lettre d'invitation
Découvrir la joie cachée dans l'image

1. Représenter le monde d'une nouvelle manière - comment l'avez-vous représenté ?

Similaire, mais bien plus beau : l’art de la Renaissance │ Giotto Dibondone
Ne pourrais-tu pas le dessiner un peu bizarrement ? - Maniérisme│El Greco
Prêt à bondir à tout moment - Art baroque│Michelangelo Merisi da Caravaggio
Un monde merveilleux où les gens ordinaires deviennent maîtres - Réalisme│Gustave Courbet
Ta première impression était vraiment mauvaise ! - Impressionnisme│Claude Monet
Et si les odeurs avaient des couleurs ? - D'après l'impressionnisme | Paul Cézanne
Qu'est-ce que c'est ? Que diable est-il en train de peindre ? – Cubisme│Pablo Ruiz Picasso
L'abstraction n'est pas du graffiti ! - Abstraction│Wassily Kandinsky ? Piet Mondrian

2. Des peintres qui ont crié au monde : « Ce n’est pas juste. » – De quelle époque s’agissait-il ?

Réveille-toi, c'est la bonne chose à faire ! │ Jacques-Louis David
Émotion et raison : deux visages, semblables et pourtant différents│Théodore Géricault
Dessiner un roi odieux et laid│Francisco de Goya
J'ai juste peint dur│Jean-François Millet

3 Bien que ma vie ait été difficile, quel genre de peintre étais-je ?

J'étais vraiment heureuse parce que j'aimais.│Lee Jung-seop
Entrer dans le tableau pour sortir dans le monde│Henri de Toulouse-Lautrec
Peindre le cœur triste et douloureux│Vincent van Gogh
Même si je vis dans une maison bancale, même si le monde m'abandonne│Kim Jeong-hee
Un amour dévoué pour le monde│Koo Bon-woong

4 Ce que vous voyez n'est pas tout - Que représente le fait d'être peint ?

Peindre des paysages de rêve│Salvador Dali
Qui est le plus beau ? │ Pierre Paul Rubens
Oh, n'est-ce pas Judas ? │ Dirk Bouts
Découvrir les significations cachées des tableaux│Jan van Eyck

supplément
Exposition d'art présentant les styles artistiques - Un aperçu chronologique des changements dans l'art

1.
Une introduction charmante à la lecture d'images pour les adolescents

Un ouvrage d'initiation à l'art pour adolescents, écrit par Kim Young-sook, conteuse d'histoires sur l'art, qui présente l'art d'une manière plus accessible et plus abordable que quiconque.
« Des livres d’art qui donnent envie d’aller au musée », ouvrage plébiscité par les lecteurs depuis sa première publication en 2009 il y a plus de 10 ans, a été récemment révisé.
Le contenu a été adapté aux sensibilités actuelles, et le livre a été réalisé dans un format compact et léger qui tient confortablement dans une main, permettant ainsi aux lecteurs de découvrir les tableaux de plus près dans leur vie quotidienne.

« Des livres d’art qui donnent envie d’aller au musée » est une introduction charmante à la lecture d’œuvres d’art pour ceux qui ont déjà visité des musées et lu des livres d’art, mais qui n’ont toujours aucune idée de ce qui les rend si émouvants ni pourquoi tout le monde les considère comme exceptionnels.
L'auteur guide les lecteurs à travers le monde des images de manière passionnante grâce à son style d'écriture unique qui a suscité des réactions enthousiastes de la part des lecteurs.
Apprécier l'art ne nécessite pas forcément beaucoup de connaissances.
Mais il y a un monde de différence entre regarder un tableau en ayant des connaissances et regarder un tableau simplement pour le plaisir de le regarder.
Quelles sont donc les connaissances minimales requises pour entrer dans le monde de l'art ?
« Des livres d’art qui donnent envie d’aller au musée » révèle quatre formules secrètes qui dévoilent les histoires cachées au cœur des tableaux.
Les questions sont : « Comment a-t-il été peint ? », « À quelle époque date-t-il ? », « Quel genre de peintre était-ce ? » et « Qu'a-t-il été peint ? »
Si vous suivez simplement quelqu'un dans un musée d'art et que vous vous tenez devant un tableau sans aucune préparation, il vous sera difficile d'éprouver une émotion particulière en regardant l'une des œuvres.
L'auteur affirme : « Il y a une grande différence entre simplement jeter un coup d'œil à quelque chose, qu'il s'agisse d'une personne ou d'une image, et le regarder avec intérêt. »
« Pourquoi a-t-il choisi de peindre cette scène, avec ces couleurs ? » « Quel genre de vie a mené l'artiste ? » Plaçons-nous devant le tableau et posons-nous ces questions.
L'image commencera lentement à me raconter une histoire.

D'enfants, d'adolescents et d'adultes n'ayant jamais eu l'occasion d'apprécier ou de découvrir sérieusement l'art auparavant, ce livre ouvre la voie à la communication avec l'art grâce à des notions de base et des connaissances faciles à comprendre pour apprécier l'art, et offre une première expérience délicieuse de la joie que procure l'art.

Lorsque vous regardez un tableau, si vous savez quel artiste l'a peint, à quelle époque, en utilisant quelle technique et pourquoi, vous pouvez entendre l'histoire cachée au plus profond de l'œuvre.
Au lieu de simplement y jeter un coup d'œil, si vous connaissez « l'histoire que raconte le tableau », vous le verrez différemment.
J’espère qu’après avoir lu ce livre, les galeries d’art ne seront plus des lieux où l’on se rend pour obtenir des billets d’entrée dans le cadre de travaux scolaires, mais plutôt des lieux où l’on pourra pleinement apprécier le « plaisir de connaître et de voir l’art ».
-Extrait de l’« Invitation »


2.
Quatre façons de se connecter à l'art

《L'ouvrage « Art Book That Makes You Want to Go to an Art Museum » est structuré autour des quatre questions fondamentales que l'on se pose face à un tableau.
La première partie nous apprend à comprendre les tableaux à travers le mouvement artistique, c'est-à-dire la manière dont ils ont été peints.
Ce livre présente comment les artistes qui cherchaient à voir le monde d'un point de vue unique et à peindre de manière unique ont créé de nouveaux courants artistiques.
Renaissance, Baroque, Impressionnisme… … .
C'est un mouvement artistique que je rencontre souvent lorsque j'ouvre un livre d'art, mais il me paraît toujours difficile à appréhender.
Cependant, si nous interprétons les courants artistiques à travers le regard de peintres en quête de changement, nous pouvons observer le passage de la Renaissance au maniérisme, au baroque, au rococo, puis au néoclassicisme et au romantisme du XIXe siècle, au réalisme et à l'impressionnisme, au cubisme et à l'abstractionnisme.
Vous pourrez également découvrir l'évolution des styles artistiques et la façon dont les critères de beauté ont changé au fil du temps.
La deuxième partie utilise des méthodes sociologiques pour nous apprendre à lire les tableaux dans le contexte de l'époque représentée.
À travers les récits de peintres qui ont résisté, par leurs œuvres, à ce qui entravait une vie juste et heureuse, nous examinons les événements historiques survenus durant cette époque et la manière dont les peintres ont exprimé leur propre voix dans leurs tableaux.
Bien qu'il ait pu mener une vie confortable en tant que peintre royal, Goya n'a pas pour autant détourné le regard des aspects les plus sombres du monde et a réalisé des œuvres à portée sociale. Millet, qui a fait des paysans pauvres les personnages principaux de ses tableaux, ainsi que les récits et les peintures d'artistes passionnés qui cherchaient à transformer un monde absurde où souffraient les plus démunis, nous offrent également une perspective nouvelle sur le monde d'aujourd'hui.

Goya était un peintre royal, et il aurait pu vivre confortablement en se contentant de peindre comme on le lui demandait.
Mais il n'a jamais perdu son intérêt ni son affection pour le monde auquel il appartenait.
Dans ses dernières années, Goya ne peignait plus qu'en noir pour exprimer la noirceur du cœur humain qui obscurcit le monde.
Goya a publié de nombreuses peintures qui dénonçaient la violence et la folie du monde, et à travers ses peintures, il criait aux insensés qui avaient fermé les yeux sur la voix de la vérité : « Réveillez-vous ! »
-Extrait de « Dessiner un roi laid et affreux » de Francisco de Goya (page 99)

La troisième partie propose une approche centrée sur l'auteur, une méthode de lecture des tableaux à travers l'histoire personnelle et la psychologie de l'artiste.
Il s'agit d'une méthode d'interprétation des tableaux qui consiste à comprendre l'inconscient, les désirs, les conflits et les pulsions d'artistes ayant vécu des vies particulièrement douloureuses et difficiles.
Outre Van Gogh, qui a vécu une vie solitaire et misérable sans reconnaissance internationale de son vivant, vous pourrez également découvrir les œuvres de peintres coréens tels que Kim Jeong-hee, Koo Bon-woong et Lee Jung-seob.
À première vue, elles peuvent sembler n'être que de belles peintures ou des tableaux légèrement inhabituels, mais lorsque l'on découvre le parcours de vie des personnes représentées, leurs joies et leurs peines, on peut partager des histoires avec ces peintures d'une manière totalement nouvelle.
La partie 4 est la méthode iconographique, qui est une méthode d'interprétation du message contenu dans le tableau.
Au-delà de la simple identification du sujet peint, la découverte de la signification des symboles cachés dans la peinture par l'artiste est une façon d'en comprendre le contenu.
Si vous comprenez les signes symboliques que les peintres de l'époque ont dissimulés dans leurs tableaux comme des énigmes, ces derniers vous paraîtront bien plus riches.
À la fin du livre, un musée d'art virtuel est créé, accueillant une « exposition d'art présentant différents styles artistiques ».
Parmi les œuvres présentées dans ce livre, nous examinerons des tableaux importants qui illustrent clairement l'évolution des styles artistiques par ordre chronologique.
En consultant le texte présentant les styles artistiques de chaque époque et leurs peintures représentatives, vous pouvez saisir d'un coup d'œil l'évolution des tendances artistiques.



3.
Lire le monde à travers les images

Des questions comme « Quel genre de vie l'artiste a-t-il menée et comment percevait-il le monde ? » et « Quelle histoire voulait-il raconter à travers ses peintures ? » nous amènent à réfléchir à la façon dont l'artiste voulait voir le monde et à ce qu'il voulait exprimer.
Cela soulève naturellement la question : « Comment devons-nous percevoir le monde aujourd'hui ? »
« Des livres d’art qui donnent envie d’aller au musée » regorge d’histoires d’artistes qui ont cherché à s’exprimer et à communiquer avec le monde à travers leurs peintures.
Ces récits nous permettent de réfléchir à la manière dont nous percevons et comprenons le monde d'aujourd'hui, et à la manière dont nous exprimons et développons nos propres pensées.
Elle offre l'opportunité d'une réflexion honnête sur moi-même et sur le monde à travers la peinture.
Ce livre nous montre naturellement comment « lire le monde » au-delà de la simple « lecture des tableaux », en évoquant les natures mortes de Cézanne qui semblent un fouillis indescriptible et les portraits de Picasso, fragmentés et déformés, qui ressemblent à des monstres.

Il y a des choses dans le monde où nous vivons que nous devons parfois prendre du recul et regarder de haut pour en voir la véritable nature.
À l'inverse, certaines choses ne peuvent être correctement vues qu'en levant les yeux depuis une position basse.
Mais nous restons immobiles, sans bouger, et nous observons l'autre personne uniquement à travers nos propres yeux.
Le monde est peut-être plus bruyant à cause de ceux qui tentent de tout observer unilatéralement, à travers leurs propres yeux.
Les tableaux de Cézanne semblent inviter discrètement ces personnes à voir les choses différemment, à chérir et à ressentir les nombreuses choses qu'elles se transmettent mutuellement.
-Extrait de « Si l'odorat a une couleur_Paul Cézanne » (page 62)

Lorsque nous restons immobiles à observer quelqu'un, nous ne voyons qu'un seul aspect de cette personne.
Mais si j'agis avec sincérité, je peux observer tous les aspects de sa personne en trois dimensions.
De plus, si je le considère inconditionnellement comme une mauvaise personne et que je reste insensible à mes sentiments, il restera à jamais une mauvaise personne à mes yeux.
Mais comme Picasso, si vous observez de nombreux aspects différents d'une personne, vous pouvez la comprendre plus profondément.
Chacun a différentes facettes.
Examiner attentivement tous ces aspects, c'est-à-dire les voir en trois dimensions.
-Extrait de « Qu'est-ce que c'est ? Que diable dessine-t-il ? Pablo Ruiz Picasso » (p. 67)