Pour la réhabilitation historique et artistique des métiers

artisanat

Chapitre 58 Artisanat royal
Des créations artisanales pour la dignité du Très-Haut

Chapitre 59 : Artisanat du boudoir
La subtile splendeur de Hwa-i-bul-chi

Chapitre 60 : Artisanat savant
La discrétion de la frugalité et l'absence de honte

Chapitre 61 : Artisanat populaire
Le parfum de la vie, ou l'odeur du vivant

Arts vivants et décoratifs

Chapitre 62 Peintures décoratives
Le monde magnifique et riche des paravents décoratifs

Chapitre 63 Peinture populaire
La beauté de l'inconventionnel et le plaisir de la déviation

64 feuilles de broderie
L'art décoratif né du savoir-faire et de la sincérité

supplément
Noms partiels de meubles traditionnels en bois

Références
Liste des plaques

Le volume 6 des « Leçons de Yoo Hong-jun sur l'histoire de l'art coréen » traite de l'artisanat de la dynastie Joseon.
L'artisanat est le fruit des efforts humains pour embellir la vie.
Cet ouvrage divise l'artisanat de la dynastie Joseon en quatre catégories selon ses utilisateurs : artisanat royal, artisanat de boudoir, artisanat de lettré et artisanat populaire, et illustre avec éclat la beauté unique de chaque catégorie.
De plus, les peintures décoratives, les peintures populaires et les broderies, qui n'avaient pas été traitées sérieusement en histoire de l'art en raison de leur anonymat, ont été intégrées au système de l'histoire de l'art sous le nom d'« art décoratif et de style de vie ».

L'artisanat de la dynastie Joseon vu du point de vue de l'utilisateur

L'artisanat est le fruit d'efforts visant à enrichir la vie humaine et constitue depuis longtemps un domaine important de l'histoire de l'art.
Cependant, par le passé, l'artisanat était souvent expliqué en mettant l'accent sur les matériaux et les techniques, ce qui avait pour problème de rendre difficile l'appréciation de la beauté des objets eux-mêmes.
Le professeur Yoo Hong-jun a abordé l'artisanat de la dynastie Joseon sous l'angle de l'usage plutôt que de la production, et l'a divisé en quatre catégories : l'artisanat royal, l'artisanat de boudoir, l'artisanat de lettré et l'artisanat populaire.

Artisanat royal : Puisque ces objets artisanaux ont fait appel à un savoir-faire et à des matériaux de très haut niveau, leur qualité est naturellement exceptionnelle.
Le sceau national, symbole du pouvoir national, ainsi que le sceau royal et le titre royal, qui sont des objets de cérémonie représentant l'autorité royale, revêtent non seulement une grande importance historique, mais constituent également des objets de luxe à part entière.
De plus, le mobilier royal présente une harmonie de rouge et de noir avec des laques vermillon et noires, créant une atmosphère solennelle.

Artisanat Gyubang : L’artisanat Gyubang, principalement utilisé par les femmes de la classe yangban, illustre l’esthétique du « hwaibulchi » (magnifique mais non extravagant), et les meubles et accessoires décorés de nacre et de laque peuvent être considérés comme les véritables fleurons de l’artisanat Gyubang.

Artisanat savant : Le mobilier et les objets artisanaux disposés dans les appartements des lettrés se caractérisent par leur décoration sobre et leur élégance.
La table en bois qui conserve le grain du bois et la table à quatre côtés qui dégage un charme rafraîchissant par leur simple sens des proportions et de l'espace, sans aucune décoration particulière, semblent incarner l'esprit d'un érudit.

Artisanat populaire : L’artisanat populaire utile au quotidien se caractérise par sa beauté fonctionnelle qui se révèle en fonction de son usage et de son environnement.
Cela peut être confirmé par le ban-da-i, qui présente une esthétique unique dans chaque région, la porte arrière caractérisée par une forme solide, et le mok-an (oies de mariage en bois) qui montre simultanément réalisme et abstraction.

Une nouvelle vie ? Art décoratif

L'histoire de la peinture de la dynastie Joseon a principalement été écrite sur les peintures d'appréciation des peintres lettrés et des peintres Dohwaseo, et les peintures décoratives et les peintures populaires, qui étaient les plus étroitement liées à la vie du peuple Joseon, ont eu tendance à ne pas se voir accorder beaucoup d'importance en raison de leur anonymat caractéristique.
Il y avait notamment des problèmes avec les peintures décoratives, comme la confusion avec les peintures populaires, et même l'Ilwol Obongdo, qui était placé sur le trône du palais, a été classé comme peinture populaire.
Heureusement, grâce aux recherches récentes menées par de nombreux spécialistes sur la valeur de la peinture décorative, nous avons pu clairement comprendre sa véritable nature, et ce livre la reflète fidèlement.

Peintures décoratives : Les peintures décoratives utilisées à la cour royale et dans la société yangban étaient non seulement finement peintes, mais aussi de grande taille, affichant une beauté différente de celle des peintures sentimentales.
Ces peintures décoratives étaient souvent réalisées sous forme de paravents pliants décoratifs, faciles à déplacer et à ranger, car les espaces intérieurs des Hanok étaient relativement petits en raison du climat de la péninsule coréenne et de ses importantes variations de température annuelles.
Ce livre présente des chefs-d'œuvre de la peinture décorative bien connus tels que l'Ilwol Obongdo, les Dix Symboles de Longévité et le Livre des Mutations, ainsi que des peintures comme le Gwakbunyang Haengrakdo et la Peinture de la Chasse au Tigre, qui n'ont été découvertes que récemment dans des musées étrangers ou importées en Corée, entraînant les lecteurs dans le monde de la diversité des peintures décoratives.
Enfin, l'ouvrage aborde également les peintures et fresques fixes des palais de Gyeongbokgung, d'Unhyeongung et de Donggwanwangmyo, découvertes récemment, ainsi que la peinture de la porte confirmée par une photographie de la porte de Gwanghwamun datant de la fin de la dynastie Joseon.
Peinture populaire : Apparue à la fin de la dynastie Joseon, la peinture populaire est appréciée depuis un temps relativement tôt par les spécialistes et les amateurs d'art populaire en raison de son charme unique.
Cependant, il est également vrai que, compte tenu du grand nombre d'œuvres et de leur niveau très hétérogène, il était difficile de choisir quel tableau utiliser comme référence pour l'explication.
Le professeur Yoo Hong-jun affirme que la caractéristique de la peinture populaire réside dans son indépendance vis-à-vis des méthodes picturales orthodoxes, et que lorsque les chefs-d'œuvre de la peinture populaire sont jugés sur cette base, leur statut de genre est également établi.
Il explique également les origines et le contenu de diverses icônes de la peinture populaire, telles que la peinture de tigres et la peinture d'oiseaux, et présente des chefs-d'œuvre représentatifs pour sensibiliser le lecteur à la peinture populaire.

La broderie peut être considérée comme faisant partie des arts décoratifs de boudoir, mais en réalité, elle n'était pas seulement utilisée pour décorer les vêtements et les accessoires, mais aussi sur les paravents à des fins d'embellissement, et même pour décorer les meubles.
En conséquence, il a été classé comme un chapitre distinct de « La vie ? Art décoratif ».

Ce chapitre explique les techniques de broderie représentatives à l'aide d'illustrations afin de vous aider à acquérir une compréhension de base de la broderie.
Les vêtements et accessoires qui peuvent être considérés comme l'essence même de la broderie comprennent la tenue de mariage de la princesse Bok-on et les plastrons qui ornaient les uniformes officiels des fonctionnaires civils et militaires.
De plus, la peinture d'insectes brodée attribuée à Shin Saimdang, la peinture de pins et de grues brodée d'après une œuvre de Yang Gi-hun, peintre de la fin de la dynastie Joseon, et le paravent brodé de fleurs de prunier permettront à de nombreuses personnes de tomber amoureuses du charme de la broderie dont elles n'avaient pas conscience.