
Classiques gênants, leçon 4
Description
Introduction au livre
« La musique classique, on commence à l’écouter sérieusement maintenant ? »
Combien d'auteurs oseraient ouvrir un livre et déclarer d'emblée à un lecteur désireux d'apprendre la musique classique : « La musique classique n'est pas facile » ? Peut-être est-ce le professeur Min Eun-ki, auteur de « Ma première leçon de musique classique » (ci-après, « Leçon de musique classique embarrassante »), qui a osé le faire.
Le professeur Min Eun-ki est une chercheuse assidue qui, tout en étant une véritable chercheuse, n'a jamais dévié de la réalité.
Musicologue coréen de première génération, il est professeur de composition à l'Université nationale de Séoul depuis 1995, mais c'est aussi un intellectuel engagé qui a toujours rencontré des personnes en dehors de l'université grâce à de nombreuses conférences publiques et à ses écrits.
Peut-être aucun autre chercheur n'a-t-il fait preuve d'autant de compréhension que le professeur Min Eun-ki quant au fait que la musique classique puisse être méconnue de la plupart des Coréens, et pourtant il a travaillé sans relâche pour leur faire découvrir ce monde merveilleux.
Pourquoi la musique classique, au juste ? Selon l’auteur, c’est parce qu’elle constitue un patrimoine culturel commun à l’humanité, un héritage que nous partageons tous. Il serait dommage de vivre sans elle.
« La musique classique est un type de musique qui vous touche d'autant plus profondément que vous l'écoutez. »
Vous pouvez l'écouter longtemps sans vous en lasser.
Comme c'est souvent le cas pour d'autres choses qui portent le nom de classique.
Si nous sommes des êtres qui devons écouter quelque chose pour survivre, alors la musique classique, qui n'est pas influencée par les tendances, est probablement le genre musical que nous pouvons écouter le plus longtemps.
Combien d'auteurs oseraient ouvrir un livre et déclarer d'emblée à un lecteur désireux d'apprendre la musique classique : « La musique classique n'est pas facile » ? Peut-être est-ce le professeur Min Eun-ki, auteur de « Ma première leçon de musique classique » (ci-après, « Leçon de musique classique embarrassante »), qui a osé le faire.
Le professeur Min Eun-ki est une chercheuse assidue qui, tout en étant une véritable chercheuse, n'a jamais dévié de la réalité.
Musicologue coréen de première génération, il est professeur de composition à l'Université nationale de Séoul depuis 1995, mais c'est aussi un intellectuel engagé qui a toujours rencontré des personnes en dehors de l'université grâce à de nombreuses conférences publiques et à ses écrits.
Peut-être aucun autre chercheur n'a-t-il fait preuve d'autant de compréhension que le professeur Min Eun-ki quant au fait que la musique classique puisse être méconnue de la plupart des Coréens, et pourtant il a travaillé sans relâche pour leur faire découvrir ce monde merveilleux.
Pourquoi la musique classique, au juste ? Selon l’auteur, c’est parce qu’elle constitue un patrimoine culturel commun à l’humanité, un héritage que nous partageons tous. Il serait dommage de vivre sans elle.
« La musique classique est un type de musique qui vous touche d'autant plus profondément que vous l'écoutez. »
Vous pouvez l'écouter longtemps sans vous en lasser.
Comme c'est souvent le cas pour d'autres choses qui portent le nom de classique.
Si nous sommes des êtres qui devons écouter quelque chose pour survivre, alors la musique classique, qui n'est pas influencée par les tendances, est probablement le genre musical que nous pouvons écouter le plus longtemps.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
I Les maîtres de l'opéra - Les racines des arts du spectacle
01 Le grand compositeur anglais Haendel 02 Le dieu des arts complets
II La Passion triomphe - Haendel et les musiciens baroques
01 Une étoile montante en Allemagne 02 Humaniser la musique populaire
III. Un jeune génie se jetant dans l'océan bleu - Pouvoir d'État et musique
01 Préparation de l'avenir 02 Opération de débarquement à Londres
IV. Au cœur du conflit – L’essor et le déclin de l’opéra anglais
01 Le vent souffle toujours en haut 02 À l'intérieur et à l'extérieur du magnifique rideau
V La flamme éternelle du show-business - La musique des maîtres éternellement aimés
01 Sommet de carrière 02 Le spectacle doit continuer
01 Le grand compositeur anglais Haendel 02 Le dieu des arts complets
II La Passion triomphe - Haendel et les musiciens baroques
01 Une étoile montante en Allemagne 02 Humaniser la musique populaire
III. Un jeune génie se jetant dans l'océan bleu - Pouvoir d'État et musique
01 Préparation de l'avenir 02 Opération de débarquement à Londres
IV. Au cœur du conflit – L’essor et le déclin de l’opéra anglais
01 Le vent souffle toujours en haut 02 À l'intérieur et à l'extérieur du magnifique rideau
V La flamme éternelle du show-business - La musique des maîtres éternellement aimés
01 Sommet de carrière 02 Le spectacle doit continuer
Image détaillée

Dans le livre
Pourquoi les gens se tiennent-ils la main et vont-ils au cinéma voir un film dont la fin heureuse est évidente ?
Peut-être est-ce parce que nous croyons que nous finirons par rencontrer les personnages que nous ne pourrons nous empêcher d'aimer, souriant à l'écran à la fin.
Une telle foi nous élèvera au-dessus du terrain aride et accidenté de la réalité et nous offrira un moment de répit.
La vie de Haendel est un film dont on attend avec impatience la fin.
--- p.
7
Haendel faisait preuve à la fois de prudence et d'audace lorsqu'il s'agissait d'exposer ses œuvres.
Par exemple, même à Rome, où il était religieusement interdit aux femmes de chanter sur scène, on a obstinément engagé la soprano Margherita Durastanti.
Même s'il est averti et réprimandé par le pape, il n'en a cure.
--- p.
25
John Drummond, un critique d'art britannique de renom, a déclaré :
« Nous ne savons pas depuis combien de temps l’émission a commencé. »
Si nous reformulons cela, cela donnerait quelque chose comme ceci.
« Y a-t-il jamais eu une époque où les humains n'ont pas été performants ? »
--- p.
49~50
Le statut de l'opéra à cette époque serait comparable à celui de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques aujourd'hui.
La cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques est un événement de fierté nationale, mettant en valeur toutes sortes de prouesses technologiques et d'œuvres artistiques uniques, et mobilisant d'importants capitaux. Il n'est donc pas surprenant que les sujets de discussion les plus fréquents portent sur les effets spéciaux utilisés, l'extravagance des costumes et le nombre de chanteurs vedettes présents.
--- p.
102
Beaucoup de gens pensent encore que les artistes qui cherchent uniquement à gagner de l'argent sont hypocrites.
C'est vrai, même si ce n'est pas toujours le cas.
Personnellement, je souhaite que des compositeurs comme Haendel soient davantage mis en lumière.
J'espère qu'il sera largement reconnu que parmi les grands compositeurs qui ont écrit de nombreux chefs-d'œuvre, il y a des compositeurs comme Beethoven, mais aussi des compositeurs comme Haendel qui ont mené une vie aisée et s'entendaient bien avec les gens.
--- p.
114
Haendel fut le premier compositeur à écrire des œuvres destinées au public plutôt qu'à l'église ou à la cour.
Malgré mes affiliations, j'ai toujours composé de la musique dans l'intention qu'elle soit écoutée par un public plus large.
Il avait une compréhension claire des goûts du public.
La mélodie était simple et facile, mais agréable à écouter.
Mais certains pensent que la musique complexe et difficile est plus artistique, n'est-ce pas ?
Bien sûr que oui.
Mais je pense que, dans toute forme d'art, le plus difficile est de transformer une œuvre facile en un chef-d'œuvre.
Beethoven, qui admirait beaucoup Haendel, a dit ceci :
« Nous pouvons apprendre de Haendel comment obtenir des résultats extraordinaires de manière extrêmement simple. »
D'ailleurs, on dit que Beethoven n'a parlé que l'anglais de toute sa vie, à l'exception des paroles du [Messie].
--- p.
372~373
Cette abondance ne se limite pas aux biens matériels.
Le cœur généreux de Haendel l'a également enrichi.
Un homme qui sait chérir et respecter sa propre vie, voilà Haendel.
Il a complètement brisé le stéréotype selon lequel les artistes doivent être pauvres et souffrir.
C'était un grand musicien, mais aussi un grand homme. J'avais l'habitude de penser que le véritable art ne pouvait s'épanouir que dans les épreuves de la vie, mais je crois que la musique de Haendel a balayé cette idée reçue.
En particulier à l'écoute des magnifiques arias et chœurs, j'ai ressenti que les mélodies respectaient l'être humain lui-même.
Peut-être est-ce parce que nous croyons que nous finirons par rencontrer les personnages que nous ne pourrons nous empêcher d'aimer, souriant à l'écran à la fin.
Une telle foi nous élèvera au-dessus du terrain aride et accidenté de la réalité et nous offrira un moment de répit.
La vie de Haendel est un film dont on attend avec impatience la fin.
--- p.
7
Haendel faisait preuve à la fois de prudence et d'audace lorsqu'il s'agissait d'exposer ses œuvres.
Par exemple, même à Rome, où il était religieusement interdit aux femmes de chanter sur scène, on a obstinément engagé la soprano Margherita Durastanti.
Même s'il est averti et réprimandé par le pape, il n'en a cure.
--- p.
25
John Drummond, un critique d'art britannique de renom, a déclaré :
« Nous ne savons pas depuis combien de temps l’émission a commencé. »
Si nous reformulons cela, cela donnerait quelque chose comme ceci.
« Y a-t-il jamais eu une époque où les humains n'ont pas été performants ? »
--- p.
49~50
Le statut de l'opéra à cette époque serait comparable à celui de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques aujourd'hui.
La cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques est un événement de fierté nationale, mettant en valeur toutes sortes de prouesses technologiques et d'œuvres artistiques uniques, et mobilisant d'importants capitaux. Il n'est donc pas surprenant que les sujets de discussion les plus fréquents portent sur les effets spéciaux utilisés, l'extravagance des costumes et le nombre de chanteurs vedettes présents.
--- p.
102
Beaucoup de gens pensent encore que les artistes qui cherchent uniquement à gagner de l'argent sont hypocrites.
C'est vrai, même si ce n'est pas toujours le cas.
Personnellement, je souhaite que des compositeurs comme Haendel soient davantage mis en lumière.
J'espère qu'il sera largement reconnu que parmi les grands compositeurs qui ont écrit de nombreux chefs-d'œuvre, il y a des compositeurs comme Beethoven, mais aussi des compositeurs comme Haendel qui ont mené une vie aisée et s'entendaient bien avec les gens.
--- p.
114
Haendel fut le premier compositeur à écrire des œuvres destinées au public plutôt qu'à l'église ou à la cour.
Malgré mes affiliations, j'ai toujours composé de la musique dans l'intention qu'elle soit écoutée par un public plus large.
Il avait une compréhension claire des goûts du public.
La mélodie était simple et facile, mais agréable à écouter.
Mais certains pensent que la musique complexe et difficile est plus artistique, n'est-ce pas ?
Bien sûr que oui.
Mais je pense que, dans toute forme d'art, le plus difficile est de transformer une œuvre facile en un chef-d'œuvre.
Beethoven, qui admirait beaucoup Haendel, a dit ceci :
« Nous pouvons apprendre de Haendel comment obtenir des résultats extraordinaires de manière extrêmement simple. »
D'ailleurs, on dit que Beethoven n'a parlé que l'anglais de toute sa vie, à l'exception des paroles du [Messie].
--- p.
372~373
Cette abondance ne se limite pas aux biens matériels.
Le cœur généreux de Haendel l'a également enrichi.
Un homme qui sait chérir et respecter sa propre vie, voilà Haendel.
Il a complètement brisé le stéréotype selon lequel les artistes doivent être pauvres et souffrir.
C'était un grand musicien, mais aussi un grand homme. J'avais l'habitude de penser que le véritable art ne pouvait s'épanouir que dans les épreuves de la vie, mais je crois que la musique de Haendel a balayé cette idée reçue.
En particulier à l'écoute des magnifiques arias et chœurs, j'ai ressenti que les mélodies respectaient l'être humain lui-même.
--- p.
374~376
374~376
Avis de l'éditeur
On peut même apprendre la musique grâce aux livres ! La collection « Embarrassing Series » rehausse la qualité des connaissances et facilite l’apprentissage.
Si vous avez acquis de solides bases avec Mozart et Beethoven dans les volumes 1 et 2, il est temps de revenir aux sources de la musique classique et de l'apprécier pleinement ! Les volumes 3 et 4, consacrés à Bach et Haendel, sont également publiés simultanément.
Insérez un code QR dans le texte, et avec seulement le livre et votre smartphone, vous pourrez profiter d'une conférence de musique classique personnalisée où que vous soyez ! Plus besoin de chercher de la musique séparément !
Mozart, Beethoven, Bach et Haendel
« Le cours de musique classique embarrassant » est une série qui a été initialement publiée fin 2018 après une préparation minutieuse de la maison d'édition Social Criticism et du professeur Min Eun-ki, qui partageaient la même préoccupation quant au manque de manuels d'introduction à la musique classique faciles à prendre en main.
La série ayant nécessité beaucoup de temps, elle a été planifiée avec minutie.
Des bases les plus élémentaires, Do-Ré-Mi-Fa-Sol-La-Si, à la symphonie, fleuron de la musique instrumentale, et du premier chant de l'humanité aux chansons pop populaires d'aujourd'hui, il vous guide pas à pas à travers le temps, l'espace et les genres vers le meilleur chemin vers le monde de la musique classique.
C’est pourquoi le premier volume, Mozart, et le second, Beethoven, qui a suivi, se sont rapidement imposés comme la « bible » des débutants en musique classique, recevant des critiques favorables telles que « un livre d’introduction rare, instructif et utile » et « un livre qui équilibre les œuvres musicales et les connaissances de base ».
Environ un an plus tard, 『Les leçons de musique classique gênantes』 sont revenues avec le volume 3 sur Bach et le volume 4 sur Haendel.
Bach et Haendel forment un duo de maîtres souvent considérés comme le « père et la mère de la musique » et correspondent parfaitement au terme « classique ».
Si les chapitres précédents consacrés à Mozart et Beethoven s'attachaient à développer les bases de la musique classique, ce voyage, sur les traces de deux musiciens contemporains ayant vécu juste avant eux, amène les lecteurs à s'immerger pleinement dans la musique baroque, racine de la musique occidentale.
En prime, vous pourrez découvrir l'Europe, qui s'étendait de façon précaire à travers le Moyen Âge, en sollicitant vos cinq sens, comme si vous respiriez à travers les histoires de vie de ces deux personnes, plus passionnantes que des biographies et plus vivantes que des livres d'histoire.
Les cinq volumes suivants seront consacrés à Chopin et Liszt, pianistes représentatifs de l'époque romantique, la période la plus brillante de la musique classique.
Vous pouvez écouter de la musique et suivre des cours n'importe où, n'importe quand, à condition d'avoir un smartphone.
La structure conviviale qui a été particulièrement bien accueillie dans 『L'histoire de mes premières études artistiques』, qui a inauguré la « Série embarrassante » avec une popularité sans précédent parmi les ouvrages nationaux de planification, de connaissances et de culture, se poursuit dans 『Cours classique embarrassant』.
Le texte est rédigé sous forme de conversation en face à face, ce qui le rend facile à lire. Des images apparaissent au besoin et des codes QR sont placés aux endroits appropriés pour accéder à la musique, vous évitant ainsi de la rechercher séparément.
De plus, les dessins sensuels et les photographies soigneusement sélectionnées de l'illustratrice Kang Han ornent chaque page, maximisant ainsi le plaisir visuel.
En particulier, les volumes 3 et 4 récemment publiés de « Awkward Classics Class » contiennent plus de matériel visuel que jamais auparavant, avec environ 190 et 160 pages respectivement, offrant une expérience de lecture plus riche.
La nature humaine, les arts dans leur ensemble et Haendel
Haendel a mené une vie aussi prospère que la musique qu'il a créée.
Né dans une petite ville d'Allemagne, il a voyagé dès son plus jeune âge à travers les grandes villes d'Europe, se forgeant une réputation et s'installant très tôt à Londres.
Comme en témoigne l'anecdote selon laquelle le roi a bondi de son siège en entendant « Alléluia », malgré le handicap d'être étranger, il était grandement aimé du roi, des nobles et des citoyens d'Angleterre, jouissait des plus grands honneurs et vivait dans l'abondance.
Une répétition du feu d'artifice royal sur les rives de la Tamise a attiré tellement de monde qu'elle a provoqué ce qui a été considéré comme le premier embouteillage de Londres.
Bien que relativement méconnu, l'opéra était le genre qui passionnait le plus Haendel.
L'opéra est une forme d'art complète, comparable au cinéma d'aujourd'hui, qui ne peut être créée sans capital et sans pouvoir.
L’instinct humain omniprésent de danser, de chanter et de devenir quelqu’un d’autre s’est épanoui dans l’Italie de la Renaissance, où il a rencontré la technologie de pointe et l’art le plus raffiné.
Fasciné par les possibilités de l'opéra dans sa jeunesse, Haendel créa avec diligence des opéras, démontrant ses talents dans divers domaines, notamment en se lançant en politique et en formant une compagnie avec des partenaires.
Ce livre entrelace la musique de Haendel, y compris ses opéras, et sa vie, et guide doucement le lecteur par la main afin qu'il puisse véritablement « ressentir et aimer ensemble ».
Le chemin que l'auteur a tracé pour accompagner le lecteur est comme un sentier de randonnée merveilleux dans une forêt que personne n'a jamais foulée auparavant.
L'auteur ne cache pas son angoisse dès le premier chapitre de ce livre.
« On pourrait dire que c’est un plaisir subtil qui découle du fait de raconter des histoires que les gens ne connaissent pas. »
« C’est particulièrement vrai s’il s’agit de l’histoire d’un trésor caché. »
Haendel, un Allemand, devint le « compositeur national » de l'Angleterre.
L'auteur affirme que Haendel était un musicien qui a fait d'une pierre deux coups : créer une musique populaire qui satisfaisait le public et atteindre de nobles idéaux artistiques.
Comme le dit le texte, « de magnifiques arias, des chœurs et une vie qui respectent les gens eux-mêmes », les lecteurs de ce livre pourront ressentir profondément sa musique, qui brillait comme une flamme se reflétant sur la Tamise.
Si vous avez acquis de solides bases avec Mozart et Beethoven dans les volumes 1 et 2, il est temps de revenir aux sources de la musique classique et de l'apprécier pleinement ! Les volumes 3 et 4, consacrés à Bach et Haendel, sont également publiés simultanément.
Insérez un code QR dans le texte, et avec seulement le livre et votre smartphone, vous pourrez profiter d'une conférence de musique classique personnalisée où que vous soyez ! Plus besoin de chercher de la musique séparément !
Mozart, Beethoven, Bach et Haendel
« Le cours de musique classique embarrassant » est une série qui a été initialement publiée fin 2018 après une préparation minutieuse de la maison d'édition Social Criticism et du professeur Min Eun-ki, qui partageaient la même préoccupation quant au manque de manuels d'introduction à la musique classique faciles à prendre en main.
La série ayant nécessité beaucoup de temps, elle a été planifiée avec minutie.
Des bases les plus élémentaires, Do-Ré-Mi-Fa-Sol-La-Si, à la symphonie, fleuron de la musique instrumentale, et du premier chant de l'humanité aux chansons pop populaires d'aujourd'hui, il vous guide pas à pas à travers le temps, l'espace et les genres vers le meilleur chemin vers le monde de la musique classique.
C’est pourquoi le premier volume, Mozart, et le second, Beethoven, qui a suivi, se sont rapidement imposés comme la « bible » des débutants en musique classique, recevant des critiques favorables telles que « un livre d’introduction rare, instructif et utile » et « un livre qui équilibre les œuvres musicales et les connaissances de base ».
Environ un an plus tard, 『Les leçons de musique classique gênantes』 sont revenues avec le volume 3 sur Bach et le volume 4 sur Haendel.
Bach et Haendel forment un duo de maîtres souvent considérés comme le « père et la mère de la musique » et correspondent parfaitement au terme « classique ».
Si les chapitres précédents consacrés à Mozart et Beethoven s'attachaient à développer les bases de la musique classique, ce voyage, sur les traces de deux musiciens contemporains ayant vécu juste avant eux, amène les lecteurs à s'immerger pleinement dans la musique baroque, racine de la musique occidentale.
En prime, vous pourrez découvrir l'Europe, qui s'étendait de façon précaire à travers le Moyen Âge, en sollicitant vos cinq sens, comme si vous respiriez à travers les histoires de vie de ces deux personnes, plus passionnantes que des biographies et plus vivantes que des livres d'histoire.
Les cinq volumes suivants seront consacrés à Chopin et Liszt, pianistes représentatifs de l'époque romantique, la période la plus brillante de la musique classique.
Vous pouvez écouter de la musique et suivre des cours n'importe où, n'importe quand, à condition d'avoir un smartphone.
La structure conviviale qui a été particulièrement bien accueillie dans 『L'histoire de mes premières études artistiques』, qui a inauguré la « Série embarrassante » avec une popularité sans précédent parmi les ouvrages nationaux de planification, de connaissances et de culture, se poursuit dans 『Cours classique embarrassant』.
Le texte est rédigé sous forme de conversation en face à face, ce qui le rend facile à lire. Des images apparaissent au besoin et des codes QR sont placés aux endroits appropriés pour accéder à la musique, vous évitant ainsi de la rechercher séparément.
De plus, les dessins sensuels et les photographies soigneusement sélectionnées de l'illustratrice Kang Han ornent chaque page, maximisant ainsi le plaisir visuel.
En particulier, les volumes 3 et 4 récemment publiés de « Awkward Classics Class » contiennent plus de matériel visuel que jamais auparavant, avec environ 190 et 160 pages respectivement, offrant une expérience de lecture plus riche.
La nature humaine, les arts dans leur ensemble et Haendel
Haendel a mené une vie aussi prospère que la musique qu'il a créée.
Né dans une petite ville d'Allemagne, il a voyagé dès son plus jeune âge à travers les grandes villes d'Europe, se forgeant une réputation et s'installant très tôt à Londres.
Comme en témoigne l'anecdote selon laquelle le roi a bondi de son siège en entendant « Alléluia », malgré le handicap d'être étranger, il était grandement aimé du roi, des nobles et des citoyens d'Angleterre, jouissait des plus grands honneurs et vivait dans l'abondance.
Une répétition du feu d'artifice royal sur les rives de la Tamise a attiré tellement de monde qu'elle a provoqué ce qui a été considéré comme le premier embouteillage de Londres.
Bien que relativement méconnu, l'opéra était le genre qui passionnait le plus Haendel.
L'opéra est une forme d'art complète, comparable au cinéma d'aujourd'hui, qui ne peut être créée sans capital et sans pouvoir.
L’instinct humain omniprésent de danser, de chanter et de devenir quelqu’un d’autre s’est épanoui dans l’Italie de la Renaissance, où il a rencontré la technologie de pointe et l’art le plus raffiné.
Fasciné par les possibilités de l'opéra dans sa jeunesse, Haendel créa avec diligence des opéras, démontrant ses talents dans divers domaines, notamment en se lançant en politique et en formant une compagnie avec des partenaires.
Ce livre entrelace la musique de Haendel, y compris ses opéras, et sa vie, et guide doucement le lecteur par la main afin qu'il puisse véritablement « ressentir et aimer ensemble ».
Le chemin que l'auteur a tracé pour accompagner le lecteur est comme un sentier de randonnée merveilleux dans une forêt que personne n'a jamais foulée auparavant.
L'auteur ne cache pas son angoisse dès le premier chapitre de ce livre.
« On pourrait dire que c’est un plaisir subtil qui découle du fait de raconter des histoires que les gens ne connaissent pas. »
« C’est particulièrement vrai s’il s’agit de l’histoire d’un trésor caché. »
Haendel, un Allemand, devint le « compositeur national » de l'Angleterre.
L'auteur affirme que Haendel était un musicien qui a fait d'une pierre deux coups : créer une musique populaire qui satisfaisait le public et atteindre de nobles idéaux artistiques.
Comme le dit le texte, « de magnifiques arias, des chœurs et une vie qui respectent les gens eux-mêmes », les lecteurs de ce livre pourront ressentir profondément sa musique, qui brillait comme une flamme se reflétant sur la Tamise.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 17 juin 2020
Nombre de pages, poids, dimensions : 384 pages | 760 g | 153 × 224 × 30 mm
- ISBN13 : 9791162731161
- ISBN10 : 1162731168
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Langue coréenne
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