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Tout sur la cinématographie
Cinématographie, tout ce qui concerne le tournage
Description
Introduction au livre
La dernière édition du meilleur manuel de photographie a été traduite.
Outre les fondements artistiques du langage visuel, elle offre une connaissance approfondie des techniques de tournage pour la continuité, des méthodes et du matériel d'éclairage, ainsi que des aspects techniques du tournage numérique et argentique.
Vous acquerrez une compréhension claire du processus technique de la cinématographie numérique, du niveau débutant au niveau avancé.
Ce livre s'adresse aux étudiants en production cinématographique, aux nouveaux venus dans le secteur, aux techniciens souhaitant perfectionner leurs compétences sur le terrain et aux producteurs expérimentés désireux de se tenir au courant des équipements et techniques les plus récents. Il va au-delà de la théorie et propose de nombreux exemples concrets tirés de tournages réels.

indice
Préface du traducteur
introduction

01 Enregistrement des mouvements

Enregistrement des mouvements
Le monde des personnages
Le langage visuel de la cinématographie
Raconter des histoires à travers la lumière
Décision de cadrage
Lentille et espace
Perspective
Éclairage et couleur
mouvement
angle de caméra
information
plan subjectif
texture visuelle
métaphore visuelle
Naturalisme contre expressionnisme
Le rôle du directeur de la photographie

Cadre 02

Une photo, plus que ça
Principes de composition des cadres
Unité
équilibre
rythme
rapport
Contraste
texture
Directionnalité
Espace 3D
Profondeur
taille relative
perspective linéaire
perspective atmosphérique
La puissance du système visuel
doubler
temps
Composition triangulaire
lignes horizontales, verticales et diagonales
bordure du cadre
Cadre dans un cadre
Espace positif, espace négatif
Mouvement du regard du public
La règle des tiers
Règles de la photographie de portrait
hauteur libre
Espace pour le nez
Autres directives
Hauteur de l'objectif
Inclinaison néerlandaise
Rapport d'aspect

03 Langage de l'objectif

Raconter des histoires à travers des lentilles
premier plan/plan intermédiaire/arrière-plan
perspective de l'objectif
Lentille et espace
Compression de l'espace
Mise au point sélective
éclater

04 Continuité

continuité
Tournage pour le montage
Considérons la continuité
Types de continuité
continuité du contenu
continuité du mouvement
continuité de l'emplacement
continuité du temps
Directionnalité
ligne virtuelle
Orientation de l'écran
L'importance des lignes virtuelles
Orientation de l'écran
Critères de définition des lignes virtuelles
L'objectif du maintien de l'orientation de l'écran
Un exemple simple de maintien de l'orientation de l'écran
exception
demi-tour
Pousser
Plan de couverture
L'importance de la révision
La règle des 20 % et la règle des 30 degrés
plan en mouvement
scène de poursuite
Scène passant par la porte
cadres d'entrée et de sortie
Référentiel de sortie utilisant un axe neutre
Continuité des accessoires dans la couverture
Mouvement du regard
Photo de groupe
vue en coupe
Perspective de prise de vue par-dessus l'épaule
Le regard d'un personnage assis

05 Techniques de tournage

techniques cinématographiques
Perception du public
cadre
Cadre fixe
angle de caméra
Plan : Construction d'une scène
Plan large
Plan de mise en place
Photos de personnages
Plan complet
Deux coups
Moyen Court
Gros plan
Short à épaules dénudées
coupe transversale
Photo de réaction
Insérer
Courte connexion
Révéler
court supplément
Conversion courte
technique invisible
Participation du public : POV
Le quatrième mur et le point de vue
Techniques de tournage
Méthode du Maître Shin
Photo principale intégrale/étendue
Autoroute
Méthode de prise de vue en double
Une scène de marche et de conversation
montage
Mise en place
introduction
heure
Personnages
Autres concepts de montage
coupe abrupte
Types de correction
Action cut
Connexion POV
coupe d'allumette
Connexion invisible

06 Caméra

chemin de signal numérique
dispositif de traitement numérique du signal
Enregistrement HD
UHD
Différence entre les fichiers RAW et les fichiers traités
Chemin du signal de la caméra RAW
Signal vidéo pour moniteur
Définition de RAW
négatif numérique
Sous-échantillonnage de la chrominance
Pixel
Résolution
Site photo
La différence entre les pixels et les photosites
Numérisation
OLPF
capteur numérique
CCD
CMOS
Méthode 3CCD
distinction des couleurs
Filtre Bayer
Démosaïque/Débayer
Capteurs numériques et couleur
Nombre de pixels
Résolution de prise de vue
obturateur
obturateur rotatif
obturateur roulant et obturateur global
Taille du capteur et profondeur de champ
ISO des appareils photo numériques
bruit
Filtre IR/filtre miroir chaud
Débit binaire
Profondeur de bits
Fréquence d'images
Aspect cinématographique et visuel vidéo

07 Mesure numérique

Moniteur de forme d'onde
Signal de synchronisation externe
Vue de la forme d'onde
Composition des barres de couleur
Réglage du moniteur à l'aide de la prise
Navigation du moniteur
normes de diffusion des signaux
Vectorscope
Couleur/Phase
Utilisation d'un vectorscope sur le plateau
Barres de couleur telles qu'on les voit dans un vectorscope
Balance des blancs/balance des noirs
Gamme de couleurs
Carte de test vidéo
Limites des cartes grises neutres
gris moyen
Tableau de test d'étalonnage
Tableau de test de DSC Labs
Un graphique court
Le vérificateur de couleurs X-Rite
Correspondance des chrominances et alignement de l'écran
teint
Mesure de la résolution d'image

08 Exposition

Théorie de l'exposition
exposition appropriée
Contrôle de l'exposition
ISO
Éléments d'exposition
lumière
Ouverture
Vitesse d'obturation/fréquence d'images/angle d'obturation
courbe caractéristique
sous-exposition
surexposition
exposition appropriée
Luminosité hors plage
Deux aspects de l'exposition
La différence entre le film et la vidéo
Limites de la post-production
cœur
Exposition lors de la prise de vue vidéo RAW
exposition numérique
posemètre
exponentielle incidente
posemètre à réflexion
Un autre monde d'exposition
Réglage de l'exposition avec un moniteur de forme d'onde
Ouverture relative de la forme d'onde
Réflectivité 18%
Indicateur d'exposition de l'appareil photo
Zèbre
Histogramme
Feux de circulation et poteaux de but
fausse couleur
Les couleurs d'automne d'Ari Alexa
Stratégie d'exposition
Évitez l'écrêtage et le bruit
Texture et détails
dilemme
Utilisation d'un posemètre
Mesure de la lumière clé
Utilisation du moniteur de forme d'onde
Gris moyen assorti
Point de référence d'exposition
ETTR
Zèbre
moniteur
tendances personnelles
Exposition de la caméra Blackmagic Design

09 Linéaire, Gamma, Logarithme

plage dynamique
réponse linéaire
Idéal et réalité
Linéaire comme référence de scène
Une courbe en S typique
gamma du film et gamma de la vidéo
Gamma vidéo
coïncidence
REC.709 et REC.2020
Fonction de transfert de Rec.709
Rec.2020
Studio Swing, gamme complète, vidéo légale
Problème Code 100
HyperGamma/CineGamma/Film Rec
Terminologie HyperGamma de Sony
Gamma de la vidéo brute
Inefficacité linéaire
Encodage du journal
Historique des journaux
Super Blanc
Différences entre ce qui est vu et ce qui n'est pas vu
Journal et données brutes
Courbe logarithmique par entreprise
Sony S-Log
Ari Log C
Journal des canons
Panarogue
Code rouge
Journal rouge
Log et 18 % de gris
Différences entre les courbes logarithmiques

10 couleurs

Termes de couleur
Température de couleur
couleurs chaudes et froides
Balance des blancs, balance des noirs, ombrage des noirs
Magenta et vert
Diagramme de chromaticité CIE
Gamme de couleurs
Espace colorimétrique de la vidéo
Recommandation 709 et Recommandation 2020
DCI-P3

L'espace colorimétrique ACES de l'AMPAS
procession
Équilibrage des couleurs à l'aide de gels et de filtres
Gel de conversion
Gel correcteur
Gel correcteur
Corriger un éclairage insuffisant
IHM
éclairage industriel
La couleur, un outil de narration
Étui à palette de couleurs

11 Réglage de l'image

Comment ajuster l'image
Chariot DIT
Caractéristiques du chariot DIT
Correction et compensation des couleurs
Ascenseur/Ombre
Gamma/Tonalité moyenne
Gain/Surbrillance
courbe
Mode journal
Réglage du décalage
Sortie et réutilisation des corrections quotidiennes
LUTs et rendus
LUT 1D
LUT 3D
La différence entre LUT et Look
Ajuster l'image devant l'objectif
filtres d'appareil photo
Filtre de diffusion et filtre d'effet
Filtres pour objectif d'appareil photo pour la correction des couleurs
filtre de couleur chaude et filtre de couleur froide
Ajustement du contraste des images en noir et blanc
filtre polarisant
Filtre IR

12 sources lumineuses

Outils d'éclairage
équilibre des couleurs
Indice de rendu des couleurs
Éclairage lumière du jour/tungstène
Éclairage LED
LED phosphorescente à distance
Éclairage HMI
Xénon
Éclairage au tungstène
Illuminateur de Fresnel
visage ouvert
oignon vert
lumière douce
Rétroéclairage Barger
éclairage fluorescent pour la photographie
Autres types de luminaires
Ligne souple
Psyché, bande, coin, large
Lumières de lanternes et lumières spatiales
Équipement d'éclairage monté sur grue
Projecteur à réflecteur ellipsoïdal
Lumières de ballons
appareil d'éclairage portable
équipement de jour pour l'extérieur
éclairage temporaire
Luminaire en forme de boîte
Lumières de sapin de Noël
ampoule de projecteur
Plus d'informations sur l'éclairage

13 lumières

Principes de base de l'éclairage
Outil d'éclairage (conceptuel)
propriétés de la lumière
Force et douceur
Quel est l'objectif d'un bon éclairage ?
Gamme complète de tonalités
Contrôle et équilibre des couleurs
forme
séparation
profondeur
texture
Ambiance et ton
ombre
Révéler et cacher
Exposition et éclairage
Termes d'éclairage
Travailler avec la lumière dure et douce
lumière dure
lumière douce
Direction de l'éclairage
Évitez l'éclairage frontal plat
Éclairage de fond de scène
Rétroéclairage et kicker
intensité de l'éclairage
Texture de l'éclairage
couleur
technologie d'éclairage
Éclairage ambiant
Éclairage classique
La lumière qui entre par la fenêtre
Éclairage pratique et d'installation
Principes de base de l'éclairage
Éclairage de fond de scène : Inversion de la tonalité
Clé de croix arrière
Éclairage d'ambiance
Éclairage pratique
La lumière à travers la fenêtre
Lumière disponible
Lumière disponible : fenêtres
Éclairage d'ambiance
Renforcement lumineux par lampe
Tournage en extérieur en journée
Lumière d'appoint
Soie et diffusion
Stores ouverts et éclairage de la porte de garage
Utiliser la lumière du soleil comme rétroéclairage
Heure magique
Sept éclairages différents dans la même scène

14 réglages d'éclairage

lumière dure et lumière douce
Utiliser la lumière d'appoint lors de prises de vue en extérieur de jour
Cri et porte de grange
Drapeau, solide, filet
Chimère et Snoot
boîte à lumière
Boîte à œufs
Problème de fenêtre
Biscuits, violoncelles, gobo
variateur
variateur LED
presse-mains

15 poignées

Définition des termes
réflecteur
Drapeaux et coupe-bordures
Filet
Cuculolis (biscuits)
Grille et cage à œufs
cadre ouvert
Diffusion
Papillon et sur le dessus
Équipement d'installation
Tête de poignée et pied en C
Support pour commode haute
palourde
Assiette murale, assiette bébé, pigeon
Récepteur 2K et tortue
bras latéral et bras décalé
Autres équipements de poignée
sacs de sable
Boîte à pommes
coin
chandelier
Étau à chaîne à goujons

16 Mouvements de caméra

mouvement de caméra
Fonctionnement de la caméra
Motivation pour le mouvement de la caméra
Principes de base du mouvement de caméra
Types de mouvement
Poêle
Inclinaison
Dolly in/dolly out
zoom
Pointage
plan en mouvement
Suivi
mouvement dans la direction opposée
Révélation par le mouvement de la caméra
mouvement circulaire
Mouvement de la grue
Plan roulant
Matériel de caméra pour le mouvement
drone
portable
Ligue stabilisatrice
tête de caméra
trépied
Haut-de-forme
culbuteur
plaque basculante
Crabe Dolly
Dolly Term
Tournage de scènes de voiture
Tirs entre véhicules
photographie aérienne
Autres équipements de montage pour caméra
Steadicam
Caméra à câble
boîte d'éclaboussure
Boîtier pour photographie sous-marine
caméra à commande de mouvement

17 Optique et mise au point

Fondements physiques de l'optique
réfraction
Distance focale et angle de vue
Ouverture
se concentrer
concentration mentale
Cercle de confusion
Profondeur de champ
faible profondeur de champ
distance la plus courte
Point nodal
Prise de vue du point nodal arrière et des effets spéciaux
Objectif zoom et profondeur de champ
Photographie rapprochée
Compensation d'exposition en macrophotographie
Profondeur de champ en gros plan
Calcul de la profondeur de champ en gros plan extrême
Objectifs spéciaux pour gros plans
dioptrie
Tube d'extension et boîte en carton ondulé
objectif macro
Lentilles de plongée et lentilles Innovision
Lentilles Fraser et système Revolution
coefficient de multiplicateur de lentille et de filtre
Soins des lentilles
Mise au point arrière

18 Lieux de tournage

Mise en œuvre
Directeur de la photographie
Les outils du directeur de la photographie
Verre gaffer
pointeur laser
Viseur de réalisateur
appareil photo numérique
Liste restreinte
Commander ensemble
Lecture du scénario
Consultez le directeur
Repérage des lieux et inspection sur place
Coordination avec les autres départements
Équipe et commande
réunion de production
test
équipe de tournage
Cameraman
Premier assistant caméra
deuxième assistant caméra
chargeur
DIT
Scénario de tournage, matériel et outils
scénario de tournage
Outils et fournitures d'assistant caméra
Préparation préalable de l'assistant caméra
Liste de vérification de l'appareil photo
travail d'équipe
Équipe d'éclairage
Équipe de prise de vue
Autres équipes de production
Procédures et règles de tournage
Ordre de tournage d'une scène : mise en place, éclairage, répétition, tournage
Ordre d'avancement du tournage
Enregistrement du bruit ambiant
l'étiquette sur un plateau de tournage
Sécurité sur le plateau
Équipement d'éclairage, électrique et de machinerie
Sécurité des grues
Comment utiliser l'ardoise
Comment lire l'ardoise
Ardoise de fin
Ardoise MOS
ardoise multicaméra
Ardoise à code temporel
Synchronisation avec l'ardoise
Que faut-il écrire sur l'ardoise ?
Lors de la modification des informations du personnage sur l'ardoise
Système d'ardoise européen
plans supplémentaires, plans de série, reshoots
tournage d'effets visuels
Insérer l'ardoise
Trouvez le soleil

19 DIT et flux de travail

Gestion des données
Principes de base
Protection contre les erreurs
Procédure standard
Gestion des enregistrements de journalisation
Meilleures pratiques pour les procédures
Sauvegardez et formatez en toute sécurité
communication claire
Toujours frotter
Obtenez 3 exemplaires
Glisser-déposer interdit
enregistrer
Gestion des fichiers
Nom de fichier
Logiciel de téléchargement/collecte
Shortfoot Pro
Silver Stack
Logiciels de gestion de données des fabricants d'appareils photo
disque dur externe
Liste de résolution de couleur ASC
Ajustement d'image en post-production
Correction des couleurs primaires
Pente, décalage, puissance et saturation
Système de codage couleur de l'Académie
AMPA et ACES
Étapes de travail
Terminologie ACES

20. Énergie et distribution

Mesure électrique
potentiel électrique
Calcul de l'ampérage pour la sécurité
système d'alimentation électrique
nouvelle
3 phases
tout le monde
Puissance du studio
générateur
Directives d'utilisation des grands générateurs
Instructions d'utilisation du petit générateur
petit générateur parallèle
thaïlandais
Règles de sécurité thaïlandaises
Détermination de la puissance apparente (kVA) par la tension et le courant
alimentation secteur
Calcul de la charge et ampères papier
Capacité actuelle
Code couleur des fils
Fil neutre
équipement de distribution
Collier de serrage
Tapis de barres omnibus
connecteur
Interrupteur à taureau
câble d'alimentation
boîte de distribution
Boîte à lunch, morsure de serpent, boîte à surprises
Ligne d'extension (dard)
ligne d'extension de maison
Planification du réseau de distribution
équilibrage de charge
calcul de la chute de tension
sécurité électrique
Travailler dans des endroits humides
Sécurité IHM
terrain de sécurité
disjoncteur différentiel

21 Effets visuels et autres détails techniques

Prise de vue sur fond vert/fond bleu
Éclairage pour écrans verts et écrans bleus
variateur
gradation LED
tableau de variation
lumières stroboscopiques
tir à grande vitesse
Éclairage pour gros plans extrêmes
effets spéciaux
performance
feu
Effets TV/projecteur
Tournage de jour pour la nuit
effet de clair de lune
effet de réflexion de l'eau
pluie
foudre
Scènes de tournage et explosions
Prise de vue en accéléré
technique de prise de vue en time-slice
Conversion de film en vidéo
Flickr
tournage en réalité virtuelle
Travail audio
Système audio double vs. système audio simple
Blocage du bruit
micro
Ne connectez pas le microphone directement à la caméra.
Microphone directionnel
Mike au fusil
Support de microphone
Microphone sans fil
Pouvoir fantôme
Entrée micro vs. entrée ligne
Notions de base du son
Règle n° 1
Règle n° 2
Piste à gratter
Piste sauvage
Polly
Ambiance
L'ADR coûte cher
Diffuser de la musique pendant le tournage
Ardoise à code temporel

Références
Liste de films et d'œuvres vidéo de référence
Liste des œuvres figurant sur l'image
Recherche

Dans le livre
La manière dont vous combinez et agencez les éléments de base décrits ci-dessus détermine ce que vous percevez en premier dans le cadre.
Ce système visuel aide les yeux et le cerveau à synthétiser les informations en organisant logiquement les images.
Il est important de se rappeler que le public ne « voit » pas l'image entière en une seule fois.
Le regard du spectateur doit être bien guidé car il se déplace constamment pour « lire » le plan.
Examinons les éléments visuels qui aident nos yeux et notre cerveau à interpréter les scènes.
---De "02_ Frame"

Un film est réalisé scène par scène, et une scène est réalisée plan par plan.
Quelle que soit l'ampleur ou la complexité de la production, nous tournons toujours une prise à la fois.
L'objectif ultime d'un plan est de s'intégrer harmonieusement aux autres plans pour former une scène finale complète.
Vous devez garder cela à l'esprit à chaque fois que vous prenez un tir.
La continuité est un concept important à toujours garder à l'esprit lors de la réalisation d'un film.
Si vous perdez accidentellement la continuité, des heures de travail peuvent être perdues ou des problèmes majeurs peuvent survenir lors du montage.
Qu’est-ce que la continuité ? Fondamentalement, il s’agit de la cohérence logique du récit, des dialogues et des images, nécessaire pour qu’un film paraisse réaliste.
---De "04_ Continuité"

Un plan de coupe est un plan qui montre des objets ou des personnes liés à la scène mais pas le personnage principal filmé (Figure 5.13).
Un plan de coupe est un élément de la scène que le public n'a pas encore vu, même dans le plan d'ensemble ou le plan large.
Par exemple, le paysage qui défile par la fenêtre ou un chat qui dort sur le sol.
Un plan de coupe peut mettre l'accent sur une action, ajouter des informations à une scène, ou représenter ce qu'un personnage regarde ou pointe du doigt.
Si le contenu qui l'accompagne n'a aucun rapport avec un espace ou une scène complètement différente, il ne s'agit pas d'un plan de coupe, mais d'une scène différente.
Les plans de coupe servent de protection au directeur éditorial.
Si vous rencontrez des difficultés lors du montage, vous pouvez résoudre le problème en effectuant un raccord avec un plan de coupe.
L'expérience montre qu'il est judicieux de filmer un plan de coupe pour chaque scène.
Ce n'est pas grave même si ce n'est pas dans le scénario et que ce n'est pas important pour la scène.
Les plans de coupe peuvent constituer une solution lors du montage.
---Extrait de « 05_ Techniques de tournage »

Vous avez peut-être entendu parler de films qui ont été distribués après restauration du négatif original.
De nombreux films classiques, dont Autant en emporte le vent (1939) et Lawrence d'Arabie, ont été magnifiquement restaurés.
Mais une question se pose.
Lorsqu'une nouvelle génération de coloristes réalise de nouvelles copies, respecte-t-elle véritablement la volonté artistique du directeur de la photographie original ? Les directeurs de la photographie ne sont-ils pas engagés, en collaboration avec le réalisateur et le directeur artistique, pour créer les images ? Bien qu'il soit impossible de le vérifier, ceux qui effectuent ces restaurations font tout leur possible pour préserver l'intention artistique des cinéastes d'origine.
---De "06_ Caméra"

Les barres de couleur ARIB/SMPTE HD/UHD ont une apparence similaire, mais ajoutent du noir pur juste au-dessus et en dessous de zéro. Dans les barres de couleur HD/UHD, les nombres représentent des pourcentages.
Le rinçage est essentiel pour régler correctement le niveau de noir de votre moniteur.
Supposons que nous ayons réglé le moniteur pour qu'il ne corresponde qu'à la partie « noire » et qu'il reproduise le noir.
Comment savoir si l'on a atteint le noir absolu ou s'il est trop foncé, voire plus foncé que le noir pur ? Même sur un écran, le noir est simplement noir.
La prise affiche un noir légèrement plus clair, empêchant ainsi l'utilisateur de régler la luminosité sur « trop noir ».
Si vous réglez le noir trop haut, cela affectera non seulement les zones sombres, mais aussi le reste de l'image, les tons moyens et les hautes lumières.
---Extrait de « 07_ Mesure numérique »

Tous les dispositifs d'éclairage LED utilisés dans la production cinématographique sont composés de plusieurs diodes électroluminescentes.
Cependant, les variations du processus de fabrication peuvent entraîner des variations de couleur et de puissance des LED. Pour pallier ce problème, les fabricants de LED ont recours au tri. Les LED sont testées et classées en plusieurs groupes, ou catégories, en fonction des caractéristiques lumineuses qu'elles produisent. Le prix unitaire élevé de l'éclairage LED s'explique notamment par le nombre important de produits défectueux rejetés lors de ce processus.
Pour éliminer le besoin de tri, certains fabricants ont conçu une technologie de phosphore à distance.
Les LED blanches classiques ont l'avantage de fournir un dispositif intégré avec une sortie de lumière blanche, mais comme elles fonctionnent comme plusieurs sources ponctuelles lumineuses, elles présentent des problèmes d'uniformité de la lumière, notamment lorsqu'une grande surface d'émission est nécessaire.
---De la source lumineuse « 12_ »

L'une des règles absolues en matière d'éclairage est que tout éclairage pratique doit être équipé d'un variateur.
La plupart seront des variateurs manuels, c'est-à-dire de petits variateurs portables fabriqués à partir de variateurs muraux classiques.
La plupart des éclairages permettent de contrôler leur intensité grâce à des diffuseurs, des filets de fixation, des filtres ND ou un éclairage auto-ajustable.
Comme il n'existe pas de système de contrôle de ce type sur les lampes classiques, la méthode la plus rapide et la plus précise pour régler la luminosité consiste à utiliser un variateur.
Une commande manuelle permettant un contrôle précis est essentielle car ces lampes sont visibles dans le cadre.
---Extrait de « 13_ Éclairage »

Les fenêtres (et les portes vitrées) posent un dilemme : l'extérieur est presque toujours beaucoup plus intense que l'intérieur.
Un problème se pose lorsque l'acteur pose contre la fenêtre.
Vous pouvez essayer d'augmenter l'éclairage intérieur pour qu'il corresponde à l'éclairage extérieur, mais ce n'est jamais pratique.
Les figures 14.14 et 14.15 suggèrent une solution à ce problème : persuader simplement le réalisateur de changer la direction des acteurs et de les faire éclairer par la lumière de la fenêtre.
---Extrait de « 14_ Réglages d'éclairage »

Les sacs de sable sont indispensables au tournage d'un film.
Ils servent principalement à fixer les pieds d'éclairage, les pieds en C et les supports hauts, et ont diverses utilisations, allant du maintien des portes ouvertes à la possibilité pour les acteurs de s'asseoir plus haut sur leurs chaises.
En général, les sacs de sable sont remplis de litière pour chat, et non pas seulement de sable.
Les sacs de sable existent en différentes tailles, la plus courante étant de 25 lb (11,3 kg), bien que des sacs de sable de 15 lb (6,8 kg) et de 5 lb (2,3 kg) soient également utilisés.
Le sac de plombs est plus petit, mais il est rempli de plomb et pèse 25 livres.
Les sacs courts sont utiles là où les sacs de sable de 25 livres ne sont pas disponibles.
---De "15_ Grip"

La notion de mise au point est un concept très mal compris dans le cinéma.
Qu’est-ce que la « mise au point » ? En théorie, être net signifie que les objets réels d’une image cinématographique « apparaissent tels qu’ils seraient dans la réalité ».
L'œil humain tend à percevoir tout avec netteté, mais cela résulte de l'interaction entre les yeux et le cerveau.
L'œil humain possède un champ de vision relativement large, mais optiquement, il correspond à une ouverture de f/2.
Parce que nos yeux sont considérés comme des lentilles « grand angle », une grande partie du monde est en réalité nette.
Mais l'objectif n'est pas fixe, il change constamment.
Ils ne s'en rendent tout simplement pas compte.
Les muscles qui contrôlent le cristallin modifient la forme de celui-ci, et donc la mise au point.
---Extrait de « 17_ Optique et mise au point »

En règle générale, les directeurs de la photographie emportent deux posemètres : un posemètre pour la lumière incidente et un posemètre pour la lumière ponctuelle.
Le posemètre Sekonic (figure 18.2) combine ces deux fonctions, mais de nombreux types différents de posemètres sont utilisés sur le plateau.
Un thermomètre de couleur est également utile, mais on ne l'a généralement pas sur soi en permanence.
Cine Meter II, une application développée par Adam Wilt (figures 8.37 et 8.38 du chapitre 8, « Exposition »), remplit en fait les trois fonctions et comprend un dôme Luxi supplémentaire pour la mesure de l'exposition incidente.
---Depuis le site de tournage de « 18_ »

Il existe plusieurs logiciels spécialisés dans le téléchargement et la sauvegarde de fichiers vidéo/audio, ce qui les rend adaptés à la gestion des données sur le plateau de tournage.
Il peut parfois être nécessaire de convertir des fichiers.
Ce logiciel offre des fonctions de sécurité telles que les contrôles de redondance cyclique (CRC), qui sont des codes de détection d'erreurs permettant d'identifier les modifications accidentelles apportées aux données brutes.
Il offre également diverses options pour ces tests.
Vous pouvez généralement saisir un nom de rôle, et le système générera automatiquement un numéro croissant après chaque téléchargement.
---Extrait de « 19_ DIT et flux de travail »

Avis de l'éditeur
Le meilleur manuel de photographie, édition révisée 2025
Un ouvrage incontournable pour les cinéastes, les scénaristes, les professionnels de l'éclairage et autres professionnels de divers domaines.
Explique clairement le processus technique de la cinématographie numérique, des bases aux techniques avancées.
Comprend des théories et des techniques pratiques pour explorer une variété de styles et d'esthétiques.

La cinématographie est bien plus qu'un simple enregistrement de mouvements ; c'est un art qui exprime visuellement toutes les informations non verbales, y compris les pensées, les mots, les actions, le sous-texte émotionnel et l'ambiance.
Il nous faut donc approfondir la question de la transmission de significations et de sous-textes divers à travers la grammaire vidéo.
Autrement dit, la photographie doit aller au-delà de la simple capture d'un sujet à l'aide d'un langage visuel et mettre en œuvre une narration visuelle riche.
Lors de la production d'un film, plus votre compréhension de la cinématographie est approfondie, plus vous saurez utiliser efficacement son langage. Pour ce faire, il est essentiel de tirer pleinement parti de l'expertise d'un grand directeur de la photographie.

Cet ouvrage intègre de manière systématique des connaissances techniques approfondies en matière de cinématographie aux fondements esthétiques du langage des images.
Ce qui est particulièrement remarquable, c'est que cet ouvrage dépasse le discours théorique et présente des analyses approfondies de divers cas concrets issus de sites de production réels.
L'expérience de terrain approfondie de l'auteur et ses recherches universitaires approfondies se combinent harmonieusement pour offrir aux lecteurs des perspectives complètes.
Il couvre de manière exhaustive tous les aspects de la production vidéo, y compris l'éclairage, la réalisation et le montage, sans se limiter aux techniques de tournage.
Elle adopte notamment une approche flexible qui englobe divers formats médiatiques, incluant non seulement les films, mais aussi la diffusion, la publicité et les documentaires, offrant ainsi des perspectives applicables à l'environnement de production vidéo moderne et diversifié.
Des descriptions détaillées et des illustrations de films réels offrent un aperçu concret des idées et de la méthodologie du directeur de la photographie.

Ce livre couvre de manière exhaustive les connaissances relatives au fonctionnement de la caméra nécessaires à la production cinématographique et les éléments professionnels qu'un directeur de la photographie doit maîtriser.
Cette compréhension permet une communication fluide entre les membres de l'équipe de production et permet à l'ensemble du processus créatif d'être englobé par un langage commun.
Couvrant les équipements d'éclairage et de prise de vue les plus récents, l'édition révisée de 2025 vous aide à comprendre le processus de photographie et de production professionnelle, du film aux dernières technologies numériques.
Les informations contenues dans ce livre peuvent être appliquées à un large éventail de domaines vidéo, notamment non seulement le cinéma, mais aussi la diffusion, la publicité, les clips musicaux, les supports promotionnels d'entreprise, les documentaires, l'animation et les jeux.
Ce livre est indispensable aux professionnels du secteur qui souhaitent apprendre à la fois l'art et la technique de la photographie, ainsi qu'aux professeurs et aux étudiants qui veulent se familiariser avec les technologies photographiques de pointe en constante évolution.
La première édition, publiée en 2012, est une traduction de la première édition du livre original paru en 2002, et cette édition révisée est une traduction de la quatrième édition du livre original paru en 2022.

Les moments forts de l'édition 2025, avec les équipements d'éclairage et de caméra les plus récents.

- Narration visuelle
- Continuité et couverture
- Caméras et capteurs numériques
- Principes fondamentaux et matériel d'éclairage cinématographique
- Comment filmer une scène
- Technique d'exposition
- La science des couleurs
- Comprendre les images numériques
- Comment utiliser les courbes vidéo linéaires, gamma et logarithmiques
- Contrôle des images et étalonnage sur site
- Gestion des données et technologies de l'information
- Optique et mise au point
- Mouvement de la caméra
- Lieu de tournage
- Écran vert, prise de vue à grande vitesse, etc.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 28 février 2025
- Nombre de pages, poids, dimensions : 758 pages | 188 × 258 × 35 mm
- ISBN13 : 9791173076039

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