Que révéler et que cacher
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Description
Introduction au livre
« La façon dont vous vous souvenez de ce moment façonne votre style. »
Le photographe Hasisi Park parle
Comment découvrir la beauté du quotidien et s'exprimer d'une nouvelle manière
La photographe Hasisi Park, qui attire l'attention de la jeune génération par son univers de travail unique et son style de vie sensuel, a publié son premier essai, « Ce qu'il faut révéler et ce qu'il faut cacher ».
Ce livre est basé sur deux conférences données à la salle Maumsanchaek Maumpoljak en 2024, et est richement rempli de conversations vivantes avec les lecteurs et d'histoires plus profondes qui n'auraient pas pu être pleinement transmises sur place.
L'auteure Hasisi Park, qui publie son premier livre, partage ses réflexions sur le « travail » et la « vie quotidienne » à sa manière, en tant que mère active, artiste qui concilie soins aux enfants et travail créatif, et experte qui s'est imposée comme une référence dans son domaine.
Ce livre, qui inclut pour la première fois l'exposition personnelle [Casual Pieces] en cours depuis 2009, ainsi que des projets en collaboration avec diverses marques internationales, offre un plaisir visuel grâce à des illustrations soigneusement sélectionnées par l'artiste lui-même.
Le photographe Hasisi Park parle
Comment découvrir la beauté du quotidien et s'exprimer d'une nouvelle manière
La photographe Hasisi Park, qui attire l'attention de la jeune génération par son univers de travail unique et son style de vie sensuel, a publié son premier essai, « Ce qu'il faut révéler et ce qu'il faut cacher ».
Ce livre est basé sur deux conférences données à la salle Maumsanchaek Maumpoljak en 2024, et est richement rempli de conversations vivantes avec les lecteurs et d'histoires plus profondes qui n'auraient pas pu être pleinement transmises sur place.
L'auteure Hasisi Park, qui publie son premier livre, partage ses réflexions sur le « travail » et la « vie quotidienne » à sa manière, en tant que mère active, artiste qui concilie soins aux enfants et travail créatif, et experte qui s'est imposée comme une référence dans son domaine.
Ce livre, qui inclut pour la première fois l'exposition personnelle [Casual Pieces] en cours depuis 2009, ainsi que des projets en collaboration avec diverses marques internationales, offre un plaisir visuel grâce à des illustrations soigneusement sélectionnées par l'artiste lui-même.
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Aperçu
indice
1
Changez pour moi
Il n'y a pas de commentaires
Le corps est le premier bouton
Pièces décontractées
Que révéler et que cacher
Questions
2
Comment construire une relation
Mon propre style
Travaux commerciaux
Comment ça marche
Questions
Épilogue
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Le corps est le premier bouton
Pièces décontractées
Que révéler et que cacher
Questions
2
Comment construire une relation
Mon propre style
Travaux commerciaux
Comment ça marche
Questions
Épilogue
Image détaillée
Dans le livre
Que ce soit en faisant des activités quotidiennes, en utilisant Instagram, en prenant des selfies ou en discutant avec quelqu'un, je me surprends à y penser constamment.
Ce qu'il faut révéler et ce qu'il faut cacher.
Quand je suis seul, j'ai l'impression d'être simplement moi-même.
Je n'ai pas à être consciente du regard des autres, je peux donc exister pleinement en tant que moi-même.
Dès que je prends conscience des autres, je dois m'exprimer.
J'ai l'intention de transmettre un message et je veux avoir une belle apparence.
Cela va au-delà des relations personnelles et s'étend également au domaine créatif.
Le problème, c'est que lorsque je suis créatif, j'essaie de m'exprimer comme quelqu'un que je ne suis pas.
Il y a un désir de se présenter comme une meilleure personne, une personne plus manifestement plausible.
C'est le début.
Si ce désir est réalisé de manière positive, il peut devenir une force motrice pour le créateur dans son travail, mais s'il est orienté dans la mauvaise direction, il peut conduire à une vie passée à courir après un faux soi.
Comment pouvons-nous aspirer à devenir une meilleure personne, un créateur en devenir ?
J'ai repensé à ma façon de travailler.
--- p.12~13
En tant que créateur, je pense que le plus important, c'est le changement.
Je suis en train de créer un interrupteur que je peux allumer et éteindre à ma guise.
Créer un état où je puisse pleinement exister en tant que créateur.
C'est ma première mission importante.
--- p.13
« J’ai réfléchi à ma vision de l’avenir et au type de photographe que je veux devenir. »
Je ne veux pas qu'on se souvienne de moi comme d'un photographe qui prend des photos de « quoi ».
Je veux plutôt être un photographe dont on se souviendra pour un certain « regard ».
(…) On me demande souvent si je veux avoir une photographie qui reste dans les mémoires comme mon chef-d’œuvre, mais plus que cela, je veux être un photographe dont on se souviendra pour mon attitude face à la vie.
--- p.26
Toutes les photos sont comme ça.
Tout travail est possible parce qu'il est accompli maintenant, à cet instant précis.
C'est tout le charme de la photographie.
Il n'y a donc pas lieu de s'inquiéter.
Il vous suffit de prendre beaucoup de photos et de passer à l'action.
--- p.47
Je pense qu'il est vraiment important d'avancer à mon propre rythme, de prendre le temps d'observer les choses, afin que mon âme puisse se reposer, tant que cela ne nuit pas aux autres.
Tu le fais pour moi.
En m'exprimant d'une manière unique, je trouve la stabilité et je deviens ma propre force motrice, en mouvement constant.
On ne peut pas déterminer si quelque chose est juste ou faux, bon ou mauvais, simplement en marquant un indicateur dans le flux ou le processus.
Ce que je choisis d'exprimer et ce que je choisis de cacher dépend de mon identité, de mes inclinations et de mon style.
--- p.160
Parmi les photographes, nombreux sont ceux qui se demandent comment créer leur propre style, et même si ce n'est pas forcément par la photographie, comment exprimer leurs goûts et leur style unique.
En tant que photographe, je crois que la façon dont on se souvient du moment présent crée notre style.
La façon dont je me souviens de la situation à laquelle je suis confronté actuellement est une question importante.
Voilà ce qu'est le « regard ».
--- p.182
La vérité, c'est que la plupart du temps, lors des tournages, les conditions ne sont pas idéales.
Dans ces cas-là, un simple petit changement peut suffire à résoudre bien des problèmes.
Parce qu'une photographie est un angle de vue, et que ce que je choisis de montrer dans cet angle est finalement mon choix.
Je pense que la même chose s'applique à la vie.
--- p.191
Ce qui compte le plus pour moi lorsque je prends des photos, c'est que nous communiquions, même sans parler.
Lorsque je tiens un appareil photo et que je te prends en photo, cela signifie que nous communiquons, toi et moi.
C'est un point que beaucoup de gens oublient souvent, mais je pense qu'il est particulièrement important de nos jours.
Par exemple, il ne faut pas objectiver les autres dans les lieux publics ni les prendre en photo sans leur permission.
Car nous devons supposer que le fait de prendre des photos est une forme de communication.
Ce qu'il faut révéler et ce qu'il faut cacher.
Quand je suis seul, j'ai l'impression d'être simplement moi-même.
Je n'ai pas à être consciente du regard des autres, je peux donc exister pleinement en tant que moi-même.
Dès que je prends conscience des autres, je dois m'exprimer.
J'ai l'intention de transmettre un message et je veux avoir une belle apparence.
Cela va au-delà des relations personnelles et s'étend également au domaine créatif.
Le problème, c'est que lorsque je suis créatif, j'essaie de m'exprimer comme quelqu'un que je ne suis pas.
Il y a un désir de se présenter comme une meilleure personne, une personne plus manifestement plausible.
C'est le début.
Si ce désir est réalisé de manière positive, il peut devenir une force motrice pour le créateur dans son travail, mais s'il est orienté dans la mauvaise direction, il peut conduire à une vie passée à courir après un faux soi.
Comment pouvons-nous aspirer à devenir une meilleure personne, un créateur en devenir ?
J'ai repensé à ma façon de travailler.
--- p.12~13
En tant que créateur, je pense que le plus important, c'est le changement.
Je suis en train de créer un interrupteur que je peux allumer et éteindre à ma guise.
Créer un état où je puisse pleinement exister en tant que créateur.
C'est ma première mission importante.
--- p.13
« J’ai réfléchi à ma vision de l’avenir et au type de photographe que je veux devenir. »
Je ne veux pas qu'on se souvienne de moi comme d'un photographe qui prend des photos de « quoi ».
Je veux plutôt être un photographe dont on se souviendra pour un certain « regard ».
(…) On me demande souvent si je veux avoir une photographie qui reste dans les mémoires comme mon chef-d’œuvre, mais plus que cela, je veux être un photographe dont on se souviendra pour mon attitude face à la vie.
--- p.26
Toutes les photos sont comme ça.
Tout travail est possible parce qu'il est accompli maintenant, à cet instant précis.
C'est tout le charme de la photographie.
Il n'y a donc pas lieu de s'inquiéter.
Il vous suffit de prendre beaucoup de photos et de passer à l'action.
--- p.47
Je pense qu'il est vraiment important d'avancer à mon propre rythme, de prendre le temps d'observer les choses, afin que mon âme puisse se reposer, tant que cela ne nuit pas aux autres.
Tu le fais pour moi.
En m'exprimant d'une manière unique, je trouve la stabilité et je deviens ma propre force motrice, en mouvement constant.
On ne peut pas déterminer si quelque chose est juste ou faux, bon ou mauvais, simplement en marquant un indicateur dans le flux ou le processus.
Ce que je choisis d'exprimer et ce que je choisis de cacher dépend de mon identité, de mes inclinations et de mon style.
--- p.160
Parmi les photographes, nombreux sont ceux qui se demandent comment créer leur propre style, et même si ce n'est pas forcément par la photographie, comment exprimer leurs goûts et leur style unique.
En tant que photographe, je crois que la façon dont on se souvient du moment présent crée notre style.
La façon dont je me souviens de la situation à laquelle je suis confronté actuellement est une question importante.
Voilà ce qu'est le « regard ».
--- p.182
La vérité, c'est que la plupart du temps, lors des tournages, les conditions ne sont pas idéales.
Dans ces cas-là, un simple petit changement peut suffire à résoudre bien des problèmes.
Parce qu'une photographie est un angle de vue, et que ce que je choisis de montrer dans cet angle est finalement mon choix.
Je pense que la même chose s'applique à la vie.
--- p.191
Ce qui compte le plus pour moi lorsque je prends des photos, c'est que nous communiquions, même sans parler.
Lorsque je tiens un appareil photo et que je te prends en photo, cela signifie que nous communiquons, toi et moi.
C'est un point que beaucoup de gens oublient souvent, mais je pense qu'il est particulièrement important de nos jours.
Par exemple, il ne faut pas objectiver les autres dans les lieux publics ni les prendre en photo sans leur permission.
Car nous devons supposer que le fait de prendre des photos est une forme de communication.
--- p.206~207
Avis de l'éditeur
Réfléchir à son rapport à la vie à travers l'acte de prendre des photos
Dossier d'artiste visuel
L'artiste Hasisi Park a progressivement élargi son champ d'action en transcendant les genres et les frontières grâce à des collaborations avec divers artistes et marques internationales.
À une époque où tout le monde s'intéresse à la mise en valeur de sa marque personnelle, nombreux sont ceux qui cherchent à l'imiter pour son expression de soi à la fois naturelle et unique.
Son premier livre en solo, « Ce qu'il faut révéler et ce qu'il faut cacher », est rempli des choix importants qu'il a faits dans sa vie : de son adolescence, lorsqu'il a quitté l'école pour aller en Inde étudier ce qu'il voulait vraiment apprendre, à sa vingtaine, lorsqu'il a parcouru le monde, découvert différents modes de vie et exploré sa voie professionnelle, jusqu'à sa vie actuelle où il a atteint un nouveau tournant en fondant une famille avec sa bien-aimée et en élevant des enfants.
Les archives du « photographe Hasisi Park », qui, au fil de son parcours de vie, a modifié son regard sur les gens et la nature, acquérant une perspective plus flexible et beaucoup plus large, témoignent pleinement de l'évolution d'un individu.
La prise de conscience du photographe, selon laquelle « Si je ne bouge pas, rien ne se passe » et « La façon dont nous regardons et abordons nos sujets n'est finalement pas différente de la façon dont nous abordons la vie », trouve un écho chez les lecteurs qui rencontrent des difficultés dans leurs domaines respectifs.
La vérité, c'est que la plupart du temps, lors des tournages, les conditions ne sont pas idéales.
Dans ces cas-là, un simple petit changement peut suffire à résoudre bien des problèmes.
Parce qu'une photographie est un angle de vue, et que ce que je choisis de montrer dans cet angle est finalement mon choix.
Je pense que c'est la même chose dans la vie.
_Dans le texte
En tant qu'artiste féminine qui concilie vie quotidienne et travail créatif,
Conseils éclairants
Dans cet ouvrage, l'auteur ne se contente pas de réfléchir en tant que créateur, mais offre également des conseils précis en tant que professionnel reconnu dans son domaine.
Hasisi Park, qui a débuté comme photographe à Londres, continue de travailler activement à l'étranger, collaborant avec des magazines tels que [Vice] et [DOR to Melbourne], ainsi qu'avec des marques mondiales telles qu'Aesop et Airbnb.
Son projet avec Philips a permis de faire connaître ses photographies, exposées à Times Square à New York, ainsi que dans des aéroports internationaux et des arrêts de bus à travers les États-Unis.
S’appuyant sur son expérience, l’artiste Hasisi Park souligne l’importance de préserver son identité et de trouver un équilibre qui satisfasse à la fois le client et l’artiste, même lorsqu’il s’agit de photographies commerciales.
Nous avons inclus des informations utiles que les travailleurs indépendants devraient garder à l'esprit, même si cela ne se limite pas au domaine de la photographie, comme la rédaction de contrats, la révision des résultats, la coordination des coûts de travail et l'échange d'e-mails professionnels.
Ce qui compte le plus pour moi lorsque je prends des photos, c'est que nous communiquions, même sans parler.
Lorsque je tiens un appareil photo et que je te prends en photo, cela signifie que nous communiquons, toi et moi.
C'est un point que beaucoup de gens oublient souvent, mais je pense qu'il est particulièrement important de nos jours.
Par exemple, il ne faut pas objectiver les autres dans les lieux publics ni les prendre en photo sans leur permission.
Car nous devons supposer que le fait de prendre des photos est une forme de communication.
_Dans le texte
« Que révéler et que cacher » pose à Hasisi Park des questions que les lecteurs se posent, allant de questions professionnelles sur la photographie à l'amour et la vie de famille, en passant par les goûts et le stylisme.
Hasisi Park partage des réflexions sincères sur les photographes qu'il admire, les artistes qui l'inspirent, les lieux qu'il affectionne à Séoul et le moment où il a décidé de se lancer dans la photographie.
Elle partage également ses réflexions sur les défis rencontrés par une mère qui travaille et qui doit concilier travail et garde d'enfants, ses critères en matière de réseautage et de revenus financiers en tant que travailleuse indépendante, ainsi que ses perspectives créatives sur la façon dont les gens consomment des images sur les réseaux sociaux.
Des conseils simples, applicables immédiatement dans la vie de tous les jours, comme la manière de diriger une scène comme on le souhaite même dans un espace soumis à des restrictions de prise de vue, ou des astuces pour redonner vie à des photos qui paraissent ennuyeuses, sont également très accrocheurs.
L’envoi de messages à la société par la photographie, la réflexion sur la nature publique de l’art qui contribue au bien commun et l’approche éthique requise lors de la prise de photos dans les lieux publics sont autant de sujets de réflexion pour les photographes et les spectateurs à l’ère des images et des médias.
« J’espère que cette opportunité vous inspirera un peu plus. »
Il est également bon de se faire plaisir.
La « technique de double exposition » de l'artiste Hasisi Park, qui consiste à rembobiner manuellement le film pour capturer deux fois les mêmes images, reflète sa vie, qui brouille les frontières entre le quotidien et l'art.
Photographe, mannequin, professionnelle et mère, les conseils d'Hashishi Park pour trouver son propre équilibre sont une source d'inspiration pour les lecteurs vivant à la même époque.
La confession de l'auteur, qui confie avoir été ému, lors d'un voyage en Islande, par la beauté des glaciers façonnés par des dizaines de milliers d'années d'histoire, et avoir réalisé que les routines ordinaires accumulées au fil des ans n'étaient en réalité pas dénuées de sens, nous apporte du réconfort à nous qui vivons des journées similaires.
Note de l'auteur
Un jour, je vous regarderai, tous devenus adultes, mon appareil photo à la main, et je penserai : merci d'avoir été là pour moi.
Merci d'avoir illuminé si magnifiquement le quotidien de ce parcours difficile.
Non par mon pouvoir, mais par ta beauté, par ton être même.
—Extrait de l’« Épilogue »
Dossier d'artiste visuel
L'artiste Hasisi Park a progressivement élargi son champ d'action en transcendant les genres et les frontières grâce à des collaborations avec divers artistes et marques internationales.
À une époque où tout le monde s'intéresse à la mise en valeur de sa marque personnelle, nombreux sont ceux qui cherchent à l'imiter pour son expression de soi à la fois naturelle et unique.
Son premier livre en solo, « Ce qu'il faut révéler et ce qu'il faut cacher », est rempli des choix importants qu'il a faits dans sa vie : de son adolescence, lorsqu'il a quitté l'école pour aller en Inde étudier ce qu'il voulait vraiment apprendre, à sa vingtaine, lorsqu'il a parcouru le monde, découvert différents modes de vie et exploré sa voie professionnelle, jusqu'à sa vie actuelle où il a atteint un nouveau tournant en fondant une famille avec sa bien-aimée et en élevant des enfants.
Les archives du « photographe Hasisi Park », qui, au fil de son parcours de vie, a modifié son regard sur les gens et la nature, acquérant une perspective plus flexible et beaucoup plus large, témoignent pleinement de l'évolution d'un individu.
La prise de conscience du photographe, selon laquelle « Si je ne bouge pas, rien ne se passe » et « La façon dont nous regardons et abordons nos sujets n'est finalement pas différente de la façon dont nous abordons la vie », trouve un écho chez les lecteurs qui rencontrent des difficultés dans leurs domaines respectifs.
La vérité, c'est que la plupart du temps, lors des tournages, les conditions ne sont pas idéales.
Dans ces cas-là, un simple petit changement peut suffire à résoudre bien des problèmes.
Parce qu'une photographie est un angle de vue, et que ce que je choisis de montrer dans cet angle est finalement mon choix.
Je pense que c'est la même chose dans la vie.
_Dans le texte
En tant qu'artiste féminine qui concilie vie quotidienne et travail créatif,
Conseils éclairants
Dans cet ouvrage, l'auteur ne se contente pas de réfléchir en tant que créateur, mais offre également des conseils précis en tant que professionnel reconnu dans son domaine.
Hasisi Park, qui a débuté comme photographe à Londres, continue de travailler activement à l'étranger, collaborant avec des magazines tels que [Vice] et [DOR to Melbourne], ainsi qu'avec des marques mondiales telles qu'Aesop et Airbnb.
Son projet avec Philips a permis de faire connaître ses photographies, exposées à Times Square à New York, ainsi que dans des aéroports internationaux et des arrêts de bus à travers les États-Unis.
S’appuyant sur son expérience, l’artiste Hasisi Park souligne l’importance de préserver son identité et de trouver un équilibre qui satisfasse à la fois le client et l’artiste, même lorsqu’il s’agit de photographies commerciales.
Nous avons inclus des informations utiles que les travailleurs indépendants devraient garder à l'esprit, même si cela ne se limite pas au domaine de la photographie, comme la rédaction de contrats, la révision des résultats, la coordination des coûts de travail et l'échange d'e-mails professionnels.
Ce qui compte le plus pour moi lorsque je prends des photos, c'est que nous communiquions, même sans parler.
Lorsque je tiens un appareil photo et que je te prends en photo, cela signifie que nous communiquons, toi et moi.
C'est un point que beaucoup de gens oublient souvent, mais je pense qu'il est particulièrement important de nos jours.
Par exemple, il ne faut pas objectiver les autres dans les lieux publics ni les prendre en photo sans leur permission.
Car nous devons supposer que le fait de prendre des photos est une forme de communication.
_Dans le texte
« Que révéler et que cacher » pose à Hasisi Park des questions que les lecteurs se posent, allant de questions professionnelles sur la photographie à l'amour et la vie de famille, en passant par les goûts et le stylisme.
Hasisi Park partage des réflexions sincères sur les photographes qu'il admire, les artistes qui l'inspirent, les lieux qu'il affectionne à Séoul et le moment où il a décidé de se lancer dans la photographie.
Elle partage également ses réflexions sur les défis rencontrés par une mère qui travaille et qui doit concilier travail et garde d'enfants, ses critères en matière de réseautage et de revenus financiers en tant que travailleuse indépendante, ainsi que ses perspectives créatives sur la façon dont les gens consomment des images sur les réseaux sociaux.
Des conseils simples, applicables immédiatement dans la vie de tous les jours, comme la manière de diriger une scène comme on le souhaite même dans un espace soumis à des restrictions de prise de vue, ou des astuces pour redonner vie à des photos qui paraissent ennuyeuses, sont également très accrocheurs.
L’envoi de messages à la société par la photographie, la réflexion sur la nature publique de l’art qui contribue au bien commun et l’approche éthique requise lors de la prise de photos dans les lieux publics sont autant de sujets de réflexion pour les photographes et les spectateurs à l’ère des images et des médias.
« J’espère que cette opportunité vous inspirera un peu plus. »
Il est également bon de se faire plaisir.
La « technique de double exposition » de l'artiste Hasisi Park, qui consiste à rembobiner manuellement le film pour capturer deux fois les mêmes images, reflète sa vie, qui brouille les frontières entre le quotidien et l'art.
Photographe, mannequin, professionnelle et mère, les conseils d'Hashishi Park pour trouver son propre équilibre sont une source d'inspiration pour les lecteurs vivant à la même époque.
La confession de l'auteur, qui confie avoir été ému, lors d'un voyage en Islande, par la beauté des glaciers façonnés par des dizaines de milliers d'années d'histoire, et avoir réalisé que les routines ordinaires accumulées au fil des ans n'étaient en réalité pas dénuées de sens, nous apporte du réconfort à nous qui vivons des journées similaires.
Note de l'auteur
Un jour, je vous regarderai, tous devenus adultes, mon appareil photo à la main, et je penserai : merci d'avoir été là pour moi.
Merci d'avoir illuminé si magnifiquement le quotidien de ce parcours difficile.
Non par mon pouvoir, mais par ta beauté, par ton être même.
—Extrait de l’« Épilogue »
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 1er mai 2025
- Nombre de pages, poids, dimensions : 228 pages | 152 × 208 × 12 mm
- ISBN13 : 9788960909311
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