
Notes créatives de Guillermo del Toro
Description
Introduction au livre
Les carnets de Guillermo del Toro sont comparables à ceux de Léonard de Vinci.
La porte secrète renfermant 30 ans de secrets créatifs du génial réalisateur s'ouvre !
Lauréat du Lion d'or à la Mostra de Venise, du Golden Globe du meilleur réalisateur et de l'Oscar du meilleur film et du meilleur réalisateur !
Le réalisateur Guillermo del Toro, surnommé le « Magicien de la Fantaisie », note depuis près de 30 ans dans un carnet les idées et les histoires qui lui viennent à l'esprit, et ce, depuis ses 20 ans.
Les carnets de Guillermo del Toro sont devenus le modèle de ses films et de ses livres.
Le réalisateur d'[Avatar], James Cameron, a comparé ses notes à celles de Léonard de Vinci, déclarant : « Les deux montrent le processus créatif d'un génie rarement vu à son époque, et encore moins dans l'histoire de l'humanité. »
Devenu un maître du cinéma, Guillermo del Toro révèle ses secrets créatifs et son studio, Bleak House, où est conservée sa collection, dans 『Le Carnet Créatif de Guillermo del Toro』.
Dans ce livre, il commence par expliquer comment il a développé son inspiration et son histoire unique, et présente le processus de réalisation de films depuis ses débuts [Cronus] jusqu'à [Le Labyrinthe de Pan], [Hellboy] et [Pacific Rim], ainsi que des projets inachevés tels que [At the Mountains of Madness], qui devait mettre en vedette Tom Cruise mais qui a été annulé par la suite.
Regorgeant de détails et d'un design à couper le souffle, ce livre transportera les lecteurs dans un vaste monde d'imagination.
La porte secrète renfermant 30 ans de secrets créatifs du génial réalisateur s'ouvre !
Lauréat du Lion d'or à la Mostra de Venise, du Golden Globe du meilleur réalisateur et de l'Oscar du meilleur film et du meilleur réalisateur !
Le réalisateur Guillermo del Toro, surnommé le « Magicien de la Fantaisie », note depuis près de 30 ans dans un carnet les idées et les histoires qui lui viennent à l'esprit, et ce, depuis ses 20 ans.
Les carnets de Guillermo del Toro sont devenus le modèle de ses films et de ses livres.
Le réalisateur d'[Avatar], James Cameron, a comparé ses notes à celles de Léonard de Vinci, déclarant : « Les deux montrent le processus créatif d'un génie rarement vu à son époque, et encore moins dans l'histoire de l'humanité. »
Devenu un maître du cinéma, Guillermo del Toro révèle ses secrets créatifs et son studio, Bleak House, où est conservée sa collection, dans 『Le Carnet Créatif de Guillermo del Toro』.
Dans ce livre, il commence par expliquer comment il a développé son inspiration et son histoire unique, et présente le processus de réalisation de films depuis ses débuts [Cronus] jusqu'à [Le Labyrinthe de Pan], [Hellboy] et [Pacific Rim], ainsi que des projets inachevés tels que [At the Mountains of Madness], qui devait mettre en vedette Tom Cruise mais qui a été annulé par la suite.
Regorgeant de détails et d'un design à couper le souffle, ce livre transportera les lecteurs dans un vaste monde d'imagination.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
Préface de James Cameron
Introduction
Collections
La maison Bleak
Inspiration visuelle
Analyse du film
narration
Incubateur d'idées
Cahiers
Chronos
Imiter
Épine dorsale du diable
Lame 2
Hellboy
Le Labyrinthe de Pan
Hellboy II : L'Armée d'or
Pacific Rim
Projet inachevé
Marché de la viande
Le pont de Méphisto
Liste de sept
La main gauche des ténèbres
Les Montagnes de la Folie
Tom Cruise décédé
Remerciements
Introduction
Collections
La maison Bleak
Inspiration visuelle
Analyse du film
narration
Incubateur d'idées
Cahiers
Chronos
Imiter
Épine dorsale du diable
Lame 2
Hellboy
Le Labyrinthe de Pan
Hellboy II : L'Armée d'or
Pacific Rim
Projet inachevé
Marché de la viande
Le pont de Méphisto
Liste de sept
La main gauche des ténèbres
Les Montagnes de la Folie
Tom Cruise décédé
Remerciements
Image détaillée

Dans le livre
Artiste doté d'une imagination vaste et élaborée, il s'est naturellement retrouvé dans le monde du cinéma, le support techniquement complexe et culturellement universel de notre époque.
S'il était né à une autre époque, il aurait peint à la tempera à l'œuf ou à la plume d'oie et aurait eu une influence tout aussi considérable.
(…) Guillermo dessine constamment avec son stylo et prend des notes abondantes, et ce faisant, il fait inconsciemment émerger de nouvelles histoires non traitées qui sont encore en gestation.
Les histoires qu'il recueille ainsi deviennent le modèle de ses films et de ses livres.
---Extrait de la « Préface »
Lorsque Guillermo a fait ses débuts dans l'industrie cinématographique, son mentor Jaime Humberto Hermosillo lui conseillait toujours de tenir des registres.
Guillermo se souvient :
« Avant, j’emportais partout un carnet Moleskine mexicain, mais sa reliure à spirales était si mauvaise que les pages commençaient à se détacher. »
Finalement, vers 1986 ou 1987, j'ai acheté la Day Runner, alors révolutionnaire.
À sa sortie, il coûtait environ 80 dollars le volume, mais pour moi, c'était un remplacement pour un ordinateur portable.
Je suis immédiatement tombée amoureuse de ces cahiers bleus, et j'en ai encore une collection de 60 ou 70.
Je comptais acheter un Blue Note pour l'utiliser toute ma vie.
J'ai commencé à écrire dans ces cahiers et je les ai beaucoup aimés car ils étaient faciles à monter et très robustes.
J'avais toujours un carnet avec moi pendant les tournages.
Même s'il a plu, je n'ai pas été mouillé.
C'était vraiment fantastique.
C’est ainsi que j’ai commencé à prendre des notes.
---Extrait de « Introduction »
Bleak House est la deuxième maison de Guillermo, son bureau, son chef-d'œuvre artistique, son grenier encombré, sa fierté et sa joie.
(…) Bleak House regorge de « plus de 550 œuvres d’art originales », déclare Guillermo.
Grâce à l'agrandissement récent de Bleak House, la collection est devenue encore plus impressionnante.
Ce qui n'était au départ qu'une seule maison s'est désormais étendu aux bâtiments voisins, et l'endroit est encore à la recherche de sa propre identité.
Comme la première maison, la seconde est remplie des précieux objets que Guillermo collectionne.
Par exemple, le salon du deuxième bâtiment est rempli de magnifiques maquettes de préproduction de créatures de Pacific Rim, flanquées de superbes statues en bronze de Stanislav Zukalski et d'une réplique grandeur nature de Meg Mucklebones, interprété par Robert Picardo dans le film de science-fiction Legend de Ridley Scott.
---Extrait de « Bleak House »
[Chronos] est le premier long métrage de Guillermo.
Pour beaucoup de jeunes réalisateurs, leur premier film est un souvenir embarrassant qu'ils souhaitent effacer.
(…) Mais [Chronos] de Guillermo n’est pas comme ça.
Ce film extraordinaire révèle un visionnaire déjà à l'apogée de sa carrière.
Cet ouvrage est une réflexion personnelle, profonde et philosophique sur les choix qu'impose l'amour inconditionnel face aux forces qui nous dépassent : la pulsion sexuelle, la faim et l'inévitabilité de la mort.
Ce film nous interroge sur les limites de nos propres actions.
---Extrait de « Chronos »
De ce fait, [Hellboy] partage les caractéristiques uniques de toutes les œuvres que Guillermo a réalisées en anglais avec le soutien d'un studio.
Parce que Guillermo se donne à fond dans ses films.
« Tout chez moi est cohérent. »
(…) Je n’ai pas réalisé huit films.
J'essaie de réaliser un seul film qui regroupe tous mes films.
Pour moi, ce film est comme Bleak House.
« Je construis les pièces une par une, afin que le public puisse percevoir la maison dans son ensemble d’un seul coup d’œil. »
---Extrait de « Hellboy »
Dans [Le Labyrinthe de Pan], comme dans tous les films de Guillermo, les méchants sont dépeints de manière concrète et vivante.
Ce sont des êtres maléfiques, réels et terrifiants.
Aucun élément du film n'est si insignifiant qu'il échappe à l'examen méticuleux de Guillermo, et même la tenue du capitaine maléfique est décrite en détail : « manteau sur les épaules, gants, lunettes... cheveux séparés au milieu, chaussures en cuir verni ».
Finalement, juste avant de mourir, le capitaine brise le verre de sa montre de poche pour arrêter le temps et permettre à son fils de se souvenir de lui, mais c'est un effort vain.
De cette manière, Guillermo s'efforce de montrer au public les aspirations et les blessures mentales et physiques des méchants, mais plutôt que d'excuser leurs actes cruels, il choisit de montrer l'humain dans le monstre et le monstre dans l'humain.
S'il était né à une autre époque, il aurait peint à la tempera à l'œuf ou à la plume d'oie et aurait eu une influence tout aussi considérable.
(…) Guillermo dessine constamment avec son stylo et prend des notes abondantes, et ce faisant, il fait inconsciemment émerger de nouvelles histoires non traitées qui sont encore en gestation.
Les histoires qu'il recueille ainsi deviennent le modèle de ses films et de ses livres.
---Extrait de la « Préface »
Lorsque Guillermo a fait ses débuts dans l'industrie cinématographique, son mentor Jaime Humberto Hermosillo lui conseillait toujours de tenir des registres.
Guillermo se souvient :
« Avant, j’emportais partout un carnet Moleskine mexicain, mais sa reliure à spirales était si mauvaise que les pages commençaient à se détacher. »
Finalement, vers 1986 ou 1987, j'ai acheté la Day Runner, alors révolutionnaire.
À sa sortie, il coûtait environ 80 dollars le volume, mais pour moi, c'était un remplacement pour un ordinateur portable.
Je suis immédiatement tombée amoureuse de ces cahiers bleus, et j'en ai encore une collection de 60 ou 70.
Je comptais acheter un Blue Note pour l'utiliser toute ma vie.
J'ai commencé à écrire dans ces cahiers et je les ai beaucoup aimés car ils étaient faciles à monter et très robustes.
J'avais toujours un carnet avec moi pendant les tournages.
Même s'il a plu, je n'ai pas été mouillé.
C'était vraiment fantastique.
C’est ainsi que j’ai commencé à prendre des notes.
---Extrait de « Introduction »
Bleak House est la deuxième maison de Guillermo, son bureau, son chef-d'œuvre artistique, son grenier encombré, sa fierté et sa joie.
(…) Bleak House regorge de « plus de 550 œuvres d’art originales », déclare Guillermo.
Grâce à l'agrandissement récent de Bleak House, la collection est devenue encore plus impressionnante.
Ce qui n'était au départ qu'une seule maison s'est désormais étendu aux bâtiments voisins, et l'endroit est encore à la recherche de sa propre identité.
Comme la première maison, la seconde est remplie des précieux objets que Guillermo collectionne.
Par exemple, le salon du deuxième bâtiment est rempli de magnifiques maquettes de préproduction de créatures de Pacific Rim, flanquées de superbes statues en bronze de Stanislav Zukalski et d'une réplique grandeur nature de Meg Mucklebones, interprété par Robert Picardo dans le film de science-fiction Legend de Ridley Scott.
---Extrait de « Bleak House »
[Chronos] est le premier long métrage de Guillermo.
Pour beaucoup de jeunes réalisateurs, leur premier film est un souvenir embarrassant qu'ils souhaitent effacer.
(…) Mais [Chronos] de Guillermo n’est pas comme ça.
Ce film extraordinaire révèle un visionnaire déjà à l'apogée de sa carrière.
Cet ouvrage est une réflexion personnelle, profonde et philosophique sur les choix qu'impose l'amour inconditionnel face aux forces qui nous dépassent : la pulsion sexuelle, la faim et l'inévitabilité de la mort.
Ce film nous interroge sur les limites de nos propres actions.
---Extrait de « Chronos »
De ce fait, [Hellboy] partage les caractéristiques uniques de toutes les œuvres que Guillermo a réalisées en anglais avec le soutien d'un studio.
Parce que Guillermo se donne à fond dans ses films.
« Tout chez moi est cohérent. »
(…) Je n’ai pas réalisé huit films.
J'essaie de réaliser un seul film qui regroupe tous mes films.
Pour moi, ce film est comme Bleak House.
« Je construis les pièces une par une, afin que le public puisse percevoir la maison dans son ensemble d’un seul coup d’œil. »
---Extrait de « Hellboy »
Dans [Le Labyrinthe de Pan], comme dans tous les films de Guillermo, les méchants sont dépeints de manière concrète et vivante.
Ce sont des êtres maléfiques, réels et terrifiants.
Aucun élément du film n'est si insignifiant qu'il échappe à l'examen méticuleux de Guillermo, et même la tenue du capitaine maléfique est décrite en détail : « manteau sur les épaules, gants, lunettes... cheveux séparés au milieu, chaussures en cuir verni ».
Finalement, juste avant de mourir, le capitaine brise le verre de sa montre de poche pour arrêter le temps et permettre à son fils de se souvenir de lui, mais c'est un effort vain.
De cette manière, Guillermo s'efforce de montrer au public les aspirations et les blessures mentales et physiques des méchants, mais plutôt que d'excuser leurs actes cruels, il choisit de montrer l'humain dans le monstre et le monstre dans l'humain.
---Extrait du « Labyrinthe de Pan »
Avis de l'éditeur
« Il devait être Léonard de Vinci dans une vie antérieure » - James Cameron
Le réalisateur Guillermo del Toro tient un journal intime et prend des notes de terrain depuis ses vingt ans.
Où qu'il aille, il notait et dessinait toujours toutes les idées qui lui venaient à l'esprit.
Guillermo del Toro, surnommé le « maître de la dark fantasy » et le pionnier de l'horreur gothique, s'apprête à sortir « Crimson Peak ». Dans « Le Carnet Créatif de Guillermo del Toro », il dévoile son carnet renfermant ses secrets de création ainsi que sa « Maison d'Âpre-Vent », qui fait également office d'atelier et de collection.
Si vous avez vu ne serait-ce qu'un seul film de Guillermo del Toro, comme Hellboy, Le Labyrinthe de Pan, Blade 2 ou Pacific Rim, vous serez émerveillé dès que vous ouvrirez ce livre.
Ses notes, dans lesquelles les personnages du film sont esquissés avec précision, chaque accessoire est conçu méticuleusement et chaque réplique et arrière-plan est consigné, peuvent être considérées comme un storyboard et un concept art.
James Cameron, réalisateur d'Avatar, qui a écrit la préface du livre, a comparé ses notes à celles de Léonard de Vinci, en disant : « Les deux révèlent le processus créatif d'un génie rare non seulement à son époque, mais dans toute l'histoire de l'humanité » (p. 8).
Guillermo a également déclaré qu'il devait avoir été Léonard de Vinci dans une vie antérieure, affirmant : « En tant qu'artiste doté d'un monde imaginaire vaste et élaboré, il s'est naturellement retrouvé dans le monde du cinéma, le support techniquement le plus complexe et culturellement universel de notre époque. S'il était né à une autre époque, il aurait peint à la tempera à l'œuf ou à la plume d'oie et aurait eu une influence tout aussi énorme » (p. 8).
Un livre qui offre un aperçu de l'esprit d'un maître de la fantasy.
Ce livre, qui offre le plaisir de plonger dans l'esprit de del Toro, est divisé en trois parties.
La première partie, intitulée « Collection », montre comment il a développé son inspiration et construit sa propre histoire unique.
Le livre emmène d'abord les lecteurs à la Maison Bleak, un lieu rempli de souvenirs et d'objets de collection.
La Maison de Bleak abrite une collection de jouets de son enfance, un masque en bronze de son réalisateur préféré Hitchcock, une statue grandeur nature de son romancier préféré Lovecraft, et d'autres accessoires de ses films.
Bleak House est sa deuxième maison, son atelier de peinture et d'écriture, une source d'inspiration où il se ressource et explore librement les idées créatives qui lui viennent à l'esprit.
De plus, « Collection » présente les peintres et les écrivains qui ont inspiré del Toro et explique comment il a développé ses idées.
Le processus de réalisation du réalisateur Del Toro, qui intrigue le plus les lecteurs, est présenté dans la deuxième partie, « The Notebook ».
Il a commencé à emporter un carnet et à prendre des notes dès le début de la préparation de son premier long métrage, Chronos (1993), qui a remporté le Prix de la Critique au Festival de Cannes.
Ceci s'explique par le fait que son mentor, le réalisateur mexicain Jaime Humberto Hermosillo, l'a toujours encouragé à tenir un journal. (Malheureusement, le carnet de notes de « Cronos » a été perdu lors d'une soirée arrosée avec James Cameron ; seule une partie a donc été incluse dans l'ouvrage.) La deuxième partie peut être considérée comme une sorte de commentaire relatant le processus créatif et les anecdotes de tournage des films, notamment des extraits de journaux intimes rédigés pendant la réalisation de huit films qu'il a dirigés : « Cronos », « Blade II », « Hellboy », « Le Labyrinthe de Pan » et « Pacific Rim », ainsi que des croquis et des illustrations de production tirés des carnets de tournage.
Il a déclaré : « J'ai été inspiré par mes idoles comme Dick Smith, Ray Harryhausen et Hitchcock, qui parlaient ouvertement de leurs méthodes de travail. »
« Moi aussi, je dois être transparent sur mon processus créatif », dit-il, ajoutant qu’il espère que les cinéastes ambitieux « apprendront à embrasser leur passion avec une ténacité totale, à chérir et à collectionner les images, et à les étudier comme un code ».
La troisième partie présente des « projets inachevés », dont « Les Montagnes hallucinées », dont la participation de Tom Cruise était initialement prévue, mais qui n'a finalement pas abouti.
Tom Cruise, qui a également écrit une critique du livre, a déclaré : « Je ne dirais pas que Les Montagnes hallucinées a été un échec. »
En effet, il y a eu de nombreux cas où la production d'un film a commencé, a été suspendue, puis a finalement été achevée.
« At the Mountains of Madness se réalisera aussi naturellement le moment venu » (page 262), exprimant son désir de travailler avec le réalisateur del Toro, un véritable artiste.
Cela incite également les lecteurs à attendre avec impatience l'« achèvement » du projet « inachevé ».
Le secret de l'œuvre créative de l'artiste : un monde d'imagination vaste et élaboré !
Lorsqu'on lui a demandé comment il parvenait à créer un personnage unique dans chacune de ses œuvres, Guillermo del Toro a répondu : « Tout chez moi est constant. »
Je n'ai pas réalisé huit films.
J'essaie de réaliser un seul film qui regroupe tous mes films.
Pour moi, ce film est comme Bleak House.
« Je construis les pièces une par une, afin que le public puisse percevoir la maison dans son ensemble d’un seul coup d’œil » (p. 135).
Dans ce livre, les lecteurs découvriront le processus créatif d'un artiste réalisant un film d'envergure.
« Ouvrir ce livre, c’est comme plonger dans l’esprit fantastique de Guillermo. » – [New York Times]
« Ce livre regorge d’illustrations et de photographies époustouflantes qui explorent l’univers d’un maître du fantastique, rendant difficile de savoir par où commencer. » – [Fangoria]
Le réalisateur Guillermo del Toro tient un journal intime et prend des notes de terrain depuis ses vingt ans.
Où qu'il aille, il notait et dessinait toujours toutes les idées qui lui venaient à l'esprit.
Guillermo del Toro, surnommé le « maître de la dark fantasy » et le pionnier de l'horreur gothique, s'apprête à sortir « Crimson Peak ». Dans « Le Carnet Créatif de Guillermo del Toro », il dévoile son carnet renfermant ses secrets de création ainsi que sa « Maison d'Âpre-Vent », qui fait également office d'atelier et de collection.
Si vous avez vu ne serait-ce qu'un seul film de Guillermo del Toro, comme Hellboy, Le Labyrinthe de Pan, Blade 2 ou Pacific Rim, vous serez émerveillé dès que vous ouvrirez ce livre.
Ses notes, dans lesquelles les personnages du film sont esquissés avec précision, chaque accessoire est conçu méticuleusement et chaque réplique et arrière-plan est consigné, peuvent être considérées comme un storyboard et un concept art.
James Cameron, réalisateur d'Avatar, qui a écrit la préface du livre, a comparé ses notes à celles de Léonard de Vinci, en disant : « Les deux révèlent le processus créatif d'un génie rare non seulement à son époque, mais dans toute l'histoire de l'humanité » (p. 8).
Guillermo a également déclaré qu'il devait avoir été Léonard de Vinci dans une vie antérieure, affirmant : « En tant qu'artiste doté d'un monde imaginaire vaste et élaboré, il s'est naturellement retrouvé dans le monde du cinéma, le support techniquement le plus complexe et culturellement universel de notre époque. S'il était né à une autre époque, il aurait peint à la tempera à l'œuf ou à la plume d'oie et aurait eu une influence tout aussi énorme » (p. 8).
Un livre qui offre un aperçu de l'esprit d'un maître de la fantasy.
Ce livre, qui offre le plaisir de plonger dans l'esprit de del Toro, est divisé en trois parties.
La première partie, intitulée « Collection », montre comment il a développé son inspiration et construit sa propre histoire unique.
Le livre emmène d'abord les lecteurs à la Maison Bleak, un lieu rempli de souvenirs et d'objets de collection.
La Maison de Bleak abrite une collection de jouets de son enfance, un masque en bronze de son réalisateur préféré Hitchcock, une statue grandeur nature de son romancier préféré Lovecraft, et d'autres accessoires de ses films.
Bleak House est sa deuxième maison, son atelier de peinture et d'écriture, une source d'inspiration où il se ressource et explore librement les idées créatives qui lui viennent à l'esprit.
De plus, « Collection » présente les peintres et les écrivains qui ont inspiré del Toro et explique comment il a développé ses idées.
Le processus de réalisation du réalisateur Del Toro, qui intrigue le plus les lecteurs, est présenté dans la deuxième partie, « The Notebook ».
Il a commencé à emporter un carnet et à prendre des notes dès le début de la préparation de son premier long métrage, Chronos (1993), qui a remporté le Prix de la Critique au Festival de Cannes.
Ceci s'explique par le fait que son mentor, le réalisateur mexicain Jaime Humberto Hermosillo, l'a toujours encouragé à tenir un journal. (Malheureusement, le carnet de notes de « Cronos » a été perdu lors d'une soirée arrosée avec James Cameron ; seule une partie a donc été incluse dans l'ouvrage.) La deuxième partie peut être considérée comme une sorte de commentaire relatant le processus créatif et les anecdotes de tournage des films, notamment des extraits de journaux intimes rédigés pendant la réalisation de huit films qu'il a dirigés : « Cronos », « Blade II », « Hellboy », « Le Labyrinthe de Pan » et « Pacific Rim », ainsi que des croquis et des illustrations de production tirés des carnets de tournage.
Il a déclaré : « J'ai été inspiré par mes idoles comme Dick Smith, Ray Harryhausen et Hitchcock, qui parlaient ouvertement de leurs méthodes de travail. »
« Moi aussi, je dois être transparent sur mon processus créatif », dit-il, ajoutant qu’il espère que les cinéastes ambitieux « apprendront à embrasser leur passion avec une ténacité totale, à chérir et à collectionner les images, et à les étudier comme un code ».
La troisième partie présente des « projets inachevés », dont « Les Montagnes hallucinées », dont la participation de Tom Cruise était initialement prévue, mais qui n'a finalement pas abouti.
Tom Cruise, qui a également écrit une critique du livre, a déclaré : « Je ne dirais pas que Les Montagnes hallucinées a été un échec. »
En effet, il y a eu de nombreux cas où la production d'un film a commencé, a été suspendue, puis a finalement été achevée.
« At the Mountains of Madness se réalisera aussi naturellement le moment venu » (page 262), exprimant son désir de travailler avec le réalisateur del Toro, un véritable artiste.
Cela incite également les lecteurs à attendre avec impatience l'« achèvement » du projet « inachevé ».
Le secret de l'œuvre créative de l'artiste : un monde d'imagination vaste et élaboré !
Lorsqu'on lui a demandé comment il parvenait à créer un personnage unique dans chacune de ses œuvres, Guillermo del Toro a répondu : « Tout chez moi est constant. »
Je n'ai pas réalisé huit films.
J'essaie de réaliser un seul film qui regroupe tous mes films.
Pour moi, ce film est comme Bleak House.
« Je construis les pièces une par une, afin que le public puisse percevoir la maison dans son ensemble d’un seul coup d’œil » (p. 135).
Dans ce livre, les lecteurs découvriront le processus créatif d'un artiste réalisant un film d'envergure.
« Ouvrir ce livre, c’est comme plonger dans l’esprit fantastique de Guillermo. » – [New York Times]
« Ce livre regorge d’illustrations et de photographies époustouflantes qui explorent l’univers d’un maître du fantastique, rendant difficile de savoir par où commencer. » – [Fangoria]
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 23 janvier 2023
- Format : Guide de reliure de livres à couverture rigide
Nombre de pages, poids, dimensions : 264 pages | 1 416 g | 220 × 285 × 27 mm
- ISBN13 : 9788927879619
- ISBN10 : 8927879619
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