Entrée
Avant-propos / Franco « Avant » Berardi

Chute libre : une expérience de pensée sur la perspective verticale
Défendre l'image de la pauvreté
Des choses comme toi et moi
Le musée d'art est-il une usine ?
Joint de protestation
La politique de l'art : l'art contemporain et la transition vers la post-démocratie
La profession artistique : arguments en faveur de l'autonomie dans la vie
Liberté totale : indépendants et mercenaires
Personnes disparues : un lieu d'incertitude : enchevêtrement, chevauchement et fouilles
Spam sur Terre : Retraite de la réapparition
Coupez ! Reproduction et recombinaison

Remerciements
Liste des illustrations

Note du traducteur
Publication – Post-reproduction, post-vérité, post-internet :
Projet théorique et artistique de Hito Steyerl / Kim Ji-hoon

Une édition révisée du livre « Les Damnés de l'écran » du cinéaste et auteur berlinois Hito Steyerl a été publiée.
Récemment désigné comme la figure la plus influente de la scène artistique mondiale (ArtReview, 2017), il a constamment été une source d'inspiration pour ses collègues artistes, conservateurs et théoriciens contemporains à travers son travail, ses écrits et ses conférences.
L'édition révisée aborde plus rigoureusement les deux dimensions des implications du livre : en tant que pratique artistique contemporaine et en tant qu'ouvrage théorique analysant le discours artistique et la politique de l'image.
Pour ces derniers, nous avons ajouté la critique et les annotations de Kim Ji-hoon, chercheur en vidéo, théorie du cinéma et médias, et inclus une introduction analysant la théorie et le projet artistique de Hito Steyerl autour des trois concepts de « post-représentation », de « post-vérité » et de « post-internet ».
Parallèlement, « Duty Free Art » (2015) et « The Terror of Total Dasein: Economies of Presence in the Art Field » (2015), qui ont été ajoutés à la première édition coréenne (2016), seront inclus dans l'ouvrage suivant de Hito Steyerl, « Duty Free Art: Art in the Age of Planetary Civil War » (titre provisoire), qui sera publié par Workroom Press.

Comment faire face à un monde en chute libre
Les écrits d'Hito Steyerl commencent souvent par nous rappeler des points auxquels nous n'aurions peut-être pas pensé.
Et si le sol sur lequel nous nous tenons n'était pas solide ? Et si nous étions, avec le monde entier, en chute libre ? Dès son premier article, « Chute libre : une expérience de pensée sur la perspective verticale », il interpelle le lecteur.
De là naissent des doutes sur le monde auquel vous croyiez, les images que vous voyiez et l'art que vous appréciiez.
Son analyse de la perspective linéaire comme outil essentiel ayant rendu la modernité possible révèle ensuite que la perspective aérienne, devenue si familière au XXIe siècle, est elle aussi fausse, et que nous n'en avons plus les fondements solides.
Et puis, posez la question à nouveau.
Mais avions-nous vraiment besoin de fondations ? N'est-ce pas plutôt se mettre en rang, savourer la chute libre et affronter le vertige qui accompagne cette chute vertigineuse que de traverser cette époque ?
Son discours, qui bouleverse la réalité avec une imagination si novatrice, figure également en bonne place dans son célèbre ouvrage « À la défense de l’image de la pauvreté ».
Dans la hiérarchie des images, où la valeur se mesure à la résolution et à la netteté, que deviennent les images rejetées ? Celles qui sont copiées, retouchées et diffusées à l’infini, finissant par se flouter. Bannies des écrans officiels, elles errent dans le désert du monde numérique.
Que peut faire cette image ?
rien.
Et tout le reste.
Steyerl affirme que « outre la résolution et la valeur d’échange, nous devons adopter une autre forme de valeur définie par la vitesse, l’intensité et la diffusion » comme nouvelle norme pour définir les images contemporaines.
Et la mission que remplissent ces pauvres images se retrouve tout au long du livre.
Par exemple, selon l'ouvrage « Spam on Earth: Retreating from Representation », le spam d'images agit comme un agent double étonnamment réel, nous offrant un refuge contre la surveillance qui imprègne la société moderne.
Vous êtes sérieux ? La vérité, c’est que vous n’avez même jamais regardé les spams d’images, donc vous ne savez pas à quoi ils ressemblent vraiment, pourquoi ils sourient toujours, ni ce qu’ils font quand on ne les regarde pas.

L'écran de l'art contemporain
Les écrits d'Hito Steyerl révèlent également le fonctionnement de l'art contemporain.
Il n’hésite pas à qualifier les galeries d’art, véritables usines sociales, d’« agents officiels de l’industrie culturelle, employant des stagiaires qui travaillent sans relâche et gratuitement ».
Dans cette économie, même le public ne peut éviter l'effort de regarder.
Non, le musée d'art qui s'étend à travers le monde n'autorise pas la sortie.
Car le désir ancestral de l'art de s'unir à la vie s'est réalisé aujourd'hui dans une vie dominée par l'art.

« Vous pourriez répondre que vous ne rencontrez l’art ou quelque chose du genre qu’occasionnellement, mais que cela n’a rien à voir avec vous. »
Comment l'art s'immisce-t-il dans votre vie ? Peut-être que certaines de ces situations vous concernent.
L'art vous a-t-il envahi, dissimulé sous les traits d'une pratique personnelle sans limites ? Vous réveillez-vous avec l'impression d'être un double de vous-même ? Êtes-vous constamment exposé ? Avez-vous déjà ressenti une embellissement, une amélioration ou une élévation grâce à quelqu'un ou quelque chose, ou avez-vous cherché à l'être ? Votre loyer a-t-il déjà doublé parce que quelques jeunes artistes en herbe ont emménagé dans l'immeuble délabré d'à côté ? Vos émotions ont-elles déjà été conçues, ou plutôt, est-ce votre iPhone qui semble vous façonner ? […] Vivez-vous dans une ville où une part exorbitante du budget culturel est consacrée à des expositions d'art ponctuelles ? Les banques sans scrupules privatisent-elles l'art conceptuel local ? Tous ces éléments sont des signes d'une occupation artistique.
L'art contemporain est aussi un outil majeur pour renforcer l'ordre néolibéral en étendant ses ramifications à travers le monde.
« L’art contemporain est imprévisible, inexplicable, pétillant, volatil, lunatique, animé par l’inspiration et le génie. »
Tout comme n'importe quelle oligarchie qui rêve de dictature voudrait se présenter comme telle.
La conception traditionnelle du rôle de l'artiste ressemble trop à l'autoportrait de quiconque aspire à devenir dictateur.
Pour eux, le gouvernement est potentiellement, et dangereusement, une forme d'art. « Un pays où les droits de l'homme sont bafoués ? Qu'on y construise un musée conçu par Frank Gehry ! » Dans les écrits d'Hito Steyerl, on rencontre un art contemporain qui sert d'écran pour masquer une réalité sordide.

Décongelez-le.
Accélérer.
J'y habite.
Occuper
L'écriture de Steyerl nous ramène toujours à la réalité elle-même.
La discussion sur l'art aborde rapidement la question de la liberté à laquelle nous sommes confrontés à l'ère néolibérale, et il apparaît qu'il ne s'agit pas de « la jouissance des libertés civiles, mais plutôt de la liberté de la chute libre, une expérience commune à de nombreuses personnes projetées dans un avenir incertain et imprévisible ».
Aujourd’hui, alors que tout travail s’est transformé en emploi, « en fin de journée, les gens quittent leur lieu de travail, rentrent chez eux et effectuent des tâches qui étaient auparavant qualifiées de travail. »
De plus, il ne se contente pas de révéler le vrai visage de l'art et de la réalité contemporains, mais s'y engage pleinement en tant que militant.
Parfois, je fouille des charniers datant de la guerre civile espagnole, touchant les témoignages laissés par les disparus auprès de leurs corps, et pleurant les traces de mes amis exécutés en Turquie.
Et tous ces éléments sont liés à son travail et interviennent dans le monde réel.
Plutôt que de nous lamenter ou de nous laisser décourager par cette sombre réalité, nous trouvons toujours le moyen de l'affronter de front (ou de la contourner) et d'appeler à l'action.
Ses écrits constituent en eux-mêmes une puissante forme de propagande.
Il montre les fragments d'une réalité brisée et dit :
« Reprenons cela. »
Reconstruire.
Redéployer.
Casse-le.
Rejoindre.
Rendez-le étrange.
Décongelez-le.
Accélérer.
J'y habite.
« Occuper ». Dans les écrits d’Hito Steyerl, nous apprenons que l’espace où résident les images bannies de l’écran est un bien commun qui nous est concédé, un territoire à occuper.