{"product_id":"142093","title":"Gerhard Richter ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/WQtVOHH9T5t4igJ3pnMoRr.png?v=1764875084\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Gerhard Richter \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/140188155\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eGerhard Richter, le maître énigmatique de l'art moderne,\u003cbr\u003e Une biographie fiable écrite par son ami, secrétaire et archiviste.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Les descriptions du peintre Gerhard Richter sont éblouissantes : une légende vivante, l'artiste le plus influent de notre époque, le fondateur de la photo-peinture et le propriétaire d'une œuvre qui a atteint 60 milliards de wons aux enchères.\u003cbr\u003e Bien que ses tableaux soient exposés dans de nombreuses expositions, collections et marchés d'art, il est bien plus complexe qu'il n'y paraît.\u003cbr\u003e C’est compréhensible, car Richter a toujours eu pour stratégie de préserver sa vie privée.\u003cbr\u003e Cela semble également refléter l'influence de son expérience d'évasion clandestine de l'ancienne Allemagne de l'Est. \u003cbr\u003eLa tendance personnelle de Richter à refuser catégoriquement de faire des commentaires personnels sur ses peintures a conduit certains critiques à les qualifier d’« œuvres d’art sans auteur ».\u003cbr\u003e Cela rend son œuvre plus difficile à analyser, ce qui frustre et parfois déconcerte les critiques.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'auteur, Dietmar Elger, était un ami, secrétaire et directeur des Archives Richter, une figure apparemment énigmatique, et est considéré comme l'un des plus grands connaisseurs de l'œuvre de Richter.\u003cbr\u003e Il a observé de près ce maître de l'art moderne et a écrit une biographie qui couvre de manière exhaustive non seulement sa vie privée, mais aussi son univers artistique. \u003cbr\u003eL'auteur, qui a travaillé pendant de nombreuses années comme conservateur de peinture et de sculpture et a organisé des expositions et des catalogues pour divers artistes contemporains, dont Andy Warhol, Donald Judd et Richard Tuttle, explore dans cet ouvrage les origines personnelles de nombreux motifs picturaux de Richter, offrant ainsi aux lecteurs une analyse approfondie de la vie et de l'œuvre de ce grand artiste.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Recommandation\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e introduction\u003cbr\u003e 1.\u003cbr\u003e Dresde\u003cbr\u003e 2.\u003cbr\u003e Réalisme capitaliste\u003cbr\u003e 3.\u003cbr\u003e exposition\u003cbr\u003e 4.\u003cbr\u003e conversion\u003cbr\u003e 5.\u003cbr\u003e Oncle Rudy\u003cbr\u003e 6.\u003cbr\u003e Le style en rupture comme principe de style\u003cbr\u003e 7.\u003cbr\u003e Biennale de Venise\u003cbr\u003e 8.\u003cbr\u003e touristique\u003cbr\u003e 9.\u003cbr\u003e Junon et Janus\u003cbr\u003e 10.\u003cbr\u003e 18 octobre 1977\u003cbr\u003e 11.\u003cbr\u003e Hanbalt\u003cbr\u003e 12.\u003cbr\u003e Premier aperçu\u003cbr\u003e 13.\u003cbr\u003e Birkenau\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e principal\u003cbr\u003e Droits d'auteur du tableau\u003cbr\u003e Recherche\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate5042\/MidCate008\/504175928(1).jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e  \u003cdiv\u003eAyant expérimenté toutes les idéologies créées par les humains au cours d'un siècle, de l'ère moderne au début de l'ère moderne, ce vieux sceptique était incapable de voir ou de se représenter ce monde à travers une tendance ou un concept particulier.\u003cbr\u003e Même si je ne sais pas, j'ai probablement vécu des situations où la cause et la détermination de l'artiste se sont réduites à de simples bouts de papier à chaque bouleversement de l'ordre mondial.\u003cbr\u003e Pour lui, qui avait appris qu’« il est facile de commencer, mais difficile d’atteindre la fin », les mots « Je dessine » étaient plus urgents que « J’ai réalisé une œuvre remarquable ».\u003cbr\u003e Dans une réalité où il ne peut y avoir ni image absolue, ni belle utopie, ni vérité claire, il a créé une formule artistique pour appréhender le monde en absorbant et en recrachant sans cesse modernisme et postmodernisme.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait de « Yoon Hye-jeong - Recommandation »\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eL'habitat actuel, que Richter a lui-même créé au début des années 1990, illustre architecturalement le lien entre l'œuvre artistique de l'artiste et sa vie privée.\u003cbr\u003e Deux bâtiments indépendants se dressent sur un vaste terrain à la périphérie de Cologne.\u003cbr\u003e Un atelier sans fenêtres donnant sur la rue fait office d'écran devant la maison de l'artiste, nichée dans un jardin immaculé.\u003cbr\u003e Bien que Richter reçoive parfois des honneurs publics, comme lors de vernissages, il préfère généralement rester à l'écart du monde de l'art, se réfugiant dans l'anonymat de sa vie privée.\u003cbr\u003e Tenter de se protéger des regards du public est également une vieille stratégie de Gerhard Richter.\u003cbr\u003e Lorsque Wulf Herzogenrath lui a demandé en 1972 de soumettre un portrait pour un catalogue d'exposition, Richter a envoyé à la place une photo de passeport d'un concierge travaillant à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. \u003cbr\u003e---Extrait de la « Préface »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Gerhard était l'enfant préféré de sa mère.\u003cbr\u003e Elle projetait ses idéaux et ses espoirs déçus sur Gerhard.\u003cbr\u003e Il a inspiré le garçon de quinze ans en se montrant enthousiaste à propos des écrits de Nietzsche et a éveillé son intérêt pour diverses œuvres littéraires classiques, notamment Goethe et Schiller.\u003cbr\u003e En revanche, elle reprochait constamment à son mari son manque d'intérêt pour la culture.\u003cbr\u003e De plus, son père répétait sans cesse au jeune Gerhard qu'il était un raté.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---« 1.\u003cbr\u003e De \"Dresde\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La décision de reprendre des études artistiques cinq ans après avoir obtenu son diplôme de l'Académie des beaux-arts de Dresde fut une décision capitale dans la carrière de Gerhard Richter.\u003cbr\u003e En réalité, il ne s'intéressait pas à l'éducation artistique au sens traditionnel du terme à cette époque.\u003cbr\u003e Si tel avait été le cas, j'aurais reçu une meilleure éducation à Dresde qu'à Düsseldorf. \u003cbr\u003eÀ l'époque, Richter avait besoin d'un endroit où il pourrait échapper à son isolement personnel et artistique, travailler et, surtout, rencontrer d'autres artistes.\u003cbr\u003e Autrement dit, après avoir fui l'Allemagne de l'Est, ce qui m'a le plus manqué, c'est la communauté et les conversations avec des personnes partageant les mêmes idées.\u003cbr\u003e Son rêve s'est réalisé au-delà de ses espérances lorsqu'il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf.\u003cbr\u003e Richter y a retrouvé ses amis et partenaires artistiques des années 1960, Konrad Lueck, Sigmar Polke et Blinky Palermo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---« 2.\u003cbr\u003e Extrait de « Réalisme capitaliste »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e À l'instar des photographes impressionnistes, la technique du flou servait également d'expression visible à la position philosophique de Richter sur la perception de la réalité, lui qui ne croyait plus à la possibilité d'une vérité absolue.\u003cbr\u003e Dans une interview accordée à Rolf Schön en 1972, Richter a déclaré : \u003cbr\u003e« Rien n’est plus clair concernant la réalité que ma relation à celle-ci, qui est faite d’ambiguïté, d’incertitude, de fugacité et de fragmentation. »\u003cbr\u003e ---« 3.\u003cbr\u003e Extrait de l'« Exposition »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les critiques ont souvent interprété le choix des images photographiques de Richter comme motifs entre 1962 et 1967 comme une « absence de signification subjective » et une « arbitraire indiscriminée ».\u003cbr\u003e Sa méthode consistant à juxtaposer ou à agencer sans discernement des images issues de divers domaines de la vie et de contextes thématiques ne révélait aucune conception du contenu.\u003cbr\u003e Seul le contexte du support, à savoir une image photographique circulaire, reliait toutes les œuvres entre elles.\u003cbr\u003e De plus, il était difficile de trouver la moindre indication que l'auteur ait un intérêt particulier pour un sujet particulier. \u003cbr\u003eLe fait que différents modèles aient été choisis et imprimés dans un cadre personnel ne révèle rien de la motivation qui sous-tend le contenu de l'œuvre, mais indique seulement que les matériaux étaient faciles à obtenir.\u003cbr\u003e Fin 1997, Susanne Ehrenfried écrivait dans son essai sur les portraits de Richter, Ohne Eigenschaften, Without Character :\u003cbr\u003e « Des termes tels qu’absence de sélection, absence de composition, absence de style, absence de contenu sont caractéristiques de l’œuvre de Richter. » Richter a longtemps été interprété de cette manière, et il a lui-même maintes fois appuyé cette interprétation en soulignant son indifférence envers le sujet de ses peintures.\u003cbr\u003e «Je ne poursuis aucun but, aucun système, aucune tendance.»\u003cbr\u003e Je n'ai ni plateforme, ni style, ni mission.\u003cbr\u003e Ni les aspects techniques, ni le sujet de l'œuvre, ni les variations artisanales ne m'intéressent. \u003cbr\u003eJe ne veux prendre aucune décision et je ne sais pas ce que je veux.\u003cbr\u003e Je suis incohérent, indifférent et passif.\u003cbr\u003e « J’aime les choses sans contraintes ni prescriptions, et l’incertitude sans fin. »\u003cbr\u003e ---« 5.\u003cbr\u003e De « Oncle Rudy »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Richter se souvient encore de l'admiration qu'il éprouvait à l'époque pour le travail d'artistes comme Carl Andre et Sol LeWitt, et du remords qu'il ressentait de ne jamais pouvoir créer quelque chose de semblable.\u003cbr\u003e Ainsi, bien que les motifs corses originaux soient nés d'une angoisse artistique, ils n'ont en aucun cas été créés en opposition à l'art minimal et conceptuel.\u003cbr\u003e Gerhard Richter décrivait initialement ces œuvres comme des peintures personnelles sans ambition artistique de créer des tendances.\u003cbr\u003e Il a néanmoins fallu du courage à Richter pour peindre des paysages romantiques. \u003cbr\u003eIl a acquis ce courage en se persuadant qu'il peignait pour lui-même et non pour le public.\u003cbr\u003e « Ces tableaux ne visent pas tant à s’opposer à l’art minimal qu’à exprimer mon renoncement à celui-ci, car je n’avais rien à faire dans ce domaine. »\u003cbr\u003e Alors, je me suis dit que j'allais devenir un original qui fait ce qu'il aime, qui n'a sa place nulle part et qui crée une ambiance romantique.\u003cbr\u003e ---« 6.\u003cbr\u003e Extrait de « Breaking Style as a Style Principle »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Cette interaction entre représentation et représentation de la réalité peut s'appliquer à n'importe quel motif, mais Gerhard Richter a délibérément choisi cette approche dans deux œuvres.\u003cbr\u003e Cela confère non seulement une légitimité substantielle à la forme allongée de l'œuvre, mais surtout, cela révèle thématiquement le concept pictural de l'œuvre. \u003cbr\u003eCes deux tableaux reflètent de manière frappante la préoccupation artistique fondamentale de Richter, qui consiste à utiliser les possibilités et les limites de la peinture pour percevoir et comprendre la réalité.\u003cbr\u003e Par conséquent, cette œuvre représente avant tout le scepticisme de Richter à l'égard de toutes les tentatives d'exprimer ce monde en images.\u003cbr\u003e Quand même les coups de pinceau les plus ordinaires, à y regarder de plus près, ne sont que de simples apparences, on se demande combien de temps de telles tentatives peuvent durer.\u003cbr\u003e Dans les photo-peintures en niveaux de gris des années 1960, le flou signifie l'imprécision de la réalité représentée et exprime ainsi un manque de capacité perceptive.\u003cbr\u003e Cependant, dans « Stroke », la fragmentation du processus perceptif montre qu'une expérience holistique de la réalité est impossible.\u003cbr\u003e L'image révèle clairement les deux.\u003cbr\u003e D'une part, il s'agit d'une expression illusionniste des gestes picturaux, mais d'autre part, elle montre aux spectateurs le réalisme des matériaux colorés. \u003cbr\u003eLes deux possibilités de perception peuvent varier selon le point de vue de l'observateur.\u003cbr\u003e Dans son discours, Richter a comparé sa peinture au principe d'incertitude établi en 1927 par le physicien et lauréat du prix Nobel Werner Heisenberg.\u003cbr\u003e Selon l'intuition d'Heisenberg, la position et la vitesse d'une particule atomique ne peuvent être mesurées simultanément et avec la même précision.\u003cbr\u003e Toute tentative de définir plus précisément l'un des deux critères introduit inévitablement une incertitude dans la définition de l'autre.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e ---« 9.\u003cbr\u003e Extrait de « Junon et Janus »\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eÀ une époque qui prédit la « fin de la peinture »\u003cbr\u003e Un aperçu de l'esthétique d'un pionnier qui explore sans cesse de nouvelles possibilités.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eGerhard Richter, qui a largement dépassé les quatre-vingt-dix ans, est un véritable maître parmi les maîtres qui a constamment élargi le domaine de la peinture en franchissant les frontières entre la photographie et la peinture, l'abstraction et la figuration, la couleur et le monochrome, le modernisme et le postmodernisme, tout en obtenant un succès commercial retentissant sur le marché de l'art.\u003cbr\u003e Le principal mérite de Richter fut d'avoir transposé les caractéristiques de la photographie à la peinture et d'avoir concrétisé dans son œuvre la possibilité de continuer à peindre même à une époque où l'on prédisait la « fin de la peinture ».\u003cbr\u003e Un exemple représentatif est la création d'un style unique appelé « peinture photographique », qui consiste à transférer sur toile des photographies prises par l'artiste lui-même ou extraites des médias de masse, en utilisant des techniques de flou, des coups de pinceau abstraits et des compositions géométriques.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eCe livre présente de manière vivante et précise les commentaires des critiques sur la « peinture photographique » et les réponses de Richter à ces commentaires, nous permettant ainsi de nous rapprocher de l'esthétique unique de Richter, qui semble insaisissable mais qui parvient néanmoins à être appréhendée.\u003cbr\u003e Par exemple, un critique, dans un article sur les portraits de Richter réalisés dans le style des photopeintures, a fait remarquer :\u003cbr\u003e « Des termes tels qu’absence de sélection, absence de composition, absence de style, absence de contenu sont caractéristiques de l’œuvre de Richter. » Richter appuie cette interprétation en répondant comme suit :\u003cbr\u003e «Je ne poursuis aucun but, aucun système, aucune tendance.»\u003cbr\u003e Je n'ai ni plateforme, ni style, ni mission.\u003cbr\u003e Ni les aspects techniques, ni le sujet de l'œuvre, ni les variations artisanales ne m'intéressent.\u003cbr\u003e Je ne veux prendre aucune décision et je ne sais pas ce que je veux. \u003cbr\u003eJe suis incohérent, indifférent et passif.\u003cbr\u003e « J’aime les choses sans contraintes ni prescriptions, et l’incertitude sans fin. »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eUne œuvre reconnue par les lecteurs et les critiques\u003cbr\u003e Une riche sélection des œuvres majeures de Richter pour chaque époque\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e L'édition allemande sur laquelle ce livre est basé a été publiée pour la première fois en 2002, suivie d'une deuxième édition en 2008 et d'une troisième édition en 2018, témoignant de sa confiance et de sa reconnaissance auprès des lecteurs et des critiques.\u003cbr\u003e Dans cette troisième édition, l'auteur corrige les erreurs d'information et ajoute des informations sur l'évolution des travaux de Gerhard Richter au cours des dernières années.\u003cbr\u003e Dans les années 2000, Richter a de nouveau élargi son spectre artistique en mettant en œuvre de nouvelles méthodes de production grâce à la peinture sur verre inversée et au procédé numérique « STRIP ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Malheureusement, les lecteurs américains ont eu peu d'occasions de découvrir l'œuvre de Richter en personne. \u003cbr\u003eL’exposition « 4900 Couleurs » s’est tenue à l’Espace Louis Vuitton Séoul en 2021 et l’exposition « Gerhard Richter\/ A.\u003cbr\u003e R. Penk》c'est toute l'histoire. \u003cbr\u003eCe livre comprend « Autoportrait », peint par Richter à l'adolescence ; « Pendu », une photographie en noir et blanc prise en Allemagne de l'Est en 1955 ; « Table », catalogue raisonné n° 1 ; les photo-peintures représentatives « Femme descendant un escalier » et « Femme au parapluie » ; une toile de grand format, « Emma (Nu dans un escalier) », qui semble parodier l'œuvre de Duchamp ; « Tante Marianne » et « Heide », qui permettent au spectateur de faire l'expérience du système criminel du régime nazi à travers le destin d'un individu ; « Oncle Rudi », qui représente l'oncle maternel de Richter, une figure quasi-héroïque ; et « Horst avec un chien », qui traduit la distance affective avec son père ; « 192 Couleurs », extrait de ses premières œuvres sur panneaux de couleurs ; et plusieurs paysages, tels que « Paysage près de Huvelat » et « Marine » ; « 48 Portraits », peints pour la 36e Biennale de Venise ; « Statique », avec sa composition chromatique saisissante ; et « Station ». qui nous rappelle la fugacité de la vie et de la mort. Les œuvres majeures de Richter sont soigneusement sélectionnées par période, notamment « À la lueur des bougies » et « Crâne », « Betty » qui représente le dos de sa fille, et ses œuvres plus récentes « Bande » et « Birkenau ». \u003cbr\u003eIci, Hye-Jeong Yoon, directrice de la galerie Kukje et auteure de My Private Artists et Life, Art, enrichit et approfondit l'ouvrage en y intégrant ses expériences personnelles avec Richter, comme sa première rencontre avec les œuvres représentatives de l'artiste et sa brève rencontre avec Sabine Moritz (la troisième épouse de Richter), ainsi que ses réflexions uniques sur l'art de l'artiste dans sa « Recommandation ». \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 15 décembre 2024\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e Guide de reliure de livres à couverture rigide\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 676 pages | 914 g | 137 × 195 × 41 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9788932431574\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 8932431574 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43890432802858,"sku":"142093","price":46.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/ac6ff63fe27cd17ef410a85e3f348aca.jpg?v=1765298665","url":"https:\/\/librairie.coreenne.fr\/products\/142093","provider":"LIBRAIRIE COREENNE","version":"1.0","type":"link"}