{"product_id":"140951","title":"L'art parle de l'humanité ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/WQtVEhnoHsu24v1I41ZniS.png?v=1764980479\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e L'art parle de l'humanité \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/114942103\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eComment l'art réconforte-t-il les humains ?\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Il s'agit d'un nouveau livre de Jeon Won-kyung, l'auteure de 『Art, Making History』, salué pour sa perspective profonde englobant l'art et l'histoire, et de 『Art Meets the City』, qui explore la relation entre l'art et l'espace. \u003cbr\u003eEn tant que série d'œuvres d'art qui élèvent la vie, elle apporte une nouvelle réponse à la question de savoir si l'art est quelque chose de noble et de lointain dans notre réalité complexe où se croisent joie et douleur, espoir et impuissance.\u003cbr\u003e À travers les récits de vie captivants d'artistes de renom tels que Rubens, Léonard de Vinci, Botticelli, Klimt et Picasso, ce livre nous rappelle que l'art et la réalité sont intimement liés et ont toujours existé en nous.\u003cbr\u003e Chaque chapitre de ce livre se termine par une liste de musique classique recommandée par l'auteur, permettant ainsi de préserver le message véhiculé par les tableaux et les récits célèbres avec une résonance plus profonde et plus intense grâce à une variété de musiques.\u003cbr\u003e La trilogie d'œuvres d'art de Sigong Art, qui explore les profondeurs cachées des œuvres d'art à travers une large perspective humaniste, a conclu son parcours avec le thème de l'art et de l'humanité, après l'art et l'histoire et l'art et la ville.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre. \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Entrée\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 01 La jeunesse : une bénédiction ou une souffrance ?\u003cbr\u003e 02 Amour et mariage : La vérité derrière la passion aveugle\u003cbr\u003e 03 Chagrin d'amour et séparation : thèmes éternels dans l'art\u003cbr\u003e 04 Maladie et mort : Le monde au-delà du terminal\u003cbr\u003e 05 La solitude de l'artiste : des génies en conflit avec leur époque\u003cbr\u003e 06 Nuit : Un monde de rêves et de fantaisie\u003cbr\u003e 07 La sorcière et la femme fatale : qui est la véritable méchante ?\u003cbr\u003e 08 Le mythe dans l'art : une source d'inspiration inépuisable\u003cbr\u003e 09 Travail et vacances : paysages de la vie dans l'art\u003cbr\u003e 10 Maison et Table : Chez soi, c'est chez soi\u003cbr\u003e 11 Amis : Chefs-d'œuvre nés de l'amitié et de la rivalité\u003cbr\u003e 12 Nature et saisons : montagnes, forêts, mers et fleurs\u003cbr\u003e 13 La beauté et le nu : pourquoi les artistes peignent-ils des nus ?\u003cbr\u003e 14 Voyage et peinture à l'huile : chefs-d'œuvre nés du parcours d'un artiste\u003cbr\u003e 15 Art et économie : quelles œuvres d'art se vendent à prix d'or ?\u003cbr\u003e 16 Portraits de monarques : Le visage du roi\u003cbr\u003e 17 Art et politique : les artistes sont-ils des innovateurs ou des conservateurs ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Références\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate3993\/MidCate010\/399295950.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e  \u003cdiv\u003eL'art peut sembler exprimer un royaume grandiose que les gens ordinaires comme nous ne pourrons jamais atteindre, mais ce n'est pas le cas.\u003cbr\u003e Si l'on observe attentivement les opéras exposés dans de magnifiques galeries d'art ou joués dans de splendides théâtres, on constate que la plupart d'entre eux traitent de la vie des gens interprétée à travers le regard de l'artiste.\u003cbr\u003e Nous pouvons nous remémorer l'instant passionné du premier amour à travers les regards de l'homme et de la femme qui s'affrontent dans « Bacchus et Ariane » du Titien, et nous pouvons nous voir endurer en silence notre labeur quotidien en regardant le placeur dans « New York Cinema » de Hopper. \u003cbr\u003eEn écoutant Orphée chanter « J’ai perdu ma Eurydice », vous pourriez verser des larmes comme si la douleur amère du chagrin d’amour se produisait en ce moment même, ou vous pourriez vous souvenir des jours de votre enfance, aussi clairs que du cristal, à travers les jeunes filles de « Œillet, Lys, Lys, Rose » de Sargent.\u003cbr\u003e À travers ce processus, nous éprouvons le sentiment particulier et intime que les grandes œuvres créées il y a longtemps sont liées à nos vies, transcendant le cours du temps.\u003cbr\u003e « L’art parle de l’humanité » est un livre écrit pour se souvenir des moments lumineux de nos vies et pour puiser dans ces moments la force de vivre dans la réalité, avant de commenter ou d’apprécier des œuvres d’art.\u003cbr\u003e ---Depuis « Entrée »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Montmartre, où séjourna Toulouse-Lautrec, était magnifique, mais Picasso ne parlait pas un mot de français. \u003cbr\u003eAprès des mois de pèlerinages frénétiques dans les musées d'art, Picasso rentra chez lui, fit immédiatement ses valises et repartit pour Paris.\u003cbr\u003e Incapable de surmonter la douleur d'un chagrin d'amour en hiver, son ami Casagemas s'est accidentellement suicidé en se tirant une balle avec un pistolet.\u003cbr\u003e La période bleue de Picasso, symbolisant les rêves frustrés, l'anxiété, les soucis, la pauvreté et l'innocence du jeune artiste, a débuté avec le suicide de son ami.\u003cbr\u003e Le jeune Picasso était anéanti par la perte de son seul ami, en terre étrangère, et ne savait que faire.\u003cbr\u003e Les œuvres peintes durant cette période représentent souvent des musiciens pauvres, des personnes âgées, des aveugles et des femmes des rues.\u003cbr\u003e ---Extrait de « La jeunesse : une bénédiction ou une souffrance ? »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En réalité, depuis le Moyen Âge, les valeurs à l'égard des femmes ont présenté un aspect contradictoire.\u003cbr\u003e D'un point de vue chrétien, Ève, la première femme, était la « porte menant à l'enfer » pour les hommes.\u003cbr\u003e Cependant, la Vierge Marie, qui est aussi une femme, est le symbole du salut et la femme du ciel. \u003cbr\u003eL'Église s'est enlisée, incapable de trouver son équilibre dans sa vision ambivalente de la femme.\u003cbr\u003e Entre Ève, la femme d'Adam, et Marie, la mère de Jésus, qui représente la femme ? Selon le point de vue adopté, les femmes peuvent aisément être perçues aussi bien comme des saintes que comme des sorcières.\u003cbr\u003e ---Extrait de « La sorcière et la femme fatale : qui est la vraie méchante femme ? »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dans le chef-d'œuvre de Johannes Vermeer, « La Laitière », la jeune fille du tableau porte un tablier bleu et un vêtement d'extérieur jaune.\u003cbr\u003e Le tablier est peint d'un bleu profond et éclatant grâce au lapis-lazuli, le pigment le plus cher.\u003cbr\u003e Ce bleu est une couleur qui symbolise la noblesse et la pureté, et était souvent utilisé pour peindre le manteau de la Vierge Marie.\u003cbr\u003e À travers le tablier bleu de la servante, Vermeer révèle subtilement sa conviction que le travail quotidien est un acte sacré. \u003cbr\u003eLa vision de la servante versant le lait, tenant le pot à lait à deux mains et regardant vers le bas, est empreinte d'une atmosphère pieuse, comme si elle priait.\u003cbr\u003e ---Extrait de « Travail et vacances : paysages de la vie dans l'art »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La culture a tendance à suivre les mouvements de richesse.\u003cbr\u003e À la fin du XIXe siècle, les États-Unis, en tant que nation industrielle émergente, ont commencé à importer activement la culture européenne.\u003cbr\u003e Après l'ouverture du Carnegie Hall à New York par le magnat de l'acier Andrew Carnegie, celui-ci invita le plus grand compositeur russe, Tchaïkovski (1840-1893), à donner un concert commémoratif.\u003cbr\u003e Tchaïkovski, arrivé à New York en avril 1891, séjourna à New York, Baltimore et Philadelphie pendant deux mois, dirigeant quatre représentations au Carnegie Hall et recevant un cachet de 2 500 dollars, soit l'équivalent de 80 millions de wons actuels.\u003cbr\u003e Tchaïkovski a déclaré en Amérique, lors de sa première visite, que « les gens sont gentils, généreux et honnêtes. \u003cbr\u003eLes New-Yorkais, en particulier, sont plus sympathiques que les Parisiens ou les habitants de toute autre ville européenne.\u003cbr\u003e « Si j’étais arrivé ici un peu plus jeune, j’aurais sérieusement envisagé de rester », a-t-il écrit.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e ---Extrait de « Art et économie : quelles œuvres se vendent à prix d'or ? »\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eDécouvrez les conférences populaires du Centre des arts de Séoul sous forme de livre !\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La trilogie artistique, achevée après plusieurs années, a débuté par des conférences données tous les samedis à l'Académie des sciences humaines du Centre des arts.\u003cbr\u003e On peut dire qu'il s'agit de l'essence d'un recueil de sujets clés sélectionnés parmi une vaste quantité de documents et des centaines d'illustrations.\u003cbr\u003e S'appuyant sur des conférences populaires qui attirent de nombreux étudiants chaque semaine, il regorge d'histoires fascinantes et captivantes sur l'art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eUn livre d'art complet, à la fois éducatif et divertissant.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eComposé de 17 chapitres, 『L'art parle de l'humanité』 aborde des sujets tels que « L'amour, la séparation et la vie » et « Le pouvoir du temps et du destin », ainsi que « La vie quotidienne et le bonheur dépeints à travers l'art » et « Le monde vu par les artistes ».\u003cbr\u003e Chaque page regorge de la joie de découvrir les fascinantes intersections où des artistes de renom, à travers le temps, ont interagi et se sont influencés mutuellement.\u003cbr\u003e Elle est si diverse qu'on ne peut pas simplement la qualifier de « vie d'artiste ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e À l'instar de Van Gogh, qui s'est suicidé avec une arme, ou de Gauguin, devenu martyr de l'art, il y a ceux dont la vie a été tourmentée par des désirs inassouvis, et à l'instar de Rubens, qui a parcouru le monde et a été reconnu, il y a ceux qui, partis de milieux aisés, ont connu une vie longue et brillante.\u003cbr\u003e La vie de Goya, qui a jadis goûté à la beauté des champs mais a passé ses dernières années dans une profonde obscurité, et celle de Schumann, qui a dû connaître à la fois le bonheur de l'amour et la trahison, laissent chacune un goût différent.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLa perspective globale de l'auteur, englobant l'art, la musique et la littérature, procure à la fois une riche satisfaction intellectuelle et le plaisir de la lecture.\u003cbr\u003e Après « L’art, faire l’histoire », qui traitait du dialogue entre l’art et son époque, et « L’art rencontre la ville », qui abordait le dialogue entre l’art et l’espace, voici un chef-d’œuvre qui traite du dialogue entre l’art et les êtres humains.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eL'art est le reflet des joies et des peines de la vie à travers un prisme.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'amour, qui nous fait rire et pleurer toute la journée, est un thème représentatif qui inspire la création artistique.\u003cbr\u003e Les émotions qui débordent face à un destin inéluctable, qu'il s'agisse d'une humilité profonde ou de la colère face à l'injustice de l'existence, deviennent une force créatrice extraordinaire.\u003cbr\u003e Les trivialités et les petits conforts ennuyeux de la vie quotidienne que nous considérons comme insignifiants sont aussi des sujets majeurs qui foisonnent dans le monde de l'art.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eUne série de tableaux, tous teintés de bleu, capturent la tristesse et la confusion auxquelles Picasso a été confronté face à la perte soudaine de son ami, tandis que la lame de Judith, qui tranche la tête d'Holopherne, reflète la colère de Gentileschi face à la réalité de l'impossibilité de poursuivre ses rêves créatifs en raison de son sexe et la douleur d'avoir l'âme brisée.\u003cbr\u003e Les paysages de Klimt, qui deviennent plus paisibles à mesure qu'on les regarde, contiennent les émotions qu'il a ressenties en traversant les hauts et les bas de sa carrière de peintre, et possèdent un charme différent de ses portraits précédents, flamboyants et décoratifs.\u003cbr\u003e Dans ses dernières années, alors qu'il luttait contre la maladie et faisait face à la mort, Schubert a médité sur une autre fin de vie à travers une musique évoquant l'amour romantique et la séparation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ainsi, l'art transcende les traces de son époque.\u003cbr\u003e Parce qu'il renferme les luttes intenses du créateur et ses nouvelles aspirations à les surmonter, il donne une nouvelle vie à ceux qui l'apprécient. \u003cbr\u003ePour nous tous qui avons lutté contre les frustrations quotidiennes d'une pandémie qui a paralysé le monde, « L'art parle d'humanité » offre le réconfort inattendu de l'art. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e 25 octobre 2022\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e Guide de reliure de livres à couverture rigide\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 608 pages | 1 268 g | 165 × 210 × 38 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791169252980\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1169252982 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd 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