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Table des matières

L'ordre des sujets conflictuels

Jour et nuit

Note du traducteur

À propos du peintre Georges Braque

Il faut toujours avoir deux pensées, l'une pour détruire l'autre.

Voici un ouvrage exceptionnel qui vous permettra de découvrir l'art et la philosophie du peintre cubiste Georges Braque.
Les fragments consignés dans les carnets de Georges Braque de 1917 à 1952 offrent un aperçu profond de l'acte créatif et de l'art, et constituent un point de départ important pour comprendre son univers de travail.
Ces brèves notes, empreintes d'une intense introspection en tant que créateur et d'une réflexion pointue de l'artiste sur la manière de percevoir et d'exprimer le monde qui l'entoure, explorent les frontières entre réalité et imagination et envisagent les contradictions et les conflits du monde avec une rigueur intellectuelle.
Cette réflexion philosophique et esthétique sur la recherche d'un équilibre entre les conflits qui constituent notre vision du monde — nature et humanité, réalité et conception, réalité et imagination — sera une grande source d'inspiration pour tous ceux qui explorent l'art et la vie.

Il traite notamment de la relation complexe entre les objets et leurs représentations, thème central du cubisme, et du problème de la perception et de la transformation des objets dans l'espace et le temps, à travers l'opposition de concepts poétiques et philosophiques, artistiques et métaphysiques.
L'art qu'il pratiquait, par la destruction et la reconstruction de la forme, soulevait des questions fondamentales sur notre rapport au monde et sur la façon dont nous nous percevons nous-mêmes, et ces notes témoignent de ce processus intense.


Ce disque semble être le récit du voyage intérieur de Braque à la recherche de la stabilité dans un monde en perpétuelle mutation, confronté aux bouleversements de la Première Guerre mondiale, à la transformation artistique du cubisme, puis à la Seconde Guerre mondiale dans une Europe chaotique.
À travers ces notes, Braque poursuit sa réflexion sur les dualités et les oppositions qui constituent le monde : le jour et la nuit, la lumière et les ténèbres, l’art et la science, l’évolution et le progrès, la raison et la spiritualité, l’espoir et les idéaux, la foi et la conviction, le pouvoir et la résistance.
La beauté du monde réside dans l'équilibre précaire entre opposition constante et interdépendance, et dans un monde désolé, ce contraste, oscillant entre espoir et désespoir, clarté et confusion, devient une métaphore de l'existence humaine elle-même.

À travers des réflexions sur la dualité et le contraste des objets, l'interaction entre essence et phénomène, idée et réalité, lumière et ombre, il explore la manière dont nous percevons la réalité, allant finalement au-delà de l'expression artistique pour aborder des questions existentielles sur l'humanité.
Braque soutient que ces concepts opposés se définissent et se complètent mutuellement, soulignant que la lumière et les ténèbres, la vie et la mort, l'espoir et le désespoir sont tous interdépendants.
Cette opposition constitue un principe important qui évolue et interagit constamment dans l'art de Braque.
En définitive, Braque explore les possibilités offertes par l'art pour refléter l'intériorité des êtres humains et proposer une nouvelle perspective sur le monde.

Dans la prose poétique et philosophique, l'artiste est un être qui capture et incarne les sensations fugaces de la lumière et de l'ombre, le sens du temps et de l'espace, qui ne peuvent être saisis qu'avec une profonde subjectivité.
Il montre comment ces sensations peuvent être exprimées artistiquement non pas comme de simples formes géométriques, mais comme des moments de profonde conscience, comment de tels contrastes jouent un rôle crucial dans l'expression artistique, et comment la perception humaine reflète les changements extérieurs et les expériences intérieures.

[Day and Night] va au-delà de la simple réflexion esthétique, explorant les frontières entre réalité et imagination tout en démontrant le jeu sans fin de la perception qui se déploie lorsque réalité et imagination se rencontrent.
Braque invite le lecteur à percevoir et à explorer l’opposition qui constitue le monde.


Braque a d'abord représenté la réalité à travers des expressions figuratives, mais s'est progressivement transformé en formes abstraites et géométriques, et a essayé d'y trouver une nouvelle signification.
L'art de Braque s'est toujours concentré sur le processus et le changement.
L'évolution et la transformation artistiques de Braque peuvent également être déduites de cet ouvrage.
Plutôt que de rechercher une forme achevée ou une esthétique parfaite, il cherchait à refléter la complexité et le changement de la vie à travers l'interaction sans cesse changeante des lignes et des couleurs.
Même dans [Jour et Nuit], ses pensées, malgré un vocabulaire identique, se contredisent ou se contredisent selon le cours du temps, la situation ou le contexte. Il s'agit peut-être là d'une volonté de ne pas se laisser enfermer dans une seule pensée, indépendamment de l'usage arbitraire du langage.
Car ce qui est important et absolu pour lui, c'est la vérité.
En vérité, il n'y a ni contradictions, ni opposés, ni contradictions.
La vérité n'est absolue qu'en elle-même.
Les notes de Braque témoignent de l'essence même de l'art qu'il pratiquait : un processus de changement et d'évolution constants.
Ce carnet peut être considéré comme le fruit de son exploration continue des profondeurs de son être intérieur et de ses efforts pour sublimer les expériences humaines universelles en art.


Braque montre clairement que la peinture est plus que le simple fait de dessiner une image.
L'art lui-même devient une nouvelle fenêtre sur le monde, un moyen d'explorer des vérités psychologiques et ontologiques qui existent au-delà du monde physique quotidien.


Ses notes sont concises, mais les contrastes et les contradictions qu'elles contiennent ajoutent de la profondeur et de la dimension à leur signification, offrant la possibilité d'interprétations diverses à plusieurs niveaux.
À cet égard, le contraste symbolisé par « le jour et la nuit » apparaît comme un moyen important d'exprimer nos conflits émotionnels intérieurs, nos changements psychologiques et nos modifications de la perception.
Ces contrastes sont toujours intimement liés et se définissent mutuellement.
Ce qu'il tente de démontrer à travers son œuvre, c'est que ces deux éléments ne sont pas séparés, et que chacun est en train de devenir un tout.
L'art ne consiste pas simplement à représenter la réalité, mais à révéler la vérité qui se situe au-delà de la réalité et qui est invisible.
L'intention de Braque d'élargir la compréhension de soi et du monde par le biais de l'art et de présenter des perspectives diverses sur le monde transparaît également clairement dans cette note.
[Le Jour et la Nuit] est une œuvre importante sur le plan artistique et philosophique, et reste à ce jour une œuvre qui incite à une profonde réflexion sur l'existence humaine et l'art.

Les textes de Braque eux-mêmes possèdent des qualités poétiques et métaphoriques.
Bien qu'il explique son univers artistique à travers le langage, les différentes strates de concepts qu'il choisit montrent qu'il n'est pas seulement un artiste, mais un philosophe de l'art.
Les notes de Braque, très abstraites et exprimant parfois le flux de ses émotions et de ses pensées dans son propre langage, constituent un forum suffisant pour comprendre son univers artistique et pour alimenter les discussions intellectuelles.
Avant tout, les lecteurs pourront entreprendre un voyage à la recherche de leur propre interprétation de son message concis et philosophique.
J’espère donc que ce livre vous ouvrira une fenêtre sur l’art, élargira votre perspective, stimulera vos sens et vous fera prendre conscience du pouvoir de l’art d’enrichir votre compréhension du monde.

[À propos du peintre Georges Braque]

Braque est né le 13 mai 1882 à Argenteuil, près de Paris, en France.
Son père était entrepreneur dans le secteur de la peinture en bâtiment et lui-même peintre, et il a manifesté un intérêt pour l'art dès son plus jeune âge.
Il suivit des cours du soir à l'Académie des Beaux-Arts du Havre, mais abandonna ses études à mi-parcours et retourna à Paris pour aider son père dans son travail, puis entra à l'Académie Umberto Umberto à Paris.
Il y rencontre Marie Laurencin et Francis Picabia.

Dans ses premières années, Braque fut influencé par le fauvisme d'Henri Matisse et d'André Derain et utilisa des couleurs vives, mais à l'été 1907, il prit une nouvelle voie avec ses peintures du paysage de l'Estaque avec ses maisons cubiques, que Matisse appelait « cubisme », en particulier [Maisons à l'Estaquel'Estaque], et l'œuvre de Braque devint plus abstraite et géométrique.
À partir de 1906, il entre dans la période appelée cubisme (1911-1914) par une étude systématique des contours de Paul Cézanne et une rupture avec la perspective classique.


Braque et Picasso : La naissance du cubisme

« Qu’est-ce que le cubisme ? C’est, bien sûr, l’école Braque-Picasso », déclarait un critique en 1911.
La rencontre de Braque avec Pablo Picasso a marqué un tournant majeur dans sa vie artistique.
Les deux artistes se rencontrèrent pour la première fois en 1907 et fondèrent ensemble le mouvement artistique révolutionnaire connu sous le nom de cubisme.
Le cubisme rejetait les perspectives et les méthodes traditionnelles de représentation des objets, et proposait une méthode de décomposition et de recombinaison des formes et des compositions à travers de multiples points de vue.


Guerre et changements d'après-guerre

Lorsque la Première Guerre mondiale éclata, Braque s'engagea volontairement dans l'armée française et fut grièvement blessé au combat.
Après la guerre, Braque s'éloigna de la décomposition et de la dissolution des formes et commença à rechercher des formes douces et organiques en utilisant des lignes et des couleurs simplifiées.
Son œuvre est progressivement devenue plus émotionnelle et personnelle.

En véritable penseur du cubisme, il a rétabli les lois de la perspective et de la couleur.
Spécialisé dans la nature morte, il s'est concentré sur la transformation des formes géométriques et sur la manière dont les objets sont perçus sous de multiples angles grâce à la couleur, la ligne et la texture.
La découverte de nouvelles techniques telles que l'utilisation de formes géométriques dans les natures mortes, l'introduction de lettres au pochoir dans les peintures, l'utilisation de techniques de collage comme le collage de fragments de prospectus publicitaires sur toile, et le mélange de pigments avec du sable pour susciter des sensations tactiles dans l'espace à partir d'images plates a eu une grande influence sur plusieurs mouvements artistiques, dont l'art abstrait et le surréalisme du XXe siècle.
L'art de Braque ne se limitait pas à une simple innovation technique ; il a complètement redéfini l'art en soulevant de profondes questions philosophiques sur l'essence et l'existence de l'art.
On se souviendra de lui comme d'un artiste important qui a repoussé les limites de l'art par une expérimentation et une exploration constantes, et qui a offert une nouvelle perspective sur l'essence de l'art.

La philosophie créative et l'approche artistique de Braque

Pour Braque, l'art peut être considéré comme une continuation du processus et de l'exploration.
Plutôt que de considérer son travail comme un produit fini, il accordait plus d'importance à l'inspiration et aux idées qu'il puisait au cours du processus de création et d'expérimentation.
Pour lui, l'art consistait à évoluer à travers l'imperfection et l'expérimentation, comme en témoignent ses carnets de croquis et ses notes personnelles.
Braque privilégiait les émotions et les pensées que son œuvre véhiculait plutôt que des tableaux parfaitement organisés.

L'art de Braque n'est pas simplement une œuvre visuelle, mais aussi l'expression d'une pensée philosophique.
Il cherchait à soulever des questions existentielles à travers la forme et la couleur, et à révéler les émotions humaines et les changements intérieurs.
Utilisant le langage des formes et des couleurs, son art transmet une profondeur inexprimable par les mots, tentant d'exprimer les états psychologiques et philosophiques complexes de l'existence humaine, c'est-à-dire le monde intérieur humain et sa perception du monde.
Sa position esthétique, qui cherchait à élever l'art qui explore l'essence de l'existence et la complexité des émotions humaines à travers le démantèlement de la forme et la transformation de la couleur, en une vérité universelle, est exprimée brièvement et de manière concise dans ses notes créatives, [Jour et Nuit].
Ses notes montrent clairement que l'art de Braque n'est pas simplement une représentation visuelle, mais un important voyage philosophique explorant l'existence humaine et le moi intérieur.

L'œuvre de Braque ne reflétait pas les tendances artistiques de son époque, mais suggérait plutôt la direction de l'art moderne.
Il a dépassé la simple forme de l'art pour explorer son sens essentiel, créant ainsi un nouveau langage visuel.
Les techniques et les idées qu'il a utilisées ont eu une profonde influence sur les peintres d'aujourd'hui.