Explorer le contexte politique du design à notre époque.

« Le pouvoir, ses jeux politiques et ses hiérarchies sont présents dans chacune de nos conversations, chaque accord que nous concluons, chaque visage que nous embrassons. » – Barbara Kruger

Quand j'entends le mot « politique », je ressens à la fois de l'excitation et de l'épuisement.
Il en va de même pour des termes comme « culture visuelle » et « design », qui ont tendance à induire une attitude sélective de la part de l'auditeur.
Certaines personnes sont passionnées par le design, affirmant que tout dans le monde — chaque produit et chaque matériau — n'est pas imprégné de design.
Certaines personnes ignorent même l'existence du design dans tout le processus d'utilisation, de sélection, de consommation et de mise au rebut d'un objet.


Par ailleurs, dans quel type d'environnement travaillent les designers ?
Il se peut que le destin des designers soit d'être politiquement libres dans un travail de conception réalisé sous forme de collaboration.
Il a peut-être une fois de plus élargi le spectre de son identité, passant de l'impuissance d'hier face au travail de conception à l'admiration fervente d'aujourd'hui pour les progrès raisonnables du bon client.

« Un livre qui devrait être offert à chaque étudiant dès son premier jour d'école d'art ! » – AIGA (American Institute of Graphic Arts)
« Un livre fantastique qui apporte un éclairage nouveau sur les différentes normes de conception que nous adoptons. » – Avis Amazon

Le designer néerlandais Luben Pater a constaté qu'il n'existe pas de design purement politique et que toute création ne peut être exempte d'idéologies diverses, notamment du contexte culturel vécu tant par le client que par le concepteur. Après des recherches approfondies et un travail de conception graphique complet, il a publié un ouvrage intitulé « La politique du design ».
Bien qu'il n'ait pas figuré sur la liste des meilleures ventes d'Amazon, il s'est répandu grâce au bouche-à-oreille au sein d'organisations et de personnalités du monde de la culture visuelle telles que Counterprint Books, l'AIGA et Steven Heller. Goat, une archive d'erreurs lamentables promettant le succès, a commencé à publier sérieusement sur Tumblbug au cours du second semestre 2018, présentant un large éventail de titres réalisés par divers designers.
Cependant, il s'agit du premier ouvrage qui contient des réflexions, des préoccupations et des plans sur le « design » lui-même.
Ce livre a été traduit en coréen non pas pour les designers ou pour travailler avec des designers, mais parce que, ne pouvant me passer de la communication visuelle, je souhaitais apprendre à lire et à comprendre cette quantité infinie de documents visuels (culture visuelle).
En suivant le parcours de ce livre, qui rassemble des éléments visuels — panneaux, cartes, photographies, typographie et couleurs — selon des perspectives anthropologiques et sociologiques, et en dévoilant les contextes culturels et les stéréotypes fascinants qui les sous-tendent, nous nous interrogeons sur les véritables motivations de l'idée selon laquelle le politiquement correct étouffe la créativité.
Ce livre semble suggérer que, face à la question de ce qui est acceptable ou non, nous devrions tous mener nos propres recherches et poser des questions avant de nous taire par crainte de tenir des propos déplacés ou insensibles, ou de passer à côté du bon sens et de l'empathie dont nous pourrions être témoins. En réalité, « Design Politics » met davantage l'accent sur les « conséquences » que sur les « avantages ».
Nous allons encore faire des erreurs.
Il serait souhaitable que nous puissions tirer des leçons de nos erreurs, mais pour y parvenir, nous devrons inévitablement archiver nos erreurs les plus regrettables sans aucune artifice. J'espère que vous aborderez ainsi les archives d'erreurs dans le domaine de la « politique du design ».