La beauté de l'existence
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Description
Introduction au livre
L'esthétique de la paix est si désespérément nécessaire en ces temps angoissants et chaotiques !
Incarner la nature humaine paisible par la présence à l'ici et maintenant
L'esthétique coréenne, présentée à travers plus de 100 œuvres.
La plénitude indifférente et vide ressentie dans l'esprit sans discernement
Le terme « paix » désigne un état d'esprit pur et calme, sans perturbation émotionnelle.
Nous aspirons toujours à un état exempt d'anxiété et de peur, mais dans la société moderne d'aujourd'hui, cela est presque impossible.
En particulier, la Corée, pays péninsulaire situé à l'est du continent eurasien, est une région frontalière où se rencontrent géopolitiquement les puissances continentales et maritimes et où le communisme et la démocratie s'affrontent idéologiquement.
Sur le plan religieux, c'est également une région où le bouddhisme et le christianisme coexistent et où les conflits sont constants.
De plus, nous vivons à une époque imprégnée de l'omnipotence de l'or, une époque où les valeurs morales s'effondrent et où le chaos politique est plus grand que jamais.
Dans une société aussi sombre et chaotique que celle-ci, le sens esthétique de la paix, capable de la surmonter avec sagesse, est absolument nécessaire.
Dans le classique oriental 『Chaegeundam』, il est dit : « La véritable tranquillité n'est pas celle qui règne dans le silence. Ce n'est que lorsqu'on parvient à maintenir sa tranquillité au milieu du bruit qu'on peut dire avoir atteint le véritable état de tranquillité. »
Le sens esthétique suggéré dans ce livre n'est pas le confort que procure un environnement confortable, mais la tranquillité ressentie au sein d'une réalité trépidante.
Cependant, c'est aussi un état que la religion et la méditation ont cherché à atteindre, car il n'est possible qu'en éliminant toutes les émotions de joie, de colère, de tristesse et de plaisir et en atteignant la véritable nature de l'esprit.
L'auteur soutient que les Coréens, forts de leur intuition et de leur spiritualité développées, ont pu laisser derrière eux des œuvres d'art paisibles et empreintes d'émotion parce qu'ils ont vécu directement des idéologies religieuses comme le bouddhisme et le confucianisme plutôt que de simplement les accepter comme des formalités.
Comme l'a dit Yanagi Muneyoshi à propos de l'art coréen : « C'est un esprit mystérieux qui plonge silencieusement à l'intérieur de lui-même », cela n'est pas différent de l'état de nirvana que recherche le bouddhisme.
Il suggère également que le véritable repos ne consiste pas à ne rien faire, mais à vider activement nos pensées et nos attachements, et que parfois, nous avons simplement besoin d'exister sans jugement.
Alors, puisqu'il n'y a plus de discrimination, tout ne fait plus qu'un, et le sentiment de plénitude indifférent et vide qui en découle est « l'esthétique de la paix » et la « beauté de la présence ».
Cet ouvrage examine comment l'esthétique de cette tranquillité s'est exprimée dans les œuvres d'art à travers l'histoire, de l'Antiquité à nos jours.
Incarner la nature humaine paisible par la présence à l'ici et maintenant
L'esthétique coréenne, présentée à travers plus de 100 œuvres.
La plénitude indifférente et vide ressentie dans l'esprit sans discernement
Le terme « paix » désigne un état d'esprit pur et calme, sans perturbation émotionnelle.
Nous aspirons toujours à un état exempt d'anxiété et de peur, mais dans la société moderne d'aujourd'hui, cela est presque impossible.
En particulier, la Corée, pays péninsulaire situé à l'est du continent eurasien, est une région frontalière où se rencontrent géopolitiquement les puissances continentales et maritimes et où le communisme et la démocratie s'affrontent idéologiquement.
Sur le plan religieux, c'est également une région où le bouddhisme et le christianisme coexistent et où les conflits sont constants.
De plus, nous vivons à une époque imprégnée de l'omnipotence de l'or, une époque où les valeurs morales s'effondrent et où le chaos politique est plus grand que jamais.
Dans une société aussi sombre et chaotique que celle-ci, le sens esthétique de la paix, capable de la surmonter avec sagesse, est absolument nécessaire.
Dans le classique oriental 『Chaegeundam』, il est dit : « La véritable tranquillité n'est pas celle qui règne dans le silence. Ce n'est que lorsqu'on parvient à maintenir sa tranquillité au milieu du bruit qu'on peut dire avoir atteint le véritable état de tranquillité. »
Le sens esthétique suggéré dans ce livre n'est pas le confort que procure un environnement confortable, mais la tranquillité ressentie au sein d'une réalité trépidante.
Cependant, c'est aussi un état que la religion et la méditation ont cherché à atteindre, car il n'est possible qu'en éliminant toutes les émotions de joie, de colère, de tristesse et de plaisir et en atteignant la véritable nature de l'esprit.
L'auteur soutient que les Coréens, forts de leur intuition et de leur spiritualité développées, ont pu laisser derrière eux des œuvres d'art paisibles et empreintes d'émotion parce qu'ils ont vécu directement des idéologies religieuses comme le bouddhisme et le confucianisme plutôt que de simplement les accepter comme des formalités.
Comme l'a dit Yanagi Muneyoshi à propos de l'art coréen : « C'est un esprit mystérieux qui plonge silencieusement à l'intérieur de lui-même », cela n'est pas différent de l'état de nirvana que recherche le bouddhisme.
Il suggère également que le véritable repos ne consiste pas à ne rien faire, mais à vider activement nos pensées et nos attachements, et que parfois, nous avons simplement besoin d'exister sans jugement.
Alors, puisqu'il n'y a plus de discrimination, tout ne fait plus qu'un, et le sentiment de plénitude indifférent et vide qui en découle est « l'esthétique de la paix » et la « beauté de la présence ».
Cet ouvrage examine comment l'esthétique de cette tranquillité s'est exprimée dans les œuvres d'art à travers l'histoire, de l'Antiquité à nos jours.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
Allocution d'ouverture | Conclusion du cycle de conférences « Esthétique coréenne et conscience esthétique »
Prologue : Qu'est-ce que la « tranquillité » ?
Chapitre 1 : La sérénité de la sculpture bouddhiste ancienne
Le sourire du Dharma, libéré des obsessions mondaines
Le Bouddha principal de la grotte de Seokguram | Un état présent libéré de l'obsession et de l'illusion
Bouddha de pierre | Le sourire du Nirvana sculpté dans le granit
Les cinq cents arhats du temple de Changnyeongsa | L'apparence humaine, trop humaine, d'un saint
Chapitre 2 : La beauté paisible de Goryeo Discord
Suwolgwaneumdo | La lumière qui guérit les souffrances du monde
Ksitigarbha Bodhisattva | Le monde Avatamsaka du Royaume Pur et Merveilleux qui enseigne à tous les êtres vivants
Bouddha Amitabha | Vagues de lumière menant au paradis
Vairochana Bouddha et les cinq cents arhats | Un univers fractal où les parties deviennent le tout
Chapitre 3 : La beauté sereine de la peinture des lettrés de Joseon
Irrigation | Un état de non-conscience, une fusion avec l'eau qui coule
Takjokdo | Une retraite qui purifie simultanément l'esprit et le corps
L'esthétique de l'attente pour vider l'esprit
Gwanwoldo | La sagesse de la vie apprise en observant la pleine lune
Loisirs | Un temps précieux pour découvrir votre véritable nature
Seowudo | La moitié du plaisir de savourer le déjeuner
Peinture figurative taoïste | L'état de nirvana atteint par un samadhi profond
Chapitre 4 : La beauté de la sérénité incarnée dans l'art moderne
Park Soo-geun | La vie quotidienne paisible des gens ordinaires, sculptée comme un Bouddha dans la roche.
Choi Jong-tae | La statue de la Vierge Marie, réincarnée en Bangasayusang
Kim Soo-ja | L'esthétique de la couture : guérir les oppositions et les conflits binaires
Conclusion | À l'image d'une fleur de lotus qui prend racine et s'épanouit dans la boue
Références
Prologue : Qu'est-ce que la « tranquillité » ?
Chapitre 1 : La sérénité de la sculpture bouddhiste ancienne
Le sourire du Dharma, libéré des obsessions mondaines
Le Bouddha principal de la grotte de Seokguram | Un état présent libéré de l'obsession et de l'illusion
Bouddha de pierre | Le sourire du Nirvana sculpté dans le granit
Les cinq cents arhats du temple de Changnyeongsa | L'apparence humaine, trop humaine, d'un saint
Chapitre 2 : La beauté paisible de Goryeo Discord
Suwolgwaneumdo | La lumière qui guérit les souffrances du monde
Ksitigarbha Bodhisattva | Le monde Avatamsaka du Royaume Pur et Merveilleux qui enseigne à tous les êtres vivants
Bouddha Amitabha | Vagues de lumière menant au paradis
Vairochana Bouddha et les cinq cents arhats | Un univers fractal où les parties deviennent le tout
Chapitre 3 : La beauté sereine de la peinture des lettrés de Joseon
Irrigation | Un état de non-conscience, une fusion avec l'eau qui coule
Takjokdo | Une retraite qui purifie simultanément l'esprit et le corps
L'esthétique de l'attente pour vider l'esprit
Gwanwoldo | La sagesse de la vie apprise en observant la pleine lune
Loisirs | Un temps précieux pour découvrir votre véritable nature
Seowudo | La moitié du plaisir de savourer le déjeuner
Peinture figurative taoïste | L'état de nirvana atteint par un samadhi profond
Chapitre 4 : La beauté de la sérénité incarnée dans l'art moderne
Park Soo-geun | La vie quotidienne paisible des gens ordinaires, sculptée comme un Bouddha dans la roche.
Choi Jong-tae | La statue de la Vierge Marie, réincarnée en Bangasayusang
Kim Soo-ja | L'esthétique de la couture : guérir les oppositions et les conflits binaires
Conclusion | À l'image d'une fleur de lotus qui prend racine et s'épanouit dans la boue
Références
Dans le livre
Si un simple bol Joseon est devenu un trésor national au Japon, ce n'est pas tant pour la qualité de sa fabrication que pour son esthétique.
L'esthétique peut rendre précieux ce qui est ordinaire et insignifiant, et laid et enfantin ce qui est splendide et beau.
L'art est en fin de compte une bataille esthétique, car sa valeur est déterminée par la signification qu'on lui attribue.
Malheureusement, à l'université, on apprend l'esthétique occidentale ou l'esthétique chinoise sans aucune critique.
Avec le temps, elle s'impose comme un critère de beauté absolu, et nous finissons par créer, consciemment ou non, des styles qui répondent à ce critère.
Dans ce contexte, c'est comme s'attendre à ce que de la fumée sorte d'une cheminée alors qu'il n'y a pas de culture et d'art originaux et spontanés pour s'épanouir.
---Extrait des « Remarques d'ouverture »
Les émotions humaines sont tellement contagieuses que lorsqu'on est en présence d'une personne triste, on devient triste soi aussi, et lorsqu'on est en présence d'une personne heureuse, on devient heureux soi aussi.
Quiconque se tient devant ce Bouddha de pierre semble sentir son anxiété et sa colère disparaître, ses attachements se désarmer, et son corps et son esprit se détendre.
N'est-ce pas là l'aura d'un saint homme qui pratique l'amour et la compassion ? Le créateur de ce Bouddha de pierre a immortalisé la paix intérieure du saint dans le granit massif.
Ce qui rend cette expression difficile, ce n'est pas simplement la compétence requise, mais le fait qu'elle exige de vivre l'émotion directement.
---Extrait de « Le sourire du Nirvana sculpté dans le granit »
Dans l'écriture bouddhiste, le Sutra Avatamsaka, il y a un dicton : « L'un est le tout, et le tout est l'un (一中一切多中一). »
Cela signifie qu'il y a des parties à l'intérieur du tout, mais que le tout est également contenu dans les parties.
Cela rejoint la pensée orientale selon laquelle je suis dans l'univers et, simultanément, l'univers est en moi.
Le monde Avatamsaka du bouddhisme est un monde où tout est en harmonie, où chaque individu joue son propre rôle et interagit de manière égale.
Les peintures bouddhistes Goryeo capturent simultanément le monde phénoménal macroscopique et le monde essentiel microscopique afin de visualiser le monde Avatamsaka de l'univers.
Ce faisant, nous avons cherché à échapper à la distinction dichotomique entre matière et esprit, phénomène et idée, concret et abstrait.
Extrait de « La lumière qui guérit la douleur du monde »
Dans la société moderne d'aujourd'hui, obsédée par les succès à court terme et épuisée par la compétition avec les autres, il n'y a plus de place dans l'esprit pour profiter des loisirs.
De plus, dans une société capitaliste où l'argent est l'objectif, le temps libre a une valeur économique et se transforme en activité économique.
Le véritable loisir n'est pas du temps pour les autres, mais du temps passé pleinement pour soi-même, un temps pour découvrir sa véritable nature.
Alors, comment les habitants de la dynastie Joseon, qui connaissaient une situation économique plus difficile qu'aujourd'hui, concevaient-ils le temps libre et comment l'utilisaient-ils ?
---Extrait de « Un temps précieux pour découvrir votre vraie nature »
Le charme qui se dégage de « La Femme du Pavillon du Lotus » de Shin Yun-bok est également de cet ordre.
Dans cet instant fugace où elle ressent soudain quelque chose, sa profession, son travail, son nom et son apparence n'ont plus aucune importance.
Le véritable repos ne consiste pas à ne rien faire, mais à vider activement nos pensées et notre esprit.
Parfois, nous avons simplement besoin d'exister sans discrimination ni jugement.
Alors, puisqu’il n’y a plus de discrimination, tout ne fait plus qu’un, et le sentiment de vide et de plénitude qui en découle constitue « l’esthétique de la paix » et la « beauté de la présence ».
---Extrait de « Un temps précieux pour découvrir votre vraie nature »
Tandis que les œuvres baroques expriment des émotions dramatiques par des effets théâtraux, la statue finale de Jésus présente un visage paisible qui a vaincu toute souffrance, et qui est aussi serein que le regard porté sur le Bouddha ayant atteint le nirvana.
En effet, le thème de son œuvre n'est pas l'idéologie d'une religion spécifique, mais la nature paisible des êtres humains qui se révèle une fois que les émotions mondaines de joie, de colère, de tristesse et de plaisir se sont apaisées.
Ainsi, son image évoque avant tout une âme pure et une humanité chaleureuse, avant de rappeler un saint d'une religion particulière.
Ainsi, l'univers artistique de la forme finale aspire à la nature humaine et au monde de l'âme, difficiles à matérialiser, et leur donne forme par la sculpture.
Son parcours d'artiste consistait à découvrir la divinité créatrice au cœur de la nature humaine pure et à goûter à la liberté ultime qui en découle.
Ce faisant, il rêvait d'un art où la vérité, la bonté et la beauté fusionneraient en une « trinité ».
L'esthétique peut rendre précieux ce qui est ordinaire et insignifiant, et laid et enfantin ce qui est splendide et beau.
L'art est en fin de compte une bataille esthétique, car sa valeur est déterminée par la signification qu'on lui attribue.
Malheureusement, à l'université, on apprend l'esthétique occidentale ou l'esthétique chinoise sans aucune critique.
Avec le temps, elle s'impose comme un critère de beauté absolu, et nous finissons par créer, consciemment ou non, des styles qui répondent à ce critère.
Dans ce contexte, c'est comme s'attendre à ce que de la fumée sorte d'une cheminée alors qu'il n'y a pas de culture et d'art originaux et spontanés pour s'épanouir.
---Extrait des « Remarques d'ouverture »
Les émotions humaines sont tellement contagieuses que lorsqu'on est en présence d'une personne triste, on devient triste soi aussi, et lorsqu'on est en présence d'une personne heureuse, on devient heureux soi aussi.
Quiconque se tient devant ce Bouddha de pierre semble sentir son anxiété et sa colère disparaître, ses attachements se désarmer, et son corps et son esprit se détendre.
N'est-ce pas là l'aura d'un saint homme qui pratique l'amour et la compassion ? Le créateur de ce Bouddha de pierre a immortalisé la paix intérieure du saint dans le granit massif.
Ce qui rend cette expression difficile, ce n'est pas simplement la compétence requise, mais le fait qu'elle exige de vivre l'émotion directement.
---Extrait de « Le sourire du Nirvana sculpté dans le granit »
Dans l'écriture bouddhiste, le Sutra Avatamsaka, il y a un dicton : « L'un est le tout, et le tout est l'un (一中一切多中一). »
Cela signifie qu'il y a des parties à l'intérieur du tout, mais que le tout est également contenu dans les parties.
Cela rejoint la pensée orientale selon laquelle je suis dans l'univers et, simultanément, l'univers est en moi.
Le monde Avatamsaka du bouddhisme est un monde où tout est en harmonie, où chaque individu joue son propre rôle et interagit de manière égale.
Les peintures bouddhistes Goryeo capturent simultanément le monde phénoménal macroscopique et le monde essentiel microscopique afin de visualiser le monde Avatamsaka de l'univers.
Ce faisant, nous avons cherché à échapper à la distinction dichotomique entre matière et esprit, phénomène et idée, concret et abstrait.
Extrait de « La lumière qui guérit la douleur du monde »
Dans la société moderne d'aujourd'hui, obsédée par les succès à court terme et épuisée par la compétition avec les autres, il n'y a plus de place dans l'esprit pour profiter des loisirs.
De plus, dans une société capitaliste où l'argent est l'objectif, le temps libre a une valeur économique et se transforme en activité économique.
Le véritable loisir n'est pas du temps pour les autres, mais du temps passé pleinement pour soi-même, un temps pour découvrir sa véritable nature.
Alors, comment les habitants de la dynastie Joseon, qui connaissaient une situation économique plus difficile qu'aujourd'hui, concevaient-ils le temps libre et comment l'utilisaient-ils ?
---Extrait de « Un temps précieux pour découvrir votre vraie nature »
Le charme qui se dégage de « La Femme du Pavillon du Lotus » de Shin Yun-bok est également de cet ordre.
Dans cet instant fugace où elle ressent soudain quelque chose, sa profession, son travail, son nom et son apparence n'ont plus aucune importance.
Le véritable repos ne consiste pas à ne rien faire, mais à vider activement nos pensées et notre esprit.
Parfois, nous avons simplement besoin d'exister sans discrimination ni jugement.
Alors, puisqu’il n’y a plus de discrimination, tout ne fait plus qu’un, et le sentiment de vide et de plénitude qui en découle constitue « l’esthétique de la paix » et la « beauté de la présence ».
---Extrait de « Un temps précieux pour découvrir votre vraie nature »
Tandis que les œuvres baroques expriment des émotions dramatiques par des effets théâtraux, la statue finale de Jésus présente un visage paisible qui a vaincu toute souffrance, et qui est aussi serein que le regard porté sur le Bouddha ayant atteint le nirvana.
En effet, le thème de son œuvre n'est pas l'idéologie d'une religion spécifique, mais la nature paisible des êtres humains qui se révèle une fois que les émotions mondaines de joie, de colère, de tristesse et de plaisir se sont apaisées.
Ainsi, son image évoque avant tout une âme pure et une humanité chaleureuse, avant de rappeler un saint d'une religion particulière.
Ainsi, l'univers artistique de la forme finale aspire à la nature humaine et au monde de l'âme, difficiles à matérialiser, et leur donne forme par la sculpture.
Son parcours d'artiste consistait à découvrir la divinité créatrice au cœur de la nature humaine pure et à goûter à la liberté ultime qui en découle.
Ce faisant, il rêvait d'un art où la vérité, la bonté et la beauté fusionneraient en une « trinité ».
---Extrait de « La statue de la Vierge Marie réincarnée en statue du Bouddha »
Avis de l'éditeur
La beauté paisible de la Corée, vivante et palpable dans les anciennes statues bouddhistes, les peintures bouddhistes de Goryeo, les peintures de lettrés de Joseon et l'art moderne.
Ce livre met en lumière l'esthétique de la tranquillité que les Coréens ont incarnée dans leurs œuvres d'art, des sculptures bouddhistes anciennes aux peintures bouddhistes de Goryeo, en passant par les peintures des lettrés de Joseon et l'art moderne.
En particulier, en comparant des œuvres d'autres pays d'Orient et d'Occident, d'hier et d'aujourd'hui, nous reconsidérons la valeur et la signification uniques de la beauté paisible de la Corée.
L'auteur soutient que si l'art religieux a prospéré dans des pays voisins comme la Chine et le Japon, aucun autre pays n'a aussi bien exprimé l'idéal bouddhiste de tranquillité à travers son art que la Corée.
Dans le chapitre 1, nous avons examiné des œuvres telles que le Bangasayusang, le Bouddha principal de la grotte de Seokguram, le Bouddha sculpté dans la roche et les Cinq Cents Arhats, et nous les avons comparées à des sculptures d'autres pays partageant la même culture bouddhiste, afin de voir comment les Coréens ont sculpté le sens esthétique de la tranquillité à travers la sculpture bouddhiste ancienne.
Le chapitre 2 examine la beauté paisible des peintures bouddhistes de la dynastie Goryeo, qui a adopté le bouddhisme comme idéologie nationale.
En Occident, l'art religieux a connu un essor similaire au cours du Moyen Âge, mais il se limitait à exprimer le contenu religieux principalement à travers une iconographie symbolique rigide.
Les peintures bouddhistes de Goryeo possèdent également une iconographie, mais leur valeur artistique était mise en valeur par l'accent mis sur l'expression picturale du monde spirituel profond poursuivi par le bouddhisme, à travers des lignes fluides uniques et des couleurs mystérieuses.
Le chapitre 3 traite de la peinture des lettrés sous la dynastie Joseon, lorsque le confucianisme était l'idéologie dominante.
La peinture lettrée, tout en traitant du monde extérieur, parvenait à atteindre la paix intérieure en exprimant avec force l'énergie puisée dans la résonance avec le sujet plutôt qu'en le représentant de manière réaliste.
Le Gwansudo, le Gwanwoldo, le Takjokdo, le Joaedo, le Yeogado et l'Osudo présentés dans ce livre sont autant d'œuvres qui incarnent la paix intérieure dans la vie quotidienne ordinaire.
Au chapitre 4, nous examinons comment l'esthétique de la tranquillité est héritée dans l'art contemporain d'aujourd'hui, par genre.
En peinture, nous avons présenté l'œuvre de Park Soo-geun, qui a sculpté la bonté du peuple sur la toile comme un Bouddha sculpté dans la roche, et en sculpture, nous avons présenté l'œuvre de Choi Jong-tae, qui a créé une statue sereine de la Vierge Marie inspirée d'une ancienne statue bouddhiste d'un bodhisattva pensif.
Et à titre d'exemple d'art contemporain, nous avons présenté le travail de Kim Soo-ja, une artiste spécialisée dans les sacs qui a acquis une renommée internationale.
La série « Esthétique coréenne et conscience esthétique » de Choi Kwang-jin est désormais complète ! (5 volumes au total)
Ce livre est le dernier volume de la série « Esthétique coréenne et conscience esthétique », que l'auteur écrit depuis 15 ans.
Dans le premier volume de la série « Esthétique coréenne » et le quatrième volume de la série « Conscience esthétique », l’auteur établit un diagnostic selon lequel la cause fondamentale du profond mal-être qui règne aujourd’hui dans la société coréenne n’est pas d’ordre économique, mais plutôt la perte d’identité culturelle et l’absence d’une conscience esthétique capable de surmonter l’adversité.
Il soutient que si nous restaurons les quatre grandes esthétiques de la Corée, à savoir « l'esprit », « l'humour », « la simplicité » et « la paix », nous pourrons échapper à la colonie culturelle actuelle et faire un bond en avant en tant que pays culturellement avancé.
Si l'esprit est une esthétique joyeuse qui surmonte les difficultés de la vie, l'humour est une esthétique optimiste qui sait aborder avec sagesse l'absurdité de la réalité.
Et si la simplicité est une esthétique respectueuse de la nature qui peut guérir une culture anthropocentrique, alors la tranquillité est une esthétique méditative qui peut maintenir un esprit calme sans être emporté par les tempêtes du monde.
Au moment de la diffusion de cette série, la vague coréenne, qui avait débuté avec la K-pop, recevait l'affection du public du monde entier.
Cependant, l'auteur affirme que la vague coréenne sans fondement esthétique est comme un château de sable, et que son achèvement ne peut être autre que l'esthétique coréenne.
Pour comprendre et créer la culture et l'art coréens, nous avons besoin de l'esthétique coréenne, et pour surmonter avec sagesse le chaos et les turbulences de la vie actuelle, nous avons désespérément besoin d'une conscience esthétique coréenne.
L'auteur affirme également que l'ère à venir ne sera pas une ère de vente de biens matériels, mais une ère de concurrence par la culture et la diffusion du bonheur.
À l'ère culturelle actuelle, les quatre grandes esthétiques coréennes peuvent produire un contenu utile qui apportera du bonheur aux gens du monde entier et servira de remède aux problèmes de la société moderne.
Ce faisant, nous pouvons redécouvrir la valeur de l'art coréen, dont nous n'avions pas conscience, et raviver notre sens esthétique déclinant, suggérant un « mouvement d'indépendance culturelle » pour un bonheur véritable.
Ce livre met en lumière l'esthétique de la tranquillité que les Coréens ont incarnée dans leurs œuvres d'art, des sculptures bouddhistes anciennes aux peintures bouddhistes de Goryeo, en passant par les peintures des lettrés de Joseon et l'art moderne.
En particulier, en comparant des œuvres d'autres pays d'Orient et d'Occident, d'hier et d'aujourd'hui, nous reconsidérons la valeur et la signification uniques de la beauté paisible de la Corée.
L'auteur soutient que si l'art religieux a prospéré dans des pays voisins comme la Chine et le Japon, aucun autre pays n'a aussi bien exprimé l'idéal bouddhiste de tranquillité à travers son art que la Corée.
Dans le chapitre 1, nous avons examiné des œuvres telles que le Bangasayusang, le Bouddha principal de la grotte de Seokguram, le Bouddha sculpté dans la roche et les Cinq Cents Arhats, et nous les avons comparées à des sculptures d'autres pays partageant la même culture bouddhiste, afin de voir comment les Coréens ont sculpté le sens esthétique de la tranquillité à travers la sculpture bouddhiste ancienne.
Le chapitre 2 examine la beauté paisible des peintures bouddhistes de la dynastie Goryeo, qui a adopté le bouddhisme comme idéologie nationale.
En Occident, l'art religieux a connu un essor similaire au cours du Moyen Âge, mais il se limitait à exprimer le contenu religieux principalement à travers une iconographie symbolique rigide.
Les peintures bouddhistes de Goryeo possèdent également une iconographie, mais leur valeur artistique était mise en valeur par l'accent mis sur l'expression picturale du monde spirituel profond poursuivi par le bouddhisme, à travers des lignes fluides uniques et des couleurs mystérieuses.
Le chapitre 3 traite de la peinture des lettrés sous la dynastie Joseon, lorsque le confucianisme était l'idéologie dominante.
La peinture lettrée, tout en traitant du monde extérieur, parvenait à atteindre la paix intérieure en exprimant avec force l'énergie puisée dans la résonance avec le sujet plutôt qu'en le représentant de manière réaliste.
Le Gwansudo, le Gwanwoldo, le Takjokdo, le Joaedo, le Yeogado et l'Osudo présentés dans ce livre sont autant d'œuvres qui incarnent la paix intérieure dans la vie quotidienne ordinaire.
Au chapitre 4, nous examinons comment l'esthétique de la tranquillité est héritée dans l'art contemporain d'aujourd'hui, par genre.
En peinture, nous avons présenté l'œuvre de Park Soo-geun, qui a sculpté la bonté du peuple sur la toile comme un Bouddha sculpté dans la roche, et en sculpture, nous avons présenté l'œuvre de Choi Jong-tae, qui a créé une statue sereine de la Vierge Marie inspirée d'une ancienne statue bouddhiste d'un bodhisattva pensif.
Et à titre d'exemple d'art contemporain, nous avons présenté le travail de Kim Soo-ja, une artiste spécialisée dans les sacs qui a acquis une renommée internationale.
La série « Esthétique coréenne et conscience esthétique » de Choi Kwang-jin est désormais complète ! (5 volumes au total)
Ce livre est le dernier volume de la série « Esthétique coréenne et conscience esthétique », que l'auteur écrit depuis 15 ans.
Dans le premier volume de la série « Esthétique coréenne » et le quatrième volume de la série « Conscience esthétique », l’auteur établit un diagnostic selon lequel la cause fondamentale du profond mal-être qui règne aujourd’hui dans la société coréenne n’est pas d’ordre économique, mais plutôt la perte d’identité culturelle et l’absence d’une conscience esthétique capable de surmonter l’adversité.
Il soutient que si nous restaurons les quatre grandes esthétiques de la Corée, à savoir « l'esprit », « l'humour », « la simplicité » et « la paix », nous pourrons échapper à la colonie culturelle actuelle et faire un bond en avant en tant que pays culturellement avancé.
Si l'esprit est une esthétique joyeuse qui surmonte les difficultés de la vie, l'humour est une esthétique optimiste qui sait aborder avec sagesse l'absurdité de la réalité.
Et si la simplicité est une esthétique respectueuse de la nature qui peut guérir une culture anthropocentrique, alors la tranquillité est une esthétique méditative qui peut maintenir un esprit calme sans être emporté par les tempêtes du monde.
Au moment de la diffusion de cette série, la vague coréenne, qui avait débuté avec la K-pop, recevait l'affection du public du monde entier.
Cependant, l'auteur affirme que la vague coréenne sans fondement esthétique est comme un château de sable, et que son achèvement ne peut être autre que l'esthétique coréenne.
Pour comprendre et créer la culture et l'art coréens, nous avons besoin de l'esthétique coréenne, et pour surmonter avec sagesse le chaos et les turbulences de la vie actuelle, nous avons désespérément besoin d'une conscience esthétique coréenne.
L'auteur affirme également que l'ère à venir ne sera pas une ère de vente de biens matériels, mais une ère de concurrence par la culture et la diffusion du bonheur.
À l'ère culturelle actuelle, les quatre grandes esthétiques coréennes peuvent produire un contenu utile qui apportera du bonheur aux gens du monde entier et servira de remède aux problèmes de la société moderne.
Ce faisant, nous pouvons redécouvrir la valeur de l'art coréen, dont nous n'avions pas conscience, et raviver notre sens esthétique déclinant, suggérant un « mouvement d'indépendance culturelle » pour un bonheur véritable.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 15 mars 2025
Nombre de pages, poids, dimensions : 304 pages | 460 g | 135 × 210 × 19 mm
- ISBN13 : 9788932324135
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Langue coréenne
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