Comment l'art réconforte-t-il les humains ?

Il s'agit d'un nouveau livre de Jeon Won-kyung, l'auteure de 『Art, Making History』, salué pour sa perspective profonde englobant l'art et l'histoire, et de 『Art Meets the City』, qui explore la relation entre l'art et l'espace.
En tant que série d'œuvres d'art qui élèvent la vie, elle apporte une nouvelle réponse à la question de savoir si l'art est quelque chose de noble et de lointain dans notre réalité complexe où se croisent joie et douleur, espoir et impuissance.
À travers les récits de vie captivants d'artistes de renom tels que Rubens, Léonard de Vinci, Botticelli, Klimt et Picasso, ce livre nous rappelle que l'art et la réalité sont intimement liés et ont toujours existé en nous.
Chaque chapitre de ce livre se termine par une liste de musique classique recommandée par l'auteur, permettant ainsi de préserver le message véhiculé par les tableaux et les récits célèbres avec une résonance plus profonde et plus intense grâce à une variété de musiques.
La trilogie d'œuvres d'art de Sigong Art, qui explore les profondeurs cachées des œuvres d'art à travers une large perspective humaniste, a conclu son parcours avec le thème de l'art et de l'humanité, après l'art et l'histoire et l'art et la ville.

L'art peut sembler exprimer un royaume grandiose que les gens ordinaires comme nous ne pourrons jamais atteindre, mais ce n'est pas le cas.
Si l'on observe attentivement les opéras exposés dans de magnifiques galeries d'art ou joués dans de splendides théâtres, on constate que la plupart d'entre eux traitent de la vie des gens interprétée à travers le regard de l'artiste.
Nous pouvons nous remémorer l'instant passionné du premier amour à travers les regards de l'homme et de la femme qui s'affrontent dans « Bacchus et Ariane » du Titien, et nous pouvons nous voir endurer en silence notre labeur quotidien en regardant le placeur dans « New York Cinema » de Hopper.
En écoutant Orphée chanter « J’ai perdu ma Eurydice », vous pourriez verser des larmes comme si la douleur amère du chagrin d’amour se produisait en ce moment même, ou vous pourriez vous souvenir des jours de votre enfance, aussi clairs que du cristal, à travers les jeunes filles de « Œillet, Lys, Lys, Rose » de Sargent.
À travers ce processus, nous éprouvons le sentiment particulier et intime que les grandes œuvres créées il y a longtemps sont liées à nos vies, transcendant le cours du temps.
« L’art parle de l’humanité » est un livre écrit pour se souvenir des moments lumineux de nos vies et pour puiser dans ces moments la force de vivre dans la réalité, avant de commenter ou d’apprécier des œuvres d’art.
---Depuis « Entrée »

Montmartre, où séjourna Toulouse-Lautrec, était magnifique, mais Picasso ne parlait pas un mot de français.
Après des mois de pèlerinages frénétiques dans les musées d'art, Picasso rentra chez lui, fit immédiatement ses valises et repartit pour Paris.
Incapable de surmonter la douleur d'un chagrin d'amour en hiver, son ami Casagemas s'est accidentellement suicidé en se tirant une balle avec un pistolet.
La période bleue de Picasso, symbolisant les rêves frustrés, l'anxiété, les soucis, la pauvreté et l'innocence du jeune artiste, a débuté avec le suicide de son ami.
Le jeune Picasso était anéanti par la perte de son seul ami, en terre étrangère, et ne savait que faire.
Les œuvres peintes durant cette période représentent souvent des musiciens pauvres, des personnes âgées, des aveugles et des femmes des rues.
---Extrait de « La jeunesse : une bénédiction ou une souffrance ? »

En réalité, depuis le Moyen Âge, les valeurs à l'égard des femmes ont présenté un aspect contradictoire.
D'un point de vue chrétien, Ève, la première femme, était la « porte menant à l'enfer » pour les hommes.
Cependant, la Vierge Marie, qui est aussi une femme, est le symbole du salut et la femme du ciel.
L'Église s'est enlisée, incapable de trouver son équilibre dans sa vision ambivalente de la femme.
Entre Ève, la femme d'Adam, et Marie, la mère de Jésus, qui représente la femme ? Selon le point de vue adopté, les femmes peuvent aisément être perçues aussi bien comme des saintes que comme des sorcières.
---Extrait de « La sorcière et la femme fatale : qui est la vraie méchante femme ? »

Dans le chef-d'œuvre de Johannes Vermeer, « La Laitière », la jeune fille du tableau porte un tablier bleu et un vêtement d'extérieur jaune.
Le tablier est peint d'un bleu profond et éclatant grâce au lapis-lazuli, le pigment le plus cher.
Ce bleu est une couleur qui symbolise la noblesse et la pureté, et était souvent utilisé pour peindre le manteau de la Vierge Marie.
À travers le tablier bleu de la servante, Vermeer révèle subtilement sa conviction que le travail quotidien est un acte sacré.
La vision de la servante versant le lait, tenant le pot à lait à deux mains et regardant vers le bas, est empreinte d'une atmosphère pieuse, comme si elle priait.
---Extrait de « Travail et vacances : paysages de la vie dans l'art »

La culture a tendance à suivre les mouvements de richesse.
À la fin du XIXe siècle, les États-Unis, en tant que nation industrielle émergente, ont commencé à importer activement la culture européenne.
Après l'ouverture du Carnegie Hall à New York par le magnat de l'acier Andrew Carnegie, celui-ci invita le plus grand compositeur russe, Tchaïkovski (1840-1893), à donner un concert commémoratif.
Tchaïkovski, arrivé à New York en avril 1891, séjourna à New York, Baltimore et Philadelphie pendant deux mois, dirigeant quatre représentations au Carnegie Hall et recevant un cachet de 2 500 dollars, soit l'équivalent de 80 millions de wons actuels.
Tchaïkovski a déclaré en Amérique, lors de sa première visite, que « les gens sont gentils, généreux et honnêtes.
Les New-Yorkais, en particulier, sont plus sympathiques que les Parisiens ou les habitants de toute autre ville européenne.
« Si j’étais arrivé ici un peu plus jeune, j’aurais sérieusement envisagé de rester », a-t-il écrit.

---Extrait de « Art et économie : quelles œuvres se vendent à prix d'or ? »