Les espaces du quotidien se transforment rapidement en œuvres d'art de renommée mondiale !

Librairies, musées, galeries d'art, salles de spectacle et centres commerciaux : nous passons devant tous les jours.
Et si ces espaces familiers étaient l'œuvre d'architectes de renommée mondiale ? Séoul, où se croisent des millions de vies, est en effet une œuvre d'art vivante, imprégnée de l'imagination et de la philosophie d'architectes de renommée internationale.
« Séoul, une œuvre d'art en devenir » met en lumière l'intention de conception et les détails contenus dans des espaces que nous négligeons souvent, éclairant d'un jour nouveau l'esthétique et la valeur culturelle de Séoul.
À travers l'instant où les espaces du quotidien se transforment en œuvres d'art, nous sommes amenés à reconsidérer la valeur culturelle de la ville de Séoul.

Lorsque Cesar Pelli fut chargé pour la première fois de concevoir le bâtiment Kyobo, le client ne respecta pas la pensée philosophique et la qualité artistique de l'architecte et demanda un projet qui soit une copie de l'extérieur non conventionnel et standardisé de l'ambassade américaine au Japon qu'il avait vue.
Une fois ce projet achevé, le bâtiment de Cesar Pelli a été constamment comparé à l'extérieur de l'ambassade américaine au Japon et à l'immeuble Kyobo à Gwanghwamun, et on en a parlé pendant longtemps.
--- Extrait de « Bâtiment du siège social de Kyobo Life Insurance, Caesar Pelli »

Achevé en 2007, le bâtiment du New York Times est un projet situé près de Times Square à Manhattan, aux États-Unis, culminant à 319 mètres et comptant 59 étages au-dessus du sol.
Ce projet a initialement été critiqué pour sa conception défectueuse qui violait totalement la vie privée des travailleurs à l'intérieur, car la conception permettait de voir l'intérieur du bâtiment depuis l'extérieur.
Cependant, Renzo Piano a dissipé ces inquiétudes en exprimant la « transparence de la presse » à travers un langage visuel et des images respectueux de l'environnement.
--- De « KT Gwanghwamun Building EastㆍRenzo Piano»

On dit que David Chipperfield s'est d'abord inspiré de l'expression architecturale de « la beauté sobre et la pureté de la porcelaine blanche de la dynastie Joseon » pour concevoir le siège social d'Amorepacific.
Il a su exprimer Yongsan, Séoul, la ville de Corée qui évolue le plus rapidement, sous une forme à la fois belle et concise, créant une impression d'espace à la fois confortable et riche.
--- Extrait de « Amorepacific Headquarters, David Chipperfield »

Zaha Hadid semble avoir abordé la conception du Dongdaemun Design Plaza (DDP) dans la même perspective que le musée Guggenheim de Frank Gehry à Bilbao, en Espagne.
Au fur et à mesure de la conception, nous avons porté une attention particulière à l'histoire et au dynamisme de Dongdaemun, et nous avons essayé d'intégrer dans le projet la valeur et la vision futures de cette région qui vit et respire 24 heures sur 24, en nous appuyant sur les fondements de son histoire, de sa culture et de son économie.
Ainsi, elle exprimait une vitalité vivante et respirante à travers des courbes variées, devenant ainsi un espace symbolique représentant la République de Corée et Séoul.
--- Extrait de « Dongdaemun Design Plaza (DDP) et Zaha Hadid »

Pour Frank Gehry, ce projet était sa première réalisation en Corée du Sud, mais sa petite taille n'a pas été à la hauteur de sa réputation.
Cependant, en raison de sa nature symbolique – il s’agissait du premier modèle conçu dans notre pays –, la pression était énorme, et les traces des difficultés rencontrées lors de la conception de la Maison Louis Vuitton Séoul sont encore visibles partout.
Par exemple, avant de concevoir ce bâtiment, Frank Gehry a cherché à trouver un symbolisme dans son apparence à travers un design lié à l'ADN avec le musée de la Fondation Louis Vuitton à Paris, en France.
--- Extrait de « Louis Vuitton Maison Seoul, Frank Gehry »

La Fondation artistique SongEun et les architectes Herzog & de Meuron ont systématiquement préparé dès le départ différents scénarios de construction pour la création de l'espace artistique SongEun.
Un exemple représentatif est la conception et l'orientation des matériaux de finition extérieure, qui ont été inspirés par le nom de la fondation, « Song-eun (松隱) », qui signifie pin caché.
De ce fait, la texture unique du béton a été utilisée pour exprimer un motif rappelant le grain des pins.
--- De "SongEun Art Space, Herzog & de Meuron"

Riken Yamamoto est un architecte japonais possédant une vaste expérience dans la conception d'ensembles d'appartements, et un expert en architecture qui a toujours mis l'accent sur l'importance de l'espace de vie et de la communauté.
Il a progressivement exprimé l'amélioration spatiale de la culture communautaire, qu'il considère importante, dans divers projets afin de concrétiser sa vision positive de la recherche sur le logement au Japon.
--- Tiré de "Gangnam Eversum, Yamamoto Riken"

L'architecte Tom Mayne a conçu la tour One&Only, intégrant dans la conception extérieure du bâtiment les motifs de matériaux de pointe développés par Kolon, promouvant ainsi les technologies clés de l'entreprise.
Cette conception novatrice empêche le jardin botanique de Séoul et d'autres bâtiments de masquer la vue principale sur Magok, et lui confère l'apparence d'un bâtiment des plus modernes.
La structure de façade, semblable à de la fibre, crée une impression d'ouverture lorsqu'on regarde le parc depuis l'intérieur du bâtiment, tout en bloquant l'excès de lumière solaire et en agissant symboliquement comme un grand arbre qui protège le bâtiment du froid et de la chaleur.

--- Extrait de « Kolon One & Only Tower, Tom Main »