La vie prend une dimension plus profonde dès l'instant où l'on s'arrête devant un tableau.
Une promenade à travers les arts et les sciences humaines avec des conteurs d'art
★★Fortement recommandé par l'instructrice et mentor nationale Kim Mi-kyung★★

Avez-vous déjà trouvé du réconfort dans un simple tableau, au milieu du tumulte du quotidien ? [Quand un tableau parle] n’est pas simplement un livre sur l’appréciation de l’art ; c’est un livre qui vous invite à la réflexion personnelle à travers l’art et à relativiser le rythme de votre vie.
L'artiste Lee Su-jeong, qui œuvre depuis de nombreuses années comme conceptrice de contenu pédagogique en art et conteuse artistique, interprète avec délicatesse le monde intérieur des êtres humains et les émotions de leur époque à travers ses peintures.

L'ouvrage déploie un riche récit artistique, reliant mythes, littérature et contextes historiques, autour de 30 artistes et de plus de 50 œuvres.
Nous rencontrons les visages de l'émotion dans le désespoir de Goya, la solitude de Van Gogh et les traces de leur époque laissées par Courbet et Mantegna.
Holbein, Rubens, Raphaël et Michel-Ange ont enduré la souffrance au nom du pouvoir et de Dieu, résistant et priant à travers leurs peintures, tandis que Frida Kahlo, Chagall et Suzanne Valadon ont transformé leur souffrance en art en capturant leurs vies d'amour et de perte sur la toile.
De plus, les préraphaélites, Millais et Hayez représentent des mythes et de la littérature, illustrant le moment où une peinture devient un récit et un langage.


L'auteur a donné des conférences sur l'art à de nombreuses entreprises, institutions, amateurs d'art et au grand public, en insistant sur l'interprétation de l'art non pas comme un simple objet d'appréciation, mais comme un « langage pour interpréter la vie ».
Ses récits, qui explorent des émotions et des histoires plus profondes que la splendide histoire de l'art, recèlent une sincérité qui dépasse celle des peintures.
Ce livre vous invite donc à vous arrêter et à porter un second regard sur la vie, au moment précis où une simple image vous interpelle.
Les lecteurs se découvriront à travers les peintures et vivront un voyage à travers les humanités artistiques qui invite à une réflexion sur « l'ici et maintenant ».

Chaque artiste a dessiné sa propre carte à sa manière.
La carte retranscrit les questions qu'ils se posaient, les émotions qu'ils ressentaient, et même l'atmosphère de l'époque.
Maintenant, cette carte en main, nous entamons un voyage silencieux et profond à travers le temps et l'espace parcourus par les artistes.
L'art n'est pas une expérience particulière qui nous survient soudainement un jour, mais plutôt un langage de la vie quotidienne qui nous est déjà familier.
Tant que nous avons des yeux pour la percevoir et un cœur pour la ressentir, nous pouvons rencontrer l'art n'importe quand, n'importe où.

--- p.11

La preuve que même si la vie est pleine de blessures et de privations, des fleurs peuvent éclore même dans les interstices.
Voilà le miracle de l'art que nous a laissé Van Gogh.
Son œuvre semble dire : « J'étais seul et j'ai traversé des moments difficiles, tout comme vous. »
On dirait la confession d'un vieil ami qui murmure : « Mais je n'ai jamais abandonné. »
Lorsque nous devons tous porter le fardeau de nos propres vies difficiles, tournons-nous vers [La Nuit étoilée sur le Rhône].
Si vous vous tenez tranquillement à côté de Van Gogh, qui regarde le ciel les larmes aux yeux, il dira calmement ceci.
« La vie est ainsi faite. »
Joie et chagrin, amour et souffrance, tout cela passe comme une rivière qui coule paisiblement sous les étoiles.
Mais regardez, même dans l'obscurité, les étoiles brillent encore.
Alors tout va bien... tout va bien.
--- p.31

Le chef-d'œuvre de Suzanne Valadon, [La Chambre bleue], représente une femme portant un pantalon rayé et fumant une cigarette, allongée sur le côté sur un lit avec des draps bleus.
Lorsque nous découvrons ce tableau pour la première fois, nous avons une sensation d'étrangeté.
Ceci s'explique par le fait que sa posture rappelle les poses traditionnellement utilisées pour les nus féminins dans l'histoire de l'art occidental, mais elle est loin d'être une image sensuelle ou soumise.
Elle dégage ces derniers temps l'aura d'une « grande sœur forte ».
Son corps généreux, ses vêtements amples et son apparence, marqués par les épreuves de la vie, dégagent une impression de dignité plutôt que de misère.
Elle n'a pas l'air de vouloir baisser la tête devant qui que ce soit, mais elle montre que la force de l'humanité existe sans avoir besoin d'être idéalisée ou représentée sur une toile.
Voilà la force des peintures de Susan.

--- p.154

Un tableau n'est pas simplement un objet visuel.
L'essence d'une œuvre d'art ne peut être pleinement expliquée par ses seules couleurs visibles, ses formes et sa beauté initiale.
Une œuvre d'art unique est l'expression de la vie de l'artiste qui s'écoule du bout de ses doigts, un témoignage imprégné de l'air de l'époque qu'il a respirée et de l'époque qu'il a vécue.
Autrement dit, il s'agit d'un héritage artistique qui contient la totalité du « temps vécu » du créateur et les résonances de son existence.
Mais la vie de Vermeer n'était pas représentée dans les tableaux de Meyheren.
C'était un château de sable bâti sur le nom de « Vermeer », et dès que ce nom a été effacé, l'émotion s'est effondrée.
--- p.308

Lorsqu'une image nous parle, nous devons nous arrêter devant elle.
Car ces mots naissent finalement dans nos cœurs.
Maintenant que vous aurez refermé ce livre, j'espère que vous vous arrêterez de temps en temps en silence devant un tableau.
Écoutons ce monde de silence qui contient plus que des mots.
J'espère qu'à travers l'art, nous pourrons imaginer la vie de quelqu'un et sonder nos propres cœurs.
Pour que de petits changements, mais significatifs, puissent imprégner votre quotidien.
Et un jour, j'espère que vous pourrez vous parler à vous-même devant le tableau.

--- p.333