Remarques d'ouverture
Comment se rapprocher de l'opéra

Partie 1.
Une rencontre particulière entre musique et histoire

Haendel, toujours d'actualité aujourd'hui, et les castrats aujourd'hui disparus
-Haendel, Rinaldo

Qu’est-ce qui vient en premier, la musique ou le récit ?
Gluck, Orphée et Eurydice

·〈Conversation avec un ténor〉 Quelle est la différence entre l'opéra et la comédie musicale ?

•Les relations entre révolution et opéra
— Mozart, Les Noces de Figaro

·〈Conversation avec un ténor〉 Comment diable fait-on pour vocaliser ?

•Se remémorer le film « Don Juan », interdit aux moins de 19 ans
—Mozart, Don Giovanni

Une flûte enchantée ? Vous n'êtes pas magicien ?
— Mozart, La Flûte enchantée

Si vous persévérez encore un peu, une opportunité se présentera !
-Beethoven, Fidelio

•〈Conversation avec un ténor〉 À propos d'une ouverture un peu particulière

Le charme particulier de la musique orchestrale que l'on découvre à l'opéra
—Weber, Le Freischütz

L'univers du compositeur Wagner
-Wagner, Tannhäuser

Partie 2.
Pour mieux comprendre le bel canto et Verdi

S'il existait une drogue qui vous aiderait à tomber amoureux
— Donizetti, L'Élixir d'amour

·Les librettistes de l'opéra « Conversation avec un ténor »

Le processus difficile qui mène au mariage
— Rossini, Le Barbier de Séville

Camélia et Violette
-Verdi, La traviata

J'ai le sentiment que ce sera un grand succès.
Verdi, Rigoletto

Kim Seon-dal, Trovatore et Créatrice
-Verdi, Le Trouvère

·〈Conversation avec un ténor〉 Comment est créé un opéra ?

Partie 3.
De manière plus réaliste ou avec une mélodie plus belle !

Le charme particulier des gens ordinaires
-Bizet, Carmen

·De manière plus réaliste
-Mascagni, Cavalleria rusticana

Pourquoi il est nécessaire de faire la distinction entre fiction et réalité
-Ruggero Leoncavallo, Pagliacci

·〈Conversation avec un ténor〉 Si vous vous rendez au département de chant

L'audace de frapper l'arrière de la tête jusqu'au bout
— Puccini, Gianni Schicchi

Le pouvoir de la narration
-Puccini, Turandot

Références

Plus on connaît les airs d'opéra, plus ils deviennent captivants.

En y réfléchissant, l'opéra est un genre assez simple.
Il fut un temps, dans ce pays, où même les élèves du primaire qui n'avaient aucune idée de ce que faisait « Rigoletto » fredonnaient quelques vers de « A Woman's Heart », en changeant toutefois les paroles en « Donnez-moi du temps, j'ai des endroits où aller ».
Certaines personnes ne connaissent peut-être pas très bien La Flûte enchantée, mais elles se souviennent probablement des voix aiguës des célébrités qui l'imitaient dans des émissions de variétés, et donc elles connaissent probablement l'aria chantée par la Reine de la Nuit.
Par ailleurs, il y a probablement encore pas mal de gens qui sont captivés par le cri de « Vinchero ! » lancé par un chanteur qui interprète à la fois du trot et de la musique vocale, et qui connaissent la signification de l'expression « Nessun dorma » même s'ils n'ont jamais vu la pièce « Turandot ».
À bien y réfléchir, nous connaissons déjà bien assez d'airs d'opéra.


Le simple fait de considérer l'opéra comme un berceau de chansons célèbres qui nous sont déjà familières, que nous en soyons conscients ou non, permet déjà de le considérer comme une forme d'art complète et jouissant d'une popularité considérable.
Ce livre, « Opera Stories They Don't Teach You in School » (Histoires d'opéra qu'on ne vous apprend pas à l'école), nous dit d'une autre manière que l'opéra est un genre « facile d'approche et qui devient plus intéressant à mesure qu'on en apprend davantage à son sujet ».
Le premier chapitre s'ouvre également sur une histoire à propos de l'opéra Rinaldo et de la chanson « Lascia ch'io pianga » que tous ceux qui l'entendent connaissent.
Si vous avez déjà été captivé par la voix d'un castrat après avoir entendu la chanson « Let Me Cry » insérée dans le film « Farinelli », vous pourrez aborder plus facilement le récit de « Rinaldo » et de la vie de Haendel présenté par l'auteur.


L'auteur consacre une large place à expliquer la signification et les caractéristiques musicales des airs d'opéra les plus connus.
À travers ce livre, certains lecteurs pourront apprécier d'apprendre que la célèbre chanson « Oh, My Dear Father » est celle d'une fille suppliant désespérément son père escroc de l'aider à épouser l'homme qu'elle aime, et que « A Woman's Heart », qui semble être une chanson de cour vivante et belle, est en réalité un air d'un homme lubrique exprimant les raisons de son comportement de femme.
Grâce aux commentaires de l'auteur sur des chansons que l'on pourrait qualifier d'« airs d'opéra préférés des Coréens », comme « Tears Shed in Secret », « Cheers », « Toreador's Song » et « Let No One Sleep », vous pourrez redécouvrir ces chansons familières sous un jour nouveau.


Lire l'art libre et complet en parallèle avec l'histoire et la littérature

Bien sûr, toute la musique n'est pas connue.
Le charme de l'opéra réside aussi dans son histoire.
En réalité, les récits contenus dans de nombreux opéras sont plus populaires qu'on ne le pense.
De plus, c'est provocateur.
Carmen est-elle la seule histoire qui raconte l'histoire d'une femme travaillant dans une fabrique de cigarettes en soie et vivant avec des contrebandiers, et d'un homme qui, aveuglé par l'amour et la jalousie, abandonne sa femme et va même jusqu'à commettre un meurtre ?
Dans Cavalleria Rusticana, œuvre représentative de l'opéra vériste qui dépeint de manière réaliste les personnages et les événements, un homme qui continue de voir son ancienne amante même après son mariage meurt après un duel avec le soi-disant « mari actuel de son ex-petite amie ».
Pagliacci, l'un des opéras véristes, est également assez impressionnant.
Cette œuvre relate l'histoire tragique d'un mari qui, témoin de l'infidélité de sa femme, entre dans une telle rage qu'il commet un meurtre.
Un autre plaisir unique que procure ce livre est de pouvoir découvrir l'histoire « piquante » d'un opéra populaire, parfois aussi piquante que n'importe quelle pièce de théâtre, sans la barrière de la langue.

L'opéra est une forme d'art complète qui a traversé les siècles et qui peut être appréciée avec un charme différent lorsqu'on prête attention à un moment précis de l'histoire mondiale.
Ce livre propose également une manière de se familiariser avec l'opéra grâce à une approche légèrement plus humaniste.
L'auteur évoque le seul opéra de Beethoven, Fidelio, en mentionnant la relation entre Beethoven et Napoléon, et dans son essai sur Le Barbier de Séville, il explique pourquoi l'Andalousie, en Espagne, a été choisie comme cadre de l'œuvre à une époque où la censure artistique était sévère.
Après avoir lu ce livre, certaines personnes pourront percevoir le lien entre la Révolution française et Mozart en regardant Les Noces de Figaro.
Le récit de l'auteur sur les caractéristiques de l'époque du compositeur et le contexte historique de l'œuvre constituera assurément un guide précieux pour ceux qui souhaitent apprécier la « lecture » de l'opéra dans une perspective historique.


Dans « Opera Stories They Don't Teach You in School », la relation étroite entre l'opéra et la littérature est souvent abordée.
Les explications du roman d'Alexandre Dumas fils, qui a influencé la création de « La Traviata », et de la nouvelle du même nom, qui est l'œuvre originale de « Carmen », permettent une appréciation plus riche de l'opéra.
Certains lecteurs pourront découvrir dans ce livre les récits d'Orphée et Eurydice ou de Turandot, puis se tourner vers la mythologie grecque ou Les Mille et Un Jours et les lire.
Par ailleurs, l'auteur attise également la curiosité du lecteur avec des anecdotes sur des librettistes comme Lorenzo da Ponte, qui créaient des opéras en collaboration avec des compositeurs.
Si certains compositeurs, comme Wagner, étaient à la fois compositeurs et librettistes, beaucoup d'autres ont collaboré avec des librettistes pour créer des opéras. Les lecteurs pourront enrichir leur vision de l'opéra en découvrant ceux qui l'ont écrit.

Découvrez de nouveaux goûts musicaux grâce aux conseils d'un ténor

Même parmi ceux qui apprécient beaucoup la musique classique, nombreux sont ceux qui assistent fréquemment à des récitals, des concerts en solo et des représentations orchestrales, mais qui ont encore du mal à « contester » l'opéra.
La barrière de la langue pourrait être l'une des raisons.
Pour mieux apprécier les chansons dans des langues autres que l'anglais, comme l'allemand ou l'italien, il faut au moins jeter un œil aux paroles traduites, et la motivation nécessaire pour fournir cet effort est moins répandue qu'on ne le pense.
Ce livre constitue un guide plus pratique pour les lecteurs qui ne connaissaient que la mélodie mais n'avaient pas eu l'occasion de savoir de quoi parlaient les paroles ou dans quelle partie de l'œuvre elle était utilisée.
Par exemple, l'aria « Nessun dorma », considérée comme la plus belle de Turandot, est souvent citée sous le titre « La princesse ne peut dormir », et beaucoup pensent qu'il s'agit de la chanson d'une princesse si amoureuse qu'elle ne trouve pas le sommeil. Or, c'est en réalité une chanson chantée par un prince qui, en voyant la princesse importuner ses sujets toute la nuit pour résoudre une énigme, pressent la victoire.
Les paroles de « Vincero » prennent une dimension encore plus particulière lorsqu'on lit et écoute ce contenu.

L'auteur, qui est lui-même chanteur, suscite également un intérêt particulier pour la musique vocale en partageant ses expériences de chant sur scène.
La lecture des écrits de l'auteur sur l'occasion où il a chanté « Tears Shed in Secret » devant un seul spectateur, et sur la raison pour laquelle il pourrait se sentir gêné par les applaudissements du public lorsqu'il chantait « The Song of Celebration », procure le plaisir d'entrevoir la vie d'un chanteur.

Les lecteurs qui élargissent leurs horizons musicaux en suivant des récits sur la vie des compositeurs ou l'histoire de la musique trouveront dans ce livre un sujet digne d'intérêt, notamment en ce qui concerne le conflit entre les factions Wagner et Brahms et les réformes de l'opéra de Gluck qui mettaient l'accent sur la narration.
De plus, les lecteurs particulièrement gênés par la barrière de la langue sont plus susceptibles de découvrir véritablement le charme de l'opéra uniquement dans l'univers des ouvertures d'opéra commentées par l'auteur.
Par ailleurs, ce livre montre aussi la possibilité de se rapprocher de l'opéra grâce au cinéma.
Les cinéphiles qui se souviennent particulièrement de la scène de *Les Évadés* où les prisonniers écoutent ensemble l'aria grâce au haut-parleur de la prison ou de la fin tragique du *Parrain : 3e partie* seront encore plus ravis de lire des articles sur *Les Noces de Figaro* ou *Cavalleria Rusticana*.


Les lecteurs intéressés par la musique vocale voudront peut-être porter une attention particulière à la section intitulée « Conversation avec un ténor ».
Dans « Conversation avec un ténor », l'auteur explique la respiration, les cordes vocales, la résonance, etc., présente les techniques vocales et vous indique également quels cours vous suivrez si vous intégrez un département de musique vocale.
Les informations difficiles d'accès sans prendre de cours de chant, que ce soit pour des examens d'entrée ou par loisir, sont parfois fournies de manière professionnelle, parfois de manière informelle.


Combien de personnes dans le monde prennent réellement la peine d'écouter de la musique ? Même ceux qui apprécient beaucoup la musique se contentent généralement d'écouter les titres les plus populaires sur les plateformes de streaming, ou comptent sur les algorithmes des sites de vidéos pour se divertir.
Mais n'y a-t-il pas des jours où vous avez soudainement envie d'écouter de la musique que vous n'écouteriez pas en temps normal ?
Par une telle journée, écouter les airs d'opéra de ce livre pourrait être un excellent choix.
Le fait que la chanson ait survécu pendant des centaines d'années est probablement un indicateur assez fiable de toute façon.
En réalité, remplir une playlist maigre et des goûts douteux n'est pas si difficile.