Je sais que c'est du jazz, mais je ne peux pas expliquer pourquoi c'est du jazz.
Mais « Jazz Class for You », qui connaît le feeling jazzy

Quel genre de musique vous attendez-vous à entendre dans un café à l'agréable arôme de café, dans une librairie agréable, dans un bar à l'éclairage tamisé ou dans un centre commercial chic ? Oui.
Du jazz ! Je ne peux imaginer quelle autre musique pourrait mieux convenir que le jazz.
De plus, si vous recherchez sur Internet des expressions comme « musique pour se concentrer » ou « musique d'ambiance de fin d'année », un nombre important de résultats sont des morceaux de jazz ; nous consacrons donc, sans le savoir, une place importante dans notre vie quotidienne à la musique jazz.


Mais comment savions-nous que la musique qui s'échappait était du jazz ? Si vous vous êtes déjà dit : « On aurait dit du jazz… », bienvenue.
Ce livre s'adresse à ceux d'entre vous qui aiment écouter du jazz, même s'ils savent que c'est du jazz sans pouvoir vraiment expliquer pourquoi.


« Starting Jazz » examine les aspects musicaux qui définissent le jazz, les instruments utilisés, l'histoire du jazz et les différents genres de jazz qui ont émergé alors que le jazz lutte entre popularité et qualité artistique pour rester pertinent auprès du public.
Après avoir lu ce livre, vous apprendrez naturellement les noms de musiciens de jazz célèbres et les titres de leurs chansons.
N'oublions pas d'« apprendre le jazz par nous-mêmes » afin de pouvoir l'apprécier de temps en temps de manière significative ; alors prenons un crayon et écrivons en détail.


Les morceaux de jazz présentés dans la quatrième partie du livre constituent un riche cadeau musical offert aux lecteurs par l'auteur, qui a consacré sa vie au jazz.
La véritable utilité de ce livre se révèle lorsque nous nous recommandons mutuellement le jazz, offrant réconfort et encouragement dans nos vies quotidiennes difficiles, et lorsque le don de la musique se perpétue comme un relais.


※ 『Start Jazz』 est le cinquième livre de la série « Culture et arts : des livres de sciences humaines pour la nouvelle normalité » de Green Book Workshop, et vous pouvez trouver des livres de sciences humaines dans divers domaines de la culture et des arts.

Que nous le voulions ou non, nous accordons une place importante au jazz dans notre vie quotidienne.
Le jazz nous accompagne lorsque nous buvons du café, faisons nos courses ou travaillons.
Même en écrivant ces lignes, j'entends du jazz dans mes oreilles (c'est Starbucks).
C’est probablement pourquoi la plupart des gens répondent oui à la question : « Aimez-vous le jazz ? »
Mais c'est la limite que le jazz nous permet d'atteindre.
Cette musique jazz maîtrise si bien l'art de jouer avec les limites que, si l'on s'en approche ne serait-ce qu'un peu, elle trace une ligne en disant ceci.

« Vous semblez croire que nous nous sommes souvent rencontrés, mais je ne suis pas si facile à satisfaire en matière de musique. »
Comme chacun sait, le jazz est assurément une musique difficile.
L'avis de nombreux experts en musique, ainsi que celui de nombreux non-experts, est globalement le même.
Non seulement il est difficile d'en jouer, mais il est également difficile de bien l'entendre.
De ce fait, le nombre de passionnés qui l'apprécient profondément est inférieur au nombre d'auditeurs.
Si l'on devait définir le jazz de manière approximative, ce serait « une musique que beaucoup de gens aiment écouter, mais que peu de gens connaissent ».
--- Extrait du prologue

Quand on entend du jazz, on sait intuitivement que c'est du « jazz ».
Généralement, ce jugement se produit en une fraction de seconde, dans le domaine de l'inconscient, donc nous ne nous posons pas forcément de questions comme : « Pourquoi est-ce que je pense que cette musique est du jazz ? »
Mais réfléchissons-y cette fois-ci.
Pourquoi pensiez-vous que c'était du jazz ?
Je suis curieux de savoir ce que vous pensez en écoutant cette musique.
Est-ce ce à quoi vous vous attendiez ?
« Le rythme semble prendre un léger recul, comme dans le jazz. »
« C’est cool que l’artiste semble faire tout ce qu’il veut. »
« C'est du jazz ! »
« On a l’impression que le piano et le saxophone dialoguent, chacun prenant son tour, c’est ça le jazz, non ? »
« Jeu libre suivant une courte mélodie. »
« C'est du jazz. »
Il existe bien d'autres impressions, mais voici une explication un peu plus claire de la raison pour laquelle vous pensiez qu'il s'agissait de jazz.
« Parce que cette musique suit les règles du jazz ! »
--- Extrait de « J'ai juste dit jazz parce que ça sonnait comme du jazz »

Dans le jazz, le saxophone mène souvent la mélodie ou est au centre de l'improvisation.
Dans les parties en solo, il exprime des émotions, et dans les parties d'ensemble, il assure une transition fluide entre les différents éléments.
Le saxophone ténor, en particulier, excelle à retranscrire le calme et la sensation persistante de l'air de l'aube.
Le saxophone est l'instrument qui révèle le plus fortement la personnalité du musicien.
Même en jouant la même chanson, le ton, la respiration et le phrasé sont tous différents.
Ainsi, on peut souvent deviner qui joue rien qu'en entendant un seul couplet.
En jazz, on peut dire que c'est l'instrument qui correspond le mieux à la métaphore de la « voix ».
--- Extrait de « Instruments de jazz »

Si vous parvenez à distinguer clairement les sons des instruments, vous pourrez véritablement apprécier le jazz.
Mais ce n'est jamais facile.
Parce que nous vivons à une époque où nous ne connaissons pas bien les instruments principalement utilisés dans le jazz.
Il est vrai qu'il est difficile de faire la distinction entre les instruments à vent, tels que le saxophone, la trompette et le trombone, qui sont activement utilisés dans le jazz mais qui sont rarement utilisés dans la musique populaire de nos jours.
Si vous écoutez des concerts dans un club de jazz ou si vous regardez des performances sur YouTube, vous pourrez faire la différence naturellement, sans même y penser.
Parce que vous pouvez voir visuellement quel instrument le musicien joue.
Cependant, comme l'appréciation musicale est un acte qui repose principalement sur l'ouïe, elle nécessite un effort artificiel pour distinguer les sons des instruments en « écoutant » plutôt qu'en « voyant ».
(…)
En écoutant comment chaque instrument est joué, on peut entendre la personnalité distincte de chaque musicien ainsi que sa liberté.
Vous pouvez entrevoir comment l'harmonie se crée lors de la fête.
S'il est certainement nécessaire d'écouter la musique comme si elle coulait de source, je crois que parfois, il peut aussi être amusant d'écouter en tendant l'oreille et en s'immergeant complètement dans la musique.

--- Extrait de « Se familiariser avec l'instrument »

Même en Louisiane, les Noirs non créoles n'étaient pas mieux traités que les esclaves.
Nombre d'Africains amenés aux États-Unis dans le cadre du soi-disant « commerce triangulaire », kidnappés ou vendus à des marchands européens dans des régions d'Afrique de l'Ouest, notamment dans les actuels Sénégal, Gambie, Nigeria et Congo, ont été forcés de travailler dans des plantations de canne à sucre et de coton en Louisiane.

Dans les vastes plantations, les esclaves noirs survivaient au quotidien en chantant des chansons de leur pays d'origine.
La musique, qui semblait être un simple bourdonnement, était en réalité chargée d'émotions africaines.
« Mélodie pentatonique » centrée sur la gamme à 5 notes, « appel et réponse », « groove » et « note bleue » qui modifie subtilement les notes.
Une musique vivante, qui n'était pas écrite sur des partitions, se transmettait oralement.

Ne pouvant emporter leurs instruments de musique, ils ont transformé tout ce qui les entourait en instruments pour produire des sons.
Non seulement les bruits des mains qui applaudissent et des pieds qui claquent, mais aussi les tambours, les boîtes de conserve, et même les pelles et les pioches sont devenus des instruments qui créaient le rythme.
La musique ainsi créée était appelée « chant de travail » et se transmettait au sein de la communauté.
La musique de cette communauté noire allait plus tard devenir les racines de la musique populaire américaine, notamment le blues, le gospel, le R&B, le funk et le hip-hop.
Parmi eux, deux genres sont devenus le socle du jazz : le « blues » et le « gospel ».
--- Extrait de « La Nouvelle-Orléans, berceau du jazz »

À partir des années 1930, il commença à travailler à New York et à Los Angeles, gagnant en popularité auprès du public.
Il a joué dans des films et s'est produit sur scène devant un public blanc.
Même si la discrimination raciale était sévère à l'époque, sa musique a surmonté cet obstacle.
« Hello, Dolly ! » a dominé les charts Billboard en 1964, au sommet de la gloire des Beatles, surpassant leurs précédents succès.
Un trompettiste de jazz de 62 ans a battu un groupe de rock composé de jeunes d'une vingtaine d'années.
« West End Blues », morceau de jazz monumental qui a changé le cours du jazz grâce à une simple introduction à la trompette, peut également être considéré comme une chanson représentative d'Armstrong.

Avant tout, le véritable charme de Louis Armstrong réside dans sa voix.
Il a l'air vieux et délabré, mais à l'intérieur règne une chaleur qui sent les gens.
Des décennies après sa sortie, « Quel monde merveilleux » continue d'apporter réconfort et apaisement à d'innombrables personnes.
Interrogé sur ce qu'est le jazz, Louis Armstrong a répondu :

« Si vous devez demander ce qu’est le jazz, vous ne comprendrez jamais le jazz. »
Si vous voulez en savoir plus sur le jazz, il serait peut-être préférable d'assister à un véritable concert de jazz et d'en profiter plutôt que d'écouter des centaines de mots à son sujet.
Des rues de la Nouvelle-Orléans aux scènes de Chicago, en passant par le Carnegie Hall de New York, et jusque dans le cœur du monde entier, il était le jazz incarné.
--- Extrait de « La Nouvelle-Orléans, berceau du jazz »

Scott Fitzgerald a appelé cette période, où le jazz des grands orchestres illuminait les nuits de Chicago, de Kansas City et de New York, « l'âge du jazz ».
Après la Première Guerre mondiale, la richesse mondiale, qui avait perdu sa place, a commencé à affluer vers les États-Unis, et ces derniers sont apparus comme une nouvelle puissance hégémonique.
Grâce à cette prospérité éclatante, les nuits des villes américaines résonnaient des sons du jazz.

Le chef-d'œuvre de Scott Fitzgerald, Gatsby le Magnifique, est une œuvre qui restitue fidèlement l'atmosphère de cette époque.
Les personnages du roman savourent simultanément la fugacité et le glamour de la vie lors d'une fête luxueuse rythmée par du jazz.
En fait, Fitzgerald et sa femme Zelda aimaient souvent écouter l'orchestre de Paul Whiteman dans les théâtres de Broadway à New York, une expérience qui se reflète de manière saisissante dans des scènes de Gatsby le Magnifique.
Cependant, le premier acte de la splendide ère du jazz prit fin avec la Grande Dépression de 1929.
Une série de faillites d'entreprises a entraîné un chômage massif et soudain, mais le gouvernement américain n'a pas réagi de manière appropriée.
Le rêve d'une nouvelle superpuissance qui poursuivrait une croissance sans fin a été brutalement anéanti.
Dans ce contexte économique difficile, le jazz n'a pas non plus pu éviter le déclin.
Les grands orchestres, autrefois florissants, se sont dissous les uns après les autres, et d'innombrables musiciens de jazz, notamment des musiciens noirs, qui ont perdu leur emploi, ont dû se contenter de chiffons au lieu de jouer de leurs instruments pour gagner leur vie.
--- Extrait de « La Grande Dépression et le swing jazz »

Miles Davis, une véritable légende qui a écrit l'histoire du jazz.
Miles, qui avait quitté la Juilliard School et joué de la trompette aux côtés de Charlie Parker, le « père du bebop », a rapidement trouvé son propre style et a commencé à tracer sa propre voie.
C'est petit.
Contrairement à Parker, qui laissait libre cours à ses émotions, Miles rêvait d'un jazz cool aux mélodies calmes et retenues.

Son premier pas audacieux fut le cool jazz.
L'album qui a marqué ses débuts, Birth of the Cool, a non seulement inauguré un nouveau son, mais a également démontré que le jazz pouvait s'étendre à des possibilités plus vastes.

La « musique froide » créée par un homme au « sang plus chaud » que quiconque, Miles a ouvert une nouvelle ère en contrôlant la température du jazz.
Depuis lors, Miles n'a cessé de transformer le paysage du jazz, ouvrant à chaque fois la porte à de nouvelles ères, du hard bop au jazz modal en passant par le jazz fusion.
Faisons connaissance à l'avance, car nous rencontrerons souvent ce maître à l'avenir.

--- Extrait de « L'Ouest est cool, l'Est est hard bop »

Le jazz d'aujourd'hui, ayant résisté au poids de son époque, est devenu si diversifié qu'il est désormais difficile de le catégoriser selon un seul critère.
C'est une époque où il est difficile de dire clairement : « Ceci est du cool jazz, cela est du hard bop, cela est du bebop », car ce genre musical a évolué sur une longue période à travers d'innombrables épreuves et tribulations.
Aujourd'hui encore, le jazz continue de se remettre en question pour trouver de nouvelles choses ou perfectionner les anciennes.
Au-delà des instruments qu'ils utilisent principalement, comme la trompette, le saxophone et le piano, certains musiciens intègrent même le silence dans leurs performances.
Il réinvente le jazz à sa manière, d'une façon auparavant inimaginable.
L'histoire du jazz va donc se poursuivre.
Même si nous ne pourrons peut-être pas revivre l'âge d'or du jazz des années 1920, où le jazz était omniprésent, certains continueront à polir et à faire briller la lumière du passé, tandis que d'autres transformeront le jazz en lançant de nouvelles notes vers l'avenir.
Bien que leur apparence et leur forme puissent différer, il est clair que tous ces mouvements coexisteront sous le nom de jazz.
Le jazz, c'est toujours maintenant.
--- Extrait de « Fusion Jazz et au-delà »

Les sons du piano de Tuomas Turunen tombent comme une lumière fracassante.
Bientôt, la basse rythmique et profonde de Max Thornberg enveloppera agréablement vos oreilles.
Je me remets à marcher au rythme de la musique que j'entends.
Le thème lyrique s'achève et le solo de piano commence.
C'est paisible, comme se laisser porter par le vent et écouter le murmure d'un ruisseau.
Marchez au rythme de son jeu.
Au fur et à mesure que la chanson avance et que le rythme s'accélère, mes pas s'accélèrent également.
Une promenade vivifiante dans la brise est également rafraîchissante.
Le piano, qui jouait à un rythme rapide, ralentit soudainement.
Un instant plus tard, la basse, qui suivait lentement mais régulièrement le piano, arrive.
Les délicates improvisations de la basse brossent un tableau paisible et onirique de la nature.
Le paysage ressemble tellement à celui que je vois en ce moment que j'ai l'illusion d'être avec eux.
Après avoir repris mon souffle en écoutant l'improvisation de basse, j'entends enfin la batterie jouer silencieusement derrière moi.
Le bruit de frottement des balais de tambour peut parfois ressembler à celui de l'eau qui coule ou à celui des feuilles qui s'envolent au vent.
Grâce aux percussions d'Emil Branquist, la promenade devient plus réelle et concrète.
La lumière qui filtre entre les ombres, les feuilles qui scintillent sous la lumière, les branches qui s'abandonnent à la brise rafraîchissante, les nuances de bleu qui emplissent la forêt.
Grâce à cette chanson, qui capture parfaitement la transparence de la nature, vous pouvez ressentir l'extase que l'on ne ressent qu'en forêt, même sur le sentier aménagé devant le temple.
Le sentiment que le printemps sera en pleine floraison au bout du chemin me pousse à continuer à marcher le long du sentier.

--- « Piste 3.
Extrait de « Randonnée sur un sentier de montagne »