae-chul, le leader du groupe de rock « Next », Psy acquiert une arme inattendue.
C'était du « son rock ».
Psy a progressivement intégré des éléments de musique de groupe, notamment de rock, à sa musique.
« En maîtrisant une grande variété de styles musicaux, de l'énergie du hip-hop à l'émotion de la musique pop en passant par la puissance du rock, Psy a progressivement développé un genre de "K-pop" totalement différent. »
-« Idole de K-pop.
Parmi eux, les boys bands en particulier comptent désormais toujours un membre « musicien ».
La plupart des gens essaient au moins d'écrire leurs propres « paroles ».
Il existe même de nombreux cas où le « producteur », qui dirige la musique, fait partie des membres.
Des groupes comme BTS, Seventeen, Day6 et Stray Kids sont de ce genre.
L'idée selon laquelle « les idoles sont des marionnettes qui dansent au gré des ordres » est aujourd'hui totalement déconnectée de la réalité.
Le catalyseur de cette tendance fut, bien sûr, le Big Bang.
Parmi eux, il s'agirait de G-Dragon.
Big Bang a créé une nouvelle catégorie appelée « idole et musicien ».
Un musicien respecté par ses pairs et une idole qui possède une large base de fans.
Cette combinaison a littéralement conquis le marché de la K-pop.
Depuis, de nombreuses idoles de K-pop ont été formées pour diriger des groupes comme Big Bang.
— Extrait de la note de l'auteur
—« Je me suis dit : et si on classait les groupes de K-pop en “tendances” ? »
Après réflexion, une classification similaire à la méthode existante de division en 1ère, 2ème et 3ème générations s'est imposée naturellement.
Nous avons découvert une « tendance » dans l'histoire de la K-pop.
Je pensais que la musique des idoles K-pop pouvait être classée en quatre tendances : le « systématisme », le « musicianisme », le « communautarisme » et enfin l'« iconisme », qui rêve de l'avenir de la K-pop.
Je pense que diviser les idoles en quatre groupes rend la distinction un peu plus précise.
Bien que Big Bang et TVXQ aient été actifs en même temps, ce sont des groupes d'idoles complètement différents.
TVXQ est l'exemple parfait d'un groupe d'idoles axé sur le système.
Big Bang est le fondateur du musicisme.
Block B et BTS étaient actifs à peu près au même moment, mais Block B, qui privilégiait le naturel, peut être considéré comme un groupe axé sur la musique, tandis que BTS, qui privilégiait l'identité communautaire en tant que leader de l'ARMY, peut être considéré comme un groupe axé sur la communauté.
—«Tout a un commencement.»
Il en va de même pour la K-pop, n'est-ce pas ? Alors, quand la K-pop a-t-elle commencé ? C'est une question plus complexe qu'il n'y paraît.
Tout d'abord, qu'est-ce que la K-pop ? Si un Coréen chante, est-ce de la K-pop ? Si Lisa de Blackpink, une Thaïlandaise, chante, est-ce de la K-pop ? Si un Coréen produit, est-ce de la K-pop ? Et les ballades que l'on chante au karaoké, sont-elles aussi de la K-pop ? Rien n'est certain.
En réalité, les opinions divergent encore quant à l'origine de la K-pop et même quant à sa définition.
Mais lorsqu'il s'agit des débuts de la K-pop, un moment précis vient à l'esprit de beaucoup de gens.
Pour commencer, j'aimerais que l'histoire débute à partir de cette scène.
Cette scène met en scène des costumes extravagants, des performances de breakdance époustouflantes et de puissantes guitares métal.
Et surtout, il y a des critiques acerbes de la part des experts musicaux.
« C’est une critique très dure pour une nouvelle chanteuse. »
— « Psy était un compositeur en herbe, diplômé du Berklee College of Music. »
Mon rêve était de devenir compositeur professionnel et de vendre mes propres chansons à SM, JYP, etc.
Mais elles ont toutes été rejetées.
Le président de l'agence qui l'avait engagé « rien qu'en entendant sa voix » a dû pleurer et le laisser faire ses débuts.
… … En travaillant avec Shin Hae-chul, le leader du groupe de rock « Next », Psy acquiert une arme inattendue.
C'était du « son rock ».
Psy a progressivement intégré des éléments de musique de groupe, notamment de rock, à sa musique.
« En maîtrisant une grande variété de styles musicaux, de l'énergie du hip-hop à l'émotion de la musique pop en passant par la puissance du rock, Psy a progressivement développé un genre de "K-pop" totalement différent. »
-« Idole de K-pop.
Parmi eux, les boys bands en particulier comptent désormais toujours un membre « musicien ».
La plupart des gens essaient au moins d'écrire leurs propres « paroles ».
Il existe même de nombreux cas où le « producteur », qui dirige la musique, fait partie des membres.
Des groupes comme BTS, Seventeen, Day6 et Stray Kids sont de ce genre.
L'idée selon laquelle « les idoles sont des marionnettes qui dansent au gré des ordres » est aujourd'hui totalement déconnectée de la réalité.
Le catalyseur de cette tendance fut, bien sûr, le Big Bang.
Parmi eux, il s'agirait de G-Dragon.
Big Bang a créé une nouvelle catégorie appelée « idole et musicien ».
Un musicien respecté par ses pairs et une idole qui possède une large base de fans.
Cette combinaison a littéralement conquis le marché de la K-pop.
Depuis, de nombreuses idoles de K-pop ont été formées pour diriger des groupes comme Big Bang.
--- Extrait du texte
Avis de l'éditeur
« Des origines de la K-pop à son engouement mondial,
« Connaître l'histoire rend la K-pop plus amusante ! »
Une histoire sur la K-pop d'hier, d'aujourd'hui et de demain !
Découvrez la chronique de la K-pop qui imprègne la société coréenne !
Pourquoi la K-pop est-elle si populaire ? Quel est le lien entre mes idoles préférées et l’histoire de la K-pop ? Qui est Park Jin-young ? Pourquoi Seo Taiji a-t-il chanté avec BTS ? Quelles sont les similitudes et les différences entre SM et YG ? Ce livre, « K-pop Time », explore le passé, le présent et l’avenir de la K-pop.
L'auteur affirme que, bien qu'il existe de nombreux ouvrages sur l'histoire de la musique pop coréenne, peu se sont concentrés sur la K-pop et ont correctement expliqué son déroulement général.
Étant moi-même fan de K-pop, je crois que « la K-pop devient plus agréable quand on connaît son histoire », et c'est pourquoi j'ai écrit ce livre pour retracer les 30 ans d'histoire de la K-pop de manière amusante et intéressante.
L'auteur Taeyangbi est un auteur de romans web K-pop et un journaliste spécialisé dans la K-pop, qui publie régulièrement des articles sur la K-pop dans des magazines hebdomadaires et sur des plateformes de streaming musical.
En fin de compte, il souhaite rester une personne qui raconte une « belle histoire » sur la K-pop. Avec éloquence, il explique tout, de la définition et des origines de la K-pop aux tendances des figures majeures et des maisons de disques, en passant par l'évolution de son histoire. Ainsi, les lecteurs intéressés par la K-pop peuvent en profiter pleinement, et ceux qui ne la connaissent pas encore peuvent découvrir son univers facilement et avec plaisir.
L'auteur affirme que, puisque la plupart des personnes travaillant dans l'industrie de la K-pop au XXIe siècle ont un lien avec les années 1990, connaître l'histoire de la K-pop est essentiel pour bien comprendre et apprécier ce genre musical.
Je recommande également ce livre dans l'espoir qu'il amènera naturellement les lecteurs à réfléchir à l'« esprit du temps » qui imprègne la société coréenne à travers l'histoire de la K-pop.
« La société moderne tente de rivaliser avec la technologie. »
Mais si la technologie n'a pas de perspective sur la vie ni de vertu, elle finit par n'être qu'un simple tour de passe-passe.
Il existe une perception selon laquelle la K-pop est la forme d'art la plus commerciale et la plus axée sur la technologie.
Mais j'ai considéré la K-pop non seulement pour sa technologie, mais aussi pour les tendances qu'elle incarne.
C'est comme regarder la vie sous tous ses angles.
« Je vous serais reconnaissant de bien vouloir réfléchir ensemble à la question de savoir si la création d'une œuvre remarquable exige plus que de la simple technique, mais aussi de la réflexion. »
Systémisme, art, communautarisme…
De Seo Taiji and Boys à New Jeans,
Découvrez les histoires de la K-pop à travers l'histoire
Qui sont les idoles les plus populaires de l'histoire de la K-pop ? Il existe de nombreux groupes, mais H.O.T.T. appartient à la première génération (années 1990), Big Bang à la deuxième (années 2000) et BTS à la troisième (années 2010).
L'auteur révèle que ces groupes ont un point commun surprenant : ce sont tous des groupes qui ont lancé une nouvelle « tendance ».
La « tendance » mentionnée ici fait référence aux critères selon lesquels l'auteur classe la K-pop dans le texte, lequel est divisé en cinq parties.
L'auteur examine la musique K-pop et le marché en se concentrant sur quatre « tendances » au sein du courant principal de la K-pop : le « systématisme », l'« artificialisme (musicien) », le « communautarisme » et l'« iconisme ». Pour mieux exprimer cela, il emprunte la structure « générationnelle » de la K-pop à laquelle on pense généralement.
« Je me suis dit : et si on catégorisait les groupes de K-pop en "sajos" ? »
Après réflexion, une classification similaire à la méthode existante de division en 1ère, 2ème et 3ème générations s'est imposée naturellement.
Nous avons découvert une « tendance » dans l'histoire de la K-pop.
Je pensais que la musique des idoles K-pop pouvait être classée en quatre tendances : le « systématisme », le « musicianisme », le « communautarisme » et enfin l'« iconisme », qui rêve de l'avenir de la K-pop.
Je pense que diviser les idoles en quatre groupes rend la distinction un peu plus précise.
Bien que Big Bang et TVXQ aient été actifs en même temps, ce sont des groupes d'idoles complètement différents.
TVXQ est l'exemple parfait d'un groupe d'idoles axé sur le système.
Big Bang est le fondateur du musicisme.
Block B et BTS étaient actifs à peu près au même moment, mais Block B, qui privilégiait le naturel, peut être considéré comme un groupe axé sur la musique, tandis que BTS, qui privilégiait l'identité communautaire en tant que leader de l'ARMY, peut être considéré comme un groupe axé sur la communauté.
Cela permettra aux lecteurs de se familiariser davantage avec la K-pop d'une manière nouvelle et plus riche, et de développer un sens critique leur permettant de comprendre le contexte du marché de la K-pop sur une période plus longue.
Les sections « Généalogie de la K-pop en un coup d'œil » et « Chronologie de la K-pop » incluses à la fin du texte vous aideront à dresser un tableau plus clair de la K-pop.
Je recommande vivement ce livre à tous ceux qui s'intéressent à la K-pop ou envisagent une carrière dans ce domaine, ainsi qu'à tous ceux qui écoutent de la musique K-pop ou qui sont fans de K-pop.
La K-pop gagne en popularité dans le monde entier. Pour en savoir plus, regardez « K-pop Time » !
C'est la première fois que je lis un livre qui explique le marché de la K-pop avec autant de détails.
Ce livre explique très bien les tendances des principales figures de la K-pop et des grandes agences de divertissement, ce qui me donne l'impression de me rapprocher de mes idoles préférées.
Je pense que ce serait une bonne lecture pour les amis qui s'intéressent à la K-pop ou qui envisagent une carrière dans ce domaine.
Si vous souhaitez en savoir plus sur la K-pop, qui attire l'attention du monde entier, je vous recommande vivement de lire ceci.
- Do Yu-jin, élève de deuxième année au collège d'Ilsan
« Connaître l'histoire rend la K-pop plus amusante ! »
Une histoire sur la K-pop d'hier, d'aujourd'hui et de demain !
Découvrez la chronique de la K-pop qui imprègne la société coréenne !
Pourquoi la K-pop est-elle si populaire ? Quel est le lien entre mes idoles préférées et l’histoire de la K-pop ? Qui est Park Jin-young ? Pourquoi Seo Taiji a-t-il chanté avec BTS ? Quelles sont les similitudes et les différences entre SM et YG ? Ce livre, « K-pop Time », explore le passé, le présent et l’avenir de la K-pop.
L'auteur affirme que, bien qu'il existe de nombreux ouvrages sur l'histoire de la musique pop coréenne, peu se sont concentrés sur la K-pop et ont correctement expliqué son déroulement général.
Étant moi-même fan de K-pop, je crois que « la K-pop devient plus agréable quand on connaît son histoire », et c'est pourquoi j'ai écrit ce livre pour retracer les 30 ans d'histoire de la K-pop de manière amusante et intéressante.
L'auteur Taeyangbi est un auteur de romans web K-pop et un journaliste spécialisé dans la K-pop, qui publie régulièrement des articles sur la K-pop dans des magazines hebdomadaires et sur des plateformes de streaming musical.
En fin de compte, il souhaite rester une personne qui raconte une « belle histoire » sur la K-pop. Avec éloquence, il explique tout, de la définition et des origines de la K-pop aux tendances des figures majeures et des maisons de disques, en passant par l'évolution de son histoire. Ainsi, les lecteurs intéressés par la K-pop peuvent en profiter pleinement, et ceux qui ne la connaissent pas encore peuvent découvrir son univers facilement et avec plaisir.
L'auteur affirme que, puisque la plupart des personnes travaillant dans l'industrie de la K-pop au XXIe siècle ont un lien avec les années 1990, connaître l'histoire de la K-pop est essentiel pour bien comprendre et apprécier ce genre musical.
Je recommande également ce livre dans l'espoir qu'il amènera naturellement les lecteurs à réfléchir à l'« esprit du temps » qui imprègne la société coréenne à travers l'histoire de la K-pop.
« La société moderne tente de rivaliser avec la technologie. »
Mais si la technologie n'a pas de perspective sur la vie ni de vertu, elle finit par n'être qu'un simple tour de passe-passe.
Il existe une perception selon laquelle la K-pop est la forme d'art la plus commerciale et la plus axée sur la technologie.
Mais j'ai considéré la K-pop non seulement pour sa technologie, mais aussi pour les tendances qu'elle incarne.
C'est comme regarder la vie sous tous ses angles.
« Je vous serais reconnaissant de bien vouloir réfléchir ensemble à la question de savoir si la création d'une œuvre remarquable exige plus que de la simple technique, mais aussi de la réflexion. »
Systémisme, art, communautarisme…
De Seo Taiji and Boys à New Jeans,
Découvrez les histoires de la K-pop à travers l'histoire
Qui sont les idoles les plus populaires de l'histoire de la K-pop ? Il existe de nombreux groupes, mais H.O.T.T. appartient à la première génération (années 1990), Big Bang à la deuxième (années 2000) et BTS à la troisième (années 2010).
L'auteur révèle que ces groupes ont un point commun surprenant : ce sont tous des groupes qui ont lancé une nouvelle « tendance ».
La « tendance » mentionnée ici fait référence aux critères selon lesquels l'auteur classe la K-pop dans le texte, lequel est divisé en cinq parties.
L'auteur examine la musique K-pop et le marché en se concentrant sur quatre « tendances » au sein du courant principal de la K-pop : le « systématisme », l'« artificialisme (musicien) », le « communautarisme » et l'« iconisme ». Pour mieux exprimer cela, il emprunte la structure « générationnelle » de la K-pop à laquelle on pense généralement.
« Je me suis dit : et si on catégorisait les groupes de K-pop en "sajos" ? »
Après réflexion, une classification similaire à la méthode existante de division en 1ère, 2ème et 3ème générations s'est imposée naturellement.
Nous avons découvert une « tendance » dans l'histoire de la K-pop.
Je pensais que la musique des idoles K-pop pouvait être classée en quatre tendances : le « systématisme », le « musicianisme », le « communautarisme » et enfin l'« iconisme », qui rêve de l'avenir de la K-pop.
Je pense que diviser les idoles en quatre groupes rend la distinction un peu plus précise.
Bien que Big Bang et TVXQ aient été actifs en même temps, ce sont des groupes d'idoles complètement différents.
TVXQ est l'exemple parfait d'un groupe d'idoles axé sur le système.
Big Bang est le fondateur du musicisme.
Block B et BTS étaient actifs à peu près au même moment, mais Block B, qui privilégiait le naturel, peut être considéré comme un groupe axé sur la musique, tandis que BTS, qui privilégiait l'identité communautaire en tant que leader de l'ARMY, peut être considéré comme un groupe axé sur la communauté.
Cela permettra aux lecteurs de se familiariser davantage avec la K-pop d'une manière nouvelle et plus riche, et de développer un sens critique leur permettant de comprendre le contexte du marché de la K-pop sur une période plus longue.
Les sections « Généalogie de la K-pop en un coup d'œil » et « Chronologie de la K-pop » incluses à la fin du texte vous aideront à dresser un tableau plus clair de la K-pop.
Je recommande vivement ce livre à tous ceux qui s'intéressent à la K-pop ou envisagent une carrière dans ce domaine, ainsi qu'à tous ceux qui écoutent de la musique K-pop ou qui sont fans de K-pop.
La K-pop gagne en popularité dans le monde entier. Pour en savoir plus, regardez « K-pop Time » !
C'est la première fois que je lis un livre qui explique le marché de la K-pop avec autant de détails.
Ce livre explique très bien les tendances des principales figures de la K-pop et des grandes agences de divertissement, ce qui me donne l'impression de me rapprocher de mes idoles préférées.
Je pense que ce serait une bonne lecture pour les amis qui s'intéressent à la K-pop ou qui envisagent une carrière dans ce domaine.
Si vous souhaitez en savoir plus sur la K-pop, qui attire l'attention du monde entier, je vous recommande vivement de lire ceci.
- Do Yu-jin, élève de deuxième année au collège d'Ilsan
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 31 janvier 2023
Nombre de pages, poids, dimensions : 236 pages | 296 g | 128 × 188 × 15 mm
- ISBN13 : 9791190282550
- ISBN10 : 1190282550
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Langue coréenne
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