{"product_id":"141972","title":"Comment naît un chef-d'œuvre ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/WQtVDR5A6S9r2VBVnzBGhD.png?v=1764873338\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Comment naît un chef-d'œuvre \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/147341395\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003ePourquoi un chef-d'œuvre devient un chef-d'œuvre\u003cbr\u003e Réponse du professeur Yang Jeong-moo, le Gombrich coréen.\u003cbr\u003e Un cours magistral captivant qui s'inscrit dans la lignée de « L'histoire embarrassante de l'art » !\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Le professeur Yang Jeong-mu, qui a établi une nouvelle norme en matière de livres d'éducation artistique avec son ouvrage « Awkward Stories of Art », est de retour.\u003cbr\u003e « Comment naît un chef-d'œuvre » est un livre qui dissèque des œuvres que tout le monde encense comme des chefs-d'œuvre et nous interroge sur la véritable nature de l'art.\u003cbr\u003e À cette fin, l'auteur retrace les indices de la beauté à travers les peintures rupestres réalisées par les hommes du Paléolithique il y a environ 15 000 ans.\u003cbr\u003e Ensuite, nous explorerons les conditions d'un chef-d'œuvre en visitant la grotte de Seokguram, le Panthéon, les fresques de la chapelle Sixtine et les peintures de Géricault et Monet. \u003cbr\u003eDe plus, nous sélectionnerons les œuvres de Kim Hwan-ki et Nam June Paik comme chefs-d'œuvre d'aujourd'hui et examinerons les points communs qu'elles présentent avec les chefs-d'œuvre du passé.\u003cbr\u003e L'auteur qualifie avec assurance cet ouvrage de « livre qui complète l'histoire de l'art à orientation syntaxique ».\u003cbr\u003e Contrairement à « L'histoire embarrassante de l'art », qui est narrée en respectant strictement l'axe du temps, cet ouvrage illumine chaque œuvre au-delà du temps et de l'espace.\u003cbr\u003e Les lecteurs qui ont apprécié « L'histoire embarrassante de l'art » prendront deux fois plus de plaisir à lire ce livre.\u003cbr\u003e Découvrons le regard aiguisé et affûté d'un historien de l'art qui réagit aux chefs-d'œuvre à travers « Comment naissent les chefs-d'œuvre ? »\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Chapitre 1\u003cbr\u003e Qu'est-ce que l'art ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Chapitre 2\u003cbr\u003e Comment naît un chef-d'œuvre\u003cbr\u003e La grotte de Seokguram et le Panthéon\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Chapitre 3\u003cbr\u003e Un chef-d'œuvre blessé\u003cbr\u003e Le plafond de la chapelle Sixtine de Michel-Ange\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Chapitre 4\u003cbr\u003e Un chef-d'œuvre d'horreur et de suspense\u003cbr\u003e Le Radeau de la Méduse de Théodore Géricault\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Chapitre 5\u003cbr\u003e Un chef-d'œuvre de « super gap »\u003cbr\u003e La série des Nymphéas de Monet\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Chapitre 6 \u003cbr\u003eÀ la recherche des chefs-d'œuvre coréens du XXe siècle\u003cbr\u003e L'Univers de Kim Hwan-ki et Dadaikseon de Nam June Paik\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Il est intéressant de noter que les expositions immersives modernes produisent des effets assez similaires à ceux des peintures rupestres préhistoriques.\u003cbr\u003e Des grottes comme Lascaux et Altamira sont recouvertes de peintures sur toutes leurs parois.\u003cbr\u003e Dans des grottes comme celle-ci, les dessins d'animaux sur la roche accidentée auraient paru plus mystérieux et plus vivants, illuminés par la lumière vacillante.\u003cbr\u003e Si un rituel chamanique avait été accompli ici, le son n'aurait-il pas été ajouté aux images, créant une expérience plus intense et immersive que les expositions d'aujourd'hui ?\u003cbr\u003e De même que les gens modernes sont attirés par les expositions immersives, peut-être que l'Homo sapiens a fait l'expérience de l'art dans les grottes il y a des dizaines de milliers d'années d'une manière tout aussi immersive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- Extrait du chapitre 1, « Qu'est-ce que l'art ? »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La première définition de l'art qui m'est venue à l'esprit est la suivante : \u003cbr\u003e« L'art est composé d'images et de matériaux. » Beaucoup de gens conçoivent l'art principalement en termes d'images.\u003cbr\u003e L'univers visuel construit à partir d'images telles que des photographies, des vidéos ou toute autre image que nous imaginons est considéré comme de l'art.\u003cbr\u003e Cependant, des artistes tels que des peintres et des sculpteurs la transforment en matière.\u003cbr\u003e Bien sûr, de nos jours, la notion de matérialité s'est élargie par rapport au passé grâce à l'utilisation de matériaux variés et au passage au numérique, mais dans tous les cas, les artistes doivent créer des formes concrètes en intégrant des images dans des matériaux.\u003cbr\u003e --- Extrait du chapitre 2, « Comment naissent les chefs-d'œuvre ? »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Un enduit irrégulier, des rayures et des coups de pinceau grossiers peuvent être décevants pour ceux qui s'attendent à des techniques de peinture de plafond parfaites.\u003cbr\u003e Mais je pense qu'il y a une émotion plus forte ici.\u003cbr\u003e Parce que cette peinture au plafond nous approche de manière humaine. \u003cbr\u003eIl est vrai que la texture et le dessin de la surface sont grossiers, et que la position des parties du corps est maladroite.\u003cbr\u003e Cela peut paraître bâclé, mais cela semble retranscrire avec force le travail minutieux de Michel-Ange et l'angoisse humaine qu'il a dû ressentir durant ce processus.\u003cbr\u003e --- Extrait du chapitre 3, « Le chef-d’œuvre blessé »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En particulier, les chefs-d'œuvre ne nous sont pas simplement donnés ; ils sont destinés à se heurter à leur époque et à relever les défis du temps.\u003cbr\u003e Lorsqu'un chef-d'œuvre transcende le temps, il acquiert une nouvelle histoire.\u003cbr\u003e L'histoire des nombreuses rénovations qu'a subies la grotte de Seokguram est en soi très intéressante.\u003cbr\u003e Mais ici, même les chefs-d'œuvre subissent le sort des hauts et des bas et des réévaluations, et de ce fait, leur signification est d'autant plus précieuse qu'ils survivent jusqu'à ce jour, surmontant les vicissitudes imprévisibles de l'histoire et de l'oubli.\u003cbr\u003e --- Extrait du chapitre 3, « Le chef-d’œuvre blessé »\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLorsqu'on aborde les deux maîtres de l'art coréen moderne, cette perspective civilisationnelle est un élément qu'il ne faut pas négliger.\u003cbr\u003e Si l'on définit la beauté de l'art comme quelque chose de suggestif, de mystérieux et d'inspirant l'admiration, je crois que l'œuvre de Kim Hwan-ki mérite pleinement cette appréciation.\u003cbr\u003e Ou bien, je pense qu'il nous faut réexaminer et éclairer ce travail en posant des questions similaires.\u003cbr\u003e Il en va de même lorsqu'on se demande si les peintures de Kim Hwan-ki sont des chefs-d'œuvre.\u003cbr\u003e Et si l'on se demandait si « Dadaikseon » de Nam June Paik est un chef-d'œuvre ? Par exemple, on pourrait se demander si les mêmes émotions ressenties lors de la visite de la grotte de Seokguram peuvent être éprouvées d'une manière nouvelle à travers « Dadaikseon ».\u003cbr\u003e Si cela est possible, alors Dadaikseon devient un chef-d'œuvre.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- Extrait du chapitre 6, « À la recherche des chefs-d'œuvre coréens »\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eUn chef-d'œuvre qui suscite encore l'admiration après des centaines d'années.\u003cbr\u003e Explorez les conditions d'un chef-d'œuvre et repensez l'essence de l'art !\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eAujourd'hui encore, les célèbres musées d'art à l'étranger sont bondés de visiteurs venus du monde entier.\u003cbr\u003e Il est courant d'afficher ses goûts en choisissant une œuvre d'un artiste célèbre comme fond d'écran de son téléphone ou en la publiant sur les réseaux sociaux.\u003cbr\u003e Nos applaudissements pour les chefs-d'œuvre ne cessent jamais, mais personne ne se demande jamais pourquoi les chefs-d'œuvre sont des chefs-d'œuvre.\u003cbr\u003e Écrasés par l'autorité du chef-d'œuvre, nous n'osons même pas le remettre en question.\u003cbr\u003e Ne vaudrait-il pas mieux qu'un tel chef-d'œuvre ne soit pas ignoré et oublié ?\u003cbr\u003e « Pourquoi les chefs-d’œuvre deviennent-ils des chefs-d’œuvre ? » L’historien d’art Yang Jeong-mu entreprend de répondre à cette question.\u003cbr\u003e « Comment naît un chef-d'œuvre » est le nouvel ouvrage ambitieux du professeur Yang Jeong-mu, qui a conquis le cœur de 400 000 lecteurs avec « L'histoire embarrassante de l'art ». \u003cbr\u003eContrairement à « The Difficult Story of Art », qui retrace toute l’histoire de l’art occidental dans l’ordre chronologique, ce livre éclaire un autre domaine artistique en nommant des œuvres d’art individuelles qu’il est difficile d’aborder de manière holistique.\u003cbr\u003e Si « L'histoire embarrassante de l'art » est un long voyage avec une valise pleine à craquer, « Comment naît un chef-d'œuvre » ressemble davantage à une petite excursion, les mains vides.\u003cbr\u003e En tournant les pages l'esprit détendu, vous vous surprendrez bientôt à vous poser des questions importantes au cœur même de l'art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eL'art doit-il être beau ?\u003cbr\u003e Les conditions d'un chef-d'œuvre qui rompt avec les conventions\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Bien qu'il s'agisse d'un petit livre qui tient dans une main, le sujet qu'il aborde est étonnamment complexe.\u003cbr\u003e Dans « L’histoire embarrassante de l’art », l’auteur Yang Jeong-mu rompt avec l’attitude objective d’un professeur et utilise pleinement son identité d’historien de l’art pour reconsidérer la définition de l’art. \u003cbr\u003eDans ce processus, les notions communes sur l'art que nous tenions pour acquises sont remises en question une à une.\u003cbr\u003e Par exemple, l'art doit-il nécessairement être beau ? L'auteur répond par la négative.\u003cbr\u003e La beauté n'est pas l'essence de l'art.\u003cbr\u003e Au-delà de sa beauté, une œuvre d'art qui éveille des émotions humaines profondes est ce qui en fait un chef-d'œuvre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Parmi celles-ci, l'auteur cite le mystère et l'émerveillement comme étant les émotions fondamentales de l'art.\u003cbr\u003e En résumé, on soutient que la beauté est une émotion qui va au-delà de la beauté et peut être un état d'élévation spirituelle, c'est-à-dire un état d'esprit purifié d'une dimension supérieure.\u003cbr\u003e Les peintures rupestres réalisées par les hommes du Paléolithique à des fins de rituels magiques peuvent être définies comme de l'art non pas parce qu'elles sont belles, mais parce qu'elles évoquent des émotions transcendantales inhérentes à l'être humain.\u003cbr\u003e En ce sens, les chefs-d'œuvre nous transportent inévitablement dans un monde qui transcende le temps et l'espace. \u003cbr\u003ePour atteindre cet objectif, l'art doit se présenter à nous comme une matière aussi concrète et vivante que possible.\u003cbr\u003e L'auteur affirme que l'art n'est pas simplement une image qui surgit à l'esprit, mais qu'il est composé d'images et de matériaux.\u003cbr\u003e La raison pour laquelle Seokguram est un chef-d'œuvre est qu'il transforme la vénération du Bouddha en matière concrète et qu'il éveille nos émotions.\u003cbr\u003e Si les peintures rupestres vieilles de 15 000 ans et les œuvres de Nam June Paik du XXe siècle ont quelque chose en commun en tant que chefs-d'œuvre, c'est qu'elles transmettent toutes deux les mêmes émotions à travers une manifestation matérielle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eLa grotte de Seokguram et le Panthéon : magnifiques parce qu’ils sont instables\u003cbr\u003e Les fresques de la chapelle Sixtine, un chef-d'œuvre insulté\u003cbr\u003e Le Radeau de la Méduse : Il n'y a pas de plus grande tragédie que celle-ci.\u003cbr\u003e Le Bassin aux nymphéas de Monet, un tout autre niveau de différence\u003cbr\u003e Kim Hwan-ki et Nam June Paik créent un nouvel univers\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eLe Radeau de la Méduse de Théodore Géricault, l'un des chefs-d'œuvre sélectionnés par l'auteur, nous fait également prendre conscience que l'art ne nous montre pas seulement un monde beau et bon.\u003cbr\u003e Cette œuvre représente le naufrage du Méduse en France en 1816, montrant des personnes mourant désespérément au milieu de la mer, ne comptant que sur un petit radeau.\u003cbr\u003e Le récit cru de cet événement tragique par Géricault a choqué la société française de l'époque.\u003cbr\u003e En fait, les scènes horribles du tableau sont si réalistes qu'elles suscitent chez le spectateur des sentiments de désespoir et de douleur.\u003cbr\u003e Mais c'est précisément pour cette raison que l'on peut percevoir dans cette œuvre la force de volonté et l'espoir de personnes confrontées à la mort.\u003cbr\u003e Ainsi, les forces positives et négatives coexistent dans les chefs-d'œuvre.\u003cbr\u003e Lumière et ténèbres, bien et mal s'affrontent.\u003cbr\u003e C’est pourquoi les chefs-d’œuvre sont toujours au centre de la controverse. \u003cbr\u003eEt parfois, on se fait insulter.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les fresques de la chapelle Sixtine de Michel-Ange en sont un exemple.\u003cbr\u003e Bien qu'elle soit aujourd'hui un chef-d'œuvre reconnu de tous, la Cérémonie du Jugement dernier dans la chapelle Sixtine a autrefois été critiquée comme une œuvre blasphématoire.\u003cbr\u003e Finalement, le tableau original de Michel-Ange fut endommagé, et le Christ nu ainsi que les saints furent restaurés pour apparaître vêtus.\u003cbr\u003e Parce que les chefs-d'œuvre sont controversés, ils peuvent aussi engendrer des malentendus et une méfiance envers leur époque.\u003cbr\u003e Mais au final, il accomplit un destin qui ne s'effacera pas avec le temps.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eUn chef-d'œuvre est-il parfait ?\u003cbr\u003e La lumière et l'obscurité dans un chef-d'œuvre\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Il y a une raison pour laquelle les chefs-d'œuvre ont traversé les siècles.\u003cbr\u003e En termes de technique, d'expressivité, de sujet et de créativité, un chef-d'œuvre surpasse toutes les autres œuvres.\u003cbr\u003e Autrement dit, un chef-d'œuvre possède une différence que les autres œuvres ne peuvent égaler. \u003cbr\u003ePar exemple, on ne peut s'empêcher de s'extasier devant les magnifiques peintures qui ornent la chapelle Sixtine.\u003cbr\u003e La série des Nymphéas de Monet, réalisée avec une volonté indomptable malgré la perte de sa vue, témoigne d'un art d'un tout autre niveau.\u003cbr\u003e À travers les chefs-d'œuvre, nous pouvons être témoins du combat et du génie des artistes qui ont surmonté les limites humaines.\u003cbr\u003e Géricault est comme ça, Michel-Ange est comme ça, et l'œuvre de Monet est comme ça.\u003cbr\u003e Leurs œuvres ne se décolorent pas facilement avec le temps.\u003cbr\u003e Mais cela ne signifie pas qu'un chef-d'œuvre soit parfait.\u003cbr\u003e La véritable émotion que procure un chef-d'œuvre réside dans les traces d'hésitation et de douleur qui se fondent dans son éclat.\u003cbr\u003e Ce qui attire autant notre attention que le visage parfait de la statue principale du Bouddha de la grotte de Seokguram, c'est son dos inachevé. \u003cbr\u003eLes gestes maladroits et les marques irrégulières dues aux multiples retouches sur les fresques de la chapelle Sixtine révèlent que l'artiste qui a peint ces tableaux était un être humain tourmenté et sujet aux erreurs.\u003cbr\u003e Un chef-d'œuvre incarne l'humanité dans sa grandeur transcendante.\u003cbr\u003e Un chef-d'œuvre est grand parce qu'il est instable.\u003cbr\u003e Ce livre met en lumière la lumière et l'obscurité contenues dans les chefs-d'œuvre, nous ramenant à la question fondamentale : « Qu'est-ce que l'art ? » \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 10 juin 2025\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e Guide de reliure de livres à couverture rigide\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 200 pages | 300 g | 120 × 190 × 15 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791162733554\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1162733551 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd 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