Ce livre de Son Yeol-eum possède trois caractéristiques distinctes qui le différencient des autres ouvrages d'introduction à la musique classique.
Tout d'abord, il s'agit d'un texte facile à lire mais dense, qui peut être lu par tous ceux qui aiment la musique, et pas seulement par les passionnés de musique classique.
Deuxièmement, elle introduit une manière d'appréhender la musique à travers le regard de l'interprète, y compris celui du public.
Et enfin, le fait qu'il avoue honnêtement et sans détour ce domaine secret qui a toujours suscité la curiosité du public : « la vie d'un artiste ».

Au piano, il suffit d'appuyer une fois sur une touche et c'est tout.
La capacité d'imaginer la direction d'un son avant de le produire, combinée à l'entraînement musculaire sur une longue période, ne peut que modifier à l'infini ses propriétés.
_Parmi les instruments « les plus musicaux et les plus humains », le piano

Même parmi les personnes qui pensent avoir l'oreille absolue, l'oreille absolue avérée est assez rare.
Selon moi, l'oreille absolue se définit par la capacité à identifier une note, qu'elle soit familière ou non, à distinguer les harmoniques (qui sont des combinaisons de notes) et à imaginer la note mentalement sans l'entendre.
_'Pointage absolu contre.
Parmi les « hauteurs relatives »

Je pense que Schubert se situe quelque part entre Beethoven et Mozart.
Sa musique est si indescriptible qu'il est impossible de la décrire sans employer le mot-clé de tristesse. À quelques rares exceptions près, toute son œuvre est imprégnée d'une tristesse unique. (Extrait de « Viens, douce tristesse »)

Le problème, c'est que cette prestation en rappel est beaucoup plus difficile pour l'artiste que prévu.
Bien sûr, aucun artiste ne refuserait de répondre aux applaudissements du public lors de sa prestation.
Mais le spectacle principal venait de se terminer, la tension était retombée, les émotions étaient à leur comble, et en même temps, les muscles étaient au comble de la fatigue.
Ce moment de rappel est véritablement celui où le corps, la tête et l'esprit jouent chacun de leur côté.
_Extrait de « Encore Time, le vrai concert commence maintenant »

Si vous regardez le septième mouvement de l'œuvre de cet homme, David's Alliance Dances, Op. 6, vous verrez que le terme « ritardando » apparaît pas moins de quatorze fois sur deux pages, mais le terme « a tempo » est introuvable.
(Omission) Son autre passion, c'étaient les enfants.
Ce n'est pas une supposition hâtive simplement parce que lui et sa femme Clara ont huit enfants.


Des traces de cela sont gravées dans l'album pour enfants, Op. 68.
La marque des « trois étoiles », qu'il apposait habituellement uniquement sur ses propres chansons auxquelles il était particulièrement attaché, n'apparaissait plus que sur les albums destinés aux enfants.
_De 'Ah Tempo, dans ce doux rêve dont je ne veux pas me réveiller/Robert Schumann'

Si je devais résumer tout cela en un seul « mot-clé » de mon point de vue… Beethoven serait « la conquête de la liberté », Schubert serait « l’espoir dans le désespoir », Schumann serait « l’amour », Chopin serait « le désir ardent », Brahms serait « le manque », Tchaïkovski serait « le rêve » et Chostakovitch serait… « l’accusation ».
Ils ont sublimé chacun de ces mots-clés dans leur art tout au long de leur vie.
Et je dirais que le mot-clé de ce compositeur, Sergueï Sergueïevitch Prokofiev (1891-1953), est « l’instinct du retour au bercail ». _Extrait de « Musique de l’instinct du retour au bercail / Sergueï Prokofiev »_

Je n'ai encore jamais rencontré un seul pianiste ou violoniste capable de jouer du Schubert sans que ses mains ne s'emmêlent.
Le problème avec ces morceaux, c'est que la gamme est irrégulière, ce qui les rend difficiles à mémoriser, et la progression harmonique est tellement étrange qu'il est même difficile de s'en souvenir. C'est une situation complètement différente pour l'auditeur.
Sa musique, qui ne fait que transcrire les pensées naissantes en partitions, ne saurait paraître difficile. _Extrait de « Un homme trop difficile pour nous » / Franz Schubert_

Le Concerto n° 1 de Bruch, qui capture l'interprétation en direct, est si vivant dès l'introduction qu'il est déchirant au point de consumer son esprit artistique jusqu'à la fin.
Le vibrato, devenu encore plus prononcé qu'auparavant, semble extraire toutes les difficultés de la vie que la musique peut dépeindre.
Mais malgré ces brillantes performances dans ses dernières années, il ne retrouva jamais son niveau d'antan.
Au lieu de cela, en 1972, il a été retrouvé mort à l'âge de trente-cinq ans.
On a envisagé plusieurs hypothèses pour expliquer le décès : intoxication médicamenteuse, suicide, commotion cérébrale, choc, etc., mais au final, la cause exacte n’a jamais été déterminée.
_Extrait de 'Mon Prométhée éternel/Michael Ravin'

Cela fait un demi-siècle que remporter cinq ou six des concours les plus importants au monde ne garantissait plus une vie confortable de musicien professionnel.
Les agences de performance ne s'intéressent plus au gagnant parmi 300 candidats, et les organisateurs de concours ont de plus en plus de mal à convaincre ces agences.
Extrait de « Une société qui risque sa vie pour les concours d'élégance »

En Corée du Sud, la loi interdisant aux professeurs d'université de donner des cours particuliers est également strictement appliquée au domaine musical.
Malheureusement, ce problème est encore moins réaliste dans l'industrie musicale nationale.
En Corée, où il n'existe pas de musiciens professionnels se consacrant uniquement à l'interprétation, et où les musiciens de haut niveau enseignent généralement dans les universités, cela signifie qu'en principe, tous les étudiants en musique en Corée ne peuvent pas accéder au plus haut niveau d'enseignement avant d'entrer à l'université.
L'éducation préscolaire étant un domaine crucial, de nombreux jeunes élèves qui n'y parviennent pas finissent par partir étudier à l'étranger. _Extrait de « La réalité de l'éducation musicale en Corée »_

Le fait que je n'aie ni famille, ni amis, ni téléphone, ni partitions, rien à mes côtés, et que je doive pourtant continuer sans m'arrêter.
Ce qui rend ce fait d'autant plus brutal, c'est sa ressemblance frappante avec la vie elle-même.
Quiconque est projeté sur la scène de la vie est seul.
Nous n'y pouvons donc rien.
C'était le titre d'un épisode d'un dessin animé que j'aimais bien.
« Vous n’êtes (pas) seul. » – Extrait de « Le pianiste est seul »

___Extrait du texte