{"product_id":"142085","title":"Rafraîchir l'histoire de l'art occidental 3 ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/WQtVOHHZTCuwokSgDXY3OJ.png?v=1764874959\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Rafraîchir l'histoire de l'art occidental 3 \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/140378640\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eAu-delà de la désintégration et de la subversion, vers de nouvelles connexions\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Les mots les plus fréquemment mentionnés dans l'art du XXe siècle étaient « déconstruction » et « subversion ».\u003cbr\u003e Il ne s'agissait pas simplement d'un processus de rejet du système existant, mais plutôt d'un processus de recherche de nouvelles « connexions ».\u003cbr\u003e Le monde n'est ni une réalité pleine de problèmes, ni un état idéal où tous les problèmes seraient complètement résolus.\u003cbr\u003e À mesure qu'un problème est résolu, un autre surgit, et le cycle se poursuit.\u003cbr\u003e Le monde n'est jamais achevé ; il est en perpétuelle évolution et crée sans cesse de nouvelles connexions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 『Refreshing Western Art History 3』 met en lumière l'art contemporain et explore le visage changeant de l'humanité.\u003cbr\u003e Dans ce livre, les êtres humains ne sont plus des individus isolés, mais des êtres centraux d'une nouvelle ère qui prône un mode de vie durable et la connexion humaine. \u003cbr\u003eL'image de l'enfant de Yoshitomo Nara utilisée sur la couverture symbolise les nouveaux départs et les possibilités, à l'image de « l'enfant » évoqué par Nietzsche.\u003cbr\u003e Cet enfant rêve d'un avenir où tous les êtres pourront être connectés, au-delà de la simple guérison des blessures.\u003cbr\u003e Embarquons pour un voyage artistique qui relie le passé et le présent et imagine l'avenir avec « Une histoire de l'art occidental rafraîchissante ».\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Introduction - 101 histoires humaines rencontrées au musée d'art\u003cbr\u003e Début du troisième livre\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eJE.\u003cbr\u003e Réalité surréaliste - Dadaïsme, Surréalisme, École de Londres\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 68\/101 Giorgio de Chirico - Cette ligne droite me rend fou\u003cbr\u003e 69\/101 René Magritte - Je ne te connais pas, mais j'ai envie de t'embrasser\u003cbr\u003e 70\/101 Salvador Dali - Le vainqueur du jeu des ténèbres\u003cbr\u003e 71\/101 Frida Kahlo - Surréaliste pour toi, réel pour moi \u003cbr\u003e72\/101 Marc Chagall - La poésie existe même dans un monde dur.\u003cbr\u003e 73\/101 Marcel Duchamp - Éros, c'est la vie\u003cbr\u003e 74\/101 Georgia O'Keeffe - Un journal de libération écrit dans le désert\u003cbr\u003e 75\/101 Edward Hopper - Blue Evening, He Was a Clown\u003cbr\u003e 76\/101 Alberto Giacometti - L'échec le plus réussi\u003cbr\u003e 77\/101 Francis Bacon - J'ai une bouche.\u003cbr\u003e Et crier\u003cbr\u003e 78\/101 Lucian Freud - Un homme très grand et une femme très petite\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eII.\u003cbr\u003e Entre Guerre froide et passion – Expressionnisme abstrait, Pop art, Nouveau réalisme, Minimalisme, Fluxus\u003cbr\u003e Art conceptuel, land art, graffiti\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e 79\/101 Jackson Pollock - Sans titre\u003cbr\u003e 80\/101 Mark Rothko - Encore sur l'âme humaine\u003cbr\u003e 81\/101 Robert Rauschenberg, Jasper Johns - Se libérer du poids insupportable de l'existence\u003cbr\u003e 82\/101 Andy Warhol - Les grands artistes ne créent pas d'images.\u003cbr\u003e 83\/101 Yves Klein - Bleu ardent\u003cbr\u003e 84\/101 Niki de Saint Phalle - La solution par la joie \u003cbr\u003e85\/101 Donald Judd, Sol LeWitt - Un minimalisme jamais minimaliste\u003cbr\u003e 86\/101 Bruce Nauman - Réflexions sur la pensée\u003cbr\u003e 87\/101 Robert Smithson, Christo et Jean-Claude - Autres réflexions sur la planète bleue\u003cbr\u003e 88\/101 Nam June Paik - Plus on est de fous, plus on rit\u003cbr\u003e 89\/101 Joseph Beuys - La chaleur de l'esprit qui transforme l'humanité\u003cbr\u003e 90\/101 Jean-Michel Basquiat, Keith Haring - Dans la rue\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eIII.\u003cbr\u003e L'art à l'extérieur - Le postmodernisme\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 91\/101 Louise Bourgeois - Ce morceau de chair\u003cbr\u003e 92\/101 Gerhard Richter - La liberté qui naît lorsqu'on dépasse le cadre\u003cbr\u003e 93\/101 David Hockney - Eyes in Love, A Pleasure to See\u003cbr\u003e 94\/101 Barbara Kruger, Jenny Holzer - Paroles vivantes\u003cbr\u003e 95\/101 Anselm Kiefer - Comment se souvenir de l'histoire\u003cbr\u003e 96\/101 Kiki Smith - Créer ensemble un cadeau riche\u003cbr\u003e 97\/101 Andrea Gursky - L'abstraction du désir\u003cbr\u003e 98\/101 Anish Kapoor - Une œuvre de psychodrame qui m'emmène dans un lieu inconnu. \u003cbr\u003e99\/101 Jeff Koons - Le don de trouver des chiens n'importe où\u003cbr\u003e 100\/101 Damien Hirst, Marc Quinn - Crâne et Sang\u003cbr\u003e 101\/101 Yoshitomo Nara - L'enfant est devenu un bon garçon.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ouvrage de référence\u003cbr\u003e Index des titres et noms des œuvres\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate5052\/MidCate004\/505131537(1).jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eMoments de guérison et de connexion\u003cbr\u003e - Idéaux, solitude et possibilité de nouvelles relations\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Dans 『Refreshing Western Art History 1』, nous avons examiné comment les idées sur l'humanité se sont formées à travers les œuvres d'art.\u003cbr\u003e Ici, les êtres humains sont dépeints comme des êtres idéaux et beaux, ce qui est symboliquement exprimé par l'utilisation de la femme idéalisée d'Ingres comme image de couverture.\u003cbr\u003e 『Refreshing Western Art History 2』 met en lumière l’être humain comme un individu « libre mais solitaire » et capture l’anxiété sociale et la division du début du XXe siècle à travers l’homme de « Mauvaise prémonition » de Malevitch.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLe dernier ouvrage de la série, « Refreshing Western Art History 3 », explore le visage changeant de l’humanité en abordant l’art contemporain, du surréalisme au postmodernisme.\u003cbr\u003e Au centre, il ne s'agit pas de l'individu isolé, mais de l'être humain de la nouvelle ère, qui aspire à un mode de vie durable et au lien social.\u003cbr\u003e L'enfant de Yoshitomo Nara figurant sur la couverture symbolise les nouveaux départs et les possibilités, à l'image de « l'enfant » dont parlait Nietzsche.\u003cbr\u003e Cet enfant rêve d'un avenir où non seulement les blessures pourront être guéries, mais où tous les êtres pourront être connectés au-delà des blessures.\u003cbr\u003e Nous vous proposons un voyage artistique qui relie le passé, le présent et les rêves du futur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eDu surréalisme au postmodernisme\u003cbr\u003e - L'art du XXe siècle représentant le corps, l'inconscient et l'intérieur humain\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eDans 『Refreshing Western Art History 3』, vous pourrez rencontrer des artistes tels que Magritte, Salvador Dali et Frida Kahlo, qui ont exploré le monde irrationnel et inconscient de l'imagination et présenté des expressions qui ont franchi les frontières entre réalité et surréalité.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e .\u003cbr\u003e L'être humain découvert par l'art du XXe siècle était à la fois un être psychologique et physique.\u003cbr\u003e Les surréalistes, qui s'intéressaient à l'« inconscient » humain, traitaient le corps de manière bizarre et novatrice.\u003cbr\u003e Cela découlait de la reconnaissance que la source de l'inconscient réside en fin de compte dans le corps.\u003cbr\u003e La génération qui a vécu deux guerres mondiales a été témoin de la destruction éphémère du corps humain et a été horrifiée par sa fragilité.\u003cbr\u003e Cette tragique réalité se reflète pleinement dans l'œuvre d'art.\u003cbr\u003e Depuis lors, les écrivains du XXe siècle ont exprimé l'existence corporelle des êtres humains de diverses manières et dans tous les aspects de la vie, notamment la naissance, le vieillissement, la maladie et la mort, la discrimination et la consommation.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e« Les personnages du tableau ressemblent à des personnes, avec des bouches, des dents, des oreilles et des cheveux, mais ce ne sont pas des personnes à part entière. »\u003cbr\u003e (…) Il n'a qu'une bouche.\u003cbr\u003e Une bouche qui hurle.\u003cbr\u003e Tu ne peux pas faire taire cette bouche.\u003cbr\u003e « Un cri de douleur emplit le monde. » (Francis Bacon, éd., « J’ai une bouche »)\u003cbr\u003e Et des cris\") Bacon a dépeint l'existence humaine broyée par la douleur et la violence, et a révélé les cruelles cicatrices de l'époque à travers le corps.\u003cbr\u003e Les formes déformées de son œuvre ne sont pas simplement destinées à mettre le spectateur mal à l'aise, mais plutôt à faire ressortir l'angoisse fondamentale qui réside en l'être humain et à le forcer à faire face à la réalité.\u003cbr\u003e L'œuvre de Bacon nous oblige à ignorer la souffrance, déclarant que celle-ci n'est pas quelque chose de personnel, mais l'essence même de l'époque et de l'existence humaine.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Pour moi, l’art est une tâche qui consiste à surmonter la peur » (Louise Bourgeois, éd., « Ce morceau de chair »). \u003cbr\u003eLouise Bourgeois cherchait à affronter et à guérir les profondes blessures de la violence domestique et de la structure oppressive patriarcale par le biais de l'art.\u003cbr\u003e Son œuvre, « Un morceau de chair », n’est pas simplement une satire de l’autorité masculine, mais elle déconstruit la signification excessive et la fiction du pouvoir véhiculées par la société à travers le message : « Ce n’est qu’un morceau de chair. »\u003cbr\u003e À travers cela, le livre démontre de manière convaincante que « l’art est un processus qui consiste à affronter et à guérir ses blessures ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eDu surréalisme au postmodernisme\u003cbr\u003e - L'image élargie de l'être humain véhiculée par les nouveaux médias et la théorie du genre\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Le développement de divers médias tels que la photographie, la vidéo et le cinéma a ouvert de nouvelles possibilités au-delà des frontières traditionnelles de l'art.\u003cbr\u003e Des artistes tels que Bruce Nauman, Nam June Paik et Barbara Kruger, qui sont présentés dans 『Refreshing Western Art History 3』, sont des figures représentatives qui ont mené ce changement.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e« Nam June Paik n’a pas seulement combiné art et technologie, mais a aussi révélé l’essence même de l’art, jusque-là négligée : les œuvres d’art constituent le “média de transmission d’information” le plus abouti, condensant l’esprit d’une époque à travers de belles formes et le transmettant aux générations futures. » (Nam June Paik, éd., « The More the World, the Better ») À l’instar de Nam June Paik, les artistes ont imaginé le monde futur en anticipant les progrès scientifiques et l’ont intégré à l’art pour enrichir et transformer l’image de l’humain.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ici, la théorie du genre, développée depuis les années 1970, a analysé comment les discriminations sexuelles et raciales s'entrecroisent à travers une pensée hiérarchique, et a contribué à établir une nouvelle image de l'humanité.\u003cbr\u003e Il s'agissait de bien plus qu'une simple analyse ; c'était aussi un processus de guérison et de réconfort pour les âmes blessées par la modernisation. \u003cbr\u003e« Si l’on observe le chef-d’œuvre de Kruger, Your Body is a Battlefield, le visage, dont la moitié est inversée et divisée en noir et blanc, révèle d’emblée que le corps féminin lui-même est un champ de bataille où se livrent de féroces combats. » (Barbara Kruger, « Living Words ») Barbara Kruger critique l’oppression sociale et la discrimination centrées sur le corps féminin et, à travers cette œuvre, montre qu’il est un champ de bataille où se déroulent diverses luttes, des débats féministes autour du racisme et du sexisme au marketing des produits.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eCours populaires à l'Académie du Centre des arts de Séoul, disponibles en livres\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e 《Refreshing Western Art History》 a été écrit sur la base de l'expérience de conférence et des idées du cours régulier de l'Académie des sciences humaines et d'appréciation du Centre des arts de Séoul, 《101 artistes qui ont changé l'histoire de l'art》. \u003cbr\u003eDepuis 10 ans, les conférences de l'auteure Lee Jin-sook affichent complet dans tous les grands amphithéâtres de plus de 200 places, s'imposant comme des cours populaires inégalés à l'Académie du Centre des arts de Séoul.\u003cbr\u003e Cette série est le fruit d'un processus d'écriture de six ans qui résume le riche contenu abordé dans les conférences.\u003cbr\u003e Ce livre explore les œuvres, les défis de leur époque, les réponses créatives, les parcours de vie personnels et les univers artistiques uniques de 101 artistes créatifs qui ont mené l'innovation dans l'histoire de l'art et écrit une nouvelle histoire de l'art.\u003cbr\u003e Elle met systématiquement en lumière l'essence de l'art et ses évolutions. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 30 décembre 2024\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 492 pages | 902 g | 152 × 235 × 30 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791194442011\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1194442013 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd 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