{"product_id":"141466","title":"Après l'art ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jYG6GVKp4iJwVCpwnks9VuYEAmxDn.png?v=1765027887\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Après l'art \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/108464295\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e David Joselit, historien d'art américain de renom, souligne dans son ouvrage After Art que l'art a subi des transformations importantes à l'ère de la mondialisation, des réseaux numériques et du capitalisme financier, et propose une nouvelle écologie de l'art contemporain.\u003cbr\u003e Pour ce faire, l'auteur propose de transposer le principe esthétique de base d'un objet spécialisé appelé « œuvre » à une unité abstraite appelée image. \u003cbr\u003eIl est désormais crucial de comprendre comment les œuvres d'art circulent sous forme d'images. En conséquence, l'auteur propose une nouvelle esthétique du réseau, définissant la valeur esthétique qui émerge de leur circulation, de leur diffusion et de leur transformation, plutôt que du contenu de l'œuvre ou de l'image elle-même. Ceci offre, de fait, le cadre d'interprétation le plus pertinent pour l'art et l'architecture contemporains.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Remarques d'ouverture\u003cbr\u003e Explosion d'images\u003cbr\u003e association\u003cbr\u003e Format\u003cbr\u003e force\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Remerciements\u003cbr\u003e clair\u003cbr\u003e Crédit illustration\u003cbr\u003e Recherche (Terme)\u003cbr\u003e Recherche (nom de la personne)\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e L'ouvrage « After Art » soutiendra que les images possèdent un pouvoir énorme en raison de leur capacité à être reproduites, remédiées et diffusées à des vitesses variables. \u003cbr\u003ePour exploiter ce pouvoir à des fins progressistes, il est essentiel de comprendre le potentiel des images elles-mêmes, plutôt que de les rejeter comme dérivées, muettes et trompeuses.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.10\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « On prend désormais conscience que l’art est une monnaie internationale. » … … En cette période d’instabilité économique déclenchée par la crise financière mondiale de 2008, l’art est aujourd’hui reconnu comme une monnaie internationale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.31\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Nous avons désormais une valeur saturée qui existe partout à la fois, plutôt qu'un halo d'authenticité et d'autorité émanant d'une garantie spécifique à un lieu.\u003cbr\u003e Là où il y avait une aura, il y a maintenant un bourdonnement.\u003cbr\u003e À l'instar d'un essaim d'abeilles, un essaim d'images crée un bourdonnement, et lorsqu'une image (qu'il s'agisse d'un produit, d'une politique, d'une personne ou d'une œuvre d'art) atteint la saturation, comme une nouvelle idée ou tendance, un « bourdonnement » se produit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.35\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLe changement que j'ai proposé, passant d'une esthétique fondée sur l'objet en architecture et en art à une esthétique du réseau, qui présuppose l'émergence de la forme à partir de groupes d'images, exige une révision correspondante de la méthodologie critique.\u003cbr\u003e Les objets caractérisés par des limites identifiables et une stabilité relative sont aptes à avoir une signification unique.\u003cbr\u003e C'est comme si le contour net d'un contenant ne pouvait qu'être porteur de sens.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.72-73\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les médias sont analogiques dans un monde numérique.\u003cbr\u003e Le format régule la puissance d'une image en contrôlant son impact, sa vitesse et sa netteté. \u003cbr\u003eLes formats peuvent stocker une telle monnaie comme des piles (comme dans les inscriptions de Hanne Darboven ou de Xu Bing, qui inscrivent de vastes langues inventées, ou dans Un million d'années d'On Kawara, qui accumule de manière imaginative le temps dans des carnets qui dépassent la compréhension humaine).\u003cbr\u003e Ce format pourrait également servir à mettre en scène une consommation extravagante.\u003cbr\u003e (…) Dans chacun de ces cas, un format comme la promenade architecturale de Le Corbusier constitue des relations spatiales au sein d’un ensemble d’images.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.86-87\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce qui compte, c'est la facilité et la large diffusion de l'image.\u003cbr\u003e Cela s'applique non seulement aux messages, mais aussi à d'autres formes de monnaie sociale telles que le capital, l'immobilier et la politique.\u003cbr\u003e Dans une économie de surproduction d'images, la connectivité est essentielle.\u003cbr\u003e Voici l'épistémologie de la recherche.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.89\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eCela explique pourquoi l'art contemporain en est venu à banaliser la production de contenu, préférant la production de nouveaux formats pour des images existantes, et pourquoi de nombreux architectes ont employé des stratégies de création d'espace par l'analyse et la formation de données, ou par la mise en forme de données.\u003cbr\u003e (…) L’art et l’architecture pratiquent à la fois l’épistémologie et l’esthétique des moteurs de recherche, reformattant les flux existants d’images et d’informations comme les algorithmes de Google.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.99\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'art est un objet typique de la mondialisation, à la fois comme matière première et comme expérience.\u003cbr\u003e L'art occupe une place d'avant-garde dans une économie en manque d'authenticité.\u003cbr\u003e L'art opère une forme particulière d'échange monétaire.\u003cbr\u003e Les différences culturelles deviennent des atouts et s'échangent dans des devises comme le yen, le renminbi, l'euro et le dollar.\u003cbr\u003e Mais l'art ne devient jamais entièrement monétaire. \u003cbr\u003eSi l'art d'aujourd'hui ne présente plus le même type d'avant-garde que celui du début du XXe siècle, il n'existe pas non plus de néo-avant-garde, qui n'était qu'une répétition des gestes du début du XXe siècle.\u003cbr\u003e Désormais, ces images n'ont plus pour but de créer une utopie.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- p.131-132\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eComment l'art évolue-t-il à l'ère de Google ?\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e David Joselit, historien d'art américain de renom, souligne dans son ouvrage After Art que l'art a subi des transformations importantes à l'ère de la mondialisation, des réseaux numériques et du capitalisme financier, et propose une nouvelle écologie de l'art contemporain.\u003cbr\u003e Pour ce faire, l'auteur propose de transposer le principe esthétique de base d'un objet spécialisé appelé « œuvre » à une unité abstraite appelée image.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAujourd’hui, les images existent sous forme de « octets visuels qui sont presque infiniment remédiés » (p. 11), existant de diverses manières sur diverses surfaces.\u003cbr\u003e Bien sûr, même avant l’avènement de l’ère numérique, les images fondées sur la « reproductibilité mécanique » que Walter Benjamin a relevée, et les images « simulacres » dont parlait Jean Baudrillard, menaçaient ou dépassaient souvent le privilège et la hiérarchie de l’originalité qui constituaient la base de l’art traditionnel.\u003cbr\u003e Joselit va plus loin en attirant l'attention sur le pouvoir collectif et explosif des images aujourd'hui, c'est-à-dire sur leur « urgence ».\u003cbr\u003e Autrement dit, elle met l'accent sur le fait qu'il n'existe rien qui puisse être qualifié d'image « en soi », que le pouvoir d'une image ne provient que de la connexion ou de l'interaction, qu'elle possède une capacité d'expansion et de transformation infinie, et qu'elle forme une série d'intensités et de flux.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIl est donc désormais essentiel de comprendre comment les œuvres d'art circulent sous forme d'images. En conséquence, l'auteur propose une nouvelle esthétique du réseau, fondée sur la valeur esthétique qui émane de leur circulation, de leur diffusion et de leur transformation, plutôt que sur le contenu de l'œuvre ou de l'image elle-même. Cette approche offre ainsi le cadre d'interprétation le plus pertinent pour l'art et l'architecture contemporains.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e« Après l’art » : De l’œuvre d’art à l’esthétique des réseaux\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le « post-art » dont parle Joselit fait référence à l'état de l'art contemporain dans lequel il devient de plus en plus difficile de définir la substance d'une œuvre d'art, mais surtout, il s'agit d'un changement conceptuel qui déplace le concept d'art (ou de beaux-arts) de l'unité de l'œuvre vers le pouvoir\/effet consécutif lui-même créé par la connexion et le flux des « images ».\u003cbr\u003e L'auteur explique le sens du titre de ce livre, « Après l'art », en le comparant au mot « poste ». \u003cbr\u003e« Mon titre, « après », contrairement à la préposition « post » du mot « posthistorique » que Danto utilise souvent, renvoie à la fois à la réverbération des images (comme dans le terme « image rémanente ») suite à leur diffusion et au schéma de circulation qui apparaît après leur entrée dans le réseau. » (p. 156) Autrement dit, plutôt que de présenter un style particulier devenu une branche de l’histoire de l’art, l’auteur se concentre sur la temporalité de l’« après » comme cadre de référence pour redéfinir le fonctionnement des images, et plus largement de l’art.\u003cbr\u003e L’objectif est de réexaminer le potentiel de résistance que l’art peut avoir dans un capitalisme mondial avancé, en confrontant les vecteurs et le pouvoir explosif que les images acquièrent (seulement alors) lorsqu’elles entrent dans le réseau.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eSelon Joselit, ce à quoi nous devons prêter attention dans cette explosion d'images sans précédent, ce n'est pas simplement la dimension quantitative, mais plutôt la vitesse et la circulation des images à travers les réseaux, c'est-à-dire la dimension vectorielle.\u003cbr\u003e Il compare ce phénomène aux effets d'entraînement des réseaux financiers mondiaux.\u003cbr\u003e Aujourd’hui, « l’art est une couverture fongible », et « la valeur (de l’art vendu dans les galeries de renom du monde entier) doit franchir les frontières aussi facilement que le dollar, l’euro, le yen et le yuan. » (pp. 17-18) À cet égard, Joselit définit l’art contemporain comme une sorte de monnaie.\u003cbr\u003e Ici, le terme « monnaie » est utilisé comme une double métaphore, indiquant l'acceptabilité de la monnaie tout en évoquant le flux de courant qui réinitialise une série de circuits par le biais de connexions et d'interruptions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Joselit essaie-t-elle donc de nous faire croire que l'art n'est plus qu'un produit financier ? Non. \u003cbr\u003eL'art est une forme d'abstraction qui circule comme une monnaie, mais il est clairement différent d'une monnaie.\u003cbr\u003e « Notre première tâche consiste à déterminer quelle forme de monnaie est, ou peut être, l’art, et à comprendre la dynamique de sa circulation en partant du principe que la monnaie s’établit par l’échange. » (p. 19) Si la pratique néo-avant-gardiste qui considérait l’art en dehors du capital et qui avait la nature d’une critique institutionnelle a déjà été réduite à un geste et pétrifiée en une « collection », où pouvons-nous désormais trouver la possibilité d’une résistance de l’art contre le capital ?\u003cbr\u003e Comme pour répondre à cette question, Joselitus postule le potentiel d'images semblables à la monnaie à pénétrer les circuits du capital, en modifiant voire en perturbant leur cours. \u003cbr\u003e« After Art » propose une théorie fascinante et originale de l'art et de l'architecture à l'ère des réseaux mondiaux, en analysant le travail d'artistes tels que Matthew Barney, Ai Weiwei, Sherry Levine et Pierre Huyghe, ainsi que celui d'agences comme OMA, Reiser+Umemoto, Rem Koolhaas et Frank Gehry, à titre d'exemples spécifiques. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e 10 avril 2022\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e Guide de reliure de livres à couverture rigide\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 192 pages | 226 g | 120 × 165 × 20 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9788965642763\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 8965642760 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43892177371178,"sku":"141466","price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/3b549e8a2879c9ff4019cd8f923064ce.jpg?v=1765354062","url":"https:\/\/librairie.coreenne.fr\/products\/141466","provider":"LIBRAIRIE COREENNE","version":"1.0","type":"link"}