Platine vinyle, Vie, Design
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Description
Introduction au livre
- Un mot du médecin
- [LP, Platine vinyle, Bras de lecture, Cartouche] Contient l'histoire des platines vinyles qui ont évolué depuis la présentation du plan en 1857.
La riche collection de photos de platines emblématiques captivera non seulement les amateurs de vinyles et de platines, mais aussi tous les passionnés de musique.
Avec le retour en force de la musique analogique, ce livre vous aidera à vivre l'authenticité classique que seule une platine vinyle peut offrir.
- Ahn Hyun-jae, producteur artistique
『Turntable·Life·Design』, la suite de 『Audio·Life·Design』, qui a été bien accueilli tant au niveau national qu'international en tant que livre d'art audio et livre d'histoire, a été publiée.
Ce livre retrace l'histoire du tourne-disque, qui n'a cessé d'évoluer depuis la présentation du plan du tourne-disque en 1857, en passant par l'invention du phonographe par Edison en 1877, jusqu'à nos jours.
Les platines emblématiques sont présentées de manière exhaustive avec une documentation photographique abondante, notamment la Hydraulic Reference de Transcriptus, la platine que Stanley Kubrick a méticuleusement choisie pour le film Orange mécanique et la platine préférée de Steve Jobs, la Technics SL-1200 qui a posé les bases de la naissance du hip-hop dans le New York des années 1970, le Mickeyphone, le phonographe portable qui a inspiré la naissance de l'iPod d'Apple, et les célèbres machines des designers industriels Dieter Rams, Jakob Jensen et Jon Vasos qui ont apporté le design au monde de l'audio.
Ce livre retrace l'histoire du tourne-disque, qui n'a cessé d'évoluer depuis la présentation du plan du tourne-disque en 1857, en passant par l'invention du phonographe par Edison en 1877, jusqu'à nos jours.
Les platines emblématiques sont présentées de manière exhaustive avec une documentation photographique abondante, notamment la Hydraulic Reference de Transcriptus, la platine que Stanley Kubrick a méticuleusement choisie pour le film Orange mécanique et la platine préférée de Steve Jobs, la Technics SL-1200 qui a posé les bases de la naissance du hip-hop dans le New York des années 1970, le Mickeyphone, le phonographe portable qui a inspiré la naissance de l'iPod d'Apple, et les célèbres machines des designers industriels Dieter Rams, Jakob Jensen et Jon Vasos qui ont apporté le design au monde de l'audio.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
Introduction
Chapitre 1 : 1857-1919 : L’ère acoustique
Chapitre 2 : 1920-1949 : Les débuts de l’électricité
Chapitre 3 : Les années 1950
Chapitre 4 : Les années 1960
Chapitre 5 : Les années 1970
Chapitre 6 Années 1980-1990
Chapitre 7 : Les années 2000
Note du traducteur
Amériques
Source de la photo
Recherche
Chapitre 1 : 1857-1919 : L’ère acoustique
Chapitre 2 : 1920-1949 : Les débuts de l’électricité
Chapitre 3 : Les années 1950
Chapitre 4 : Les années 1960
Chapitre 5 : Les années 1970
Chapitre 6 Années 1980-1990
Chapitre 7 : Les années 2000
Note du traducteur
Amériques
Source de la photo
Recherche
Image détaillée
Dans le livre
Nous voulons vivre la performance en studio d'enregistrement ou en salle de concert de la manière la plus directe et la plus authentique possible.
Le désir humain fondamental de vivre une musique qui capture l'essence des performances en direct est le catalyseur et le moteur de la renaissance du vinyle en 2020.
Nous sommes tous bénéficiaires de cette incroyable machine à remonter le temps.
--- p.7, extrait de « Remarques introductives »
Les expériences de Scott de Martinville étaient axées sur la rétro-ingénierie du fonctionnement du tympan humain, dans le but de « reproduire une partie de l'organe de l'oreille humaine et d'en extraire le résultat souhaité ».
Il a utilisé du cuir (voile de vache) et du buis pris en sandwich entre deux feuilles d'or pour reproduire l'intérieur de l'oreille humaine, y compris le tympan et les osselets, afin de capturer les vibrations sonores de l'émetteur de l'appareil, reproduisant ainsi avec succès le conduit auditif humain.
Un cylindre actionné manuellement créait un mouvement mécanique, et lorsque les ondes sonores vibraient, un stylet (utilisant cette fois des poils rigides au lieu d'une aiguille) gravait des images répétitives sur du papier à base d'huile.
Le 25 mars 1857, le phonotographe obtint le brevet français numéro 17 897/31 470.
--- p.13, extrait du « Chapitre 1 1857-1919 : L’ère acoustique »
On peut affirmer sans exagérer que les disques vinyles ont inauguré l'ère de la haute fidélité, un terme largement utilisé dans le marketing audio des années 1950.
La promesse des disques vinyles, avec leur plage dynamique plus étendue, leur bruit réduit, leur durée d'écoute plus longue et leur qualité sonore supérieure, a déclenché un véritable phénomène dans la fabrication audio :
Alors que les salons audio commençaient à éblouir les consommateurs avec un grand nombre d'appareils, une forte obsession pour les appareils autonomes haute-fidélité s'est enracinée sur le marché.
--- p.92, extrait du « Chapitre 3, années 1950 »
Après la Seconde Guerre mondiale, la vision brillante d'un monde nouveau de Dieter Rams a donné naissance à la platine Braun, symbole d'un modernisme allemand sans égal.
(…) Dans les années 1950, Braun a sorti le SK4, le tourne-disque emblématique de la société, le « cercueil de Blanche-Neige ».
Ce modèle représente le matériel audio du milieu du siècle, des années 1950.
L'association d'acier peint, d'orme, d'acrylique et d'un couvercle anti-poussière en Perspex a suscité l'enthousiasme des critiques de design. Le SK4 a même été exposé au Museum of Modern Art (MoMA) de New York de 1958 à 1959.
--- p.93~94, extrait du « Chapitre 3, années 1950 »
Dans les années 1970, deux grandes tendances émergeaient dans le domaine des platines vinyles, qui allaient déterminer l'avenir du marché audio.
Dans un premier temps, un mouvement a émergé visant à élever l'audio au rang de produit de luxe, accessible uniquement à la classe supérieure.
Les platines des années 1970 ont réussi à rompre avec les modèles massifs et encombrants qui avaient dominé les années 1960, en intégrant une technologie plus moderne dans un format plus compact.
Audio Research, Dahlquist, Infinity, Nakamichi, Mark Levinson, Quad et Threshold sont les acteurs clés qui ont créé le segment audio de luxe sur le marché des équipements audio.
En revanche, une polarisation est apparue lorsque les produits audio fabriqués en masse en provenance d'Asie (principalement du Japon) ont dominé le marché mondial en raison de leurs prix bas.
--- p.167, extrait du « Chapitre 3, années 1970 »
Écouter de la musique sur des disques vinyles, des platines, des bras de lecture et des cellules demande plus d'efforts que d'écouter de la musique en streaming sur Internet.
Cependant, les êtres humains ont un désir inné de vivre l'expérience authentique, indépendamment de leur propre succès ou gain.
En ce sens, la musique analogique est indissociable de ceux qui recherchent l'authenticité dans la reproduction musicale.
Tant que la vitalité surnaturelle de la musique analogique perdurera, les platines vinyles survivront.
Le désir humain fondamental de vivre une musique qui capture l'essence des performances en direct est le catalyseur et le moteur de la renaissance du vinyle en 2020.
Nous sommes tous bénéficiaires de cette incroyable machine à remonter le temps.
--- p.7, extrait de « Remarques introductives »
Les expériences de Scott de Martinville étaient axées sur la rétro-ingénierie du fonctionnement du tympan humain, dans le but de « reproduire une partie de l'organe de l'oreille humaine et d'en extraire le résultat souhaité ».
Il a utilisé du cuir (voile de vache) et du buis pris en sandwich entre deux feuilles d'or pour reproduire l'intérieur de l'oreille humaine, y compris le tympan et les osselets, afin de capturer les vibrations sonores de l'émetteur de l'appareil, reproduisant ainsi avec succès le conduit auditif humain.
Un cylindre actionné manuellement créait un mouvement mécanique, et lorsque les ondes sonores vibraient, un stylet (utilisant cette fois des poils rigides au lieu d'une aiguille) gravait des images répétitives sur du papier à base d'huile.
Le 25 mars 1857, le phonotographe obtint le brevet français numéro 17 897/31 470.
--- p.13, extrait du « Chapitre 1 1857-1919 : L’ère acoustique »
On peut affirmer sans exagérer que les disques vinyles ont inauguré l'ère de la haute fidélité, un terme largement utilisé dans le marketing audio des années 1950.
La promesse des disques vinyles, avec leur plage dynamique plus étendue, leur bruit réduit, leur durée d'écoute plus longue et leur qualité sonore supérieure, a déclenché un véritable phénomène dans la fabrication audio :
Alors que les salons audio commençaient à éblouir les consommateurs avec un grand nombre d'appareils, une forte obsession pour les appareils autonomes haute-fidélité s'est enracinée sur le marché.
--- p.92, extrait du « Chapitre 3, années 1950 »
Après la Seconde Guerre mondiale, la vision brillante d'un monde nouveau de Dieter Rams a donné naissance à la platine Braun, symbole d'un modernisme allemand sans égal.
(…) Dans les années 1950, Braun a sorti le SK4, le tourne-disque emblématique de la société, le « cercueil de Blanche-Neige ».
Ce modèle représente le matériel audio du milieu du siècle, des années 1950.
L'association d'acier peint, d'orme, d'acrylique et d'un couvercle anti-poussière en Perspex a suscité l'enthousiasme des critiques de design. Le SK4 a même été exposé au Museum of Modern Art (MoMA) de New York de 1958 à 1959.
--- p.93~94, extrait du « Chapitre 3, années 1950 »
Dans les années 1970, deux grandes tendances émergeaient dans le domaine des platines vinyles, qui allaient déterminer l'avenir du marché audio.
Dans un premier temps, un mouvement a émergé visant à élever l'audio au rang de produit de luxe, accessible uniquement à la classe supérieure.
Les platines des années 1970 ont réussi à rompre avec les modèles massifs et encombrants qui avaient dominé les années 1960, en intégrant une technologie plus moderne dans un format plus compact.
Audio Research, Dahlquist, Infinity, Nakamichi, Mark Levinson, Quad et Threshold sont les acteurs clés qui ont créé le segment audio de luxe sur le marché des équipements audio.
En revanche, une polarisation est apparue lorsque les produits audio fabriqués en masse en provenance d'Asie (principalement du Japon) ont dominé le marché mondial en raison de leurs prix bas.
--- p.167, extrait du « Chapitre 3, années 1970 »
Écouter de la musique sur des disques vinyles, des platines, des bras de lecture et des cellules demande plus d'efforts que d'écouter de la musique en streaming sur Internet.
Cependant, les êtres humains ont un désir inné de vivre l'expérience authentique, indépendamment de leur propre succès ou gain.
En ce sens, la musique analogique est indissociable de ceux qui recherchent l'authenticité dans la reproduction musicale.
Tant que la vitalité surnaturelle de la musique analogique perdurera, les platines vinyles survivront.
--- p.267, extrait du « Chapitre 7, années 2000 »
Avis de l'éditeur
Une platine d'une vitalité incroyable
Son histoire de 143 ans
De 1877, date à laquelle Edison inventa le phonographe, jusqu'en 1981, date à laquelle le chef d'orchestre Herbert von Karajan, en collaboration avec Sony, présenta le disque compact au monde entier lors du Festival de Pâques de Salzbourg, la platine vinyle fut le support physique dominant pour la musique.
Les platines vinyles, qui avaient depuis cédé le pouvoir aux CD, ont survécu avec acharnement et sont parvenues à reconquérir leur trône en 2020 lorsque les ventes de vinyles ont dépassé celles des CD.
Aujourd'hui, les platines vinyles connaissent un regain de popularité en tant que symbole de la culture analogique, permettant aux gens d'apprécier la musique tout en savourant ses propriétés physiques.
C’est surprenant étant donné la disparition de tant de supports dans le secteur vidéo, notamment le film, la VHS, le LD et le DVD.
L'auteur Gideon Schwartz qualifie ce phénomène de « renaissance des platines ».
Ce livre retrace l'histoire de la platine vinyle depuis sa naissance jusqu'à nos jours, et soutient que son renouveau actuel est le fruit d'une innovation constante.
À la fin des années 1970, la technologie des platines vinyles a atteint un niveau de perfection sans précédent, et les années 1980 et 1990, souvent caractérisées par l'essor du CD et le déclin du LP, ont vu de nouveaux progrès dans la technologie et la conception des platines vinyles.
Nombreux étaient ceux qui prédisaient la disparition des platines vinyles, à l'instar des automobiles qui ont remplacé les calèches au début du XXe siècle. Pourtant, à la surprise générale, ce secteur a perduré jusqu'à nos jours, connaissant même une période de prospérité grâce à des marques établies et à de jeunes talents prometteurs.
À l'heure où tout se numérise, les platines vinyles prennent de l'importance car elles constituent le moteur de la renaissance analogique.
L'histoire de ce médium musical, qui incarne l'essence même de l'artisanat et du design industriel, sensibilise les lecteurs à la valeur des choses qui ne se dégradent pas avec le temps et à la vitalité des propriétés matérielles que l'on peut ressentir au toucher.
Posant les fondements de la naissance du hip-hop et exposée dans un musée d'art
Ce livre examine la platine d'un point de vue technologique, de conception et culturel, couvrant la décennie allant de l'ère acoustique (1857-1919) avant l'avènement du phonographe électrique, en passant par le début de l'ère électrique (1920-1949) jusqu'au milieu du XXe siècle, et des années 1950 aux années 2000, lorsque les disques vinyles sont devenus populaires.
Au fil des ans, les composants qui constituent une platine vinyle, tels que le bras de lecture, la cellule et le plateau, ont bénéficié d'innovations technologiques constantes pour offrir une restitution musicale aussi proche que possible de la réalité.
L'évolution de ces platines a également suivi de près celle de la scène musicale.
Conçue par l'ingénieur Shuichi Obata de Japan Technics, la SL-1200 est une platine vinyle qui symbolise la culture DJ des années 1970.
Ce modèle offrait un contrôle total de la vitesse, permettant aux DJ de déplacer le disque d'avant en arrière sur le plateau (une technique appelée scratch) puis de revenir instantanément à la vitesse qu'ils avaient réglée.
Grandmaster Flash, connu comme un pionnier du hip-hop, a sorti « The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel » (1981), une chanson produite en gravant et en scratchant des disques vinyles à l'aide d'une Technics SL-1200.
La prouesse technologique condensée sous le nom de platine vinyle a servi de catalyseur à la naissance d'une nouvelle forme d'art appelée hip-hop.
La platine vinyle figurant sur la couverture de 『Turntable? Life? Design』 est la légendaire Beogram 4000c de Bang & Olufsen.
Jakob Jensen, qui a conçu ce modèle ayant provoqué un choc culturel chez les consommateurs dans les années 1970, a défini sa philosophie de conception comme « différente, mais pas étrange ».
Grâce à ses collaborations avec Carl Gustau Seuten et Bill Hansen, il a créé un style totalement différent des platines conventionnelles, révolutionnant une industrie qui se contentait alors de socles en bois et de modèles de diffusion encombrants.
En outre, un véritable festin de modèles de platines vinyles qui ont marqué le design industriel de l'époque est présenté avec plus de 300 illustrations, dont des produits originaux et ingénieux tels que la série Apollo d'Electrohome inspirée par la science-fiction, la platine Braun de Dieter Rams qui symbolisait le modernisme allemand unique des années 1950, et la platine XA d'Acoustic Research, reconnue pour son esthétique et exposée au Museum of Modern Art (MoMA) de New York.
Captivant aussi bien les passionnés que les débutants
Le seul ouvrage spécialisé sur les platines vinyles en Corée
L'auteur, un avocat prospère de New York, a quitté son emploi et a créé une entreprise audio pour poursuivre son rêve de concevoir des systèmes audio.
Ma passion pour la musique et les systèmes audio m'a conduit à devenir un véritable « fanatique », à changer de carrière et même à écrire un livre sur l'audio.
Alors que le volume précédent, 『Audio·Life·Design』, couvrait l'ensemble du système audio, y compris les platines, les haut-parleurs et les amplificateurs, ce livre se concentre uniquement sur la platine, qui est le cœur du système audio.
Plutôt que de simplement énumérer les fabricants et les noms de modèles, il se lit comme un hommage aux créateurs, tout comme le précédent ouvrage, car il regorge d'informations sur les personnes, les efforts et les innovations qui ont contribué à faire de la platine ce qu'elle est aujourd'hui.
C'est le seul ouvrage sur les platines vinyles en Corée qui saura captiver à la fois les audiophiles et les débutants.
Son histoire de 143 ans
De 1877, date à laquelle Edison inventa le phonographe, jusqu'en 1981, date à laquelle le chef d'orchestre Herbert von Karajan, en collaboration avec Sony, présenta le disque compact au monde entier lors du Festival de Pâques de Salzbourg, la platine vinyle fut le support physique dominant pour la musique.
Les platines vinyles, qui avaient depuis cédé le pouvoir aux CD, ont survécu avec acharnement et sont parvenues à reconquérir leur trône en 2020 lorsque les ventes de vinyles ont dépassé celles des CD.
Aujourd'hui, les platines vinyles connaissent un regain de popularité en tant que symbole de la culture analogique, permettant aux gens d'apprécier la musique tout en savourant ses propriétés physiques.
C’est surprenant étant donné la disparition de tant de supports dans le secteur vidéo, notamment le film, la VHS, le LD et le DVD.
L'auteur Gideon Schwartz qualifie ce phénomène de « renaissance des platines ».
Ce livre retrace l'histoire de la platine vinyle depuis sa naissance jusqu'à nos jours, et soutient que son renouveau actuel est le fruit d'une innovation constante.
À la fin des années 1970, la technologie des platines vinyles a atteint un niveau de perfection sans précédent, et les années 1980 et 1990, souvent caractérisées par l'essor du CD et le déclin du LP, ont vu de nouveaux progrès dans la technologie et la conception des platines vinyles.
Nombreux étaient ceux qui prédisaient la disparition des platines vinyles, à l'instar des automobiles qui ont remplacé les calèches au début du XXe siècle. Pourtant, à la surprise générale, ce secteur a perduré jusqu'à nos jours, connaissant même une période de prospérité grâce à des marques établies et à de jeunes talents prometteurs.
À l'heure où tout se numérise, les platines vinyles prennent de l'importance car elles constituent le moteur de la renaissance analogique.
L'histoire de ce médium musical, qui incarne l'essence même de l'artisanat et du design industriel, sensibilise les lecteurs à la valeur des choses qui ne se dégradent pas avec le temps et à la vitalité des propriétés matérielles que l'on peut ressentir au toucher.
Posant les fondements de la naissance du hip-hop et exposée dans un musée d'art
Ce livre examine la platine d'un point de vue technologique, de conception et culturel, couvrant la décennie allant de l'ère acoustique (1857-1919) avant l'avènement du phonographe électrique, en passant par le début de l'ère électrique (1920-1949) jusqu'au milieu du XXe siècle, et des années 1950 aux années 2000, lorsque les disques vinyles sont devenus populaires.
Au fil des ans, les composants qui constituent une platine vinyle, tels que le bras de lecture, la cellule et le plateau, ont bénéficié d'innovations technologiques constantes pour offrir une restitution musicale aussi proche que possible de la réalité.
L'évolution de ces platines a également suivi de près celle de la scène musicale.
Conçue par l'ingénieur Shuichi Obata de Japan Technics, la SL-1200 est une platine vinyle qui symbolise la culture DJ des années 1970.
Ce modèle offrait un contrôle total de la vitesse, permettant aux DJ de déplacer le disque d'avant en arrière sur le plateau (une technique appelée scratch) puis de revenir instantanément à la vitesse qu'ils avaient réglée.
Grandmaster Flash, connu comme un pionnier du hip-hop, a sorti « The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel » (1981), une chanson produite en gravant et en scratchant des disques vinyles à l'aide d'une Technics SL-1200.
La prouesse technologique condensée sous le nom de platine vinyle a servi de catalyseur à la naissance d'une nouvelle forme d'art appelée hip-hop.
La platine vinyle figurant sur la couverture de 『Turntable? Life? Design』 est la légendaire Beogram 4000c de Bang & Olufsen.
Jakob Jensen, qui a conçu ce modèle ayant provoqué un choc culturel chez les consommateurs dans les années 1970, a défini sa philosophie de conception comme « différente, mais pas étrange ».
Grâce à ses collaborations avec Carl Gustau Seuten et Bill Hansen, il a créé un style totalement différent des platines conventionnelles, révolutionnant une industrie qui se contentait alors de socles en bois et de modèles de diffusion encombrants.
En outre, un véritable festin de modèles de platines vinyles qui ont marqué le design industriel de l'époque est présenté avec plus de 300 illustrations, dont des produits originaux et ingénieux tels que la série Apollo d'Electrohome inspirée par la science-fiction, la platine Braun de Dieter Rams qui symbolisait le modernisme allemand unique des années 1950, et la platine XA d'Acoustic Research, reconnue pour son esthétique et exposée au Museum of Modern Art (MoMA) de New York.
Captivant aussi bien les passionnés que les débutants
Le seul ouvrage spécialisé sur les platines vinyles en Corée
L'auteur, un avocat prospère de New York, a quitté son emploi et a créé une entreprise audio pour poursuivre son rêve de concevoir des systèmes audio.
Ma passion pour la musique et les systèmes audio m'a conduit à devenir un véritable « fanatique », à changer de carrière et même à écrire un livre sur l'audio.
Alors que le volume précédent, 『Audio·Life·Design』, couvrait l'ensemble du système audio, y compris les platines, les haut-parleurs et les amplificateurs, ce livre se concentre uniquement sur la platine, qui est le cœur du système audio.
Plutôt que de simplement énumérer les fabricants et les noms de modèles, il se lit comme un hommage aux créateurs, tout comme le précédent ouvrage, car il regorge d'informations sur les personnes, les efforts et les innovations qui ont contribué à faire de la platine ce qu'elle est aujourd'hui.
C'est le seul ouvrage sur les platines vinyles en Corée qui saura captiver à la fois les audiophiles et les débutants.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 25 mai 2024
Nombre de pages, poids, dimensions : 355 pages | 552 g | 132 × 215 × 21 mm
- ISBN13 : 9788932475097
- ISBN10 : 8932475091
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Langue coréenne
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