La formule parfaite pour une histoire réussie
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Description
Introduction au livre
Numéro 1 sur Amazon Japon !
Il s'est vendu à plus de 30 000 exemplaires immédiatement après sa publication !
Des scénarios, des romans, des autobiographies, des jeux et même des bandes dessinées
Les compétences expressives nécessaires pour créer toutes les histoires du monde,
N'importe qui peut l'apprendre s'il connaît la formule !
On dit qu'au Japon, il existe une académie qui enseigne l'art de raconter des histoires comme pour le TOEIC.
Il s'agit du Scenario Center, fondé par Hajime Arai, surnommé le « Père des scénarios », qui a écrit plus de 300 scénarios de films et 2 000 scénarios de pièces radiophoniques et télévisées pour Toho, le plus grand groupe cinématographique du Japon.
Ce livre résume les techniques créatives du Scenario Center, qui produit 70 % des scénaristes de séries dramatiques japonaises et 90 % des lauréats de concours.
Quiconque écrit une histoire se demande : « N'est-il pas nécessaire de posséder un talent complexe, mystérieux, digne d'un génie, pour écrire une histoire formidable ? »
Cependant, le Scenario Center enseigne que n'importe qui peut écrire une histoire qui touche le cœur des gens s'il connaît la formule pour écrire une histoire.
Je ne sais tout simplement pas comment réfléchir à ce qu'il faut faire ni comment le faire correctement pour rendre l'histoire intéressante.
Ce livre vous apprend à organiser vos idées créatives et à les transformer en histoires.
Il vous enseigne étape par étape comment trouver et développer des idées captivantes, créer un décor pour votre histoire, créer des personnages attachants et vivants, et créer des scènes mémorables.
Il fournit également une explication facile à comprendre de la structure d'une histoire et de la manière de créer une structure narrative, ce qui est d'une grande aide pour les créateurs qui souhaitent écrire un roman.
Le programme de base du Scenario Center, fort d'une tradition de 50 ans, a été condensé en un seul volume afin que même ceux qui n'ont jamais écrit d'histoire puissent le lire et le suivre immédiatement.
Il regorge également de conseils pratiques que vous pouvez mettre en œuvre immédiatement, notamment comment créer un décor de base même sans idée géniale, comment structurer une histoire à la fois plausible et amusante, comment établir des points d'attrait et de résonance pour créer des personnages captivants, et comment utiliser des accessoires pour éviter les descriptions ou les dialogues.
De nombreux scénaristes de renom du théâtre japonais, parmi lesquels Yoshikazu Okada (scénariste des séries « Now, I'll Meet You » et « Antique: An Antique Bakery ») et Yoshiko Morishita (scénariste de « Crying Out Love, in the Center of the World »), sont diplômés du Centre de scénarios. Par ailleurs, Koji Suzuki, auteur du roman « Ring », devenu un phénomène mondial lors de son adaptation cinématographique, ainsi que les scénaristes des séries d'animation « Sazae-san », « Doraemon », « One Piece », « Black Clover » et « Family of Spy », ont également suivi les cours du centre.
N'importe qui peut créer des histoires captivantes en apprenant les techniques créatives fondamentales enseignées par des écrivains professionnels au Scenario Center.
Il s'est vendu à plus de 30 000 exemplaires immédiatement après sa publication !
Des scénarios, des romans, des autobiographies, des jeux et même des bandes dessinées
Les compétences expressives nécessaires pour créer toutes les histoires du monde,
N'importe qui peut l'apprendre s'il connaît la formule !
On dit qu'au Japon, il existe une académie qui enseigne l'art de raconter des histoires comme pour le TOEIC.
Il s'agit du Scenario Center, fondé par Hajime Arai, surnommé le « Père des scénarios », qui a écrit plus de 300 scénarios de films et 2 000 scénarios de pièces radiophoniques et télévisées pour Toho, le plus grand groupe cinématographique du Japon.
Ce livre résume les techniques créatives du Scenario Center, qui produit 70 % des scénaristes de séries dramatiques japonaises et 90 % des lauréats de concours.
Quiconque écrit une histoire se demande : « N'est-il pas nécessaire de posséder un talent complexe, mystérieux, digne d'un génie, pour écrire une histoire formidable ? »
Cependant, le Scenario Center enseigne que n'importe qui peut écrire une histoire qui touche le cœur des gens s'il connaît la formule pour écrire une histoire.
Je ne sais tout simplement pas comment réfléchir à ce qu'il faut faire ni comment le faire correctement pour rendre l'histoire intéressante.
Ce livre vous apprend à organiser vos idées créatives et à les transformer en histoires.
Il vous enseigne étape par étape comment trouver et développer des idées captivantes, créer un décor pour votre histoire, créer des personnages attachants et vivants, et créer des scènes mémorables.
Il fournit également une explication facile à comprendre de la structure d'une histoire et de la manière de créer une structure narrative, ce qui est d'une grande aide pour les créateurs qui souhaitent écrire un roman.
Le programme de base du Scenario Center, fort d'une tradition de 50 ans, a été condensé en un seul volume afin que même ceux qui n'ont jamais écrit d'histoire puissent le lire et le suivre immédiatement.
Il regorge également de conseils pratiques que vous pouvez mettre en œuvre immédiatement, notamment comment créer un décor de base même sans idée géniale, comment structurer une histoire à la fois plausible et amusante, comment établir des points d'attrait et de résonance pour créer des personnages captivants, et comment utiliser des accessoires pour éviter les descriptions ou les dialogues.
De nombreux scénaristes de renom du théâtre japonais, parmi lesquels Yoshikazu Okada (scénariste des séries « Now, I'll Meet You » et « Antique: An Antique Bakery ») et Yoshiko Morishita (scénariste de « Crying Out Love, in the Center of the World »), sont diplômés du Centre de scénarios. Par ailleurs, Koji Suzuki, auteur du roman « Ring », devenu un phénomène mondial lors de son adaptation cinématographique, ainsi que les scénaristes des séries d'animation « Sazae-san », « Doraemon », « One Piece », « Black Clover » et « Family of Spy », ont également suivi les cours du centre.
N'importe qui peut créer des histoires captivantes en apprenant les techniques créatives fondamentales enseignées par des écrivains professionnels au Scenario Center.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
Pour commencer, le cours de créativité pour vous débute
Mettez la main sur la carte de la création du prologue.
Créer, c'est se demander quoi écrire et comment l'écrire.
Il existe des techniques expressives pour représenter les êtres humains.
Sept problèmes qui surviennent en l'absence de direction créative
Chapitre 1 : Comprendre la forme d'un récit
La question de savoir si vous avez du talent ou non
Le drame et l'histoire sont différents
Quelles sont les conditions d'une histoire intéressante ?
Apprenons à penser correctement
Dessinons mentalement une carte de la création.
Chapitre 2 : Créer un cadre captivant
Trois éléments sont nécessaires pour mettre en place une histoire.
Thème : Lorsque l'objectif est clair, l'histoire devient claire.
Motif : Trouver le chemin vers votre objectif
Matériau : Créez de nouvelles histoires avec des combinaisons colorées.
Chapitre 3 : Créer des personnages vivants
Le public et les lecteurs veulent des personnages.
Une fois les personnages établis, la création de l'histoire devient plus rapide.
Le public et les lecteurs s'identifient à des personnages attachants.
Donnons un peu de charme aux personnages.
Comment rédiger un CV correct pour un personnage
Créons des relations humaines entre les personnages.
Classons et décrivons les personnages.
Chapitre 4 : Structureons l'histoire de manière logique.
Si vous voulez sortir des sentiers battus, apprenez la composition.
Structureons l'histoire avec un début, un développement, un rebondissement et une conclusion.
Comment fonctionnent l'introduction, le développement, le point culminant et la conclusion dans une histoire ?
Créez des histoires rapidement et facilement grâce à la méthode de composition par cases.
Comment créer une histoire en utilisant la composition en boîte
Commençons par rendre l'histoire captivante dès le début.
Montrons les désirs et les limites du protagoniste face à la victoire.
Dans le final, mettons le protagoniste en danger et laissons une impression durable.
Chapitre 5 : Dessinons une scène mémorable
Qu'est-ce que la scène alternative ?
Condition de scène 1 : Représente-t-elle un être humain ?
Le dialogue crée le caractère
Condition de scène 2 : Êtes-vous curieux de voir la scène suivante ?
Condition de scène 3 : Est-ce une image ?
Chapitre 6 : Créons en tirant parti des caractéristiques du genre
Pour ceux qui souhaitent écrire un scénario ou un roman
Conseils pour la rédaction d'autobiographies et d'essais
Conseils pour écrire des histoires de BD
Conseils pour écrire des scénarios de jeu
En conclusion : même après la fin du cours d'écriture créative, votre travail créatif se poursuit.
Mettez la main sur la carte de la création du prologue.
Créer, c'est se demander quoi écrire et comment l'écrire.
Il existe des techniques expressives pour représenter les êtres humains.
Sept problèmes qui surviennent en l'absence de direction créative
Chapitre 1 : Comprendre la forme d'un récit
La question de savoir si vous avez du talent ou non
Le drame et l'histoire sont différents
Quelles sont les conditions d'une histoire intéressante ?
Apprenons à penser correctement
Dessinons mentalement une carte de la création.
Chapitre 2 : Créer un cadre captivant
Trois éléments sont nécessaires pour mettre en place une histoire.
Thème : Lorsque l'objectif est clair, l'histoire devient claire.
Motif : Trouver le chemin vers votre objectif
Matériau : Créez de nouvelles histoires avec des combinaisons colorées.
Chapitre 3 : Créer des personnages vivants
Le public et les lecteurs veulent des personnages.
Une fois les personnages établis, la création de l'histoire devient plus rapide.
Le public et les lecteurs s'identifient à des personnages attachants.
Donnons un peu de charme aux personnages.
Comment rédiger un CV correct pour un personnage
Créons des relations humaines entre les personnages.
Classons et décrivons les personnages.
Chapitre 4 : Structureons l'histoire de manière logique.
Si vous voulez sortir des sentiers battus, apprenez la composition.
Structureons l'histoire avec un début, un développement, un rebondissement et une conclusion.
Comment fonctionnent l'introduction, le développement, le point culminant et la conclusion dans une histoire ?
Créez des histoires rapidement et facilement grâce à la méthode de composition par cases.
Comment créer une histoire en utilisant la composition en boîte
Commençons par rendre l'histoire captivante dès le début.
Montrons les désirs et les limites du protagoniste face à la victoire.
Dans le final, mettons le protagoniste en danger et laissons une impression durable.
Chapitre 5 : Dessinons une scène mémorable
Qu'est-ce que la scène alternative ?
Condition de scène 1 : Représente-t-elle un être humain ?
Le dialogue crée le caractère
Condition de scène 2 : Êtes-vous curieux de voir la scène suivante ?
Condition de scène 3 : Est-ce une image ?
Chapitre 6 : Créons en tirant parti des caractéristiques du genre
Pour ceux qui souhaitent écrire un scénario ou un roman
Conseils pour la rédaction d'autobiographies et d'essais
Conseils pour écrire des histoires de BD
Conseils pour écrire des scénarios de jeu
En conclusion : même après la fin du cours d'écriture créative, votre travail créatif se poursuit.
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Dans le livre
Lorsque vous créez une histoire, vous pensez inconsciemment à l'histoire elle-même.
Au début, j'étais tellement enthousiaste à l'idée d'écrire que je me disais : « Waouh, je suis un génie ! Ça va être un texte vraiment amusant ! »
Mais à un moment donné, la main s'arrête.
Et je pense de cette façon.
« Oh, j'ai l'impression d'avoir déjà lu ça quelque part. »
« Quoi, c'est juste un rebondissement scénaristique banal. »
« Eh bien, je suppose que je n'ai finalement aucun talent. »
Et puis j'arrête de créer.
Ce n'est pas que je manque de talent ou d'idées, c'est juste que mon style d'écriture est inapproprié.
--- p.44~45
Si nous exprimons les idées de l'abstrait au concret, du grand au moyen puis au petit, la première étape de l'établissement de la vision du monde correspond au plan de l'histoire, elle correspond donc au « grand ».
On peut dire que c'est le plus abstrait.
La deuxième étape, qui consiste à établir les personnages et à structurer l'intrigue, est considérée comme « intermédiaire » car elle nécessite de créer le déroulement de l'histoire.
La troisième étape du dessin d'une scène est « mineure » car il faut penser à chaque scène de l'histoire.
C’est à cette étape que vous devez réfléchir à l’idée la plus concrète.
--- p.65
Certaines personnes aiment créer des décors car elles sont constamment bombardées d'idées, tandis que d'autres ont des difficultés car elles n'arrivent pas à en trouver.
Les opinions divergent largement quant à l'étape de réflexion sur le cadre d'une histoire.
Que vous aimiez trouver des idées ou que vous ayez des difficultés, la racine de votre problème est finalement la même si vous ne parvenez pas à créer un cadre narratif à partir de vos idées.
Beaucoup de gens croient encore que pour écrire une histoire, il faut avoir une idée géniale à laquelle personne n'a pensé auparavant.
Avant toute chose, nous devons nous débarrasser de ce préjugé.
Alors, comment créer un décor pour une histoire ? La réponse est simple.
La mise en place d'une histoire repose sur la combinaison de trois éléments : le thème, le motif et le matériau.
--- p.79~80
Lors d'une précédente intervention auprès d'une société de production de jeux vidéo, j'avais reçu à l'avance, à titre de document de référence, un tableau de configuration des personnages d'un jeu produit par cette société.
Le tableau des décors était très détaillé et rempli de texte, mais je n'arrivais même pas à comprendre quel genre de personne était le personnage.
Je comprends les préoccupations de l'entreprise concernant les divergences d'interprétation des personnages entre le réalisateur et le scénariste.
Le problème n'est pas la création d'un CV en soi.
Le problème réside dans la manière de rédiger un CV.
C’est pourquoi vous avez besoin de savoir « comment rédiger un CV correct ».
La méthode est simple.
Il suffit de définir la personnalité centrale du personnage, son charme et sa capacité à susciter l'empathie, puis de relier tous les autres éléments à ces éléments.
--- p.137~138
Beaucoup de gens disent que lorsqu'on écrit une histoire, il faut d'abord penser à sa structure.
Mais il y a assurément des gens qui pensent : « Je trouve la composition un peu difficile. »
Même lors de sessions de formation animées par des développeurs de jeux, j'ai entendu des participants dire : « Parce que nous nous concentrons tellement sur les idées créatives, il nous est difficile de réfléchir de manière logique à la structure. »
(…) Dans le processus créatif de la création, seule la composition requiert un usage logique de la tête.
Une fois la structure comprise, raconter des histoires devient 100 fois plus facile qu'aujourd'hui.
La composition ne limite pas votre créativité, elle la libère.
--- p.160~161
La méthode des boîtes est une façon d'organiser les idées qui vous traversent l'esprit sous forme de récit.
Lors de la composition, l'utilisation de la composition en boîtes permet de visualiser d'un coup d'œil le déroulement général du récit.
Le diagramme en boîte est très utile lors de l'écriture d'un roman car il donne une vue d'ensemble de l'histoire.
Il peut être utilisé non seulement dans les films et les pièces de théâtre, mais aussi dans les romans et les bandes dessinées.
--- p.179~180
Un scénario est une représentation visuelle.
Les vidéos ont des contraintes de temps.
La nécessité d'impressionner le public ou le spectateur dans un temps limité conduit inévitablement au développement de techniques de composition.
De plus, la vidéo possède la propriété unique de permettre la mesure des réactions du public au fil du temps.
Avec la progression de la numérisation, cette tendance s'est encore accentuée.
Les techniques de composition d'un scénario visent à émouvoir intentionnellement le cœur du public et des spectateurs.
Au début, j'étais tellement enthousiaste à l'idée d'écrire que je me disais : « Waouh, je suis un génie ! Ça va être un texte vraiment amusant ! »
Mais à un moment donné, la main s'arrête.
Et je pense de cette façon.
« Oh, j'ai l'impression d'avoir déjà lu ça quelque part. »
« Quoi, c'est juste un rebondissement scénaristique banal. »
« Eh bien, je suppose que je n'ai finalement aucun talent. »
Et puis j'arrête de créer.
Ce n'est pas que je manque de talent ou d'idées, c'est juste que mon style d'écriture est inapproprié.
--- p.44~45
Si nous exprimons les idées de l'abstrait au concret, du grand au moyen puis au petit, la première étape de l'établissement de la vision du monde correspond au plan de l'histoire, elle correspond donc au « grand ».
On peut dire que c'est le plus abstrait.
La deuxième étape, qui consiste à établir les personnages et à structurer l'intrigue, est considérée comme « intermédiaire » car elle nécessite de créer le déroulement de l'histoire.
La troisième étape du dessin d'une scène est « mineure » car il faut penser à chaque scène de l'histoire.
C’est à cette étape que vous devez réfléchir à l’idée la plus concrète.
--- p.65
Certaines personnes aiment créer des décors car elles sont constamment bombardées d'idées, tandis que d'autres ont des difficultés car elles n'arrivent pas à en trouver.
Les opinions divergent largement quant à l'étape de réflexion sur le cadre d'une histoire.
Que vous aimiez trouver des idées ou que vous ayez des difficultés, la racine de votre problème est finalement la même si vous ne parvenez pas à créer un cadre narratif à partir de vos idées.
Beaucoup de gens croient encore que pour écrire une histoire, il faut avoir une idée géniale à laquelle personne n'a pensé auparavant.
Avant toute chose, nous devons nous débarrasser de ce préjugé.
Alors, comment créer un décor pour une histoire ? La réponse est simple.
La mise en place d'une histoire repose sur la combinaison de trois éléments : le thème, le motif et le matériau.
--- p.79~80
Lors d'une précédente intervention auprès d'une société de production de jeux vidéo, j'avais reçu à l'avance, à titre de document de référence, un tableau de configuration des personnages d'un jeu produit par cette société.
Le tableau des décors était très détaillé et rempli de texte, mais je n'arrivais même pas à comprendre quel genre de personne était le personnage.
Je comprends les préoccupations de l'entreprise concernant les divergences d'interprétation des personnages entre le réalisateur et le scénariste.
Le problème n'est pas la création d'un CV en soi.
Le problème réside dans la manière de rédiger un CV.
C’est pourquoi vous avez besoin de savoir « comment rédiger un CV correct ».
La méthode est simple.
Il suffit de définir la personnalité centrale du personnage, son charme et sa capacité à susciter l'empathie, puis de relier tous les autres éléments à ces éléments.
--- p.137~138
Beaucoup de gens disent que lorsqu'on écrit une histoire, il faut d'abord penser à sa structure.
Mais il y a assurément des gens qui pensent : « Je trouve la composition un peu difficile. »
Même lors de sessions de formation animées par des développeurs de jeux, j'ai entendu des participants dire : « Parce que nous nous concentrons tellement sur les idées créatives, il nous est difficile de réfléchir de manière logique à la structure. »
(…) Dans le processus créatif de la création, seule la composition requiert un usage logique de la tête.
Une fois la structure comprise, raconter des histoires devient 100 fois plus facile qu'aujourd'hui.
La composition ne limite pas votre créativité, elle la libère.
--- p.160~161
La méthode des boîtes est une façon d'organiser les idées qui vous traversent l'esprit sous forme de récit.
Lors de la composition, l'utilisation de la composition en boîtes permet de visualiser d'un coup d'œil le déroulement général du récit.
Le diagramme en boîte est très utile lors de l'écriture d'un roman car il donne une vue d'ensemble de l'histoire.
Il peut être utilisé non seulement dans les films et les pièces de théâtre, mais aussi dans les romans et les bandes dessinées.
--- p.179~180
Un scénario est une représentation visuelle.
Les vidéos ont des contraintes de temps.
La nécessité d'impressionner le public ou le spectateur dans un temps limité conduit inévitablement au développement de techniques de composition.
De plus, la vidéo possède la propriété unique de permettre la mesure des réactions du public au fil du temps.
Avec la progression de la numérisation, cette tendance s'est encore accentuée.
Les techniques de composition d'un scénario visent à émouvoir intentionnellement le cœur du public et des spectateurs.
--- p.276
Avis de l'éditeur
Comment les professionnels de la narration conçoivent-ils et créent-ils des histoires ?
70 % des auteurs dramatiques et 90 % des lauréats de concours sont produits
Découvrez les techniques créatives du Scenario Center en un seul volume !
On dit qu'au Japon, il existe une académie qui enseigne l'art de raconter des histoires comme pour le TOEIC.
Voici le Scenario Center, fondé en 1970 par Hajime Arai, surnommé le « Père des scénarios », qui a écrit plus de 300 scénarios de films et 2 000 scénarios de pièces radiophoniques et télévisées pour Toho, le plus grand groupe cinématographique du Japon.
Le Scenario Center propose divers programmes destinés à tous, des débutants aux experts, désireux de créer des histoires selon les techniques scénaristiques systématisées par Hajime Arai. Il est également réputé comme école de formation d'écrivains, ayant formé 70 % des scénaristes de séries télévisées japonaises et 90 % des lauréats de concours.
Ce livre présente les techniques créatives du Screenplay Center, une académie de renommée mondiale spécialisée dans la formation des scénaristes.
Lors de la création, il est inévitable que chacun ait des préoccupations.
Cependant, les préoccupations des amateurs et des professionnels sont différentes.
Les créateurs amateurs gaspillent une énergie inutile à s'inquiéter des détails, comme la manière de mener l'histoire, d'écrire les dialogues et la quantité de descriptions à utiliser.
Les écrivains professionnels, en revanche, se concentrent uniquement sur le fait de rendre les histoires intéressantes et produisent des histoires beaucoup plus intéressantes avec moins d'efforts.
La différence réside dans « la manière d'écrire », c'est-à-dire dans la maîtrise de la technique créative.
Ce livre condense l'essence des techniques créatives en instructions simples et faciles à comprendre, apprenant aux créateurs comment transformer des idées vagues en histoires concrètes et captivantes.
Tout le monde a du talent ! Il ne manque que le talent créatif.
N'importe qui peut écrire des histoires comme un pro s'il connaît la carte créative !
Et si le cadre et l'univers sont captivants, mais que l'histoire elle-même manque de relief ? Et s'il y a tellement d'idées qu'il est difficile de saisir le sens du propos ? Et si les actions des personnages sont si répétitives que l'histoire paraît prévisible, ou si les allers-retours incessants mènent à une « déchirure psychologique » des personnages ?
Même si j'y ai mis tout mon cœur, il y a des moments où j'ai l'impression que ce n'est pas agréable à lire, ou que c'est trop long, ou encore que l'histoire est vague.
Lorsque vous réfléchissez à l'histoire, elle peut sembler être une œuvre intéressante, mais après l'avoir écrite et lue, elle peut paraître comme une histoire banale et clichée que vous avez déjà vue quelque part.
Dans ma tête, c'était clairement amusant, mais pourquoi l'histoire que j'ai tant peiné à écrire est-elle si ennuyeuse ? Est-ce un manque de talent ? Le Scenario Center souligne que le problème ne réside pas dans le talent, mais dans une méconnaissance de la manière d'appliquer correctement les techniques créatives lorsque cela s'avère nécessaire.
Ce livre divise les étapes de la création d'une histoire en trois grandes parties et les présente étape par étape.
La première étape est la plus vaste et la plus abstraite ; elle établit la vision du monde de l’histoire. La deuxième est l’étape intermédiaire qui présente les personnages et organise la structure de l’ensemble du récit. La troisième est l’étape spécifique qui décrit les scènes que les lecteurs ou le public rencontrent directement.
Il présente l'ensemble du processus créatif, de la conception de l'idée à la narration et à la manière de l'exprimer concrètement.
Les méthodes présentées dans ce livre peuvent être lues et appliquées immédiatement.
Si vous ne trouvez pas d'idées originales, vous pouvez essayer de combiner le genre avec le mot-clé « ○○-mul » (mystère, historique, etc.), ou utiliser la « méthode de pensée inversée » pour retourner les idées usées.
Si vous avez trop d'attributs que vous souhaitez attribuer à votre personnage, ou inversement, si vous ne savez pas par où commencer, vous pouvez mettre en valeur son individualité en le créant autour de trois axes : « personnalité », « points de charme » et « empathie ».
Lorsqu'il est difficile d'organiser une histoire de manière logique, utilisez la « méthode d'organisation par boîtes » pour organiser l'ensemble du récit afin de pouvoir le visualiser d'un seul coup d'œil.
Il détaille également des méthodes telles que la « méthode de la pensée par l'image » qui permet d'imaginer une scène de manière vivante, la « méthode de l'expression indirecte » qui transmet indirectement plutôt que directement, et la « méthode du saut dialogique » qui permet de s'affranchir d'une liste de répliques prévisibles.
Scénarios de films, scénarios de pièces de théâtre, romans, autobiographies, essais, bandes dessinées, scénarios de jeux…
Si vous connaissez les bases de la narration, vous pouvez écrire une histoire intéressante dans n'importe quel genre.
Ce livre explique comment créer des histoires à partir de techniques d'écriture de scénarios, mais il peut tout aussi bien s'appliquer à l'écriture de romans, d'autobiographies, d'essais, de bandes dessinées, de scénarios de jeux vidéo, et bien plus encore.
Toutes les compétences nécessaires à la création d'une histoire — trouver et développer des idées, élaborer une intrigue, créer des personnages, composer des scènes, écrire des dialogues — sont essentielles, quel que soit le genre que vous créez.
Il en va de même pour les autobiographies et les essais.
Il est facile de considérer les autobiographies et les essais comme similaires aux journaux intimes, mais en fin de compte, pour être lus par d'autres, le récit doit être structuré de manière intéressante.
Afin de transmettre mes expériences de manière attrayante, je dois établir le personnage du « je » et sélectionner et transmettre des scènes spécifiques.
Pour assurer la cohérence de l'histoire, il faut également être capable de définir un thème et de structurer le récit en conséquence.
Une histoire comique est similaire à un scénario en ce sens qu'il s'agit d'une vidéo.
Auparavant, la plupart du travail était effectué par l'auteur seul, de la composition de l'histoire à l'animation, mais sur le marché actuel de la bande dessinée, il existe de nombreux cas où l'auteur qui crée l'histoire et l'artiste qui dessine les images sont différents, et la demande d'histoires en bande dessinée a également augmenté.
Lors de la création d'une histoire humoristique, il est fourni des informations détaillées sur les parties de la méthode d'écriture de scénarios existante à privilégier et celles auxquelles il convient de prêter attention.
De plus, grâce à l'expérience d'un séminaire pour scénaristes de jeux vidéo organisé au Scenario Center, nous fournirons également des informations détaillées sur les points auxquels les scénaristes de jeux vidéo doivent prêter attention.
C'est un ouvrage incontournable pour tout créateur d'histoires, quel que soit son genre.
Une école de formation d'écrivains forte de 54 ans de tradition,
Qu'est-ce que Scenario Center, Inc. ?
Une école de formation d'écrivains fondée en 1970 par Hajime Arai, connu comme le « père des scénarios japonais ».
En nous appuyant sur les « compétences de base en matière de scénario » systématisées par Hajime Arai, nous proposons divers programmes pour les créateurs d'histoires, allant de conférences de base pour débutants à des conférences ciblées et spécifiques à un genre pour les experts.
Les scénaristes de séries dramatiques japonaises James Miki et Makiko Uchidate, Yoshikazu Okada de « Now, I'm Going to Meet You » et « Antique: Western Antique Bakery », et Yoshiko Morishita de « Crying Out Love, in the Center of the World » sont tous passés par le Scenario Center.
Elle a également formé plus de 700 écrivains professionnels, dont Koji Suzuki, l'auteur original du roman « Ring », adapté au cinéma et devenu un phénomène mondial ; Asako Yuzuki, auteure de la série « Akko-chan » qui a conquis le Japon et a été nominée trois fois pour le prix Naoki ; et Hika Harada, qui a remporté le grand prix du concours de scénarios de dramatiques radiophoniques originales de la NHK.
70 % des séries dramatiques diffusées au Japon sont écrites par des scénaristes diplômés du Scenario Center, et 90 % des lauréats des concours de scénarios sont issus de ce même centre.
Nous soutenons tous ceux qui s'intéressent à la création, et notre philosophie d'entreprise est « Jusqu'au jour où tout le monde écrira un scénario. »
https://www.scenario.co.jp
70 % des auteurs dramatiques et 90 % des lauréats de concours sont produits
Découvrez les techniques créatives du Scenario Center en un seul volume !
On dit qu'au Japon, il existe une académie qui enseigne l'art de raconter des histoires comme pour le TOEIC.
Voici le Scenario Center, fondé en 1970 par Hajime Arai, surnommé le « Père des scénarios », qui a écrit plus de 300 scénarios de films et 2 000 scénarios de pièces radiophoniques et télévisées pour Toho, le plus grand groupe cinématographique du Japon.
Le Scenario Center propose divers programmes destinés à tous, des débutants aux experts, désireux de créer des histoires selon les techniques scénaristiques systématisées par Hajime Arai. Il est également réputé comme école de formation d'écrivains, ayant formé 70 % des scénaristes de séries télévisées japonaises et 90 % des lauréats de concours.
Ce livre présente les techniques créatives du Screenplay Center, une académie de renommée mondiale spécialisée dans la formation des scénaristes.
Lors de la création, il est inévitable que chacun ait des préoccupations.
Cependant, les préoccupations des amateurs et des professionnels sont différentes.
Les créateurs amateurs gaspillent une énergie inutile à s'inquiéter des détails, comme la manière de mener l'histoire, d'écrire les dialogues et la quantité de descriptions à utiliser.
Les écrivains professionnels, en revanche, se concentrent uniquement sur le fait de rendre les histoires intéressantes et produisent des histoires beaucoup plus intéressantes avec moins d'efforts.
La différence réside dans « la manière d'écrire », c'est-à-dire dans la maîtrise de la technique créative.
Ce livre condense l'essence des techniques créatives en instructions simples et faciles à comprendre, apprenant aux créateurs comment transformer des idées vagues en histoires concrètes et captivantes.
Tout le monde a du talent ! Il ne manque que le talent créatif.
N'importe qui peut écrire des histoires comme un pro s'il connaît la carte créative !
Et si le cadre et l'univers sont captivants, mais que l'histoire elle-même manque de relief ? Et s'il y a tellement d'idées qu'il est difficile de saisir le sens du propos ? Et si les actions des personnages sont si répétitives que l'histoire paraît prévisible, ou si les allers-retours incessants mènent à une « déchirure psychologique » des personnages ?
Même si j'y ai mis tout mon cœur, il y a des moments où j'ai l'impression que ce n'est pas agréable à lire, ou que c'est trop long, ou encore que l'histoire est vague.
Lorsque vous réfléchissez à l'histoire, elle peut sembler être une œuvre intéressante, mais après l'avoir écrite et lue, elle peut paraître comme une histoire banale et clichée que vous avez déjà vue quelque part.
Dans ma tête, c'était clairement amusant, mais pourquoi l'histoire que j'ai tant peiné à écrire est-elle si ennuyeuse ? Est-ce un manque de talent ? Le Scenario Center souligne que le problème ne réside pas dans le talent, mais dans une méconnaissance de la manière d'appliquer correctement les techniques créatives lorsque cela s'avère nécessaire.
Ce livre divise les étapes de la création d'une histoire en trois grandes parties et les présente étape par étape.
La première étape est la plus vaste et la plus abstraite ; elle établit la vision du monde de l’histoire. La deuxième est l’étape intermédiaire qui présente les personnages et organise la structure de l’ensemble du récit. La troisième est l’étape spécifique qui décrit les scènes que les lecteurs ou le public rencontrent directement.
Il présente l'ensemble du processus créatif, de la conception de l'idée à la narration et à la manière de l'exprimer concrètement.
Les méthodes présentées dans ce livre peuvent être lues et appliquées immédiatement.
Si vous ne trouvez pas d'idées originales, vous pouvez essayer de combiner le genre avec le mot-clé « ○○-mul » (mystère, historique, etc.), ou utiliser la « méthode de pensée inversée » pour retourner les idées usées.
Si vous avez trop d'attributs que vous souhaitez attribuer à votre personnage, ou inversement, si vous ne savez pas par où commencer, vous pouvez mettre en valeur son individualité en le créant autour de trois axes : « personnalité », « points de charme » et « empathie ».
Lorsqu'il est difficile d'organiser une histoire de manière logique, utilisez la « méthode d'organisation par boîtes » pour organiser l'ensemble du récit afin de pouvoir le visualiser d'un seul coup d'œil.
Il détaille également des méthodes telles que la « méthode de la pensée par l'image » qui permet d'imaginer une scène de manière vivante, la « méthode de l'expression indirecte » qui transmet indirectement plutôt que directement, et la « méthode du saut dialogique » qui permet de s'affranchir d'une liste de répliques prévisibles.
Scénarios de films, scénarios de pièces de théâtre, romans, autobiographies, essais, bandes dessinées, scénarios de jeux…
Si vous connaissez les bases de la narration, vous pouvez écrire une histoire intéressante dans n'importe quel genre.
Ce livre explique comment créer des histoires à partir de techniques d'écriture de scénarios, mais il peut tout aussi bien s'appliquer à l'écriture de romans, d'autobiographies, d'essais, de bandes dessinées, de scénarios de jeux vidéo, et bien plus encore.
Toutes les compétences nécessaires à la création d'une histoire — trouver et développer des idées, élaborer une intrigue, créer des personnages, composer des scènes, écrire des dialogues — sont essentielles, quel que soit le genre que vous créez.
Il en va de même pour les autobiographies et les essais.
Il est facile de considérer les autobiographies et les essais comme similaires aux journaux intimes, mais en fin de compte, pour être lus par d'autres, le récit doit être structuré de manière intéressante.
Afin de transmettre mes expériences de manière attrayante, je dois établir le personnage du « je » et sélectionner et transmettre des scènes spécifiques.
Pour assurer la cohérence de l'histoire, il faut également être capable de définir un thème et de structurer le récit en conséquence.
Une histoire comique est similaire à un scénario en ce sens qu'il s'agit d'une vidéo.
Auparavant, la plupart du travail était effectué par l'auteur seul, de la composition de l'histoire à l'animation, mais sur le marché actuel de la bande dessinée, il existe de nombreux cas où l'auteur qui crée l'histoire et l'artiste qui dessine les images sont différents, et la demande d'histoires en bande dessinée a également augmenté.
Lors de la création d'une histoire humoristique, il est fourni des informations détaillées sur les parties de la méthode d'écriture de scénarios existante à privilégier et celles auxquelles il convient de prêter attention.
De plus, grâce à l'expérience d'un séminaire pour scénaristes de jeux vidéo organisé au Scenario Center, nous fournirons également des informations détaillées sur les points auxquels les scénaristes de jeux vidéo doivent prêter attention.
C'est un ouvrage incontournable pour tout créateur d'histoires, quel que soit son genre.
Une école de formation d'écrivains forte de 54 ans de tradition,
Qu'est-ce que Scenario Center, Inc. ?
Une école de formation d'écrivains fondée en 1970 par Hajime Arai, connu comme le « père des scénarios japonais ».
En nous appuyant sur les « compétences de base en matière de scénario » systématisées par Hajime Arai, nous proposons divers programmes pour les créateurs d'histoires, allant de conférences de base pour débutants à des conférences ciblées et spécifiques à un genre pour les experts.
Les scénaristes de séries dramatiques japonaises James Miki et Makiko Uchidate, Yoshikazu Okada de « Now, I'm Going to Meet You » et « Antique: Western Antique Bakery », et Yoshiko Morishita de « Crying Out Love, in the Center of the World » sont tous passés par le Scenario Center.
Elle a également formé plus de 700 écrivains professionnels, dont Koji Suzuki, l'auteur original du roman « Ring », adapté au cinéma et devenu un phénomène mondial ; Asako Yuzuki, auteure de la série « Akko-chan » qui a conquis le Japon et a été nominée trois fois pour le prix Naoki ; et Hika Harada, qui a remporté le grand prix du concours de scénarios de dramatiques radiophoniques originales de la NHK.
70 % des séries dramatiques diffusées au Japon sont écrites par des scénaristes diplômés du Scenario Center, et 90 % des lauréats des concours de scénarios sont issus de ce même centre.
Nous soutenons tous ceux qui s'intéressent à la création, et notre philosophie d'entreprise est « Jusqu'au jour où tout le monde écrira un scénario. »
https://www.scenario.co.jp
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 10 août 2024
Nombre de pages, poids, dimensions : 304 pages | 414 g | 140 × 210 × 20 mm
- ISBN13 : 9788984075047
- ISBN10 : 8984075043
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Langue coréenne
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