Une invitation à un musée d'art européen qu'il serait dommage de garder pour soi.
Un circuit de 25 musées d'art exceptionnels dans 5 pays européens

Ce livre a été écrit par deux auteurs : l’un est diplômé de Goldsmiths, une prestigieuse école d’art britannique, a travaillé chez Sotheby’s, la plus grande maison de ventes aux enchères au monde, et travaille actuellement chez Christie’s ; l’autre est un passionné d’art qui parcourt le monde pour visiter des musées. Ils ont écrit ce livre afin de présenter des musées d’art européens exceptionnels, parmi ceux qu’ils ont personnellement visités, qui méritent d’être découverts.
Outre des musées d'art européens emblématiques tels que le musée d'Orsay en France et la National Gallery au Royaume-Uni, cet ouvrage présente également des musées d'art moins connus mais fortement recommandés en Espagne, aux Pays-Bas et au Danemark, ainsi que des informations et des récits sur des peintures provenant de 25 musées d'art répartis dans 5 pays européens.


Outre les nombreuses photos d'œuvres d'art qui sont un régal pour les yeux, il propose également des photos saisissantes de l'extérieur, de l'intérieur et des paysages environnants du musée.
Plutôt que de simplement apprécier l'œuvre d'art avec les yeux, le livre inclut également les histoires complexes des artistes, des collectionneurs et des mécènes qui se cachent derrière les tableaux, vous permettant ainsi d'apprécier les œuvres d'art à un niveau plus profond.
Ce livre contient également des récits sur l'art racontés par des conservateurs et des anecdotes sur les maisons de vente aux enchères, de sorte que même les néophytes en art pourront parler d'art où qu'ils aillent après l'avoir lu.


Les deux auteures sont mère et fille. Dans cet ouvrage, Park Joo-young, passionnée d'art depuis longtemps, partage son expérience acquise lors de la préparation d'un séjour d'études à l'étranger pour sa fille, Kim I-jae, qui a choisi de se réorienter vers l'art, une voie encore peu explorée même dans les programmes d'études à l'étranger.
Ce livre décrit en détail l'ensemble du processus d'études artistiques à l'étranger, depuis les raisons du choix de Goldsmiths, une prestigieuse école d'art au Royaume-Uni, en passant par la préparation aux études artistiques au Royaume-Uni, les cours de premier cycle suivis à Goldsmiths, et même le stage après l'obtention du diplôme pour intégrer la plus grande maison de ventes aux enchères du monde en tant que conservateur.
Je souhaitais que ce livre soit un cadeau pour les parents qui envisagent d'envoyer leurs enfants étudier l'art à l'étranger, ainsi que pour ceux qui s'y préparent.
Deux auteurs passionnés d'art vous invitent à visiter les musées d'art européens, et nous vous recommandons de vous rendre dès maintenant dans un musée d'art européen.

Pour comprendre les rouages ​​d'une œuvre, il faut étudier son contexte historique et comprendre l'environnement et les personnes qui entouraient l'auteur.
La situation de l'auteur se reflète dans l'œuvre.
Après avoir exploré l'environnement de l'écrivain, j'ai cherché quelqu'un qui pourrait l'aider à travailler sans se soucier de gagner sa vie.
Autrefois, la plupart des écrivains étaient pauvres.
Si vous aviez eu de la chance, vos compétences auraient pu être reconnues très tôt et vous auriez pu trouver un poste lucratif, mais sans sponsor, il aurait été difficile de poursuivre votre travail en raison de difficultés financières.
À mesure que les œuvres de l'auteur commençaient à paraître, certains en reconnaissaient la véritable valeur et les achetaient.
Il fallait qu'elle attire l'attention des plus grands collectionneurs de l'époque, et pas seulement celle des riches bienveillants qui pourraient en acheter une ou deux pièces.
De cette manière, les œuvres pourraient être transmises de génération en génération et conservées dans des demeures de prestige ou des galeries d'art.
---Extrait du « Prologue - Une invitation aux musées d'art européens trop beaux pour être gardés pour soi »

Dès que vous entrez dans le musée d'Orsay, votre cœur s'emballe.
Il y a tellement d'œuvres qu'il peut être difficile de décider par où commencer, mais je vais partager quelques conseils que j'ai appris en cours de route pour vous aider à les appréhender plus efficacement.
Si vous arrivez le matin en pleine forme, vous devriez absolument monter au 5e étage et prendre une photo devant l'emblématique horloge murale du musée d'Orsay.
Après avoir pris tranquillement une photo souvenir le matin, quand il n'y a pas foule, je commence à observer les tableaux impressionnistes rassemblés au 5e étage.

---Extrait de « Partie 1 - France »

À cette époque, les pays européens nationalisaient leurs collections royales et les mettaient à la disposition du public.
Dans le cas de la Collection royale bavaroise, de la Collection Médicis et de la Collection royale française, les collections de plus haut niveau rassemblées par la famille royale ont été données à la National Gallery.
Contrairement à de nombreux pays européens où la collection royale était léguée à l'État, la collection royale britannique était classée comme collection privée (royale) et il n'existait pas de collection nationale.
La monarchie britannique n'a pas légué sa collection royale aux musées d'art publics, et le gouvernement a adopté une approche très conservatrice en matière de création de musées d'art pour le public.
De ce fait, le gouvernement britannique a manqué plusieurs occasions d'acquérir des œuvres exceptionnelles.

---Extrait de la « Partie 2 - Angleterre »

La plus étrange de toutes est celle de Saturne dévorant son fils.
J'ai été vraiment impressionné quand je l'ai vu pour la première fois il y a quelques années.
On raconte cependant que Goya a peint ce tableau sur le mur de sa cuisine et qu'il l'a contemplé en mangeant.
Le fait que Goya ait exprimé le mythe de Saturne dévorant son fils de la manière la plus horrible qui soit semble montrer qu'il était incapable d'échapper à l'angoisse, à la peur et au désespoir.
Comparées aux jolies peintures qu'il a réalisées dans sa jeunesse insouciante, il est difficile de croire que ce sont les œuvres d'une seule et même personne.
C'est incroyable comme le tempérament d'une personne peut basculer d'un extrême à l'autre. Si je cède à mon environnement, je suis condamné à sombrer dans l'abîme.
Goya vécut néanmoins jusqu'à la fin de ses jours, exprimant ainsi son stress et sa colère. N'était-ce pas là ce qu'il y avait de mieux pour lui ?

---Extrait de la « Partie 3 - Espagne »

Si la fin du monde était imminente et que je n'avais la possibilité de visiter qu'un seul endroit, lequel choisirais-je ? Je visiterais le musée Kröller-Müller.
C'est un musée d'art en pleine forêt, regorgeant de nature magnifique et de chefs-d'œuvre.
Il y a encore beaucoup d'endroits où je ne suis pas allé, et beaucoup où je suis allé, mais cet endroit est le meilleur que j'aie jamais visité.
Cela semble être un endroit agréable à visiter en toute saison.
Même les journées d'hiver tranquilles, avec peu de visiteurs, étaient parfaites.
Le moment où ma fille et moi avons traversé la forêt à vélo pour aller au musée d'art ressemblait vraiment à une scène de film.
---Extrait de « Partie 4 - Amsterdam, Pays-Bas »

Ce qui est unique dans les peintures de Mondrian, c'est qu'elles ne sont divisées que par des lignes horizontales et verticales.
Mondrian et Theo van Doesburg, qui avaient créé ensemble le mouvement De Stijl, avaient des divergences d'opinion et les raisons de leur conflit étaient étonnantes.
Parce que Theo van Doesburg insistait pour autoriser l'utilisation de lignes diagonales dans les peintures De Stijl, et que Mondrian était catégorique : les lignes diagonales ne devaient jamais être autorisées.
Si l'on compare les tableaux de ces deux artistes, on constate que, bien que le concept de base soit le même, la peinture de Theo van Doesburg utilise des lignes diagonales, tandis que celle de Mondrian n'en utilise aucune.
À bien y réfléchir, les peintures de Mondrian paraissent rigides et obstinées, tandis que celles de Theo van Doesburg semblent un peu plus douces.

---Extrait de « Partie 5 - La Haye, Pays-Bas »

Les paysages de l'âge d'or danois, qui perdurent encore aujourd'hui, sont d'une beauté éblouissante.
Le ciel était lumineux et clair, d'une beauté idéale.
Le contraste entre le climat sans cesse changeant du Danemark et l'obscurité de ses longs hivers lui donnait des allures de rêve.
Le paysage marin est également d'un calme et d'une beauté irréels.
Cela semble paisible, sans rapport avec la réalité du Danemark, qui possédait une marine puissante et était constamment impliqué dans des guerres navales.
Les portraits sont simples et modestes, et l'on trouve également des peintures nationalistes représentant le drapeau danois.
Voulait-il détourner le regard de la misérable condition humaine dans cette sombre réalité ?
Il semble que les conflits internes, tels que l'anxiété concernant l'avenir, soient cachés et enveloppés dans des rêves d'une réalité idéale.
---Extrait de la « Partie 6 - Danemark »

Au départ, je pensais faire des études d'art à New York, mais au fur et à mesure que je me préparais à entrer en école d'art, mon choix s'est porté sur Londres.
Même au sein d'une même filière, les portfolios devaient être préparés différemment selon le pays et l'établissement fréquentés.
N'ayant visité que des écoles à New York, j'ai naturellement pensé à aller à New York, mais comme mon mari m'a conseillé de considérer également Londres, j'ai visité la capitale et j'ai visité toutes les écoles réputées pour leur art.
Du coup, j'ai changé d'avis et j'ai décidé d'aller à Londres.
Le facteur décisif le plus important a été le sentiment que Londres offrait un cadre de vie plus confortable et plus sûr, et surtout, je pensais pouvoir étudier l'art tout en admirant la vue sur toute l'Europe depuis Londres.
---Extrait de « Épilogue 1 - Envoyer ma fille, étudiante en art, étudier à l'étranger »

Lors de mes visites dans diverses maisons de vente aux enchères et galeries d'art pendant mon programme de maîtrise, je n'aurais jamais imaginé pouvoir y travailler un jour.
J'ai particulièrement perdu confiance en moi lorsque j'ai vu la question sur mon formulaire de candidature qui me demandait si je connaissais quelqu'un au sein de l'entreprise.
Il est vrai qu'en tant que personne originaire de l'Est, je me sentais petit comparé aux Européens, compte tenu des profondes traditions et de l'histoire du pays.
Sur le plan linguistique, je devrais être capable de parler au moins allemand ou français, mais j'avais des lacunes à bien des égards.
Mais heureusement, j'ai fini par intégrer Sotheby's, où j'ai appris et acquis plus d'expérience que pendant tout mon séjour à Londres réuni.

---Extrait de « Épilogue 2 - Intégrer la meilleure maison de ventes aux enchères du monde »