Comme le dit l'adage, « un terrible hybride », dans notre société, le mot « hybride » est encore souvent utilisé dans un sens négatif.
Mais les cultures de tous les empires, comme la Perse et Rome, étaient des cultures hybrides.
Les colonies culturelles influencées par les empires peuvent subvertir le pouvoir culturel en favorisant l'hybridité et en abolissant ainsi les frontières entre empire et colonie.
Comme l’a dit le chercheur postcolonial Homi Bhabha (1949~), la pureté n’est qu’un mythe, et de nouvelles formes d’identité peuvent émerger de l’hybridité, du « tiers espace », et ces identités hybrides sont intrinsèquement fluides, dynamiques et adaptables, donnant naissance à quelque chose de nouveau et d’innovant.
---Extrait de « Introduction - Un pays étrange et magnifique d'hybrides vu à travers les yeux d'une génération hybride »

Le remplacement de la religion par le capitalisme est un phénomène mondial.
Si « Parasite » a remporté la Palme d’Or (Meilleur film) au Festival de Cannes en France et l’Oscar du Meilleur film aux États-Unis, c’est parce qu’il a suscité la sympathie du public du monde entier en dépeignant intelligemment le phénomène à travers un symbolisme spatial (un manoir sur une colline, un semi-sous-sol, un bunker souterrain) et un humour noir.
Ce phénomène est toutefois particulièrement marqué chez les jeunes en Corée.
Cela s'explique par le fait que le rejet du confucianisme, qui a dominé la péninsule coréenne pendant plus de 500 ans, et en particulier du néo-confucianisme de style Joseon, s'est rapidement accru, et que les problèmes révélés ces dernières années par le mouvement de la Génération 86, successeur du confucianisme, ont encore alimenté l'antipathie de la jeunesse.
Extrait de « Parce qu’ils sont riches, ils sont bons » – Le capitalisme qui a remplacé la religion

Je ne sais pas quand cela a commencé, mais la société coréenne actuelle, et en particulier la génération 1020 qui était folle de M. Song, semble admirer et vénérer la richesse innée comme s'il s'agissait d'un talent.
Il y a longtemps que toute une nation n'avait pas été émue et enthousiasmée par l'histoire d'un athlète qui s'entraînait en ne mangeant que des ramen parce qu'il était extrêmement pauvre dans les années 1980.
Même dans le cas d'une star de la chanson ayant fait ses débuts dans les années 2000, l'une des raisons de la chute de sa popularité était qu'il « insistait tellement sur son extrême pauvreté durant son enfance et sur ses difficultés que l'on avait l'impression d'écouter un vieux schnock sermonner ».
De nos jours, beaucoup de gens trouvent une satisfaction indirecte à regarder les célébrités « jeunes et riches » nées dans l'opulence et consommant naturellement des produits de luxe, plutôt que les histoires de réussite par les propres moyens qui les incitent à « travailler dur ».

C’est cette réalité que l’économiste américain Thorstein Veblen (1857-1929) a vivement critiquée : la classe oisive qui évite de travailler dur et sa consommation ostentatoire qu’elle admire et vénère.
À une époque où la structure économique et sociale est dynamique, où les start-ups et les emplois qualifiés sont sous les feux de la rampe et où la mobilité sociale est active, la théorie de la classe de loisir de Veblen tend à perdre de son influence relative en raison de l'admiration portée aux « riches travailleurs ». Cependant, le fait que cette théorie gagne actuellement en popularité témoigne du fait que la structure économique et sociale actuelle est différente.

---Extrait de « Golden Spoon Marketing - L'ère où l'on gagne de l'argent en exhibant sa richesse »

Le pessimisme et la mentalité de victime sont également liés au fait que la plupart des romans en ligne sur le retour du trône sont des histoires de vengeance.
Le critique dramatique Shin Joo-jin constate que les drames de vengeance ont connu une augmentation notable dans les séries télévisées coréennes depuis 2000, y compris les séries basées sur des romans en ligne comme « Le plus jeune fils d'une famille chaebol ».
L'une des raisons est que le sentiment de victimisation, l'impression de « vivre une vie injuste », s'est répandu dans toute la société en raison de l'instabilité du marché de l'emploi et du creusement des inégalités entre riches et pauvres depuis la crise des changes de 1997.
Les drames de vengeance « reflètent la réalité de la société actuelle, de plus en plus dévastée par une concurrence sans fin, et en même temps, les drames de vengeance eux-mêmes constituent une puissante explosion émotionnelle et un mécanisme de substitution pour la résolution de cette réalité sociale » (Shin Ju-jin, « Une étude sur la structure transitionnelle de l’« affect de vengeance » » (2018)).

Dans le cas de la série dramatique originale Netflix « The Glory » (2022-2023), qui est devenue un succès mondial, la question de la violence scolaire s'est ajoutée à celle des classes sociales.
Le protagoniste, un enfant issu d'une famille pauvre, n'est protégé ni par l'école ni par les autorités publiques même s'il est victime de violences scolaires, et l'enfant issu d'une famille riche n'est pas puni comme il se doit même s'il en est l'auteur.
Bien qu'elle contienne des exagérations frappantes, elle reflète également des préoccupations réelles et un mécontentement face au fait que la mobilité sociale devient plus difficile et que les systèmes de classes s'enracinent davantage dans la société coréenne.
D'un autre côté, on peut aussi voir les choses ainsi.
Face à la montée du mécontentement concernant la clémence des peines infligées aux crimes violents, les contenus de vengeance privée sont en plein essor et gagnent en popularité.
Par exemple, la tragédie de vengeance a connu une popularité croissante durant la Renaissance anglaise sous le règne d'Élisabeth Ire, ce que les chercheurs attribuent au renforcement de l'interdiction de la vengeance privée.
Ce qui caractérise ces drames de vengeance, c'est l'effusion de sang, la mort de la plupart des personnages, et en particulier, la mort à la fois de la cible de la vengeance et de celui qui se venge.
À cet égard, le chef-d'œuvre de William Shakespeare (1564-1616), Hamlet (1601), est également classé comme une pièce de vengeance.
Extrait de « Le Retour du Roi et K-Revenge - Comment la génération des joueurs a changé de vie »

La raison du succès mondial de « Squid Game » n'est pas qu'il s'agisse du jeu le plus coréen.
En mêlant l'inconnu et le familier, et en transformant un jeu d'enfant facile à comprendre pour tous en un jeu de vie ou de mort, le spectateur est davantage immergé et ressent une ironie cruelle.
[…] En bref, « Squid Game » est un contenu qui séduit un public mondial en combinant ingénieusement des éléments universels et locaux, des éléments clichés et originaux.
La technologie de cette combinaison a été fortement influencée par l'industrie cinématographique américaine, qui a ouvert la voie jusqu'à présent.
Ainsi, plutôt que d'être le plus coréen des films, « Squid Game » ressemble à certains égards beaucoup à un film hollywoodien, et on peut le considérer comme faisant mieux ce qu'Hollywood fait déjà.
---Extrait de « Chicken and the Squid Game - Is it truly the most Korean and so the most global? »

Peut-on simplement qualifier le vase lunaire d’« ancien » ? Même les pots en porcelaine blanche fabriqués au XVIIIe siècle ont été relancés en tant que « produits modernes » sous le nom de « vase lunaire ».
Ce n'est pas seulement à cause du nom.
À la fin de la dynastie Joseon, il s'agissait simplement d'un type parmi d'autres de récipients en porcelaine blanche.
Cependant, de nos jours, elle a acquis la signification esthétique de « l’apogée de la beauté coréenne ».


Cependant, les adjectifs esthétiques souvent associés aux jarres lunaires, tels que « simplicité », « beauté du blanc » et « beauté de la distorsion naturelle », ont en fait été mentionnés pour la première fois comme caractéristiques de la porcelaine blanche de Joseon par le critique d'art Yanagi Muneyoshi (1889-1961) pendant la période coloniale japonaise.
L'esthétique actuelle des jarres lunaires a été créée par des artistes et des critiques coréens qui ont simultanément accepté et dépassé Yanagi.
[…] Cependant, Yanagi s’est attiré par la suite des critiques en définissant la beauté de Joseon comme une « beauté de la tristesse » passive.
Yanagi a souligné que la petite base du vase Joseon, comparée à son corps, montrait une « perte de stabilité » et qu'elle reflétait inconsciemment « la souffrance et le chagrin éprouvés par un peuple » qui ne pouvait rester ancré au sol.


En revanche, Kim Hwan-ki considérait le petit talon du vase lunaire comme « l’avant-garde de l’art moderne ».
Il est assez exquis qu'il ait comparé la porcelaine blanche de Joseon aux bâtiments de Le Corbusier, maître de l'architecture moderne.
Les pilotis (bâtiments construits sur des colonnes dressées dans un espace ouvert pour les séparer du sol), une caractéristique de l'architecture de Le Corbusier, s'accordent bien avec la forme unique du vase lunaire, que Kim Hwan-ki a décrite comme « à fond étroit et presque flottante ».
Au lieu de voir de la « tristesse » comme Yanagi dans le talon étroit du vase lunaire, Kim Hwan-ki y voyait la liberté et l'esprit de l'avant-garde.
L'histoire de ce discours esthétique explique pourquoi le vase lunaire est devenu une icône de la beauté coréenne.
J'ose affirmer que le Moon Jar est le meilleur exemple de marketing dans l'histoire culturelle coréenne, alliant philosophie et émotion.
---Extrait de « Moon Jar - La meilleure histoire de réussite en matière de marque »

Il convient de se référer au documentaire allemand Kunst in Bewegung (Art en mouvement) (2004).
Un documentaire sur la façon dont l'art occidental, censé commémorer quelque chose, est tombé dans un état de plus en plus dégradant.
Les socles des hautes statues ont été abaissés, et à travers les sculptures à socle bas de Rodin, des sculptures sans socle du tout sont apparues, et au lieu de sculptures, des œuvres ont émergé qui suscitent des souvenirs par le biais de supports abstraits tels que des lettres posées sur le sol.

[…] Le mouvement visant à s'éloigner des monuments faisant autorité, notamment des statues de formes traditionnelles, s'est encore renforcé au XXIe siècle, mais il est ironique que la Corée perpétue avec diligence cette vieille tradition qui n'était pas à l'origine la nôtre.
Les statues de grandes figures des années 1960 et 1970 pourraient être considérées comme les produits d'une période de transition dans l'histoire, mais même au XXIe siècle, les responsables et les organisations gouvernementales coréennes restent obsédés par les statues.
Est-il vraiment nécessaire d'ériger une statue gigantesque et incongrue d'une figure de la dynastie Joseon devant son lieu de naissance, un site historique ou une maison traditionnelle coréenne, sans même savoir à quoi elle ressemblait ? Devrions-nous même commémorer Gangnam Style et autres phénomènes de la Hallyu avec des statues aussi énormes et disgracieuses ?
---Extrait de « Statues - Corée, où tout est transformé en statues »

Les litiges juridiques relatifs aux droits d'auteur des données d'apprentissage pour l'intelligence artificielle générative constituent un phénomène mondial, et les gouvernements du monde entier, y compris la Corée, élaborent des lois à ce sujet.
Même si elle est insuffisante, cette problématique peut être résolue dans une certaine mesure par le biais de lois et de réglementations.
Un problème plus vaste et plus grave réside dans la polarisation extrême que le futur monde de l'intelligence artificielle engendrera.
J'ai interviewé des experts lors de la rédaction de plusieurs articles sur l'intelligence artificielle, et tous semblaient préoccupés par la polarisation qui allait émerger dans ce secteur.
Pour les artistes qui se sont déjà fait un nom dans le secteur populaire du webtoon, sans parler de l'art pur, avec leur contenu unique et leur style de dessin, l'intelligence artificielle, loin d'être une menace, peut en réalité être un outil bénéfique.
Le problème, c'est que seuls quelques-uns survivront, tandis que la majorité des écrivains qui ne possèdent pas de telles capacités seront évincés par l'intelligence artificielle.

On pourrait se demander si le problème ne réside pas dans notre incapacité à utiliser activement l'IA et à développer la capacité de rivaliser avec elle.
Cependant, parmi les écrivains qui n'ont pas encore développé leurs capacités, nombreux sont les jeunes auteurs qui ignorent comment ils évolueront à l'avenir.
Si le nombre de créateurs diminue trop, les chances que de futurs maîtres émergent diminuent également.
Nous sommes aujourd'hui confrontés à un immense défi social.

Extrait de « Intelligence artificielle générative et polarisation – L’impact de l’intelligence artificielle sur la naissance des maîtres »