{"product_id":"142144","title":"La vérité créative de l'artiste ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/WQtVOJVRs3xtmZilIqe4Kl.png?v=1764875731\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e La vérité créative de l'artiste \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/132741919\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eLe livre qui expose la philosophie de l'art de Mark Rothko.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003ePourquoi sommes-nous touchés par le tableau « Peinture du néant » de Mark Rothko ?\u003cbr\u003e Que voulait-il exprimer à travers cette harmonie de couleurs intenses ?\u003cbr\u003e 《La vérité créative de l'artiste》 est un livre compilé par le fils de Mark Rothko, qui a découvert par hasard, des décennies après avoir découvert des manuscrits écrits par Mark Rothko, considéré comme l'un des plus grands artistes modernes, entre la fin des années 1930 et le début des années 1940.\u003cbr\u003e Dans ce livre, Roscoe aborde diverses réflexions sur l'art et les artistes, notamment l'art moderne et l'histoire de l'art, la mythologie et l'art indigène, la vie d'artiste, le véritable sens de l'art et des réflexions sur la beauté.\u003cbr\u003e On peut y entrevoir les efforts de Roscoe pour trouver la réalité et la vérité en tant qu'artiste et penseur.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Introduction _ À propos du père Mark Rothko (Christopher Rothko)\u003cbr\u003e Le dilemme de l'artiste \u003cbr\u003eL'art comme fonction biologique\u003cbr\u003e L'art comme action\u003cbr\u003e Intégrité du processus de formation\u003cbr\u003e Art, Réalité, Sensibilité\u003cbr\u003e Individualisation et généralisation\u003cbr\u003e Généralisation post-Renaissance\u003cbr\u003e Impressionnisme émotionnel et impressionnisme dramatique\u003cbr\u003e L'impressionnisme objectif\u003cbr\u003e plasticité\u003cbr\u003e espace\u003cbr\u003e beauté\u003cbr\u003e naturalisme\u003cbr\u003e Thème et sujet\u003cbr\u003e mythe\u003cbr\u003e Mythes d'aujourd'hui\u003cbr\u003e Art moderne et civilisation primitive\u003cbr\u003e art contemporain\u003cbr\u003e primitivisme\u003cbr\u003e art indigène\u003cbr\u003e Conclusion – Mark Rothko, le peintre de la pensée (Makoto Fujimura)\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate4759\/MidCate009\/475884293.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Il ne s'intéressait pas aux portraits.\u003cbr\u003e Je souhaitais au contraire donner à la peinture un poids réaliste et un sentiment d'existence réelle.\u003cbr\u003e Chaque œuvre d'art possède sa propre réalité.\u003cbr\u003e Autrement dit, une peinture n'est pas simplement une imitation du monde qui nous entoure et que nous pouvons percevoir avec nos yeux.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.27~28\u003cbr\u003e \u003cbr\u003ePlutôt que d'élever la voix pour le prouver, si un mensonge est répété plusieurs fois, la vérité finira par se révéler d'elle-même.\u003cbr\u003e Personne ne remet en question l'autorité des médecins ou des plombiers, mais chacun se considère comme un excellent juge et un arbitre compétent de ce qu'est l'art et de la manière dont il doit être créé.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.65\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ceux qui ne sont pas artistes ne comprennent pas que l'homme ne peut pas vivre de pain seulement, mais les artistes comprennent que l'homme a besoin de pain pour vivre.\u003cbr\u003e --- p.79\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les artistes comme les plantes doivent surmonter les exigences de leur environnement pour survivre.\u003cbr\u003e Survivre, c'est avoir sa propre identité, ses propres intentions et son propre rôle unique.\u003cbr\u003e De ce point de vue, l'art réside dans les éléments uniques qui l'entourent, et c'est une histoire qui submerge ceux qui voudraient y interférer. \u003cbr\u003eParfois, pour survivre, l'art s'échappe temporairement de lui-même en apparaissant comme quelque chose qu'il n'est pas.\u003cbr\u003e Il se dissimulera également.\u003cbr\u003e Et chaque fois que l'occasion se présentera, je retirerai mon déguisement et me montrerai tel que je suis vraiment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.92\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La Symphonie n° 6 de Beethoven, dite « Pastorale », ne peut être comprise par la lecture de poèmes pastoraux, la description de forêts et de champs, de gués et de ruisseaux, ni par l'étude des chants d'oiseaux ou des lois de l'harmonie.\u003cbr\u003e Les ouvrages juridiques ne peuvent pas reconstituer l'École d'Athènes telle que représentée par Raphaël.\u003cbr\u003e Et quiconque a acquis des connaissances sur un tableau ou un livre en lisant les critiques de critiques professionnels n'a aucune expérience de l'art lui-même.\u003cbr\u003e Chaque réalité, chaque vérité, est confinée à son propre domaine et est perçue par ses propres moyens.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.101\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLa réalité d'un artiste reflète sa compréhension de son époque, et son œuvre créative incarne cette compréhension.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.103\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e À chaque époque, les artistes abordent leurs propres vérités fondamentales, ou des variations de ces vérités.\u003cbr\u003e La passion que nous mettons dans ces choses est le plus beau cadeau qu'un artiste puisse nous faire.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.147\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La beauté signifie « élévation émotionnelle », et c'est le résultat d'une caractéristique commune à toutes les grandes œuvres d'art.\u003cbr\u003e Si l'on applique cette définition de la beauté au concept de plasticité, la somme totale de toute plasticité dans une peinture devrait avoir le pouvoir d'évoquer un sentiment de beauté.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.181\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les artistes peuvent aller au-delà de la simple représentation des apparences extérieures et utiliser leurs compétences pour dépeindre des vérités intérieures. \u003cbr\u003eCela est possible en prêtant attention aux détails subtils mais profonds, difficiles à exprimer en surface, et en les dessinant.\u003cbr\u003e Plus c'est profond, mieux c'est.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.189\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e C’est ce problème héroïque qui distingue l’art de la simple anecdote descriptive.\u003cbr\u003e Parce que l'art traite toujours, en fin de compte, du problème de la généralisation.\u003cbr\u003e L'art doit apporter une dimension d'infini en toute situation.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- p.241\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003e« Chaque image a sa propre réalité,\u003cbr\u003e « Voici un artiste qui s’efforce de trouver la vérité. »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Mark Rothko, un artiste qui cherchait à exprimer l'inexprimable\u003cbr\u003e Une source de créativité délicate et particulière\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Immense toile, couleurs intenses, expressions simples.\u003cbr\u003e Quand on parle du maître de l'art moderne Mark Rothko, on pense souvent à son style pictural unique. \u003cbr\u003eAvant de devenir un peintre unique, doté d'une grande individualité et d'un génie exceptionnel, Mark Rothko était un homme qui n'a cessé de méditer et d'explorer l'art et sa propre personne en tant qu'artiste.\u003cbr\u003e « La Vérité créatrice de l'artiste » a été écrit par Roscoe peu avant qu'il ne devienne un grand peintre. Après sa mort, son fils a découvert le manuscrit dans un débarras, l'a compilé et publié.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Comme le suggèrent les titres de chaque chapitre, ce livre présente diverses réflexions sur l'art qui ont intéressé Roscoe de son vivant.\u003cbr\u003e Roscoe écrit avec franchise sur les différents éléments nécessaires à la réalisation de l'extérieur et de l'intérieur d'une œuvre d'art, notamment les préoccupations de l'artiste, le sujet, la forme, la beauté, l'espace, la mythologie, le naturalisme et l'art indigène.\u003cbr\u003e Mark Rothko est un artiste qui a inspiré de nombreux créateurs, dont Steve Jobs et RM.\u003cbr\u003e En tant que créateur, sa philosophie et sa pensée intense nous sont parvenues au fil du temps.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cb\u003e« J’ai pris des photos de chaque page du fragile manuscrit. »\u003cbr\u003e Le manuscrit, qui a fait l'objet de nombreuses spéculations, est enfin dévoilé au monde.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Mark Rothko s'est suicidé dans son atelier le 25 février 1970.\u003cbr\u003e Après sa mort subite, un conflit foncier virulent a éclaté, au cours duquel on a découvert l'existence d'un manuscrit écrit par Roscoe.\u003cbr\u003e Un manuscrit dont l'existence était évoquée par rumeurs mais dont personne ne connaissait l'existence devint soudainement un sujet de discorde.\u003cbr\u003e Mais comme la dispute s'éternisait, le manuscrit de la rumeur tomba dans l'oubli, et personne ne songea même à le rechercher.\u003cbr\u003e Le manuscrit a été révélé pour la première fois en 1988.\u003cbr\u003e Je l'ai découvert par hasard en rangeant l'entrepôt.\u003cbr\u003e Cependant, le manuscrit resta longtemps abandonné.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eChristopher Rothko, le fils de Mark Rothko, révèle comment il a découvert le manuscrit de ce livre, pourquoi sa publication a pris autant de temps, ses inquiétudes quant à la publication de l'ouvrage et ses réflexions sur son père en tant qu'artiste, alors qu'il lisait lui-même le manuscrit et en ajustait le texte après avoir décidé de le publier.\u003cbr\u003e Il estime également la période de composition du texte en se basant sur l'examen des lettres échangées avec des connaissances et sur les thèmes abordés dans ses peintures de son vivant.\u003cbr\u003e Et il explique l'atmosphère et le contexte du texte en le reliant à la situation qu'il connaît de son père.\u003cbr\u003e Les écrits d'un grand artiste new-yorkais, qui allait influencer de nombreuses personnes longtemps après sa mort, rédigés il y a plus de 80 ans, nous parviennent de cette manière.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e« Voilà l’évolution de Roscoe en tant qu’artiste et penseur. »\u003cbr\u003e En période de changement, il a pris la plume plutôt que le pinceau.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eMark Rothko a acquis une grande renommée de son vivant.\u003cbr\u003e C'était un peintre dont l'œuvre était reconnue dans le monde entier, à tel point qu'il reçut une commande pour le « Projet Seagram » pour la somme alors sans précédent de 35 000 dollars.\u003cbr\u003e Mais Roscoe était différent lorsqu'il a écrit le manuscrit de ce livre.\u003cbr\u003e J'étais dans une mauvaise passe et je n'arrivais pas à me ressaisir.\u003cbr\u003e Il n'a vendu aucune œuvre et n'a organisé aucune exposition.\u003cbr\u003e Ils se sont séparés car ils ne pouvaient plus maintenir leur mariage.\u003cbr\u003e Roscoe a écrit dans ce contexte.\u003cbr\u003e Ainsi, dans vos écrits, vous pouvez parfois ressentir des plaintes et de la nervosité, parfois de la peur, et occasionnellement du regret.\u003cbr\u003e Roscoe critique également certains artistes qui étaient populaires à l'époque.\u003cbr\u003e Lors de la lecture de ce livre, il est important de garder à l'esprit le contexte et l'état psychologique dans lesquels se trouvait Roscoe à l'époque.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eQuand on pense à Mark Rothko, certaines œuvres nous viennent à l'esprit, comme ces toiles de grande taille où les rouges, les oranges et les violets dominent.\u003cbr\u003e « La vérité créative de l'artiste » est un livre qui relate les réflexions de Roscoe sur l'art, la création, etc., avant qu'il ne crée les chefs-d'œuvre qui ont fait de lui un grand artiste.\u003cbr\u003e Même en ne considérant que les œuvres de Roscoe incluses dans le texte principal du livre et réalisées à peu près à la même époque, on perçoit une nette différence avec ses œuvres représentatives connues.\u003cbr\u003e Il traversait une nouvelle phase en tant qu'artiste.\u003cbr\u003e Et il consignait ses réflexions sur l'art et les artistes par écrit, sans les montrer à personne.\u003cbr\u003e Si ce livre n'avait pas été publié, il aurait probablement fini par appartenir à Roscoe.\u003cbr\u003e Mais ses phrases, après de nombreux détours et détours, sont devenues un livre, et ce n'est qu'alors qu'il a partagé ses pensées avec nous par la suite.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e« Il a écrit un livre parce qu’il ne parvenait pas à s’exprimer de manière satisfaisante par l’image. »\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eLa clé de la mystérieuse cité de Mark Rothko\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ces manuscrits de Mark Rothko ont d'abord été publiés sous forme de livre aux États-Unis en 2006, puis réorganisés 17 ans plus tard dans une édition révisée.\u003cbr\u003e Pour préparer l'édition révisée, le fils de Rothko, Christopher Rothko, a ajouté une note de l'artiste Makoto Fujimura, dédiée à Mark Rothko, ainsi que des documents complémentaires qui ont légèrement avancé la date de rédaction du livre.\u003cbr\u003e Lors de la publication de la première édition, il a été dit que le manuscrit avait été écrit entre 1940 et 1941, mais après publication, des preuves supplémentaires ont été trouvées indiquant qu'il avait été écrit dans les années 1930.\u003cbr\u003e Il en est convaincu après avoir soigneusement comparé le contenu de ce livre avec d'autres écrits de son père, Mark Rothko, intitulés « Notes mémo ».\u003cbr\u003e Ce fait suscitera un nouvel intérêt intellectuel chez les fans de Roscoe, établissant un lien entre son œuvre et ses écrits des années 1930.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Roscoe n'a jamais terminé correctement son manuscrit. \u003cbr\u003eDe nombreux passages sont difficiles à comprendre, certaines phrases sont très longues et difficiles à comprendre, et certaines phrases ne comportent pas de ponctuation correcte.\u003cbr\u003e Comme le note son fils Christopher dans son « Introduction », les écrits regorgent de métaphores qui semblent « faire étalage de prouesses intellectuelles », et ils utilisent souvent une grande quantité de mots ambigus et déroutants.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Mais nous devons examiner son point de vue sur lui-même en tant qu'artiste.\u003cbr\u003e Même face à l'indifférence du public, nous devons lire les écrits de Roscoe en comprenant qu'il n'était pas un simple spectateur, mais un acteur qui contemplait l'art et se consacrait constamment à la création.\u003cbr\u003e Plus tard, on le surnommera le grand peintre du silence.\u003cbr\u003e Son commencement est ici. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 30 août 2024\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e Guide de reliure de livres à couverture rigide\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e\n\u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 328 pages | 620 g | 150 × 212 × 23 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791171712397\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1171712391 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43890474090538,"sku":"142144","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/968724689408ac7c0f8bc27cdbb36108.jpg?v=1765299052","url":"https:\/\/librairie.coreenne.fr\/products\/142144","provider":"LIBRAIRIE COREENNE","version":"1.0","type":"link"}