Après qu'un critique de renom se soit remis de son amnésie
Combattre le non-sens esthétique du post-médium

L'auteure Rosalind Krauss est une historienne et critique d'art renommée, bien connue pour ses traductions de 『Sailing in the North Sea』, 『The Unformed』, 『The Flow of Modern Sculpture』 et 『Photography, Index, and Contemporary Art』.
« Sous la coupe bleue » est un ouvrage de théorie critique qui s'attaque avec passion à l'absurdité esthétique de la condition post-médium, adoptant un ton plus combatif après sa convalescence suite à une rupture d'anévrisme qui lui a causé des lésions cérébrales à la suite de trois interventions chirurgicales et d'une rééducation cognitive ardue.


L'auteur a subi une rupture d'anévrisme cérébral en 1999, entraînant des lésions cérébrales quasi mortelles.
De ce fait, l'auteur perd le fondement même d'une relation significative avec le monde, perdant à la fois le langage et la mémoire.


1997, deux ans avant que l'auteur ne soit victime d'un AVC, fut également l'année où se tint la célèbre Documenta X de Kassel.
D’après l’expérience de l’auteur, à partir de ce moment, l’art de l’installation post-médium semblait atteindre son apogée, et les diverses pratiques artistiques présentées par la Documenta de Kassel, tout en déclarant que « le cube blanc est mort », ont balayé les fondements sur lesquels l’art pouvait générer du sens.
L'oubli est une caractéristique de l'art post-médium, qui comprend l'art de l'installation, l'esthétique relationnelle, l'esthétique anti-white cube, l'art conceptuel, les critiques déconstructives de soi et le moralisme politique qui tue le plaisir de lire.


La thérapie utilisée pour récupérer des souvenirs fades et délavés m'a fait prendre conscience de la relation fondamentale entre les médias, la matérialité, le temps et le soi.
Comme l’auteure le répète à plusieurs reprises, la récupération de son langage n’a été possible qu’après qu’elle a retrouvé la mémoire d’elle-même, le fondement sur lequel elle a bâti son propre monde significatif : « Qui suis-je (toi) ? »
La question « Qui suis-je (qui êtes-vous) ? » est précisément le fondement que l'art contemporain a abandonné, et Krauss soutient que la condition du post-médium est une situation dans laquelle le médium a oublié la clé permettant de soutenir la possibilité même de l'art.

À l'époque, je me remettais tout juste d'une lésion cérébrale, et je voulais donc faire émerger les pensées qui affluaient au fond de ma mémoire. Ce livre est un témoignage de moi-même et de l'art contemporain qui tente de se libérer de l'oubli de soi.
« Sous la coupe bleue » regorge d'expérimentations d'écriture.

--- p.5

Sous la mention « Coupe bleue », le mot-clé de ma fiche mémoire prouve avec assurance la première règle de la thérapie par la mémoire.
Si vous pouvez vous souvenir de « qui vous êtes » (une conscience de soi qui ne peut jamais être certaine pour quelqu'un qui a été dans le coma), vous disposez maintenant de la base associative [mémoire] essentielle pour vous apprendre à vous souvenir de n'importe quoi.
Il peut sembler étrange de traiter ce récit comme s'il était le mien, mais je disparaîtrai bientôt après l'avoir relié à l'art contemporain.

--- p.15

Selon la conception traditionnelle des supports, le support lui-même sert de « support » à l’œuvre d’art, comme la base d’une toile pour une peinture à l’huile, ou un cadre métallique pour du plâtre ou de l’argile.
Contrairement à ces fondements traditionnels, le « fondement technologique » est généralement emprunté aux formes de culture populaire existantes telles que les films d'animation, les automobiles, le journalisme d'investigation ou les films.

--- p.34~35

L'exposition « Sous la Coupe Bleue » explorera huit exemples qui plaident en faveur de la nécessité absolue d'étendre un médium particulier comme base de cohérence esthétique : l'utilisation des voitures par Ed Ruscha, les animations élaborées de William Kentridge obtenues par un effacement minutieux, l'adaptation par James Coleman de la bande de diapositives comme une forme primitive de PowerPoint, l'utilisation simultanée par Christian Markley de bandes sonores de films commerciaux, l'adoption par Bruce Nauman du couloir comme trope architectural, la parodie du journalisme d'investigation par Sophie Calle, l'adoption par Marcel Broodthaers de la cohérence historique du livre d'art (ce qu'André Malraux appelait un musée sans murs), et la mise en avant par Harun Farocki de la table de montage vidéo.
À travers chacune de ces fondations, les écrivains découvrent leurs propres « règles » uniques.
Et ces règles constituent en outre la base de l'évidence récursive de la spécificité des médias.
Si ces artistes « inventent » leur médium, ils résistent à l'oubli, propre à l'art contemporain, de la manière dont le médium soutient les possibilités de l'art.
Si le film « Under the Blue Cup » met en avant un seul point, c'est bien celui-ci.

--- p.41~42

Charles Dickens était un maître de l'intrigue.
…le loisir avec lequel Dickens présente ses sujets consiste simplement à les mettre de côté un instant, et cela semble être une sorte d’improvisation de l’auteur.
Plus vous accomplissez de choses, plus cela devient complexe.

--- p.86

Sans chercher à égaler les plaisirs d'un texte dickensien, je voulais structurer « Sous la coupe bleue » comme une fugue, un récit magistral des mécanismes de mémoire et d'oubli du cerveau, un ensemble d'aphorismes classés par ordre alphabétique (chacun destiné à procurer son propre plaisir).
Cela permet aux lecteurs de reconnaître comment la disparition de l'anévrisme cérébral se mêle aux taches [d'Ed Ruscha] et à l'huile qui suinte du sol du parking, ainsi qu'aux marques de gomme de Kentridge.
Le contenu du chapitre 1 interroge à la fois le sujet de l'hémorragie cérébrale et le sujet de la tradition esthétique : « Qui êtes-vous ? »
Le réseau de neurones créait une plénitude alphabétique qui allait de A à Z.
--- p.91~92

Voici les Plaisirs de Roland Barthes, l'Érotisme de Susan Sontag et le mur de la piscine tiré de Sous la Coupe Bleue.
Renoncer à ces plaisirs au nom du « moralisme politique » est une maladie.

--- p.122

L'argument de ce livre est un appel à la mémoire contre le chant séducteur de l'art de l'installation, « oublie ».

--- p.125

Presque dès le début, l'artiste s'imaginait percer un trou dans la « solidité transparente » de la toile, assimilant ainsi la peinture à une fenêtre.
Cette perspective ouvrait la surface du tableau et donnait également de la profondeur à ce plan.
Après l'invention de la perspective, le cadre de la fenêtre est devenu un élément distinctif du tableau lui-même.

--- p.195