Christian Petzold
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Description
Introduction au livre
« Ses films sont ce qui se rapproche le plus de l'essence du cinéma. »
Le réalisateur Lee Chang-dong
Christian Petzold
Le premier livre coréen contenant des mots et de l'écriture
Le premier livre coréen contenant les mots et les écrits du réalisateur Christian Petzold, qui a acquis une renommée internationale grâce à des films tels que « Phoenix », « Undine » et « Afire », a été publié par Maumsanchaek.
Christian Petzold est une figure représentative du cinéma allemand contemporain et a été considéré comme « le réalisateur allemand le plus remarquable depuis 1989 » (Senses of Cinema).
En tant que successeur des films d'auteur allemands, suivant les traces de Wim Wenders, Rainer Werner Fassbinder et Werner Herzog, il a également été présenté en Corée à travers de nombreuses expositions spéciales et a gagné le soutien des amateurs de films d'art et d'essai.
Ce livre, Christian Petzold, couvre l'intégralité de la filmographie de Petzold, de son premier long métrage, Pilot (1994), à son film Afire (2023).
S’appuyant sur une conversation de six ans avec la critique de cinéma française Louise Dumas, ce livre plonge dans l’univers cinématographique de Petzold, explorant son héritage historique en tant qu’Allemand, ses collaborations avec des actrices telles que Nina Hoss et Paula Beer, les thèmes de la « transition » et de la « dérive », et sa manière de travailler à l’écran et à la télévision.
À la fin de chaque chapitre, le réalisateur Petzold signe un essai, invitant le lecteur à approfondir ses réflexions politiques, sociales et esthétiques. Plus de soixante photographies offrent un aperçu de son univers cinématographique.
Le réalisateur Lee Chang-dong
Christian Petzold
Le premier livre coréen contenant des mots et de l'écriture
Le premier livre coréen contenant les mots et les écrits du réalisateur Christian Petzold, qui a acquis une renommée internationale grâce à des films tels que « Phoenix », « Undine » et « Afire », a été publié par Maumsanchaek.
Christian Petzold est une figure représentative du cinéma allemand contemporain et a été considéré comme « le réalisateur allemand le plus remarquable depuis 1989 » (Senses of Cinema).
En tant que successeur des films d'auteur allemands, suivant les traces de Wim Wenders, Rainer Werner Fassbinder et Werner Herzog, il a également été présenté en Corée à travers de nombreuses expositions spéciales et a gagné le soutien des amateurs de films d'art et d'essai.
Ce livre, Christian Petzold, couvre l'intégralité de la filmographie de Petzold, de son premier long métrage, Pilot (1994), à son film Afire (2023).
S’appuyant sur une conversation de six ans avec la critique de cinéma française Louise Dumas, ce livre plonge dans l’univers cinématographique de Petzold, explorant son héritage historique en tant qu’Allemand, ses collaborations avec des actrices telles que Nina Hoss et Paula Beer, les thèmes de la « transition » et de la « dérive », et sa manière de travailler à l’écran et à la télévision.
À la fin de chaque chapitre, le réalisateur Petzold signe un essai, invitant le lecteur à approfondir ses réflexions politiques, sociales et esthétiques. Plus de soixante photographies offrent un aperçu de son univers cinématographique.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
Préface | Louise Dumas
Sites touristiques d'Allemagne
Première conversation
Les zombies du pays de la réincarnation | Christian Petzold
survivant
Deuxième conversation
La femme infidèle | Christian Petzold
mise en œuvre
Troisième conversation
Monopôle : Solingen | Christian Petzold
Artistes et artisans
Quatrième conversation
Conférence de médiation | Christian Petzold
De l'origine
Cinquième conversation
L'enfant en prison | Christian Petzold
Conclusion | Louise Dumas
Note du traducteur
rapport annuel
Filmographie
Recherche
Sites touristiques d'Allemagne
Première conversation
Les zombies du pays de la réincarnation | Christian Petzold
survivant
Deuxième conversation
La femme infidèle | Christian Petzold
mise en œuvre
Troisième conversation
Monopôle : Solingen | Christian Petzold
Artistes et artisans
Quatrième conversation
Conférence de médiation | Christian Petzold
De l'origine
Cinquième conversation
L'enfant en prison | Christian Petzold
Conclusion | Louise Dumas
Note du traducteur
rapport annuel
Filmographie
Recherche
Image détaillée
Dans le livre
L'ancien, le mythique, le secret se cachent sous sa surface.
Le film le montre à merveille.
--- p.66
Un jour, je l'ai entendu donner plusieurs interviews, et on lui a posé une question similaire à la mienne.
« Pourquoi vos protagonistes sont-ils presque toujours des femmes ? » a répondu Chabrol.
« Les hommes vivent, les femmes survivent. »
Le film se concentre sur des personnes qui tentent de survivre.
--- p.82
Ils estimaient que ce scénario avait une valeur d'échange pure.
Cette croyance a engendré des films de piètre qualité.
Il s'agit également d'un film américain.
--- p.106
Cette porte invisible, le cinéma du centre commercial devant lequel on passe sans le voir, ces deux éléments coexistent.
C'est pourquoi j'aime les films qui nous attirent dans de petites fissures où l'on peut se faufiler, plutôt que les films qui ouvrent une grande porte et démarrent d'un coup.
--- p.139
Je m'intéresse beaucoup au crime.
Le crime recèle un désir de libération.
Je veux sortir de cette relation, je veux devenir riche, je veux quitter cette ville… … .
Mais comme je ne veux pas être patient, je finis par commettre un péché.
Mais comment devrions-nous gérer cela ?
--- p.148
Le cinéma est particulièrement bien adapté pour observer comment fonctionne la culpabilité.
Comment éliminer ces actes répréhensibles, comment les réprimer ? Ce sont autant d'activités que le film observe.
--- p.159
Ce qu'on nous apprenait à imiter, ce n'étaient pas les films de Sidney Lumet, mais le format de 90 minutes, traité selon une norme.
Et c'était très troublant de voir cette approche standardisée de l'écriture dramatique acceptée par certains de mes camarades.
--- p.185
Nous recherchons de la chaleur humaine, pas des conseils.
C'est ce que j'appelle l'essence de la dérive.
--- p.190
À bien y réfléchir, une histoire présente certaines similitudes avec une maison.
Une maison doit se suffire à elle-même et comporter certains éléments, même dans ses recoins.
Et les acteurs ont besoin d'une histoire (pas une histoire, mais une histoire) qu'ils peuvent incarner physiquement.
Le film le montre à merveille.
--- p.66
Un jour, je l'ai entendu donner plusieurs interviews, et on lui a posé une question similaire à la mienne.
« Pourquoi vos protagonistes sont-ils presque toujours des femmes ? » a répondu Chabrol.
« Les hommes vivent, les femmes survivent. »
Le film se concentre sur des personnes qui tentent de survivre.
--- p.82
Ils estimaient que ce scénario avait une valeur d'échange pure.
Cette croyance a engendré des films de piètre qualité.
Il s'agit également d'un film américain.
--- p.106
Cette porte invisible, le cinéma du centre commercial devant lequel on passe sans le voir, ces deux éléments coexistent.
C'est pourquoi j'aime les films qui nous attirent dans de petites fissures où l'on peut se faufiler, plutôt que les films qui ouvrent une grande porte et démarrent d'un coup.
--- p.139
Je m'intéresse beaucoup au crime.
Le crime recèle un désir de libération.
Je veux sortir de cette relation, je veux devenir riche, je veux quitter cette ville… … .
Mais comme je ne veux pas être patient, je finis par commettre un péché.
Mais comment devrions-nous gérer cela ?
--- p.148
Le cinéma est particulièrement bien adapté pour observer comment fonctionne la culpabilité.
Comment éliminer ces actes répréhensibles, comment les réprimer ? Ce sont autant d'activités que le film observe.
--- p.159
Ce qu'on nous apprenait à imiter, ce n'étaient pas les films de Sidney Lumet, mais le format de 90 minutes, traité selon une norme.
Et c'était très troublant de voir cette approche standardisée de l'écriture dramatique acceptée par certains de mes camarades.
--- p.185
Nous recherchons de la chaleur humaine, pas des conseils.
C'est ce que j'appelle l'essence de la dérive.
--- p.190
À bien y réfléchir, une histoire présente certaines similitudes avec une maison.
Une maison doit se suffire à elle-même et comporter certains éléments, même dans ses recoins.
Et les acteurs ont besoin d'une histoire (pas une histoire, mais une histoire) qu'ils peuvent incarner physiquement.
--- p.209
Avis de l'éditeur
« Le film est conscient de la perte,
« Vous pouvez faire un bond en avant lorsque vous abordez le sujet. »
Christian Petzold est considéré comme une figure représentative de l'« École de Berlin » dans l'histoire du cinéma allemand.
À la fin des années 1980, avec la chute du mur de Berlin, des œuvres tentant d'imiter les films américains ont commencé à apparaître dans l'industrie cinématographique allemande.
Contrairement à une série de films qui tentaient d'ignorer l'événement massif de l'Holocauste et la culpabilité qu'il a engendrée, les cinéastes de l'École de Berlin, apparus au début des années 2000, se sont concentrés sur des thèmes « allemands » distincts des films hollywoodiens traditionnels.
Parmi eux, Christian Petzold est un réalisateur qui est manifestement conscient du fait que « les films allemands grand public ont honte d'utiliser l'Allemagne comme décor ».
Pour Petzold, le cinéma est un art qui « regarde vers l’avenir mais toujours vers le passé », et affronter le passé et reconstruire l’avenir à partir de ses ruines devient une tâche centrale de ses films.
Christian Petzold montre à quel point Petzold réfléchit profondément à ses origines et à sa place en tant que directeur de la photographie allemand.
Je suis allemand et je suis né au début des années 1960.
Cela signifie que j'ai grandi dans un contexte d'oppression extrême, la pire qui soit.
Il y a eu une erreur colossale, un abîme appelé fascisme allemand.
On a tenté de dissimuler cette histoire falsifiée.
J'essaie de revenir à ses origines à travers le cinéma.
_Extrait de « Sites touristiques allemands »
Un film sur la dérive après l'exil,
Noir avec couleur
Les mots-clés qui traversent la filmographie de Petzold, qui comprend ses œuvres représentatives bien connues des cinéphiles internationaux, ainsi que des téléfilms et des séries dramatiques encore méconnus en Corée, sont « dérive » et « transition ».
Ses personnages sont à la dérive, « soit en fuite après avoir commis un crime (Pilot, Wolfsburg), soit en exil (The Country I Belong To, Barbara, Transit), soit aspirant à un lieu imaginaire (Cuba Libre), soit niant la cruelle réalité (Phoenix). »
Le motif de la dérive que présente Petzold se poursuit dans sa dernière œuvre, Mirror No. 3, qui traite du temps qu'il passe chez une femme inconnue immédiatement après un accident de voiture.
Dans son livre, Petzold affirme que « nous craignons et désirons tous dériver, nous retrouver à dériver, sortir des sentiers battus ».
Ce détachement du quotidien marque le moment où le personnage découvre des désirs oubliés et où commence l'histoire du film de Petzold.
Pourquoi lisons-nous avec autant de passion ces œuvres qui décrivent la chute d'un personnage ? Parce que ces personnages sont consumés par leur propre chute, et que nous pouvons nous réchauffer à la lueur de leurs cendres.
Nous recherchons de la chaleur humaine, pas des conseils.
C'est ce que j'appelle l'essence de la dérive.
_De "Origine"
Le motif de la « dérive » est également lié à la manière dont Petzold se positionne dans l'histoire du cinéma allemand.
Des réalisateurs allemands comme Fritz Lang et Edgar Ulmer, qui ont quitté l'Allemagne pendant le régime nazi et ont continué à travailler à Hollywood, ont été « profondément influencés par l'expérience de l'exil » et ont créé le genre du film noir, caractérisé par de forts contrastes entre le noir et le blanc.
Petzold qualifie ses films, qui s'inscrivent dans cette lignée, de « film noir en couleur ».
Ce livre témoigne du désir profond du réalisateur de renouveler l'avenir à travers des films qui explorent l'exil et la transition, la dérive et la perte.
« Vous pouvez faire un bond en avant lorsque vous abordez le sujet. »
Christian Petzold est considéré comme une figure représentative de l'« École de Berlin » dans l'histoire du cinéma allemand.
À la fin des années 1980, avec la chute du mur de Berlin, des œuvres tentant d'imiter les films américains ont commencé à apparaître dans l'industrie cinématographique allemande.
Contrairement à une série de films qui tentaient d'ignorer l'événement massif de l'Holocauste et la culpabilité qu'il a engendrée, les cinéastes de l'École de Berlin, apparus au début des années 2000, se sont concentrés sur des thèmes « allemands » distincts des films hollywoodiens traditionnels.
Parmi eux, Christian Petzold est un réalisateur qui est manifestement conscient du fait que « les films allemands grand public ont honte d'utiliser l'Allemagne comme décor ».
Pour Petzold, le cinéma est un art qui « regarde vers l’avenir mais toujours vers le passé », et affronter le passé et reconstruire l’avenir à partir de ses ruines devient une tâche centrale de ses films.
Christian Petzold montre à quel point Petzold réfléchit profondément à ses origines et à sa place en tant que directeur de la photographie allemand.
Je suis allemand et je suis né au début des années 1960.
Cela signifie que j'ai grandi dans un contexte d'oppression extrême, la pire qui soit.
Il y a eu une erreur colossale, un abîme appelé fascisme allemand.
On a tenté de dissimuler cette histoire falsifiée.
J'essaie de revenir à ses origines à travers le cinéma.
_Extrait de « Sites touristiques allemands »
Un film sur la dérive après l'exil,
Noir avec couleur
Les mots-clés qui traversent la filmographie de Petzold, qui comprend ses œuvres représentatives bien connues des cinéphiles internationaux, ainsi que des téléfilms et des séries dramatiques encore méconnus en Corée, sont « dérive » et « transition ».
Ses personnages sont à la dérive, « soit en fuite après avoir commis un crime (Pilot, Wolfsburg), soit en exil (The Country I Belong To, Barbara, Transit), soit aspirant à un lieu imaginaire (Cuba Libre), soit niant la cruelle réalité (Phoenix). »
Le motif de la dérive que présente Petzold se poursuit dans sa dernière œuvre, Mirror No. 3, qui traite du temps qu'il passe chez une femme inconnue immédiatement après un accident de voiture.
Dans son livre, Petzold affirme que « nous craignons et désirons tous dériver, nous retrouver à dériver, sortir des sentiers battus ».
Ce détachement du quotidien marque le moment où le personnage découvre des désirs oubliés et où commence l'histoire du film de Petzold.
Pourquoi lisons-nous avec autant de passion ces œuvres qui décrivent la chute d'un personnage ? Parce que ces personnages sont consumés par leur propre chute, et que nous pouvons nous réchauffer à la lueur de leurs cendres.
Nous recherchons de la chaleur humaine, pas des conseils.
C'est ce que j'appelle l'essence de la dérive.
_De "Origine"
Le motif de la « dérive » est également lié à la manière dont Petzold se positionne dans l'histoire du cinéma allemand.
Des réalisateurs allemands comme Fritz Lang et Edgar Ulmer, qui ont quitté l'Allemagne pendant le régime nazi et ont continué à travailler à Hollywood, ont été « profondément influencés par l'expérience de l'exil » et ont créé le genre du film noir, caractérisé par de forts contrastes entre le noir et le blanc.
Petzold qualifie ses films, qui s'inscrivent dans cette lignée, de « film noir en couleur ».
Ce livre témoigne du désir profond du réalisateur de renouveler l'avenir à travers des films qui explorent l'exil et la transition, la dérive et la perte.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 15 novembre 2025
Nombre de pages, poids, dimensions : 248 pages | 322 g | 133 × 200 × 20 mm
- ISBN13 : 9788960909595
- ISBN10 : 8960909599
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