{"product_id":"142393","title":"Un musée d'art privé et intellectuel ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jYG63LvfRZefGK934yo0RSlOH6n8J.png?v=1765011145\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Un musée d'art privé et intellectuel \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/119711617\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003e« L’histoire que je veux connaître lorsque je découvre un tableau »\u003cbr\u003e De la Renaissance au Pop Art, 23 cours d'art avec une histoire !\u003cbr\u003e Le premier livre de la populaire chronique du Herald Economy, « Musée d'art de Huam-dong » !\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e « La collection Lee Kun-hee », « Maurizio Cattelan : WE », « 600 ans de Habsbourg : chefs-d'œuvre d'enchantement »… Qu'ont en commun ces expositions ? Elles n'étaient accessibles qu'après des manifestations acharnées (une bataille sanglante, presque militaire, pour obtenir des billets).\u003cbr\u003e L’intérêt pour l’art, que l’on croyait autrefois passager et éphémère, ne montre aucun signe de ralentissement.\u003cbr\u003e « Musée d'art privé et intellectuel » est un livre pour ceux qui veulent surfer sur cette « folie artistique ». \u003cbr\u003eLes mouvements artistiques tels que le réalisme, le romantisme, l'expressionnisme et le surréalisme, qui sont complexes et difficiles à comprendre même après étude, sont expliqués de manière simple et ludique, sous forme de récits, permettant ainsi aux lecteurs de se rapprocher des tableaux.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce livre a cumulé plus de 7 millions de vues et est le premier ouvrage de la série de chroniques la plus populaire du Herald Economy, « Musée d'art de Huam-dong ». Le journaliste Won-yool Lee a révisé et réécrit la section « Théorie », qui ouvrait la série, en réponse aux demandes constantes des lecteurs de compiler les chroniques en un livre.\u003cbr\u003e Au fil du processus, les phrases se sont enrichies et les faits historiques sont devenus plus clairs après avoir été réexaminés.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'auteur aborde un total de 23 mouvements, de la Renaissance au Pop Art, et présente les œuvres de 23 artistes pionniers que l'on peut qualifier de « pères » de chaque mouvement. \u003cbr\u003eCependant, elle ne se limite pas à une interprétation fragmentaire des œuvres représentatives de l'artiste, mais offre plutôt une vision d'ensemble de sa vie et des caractéristiques de ses mouvements.\u003cbr\u003e En parcourant la table des matières, vous mémoriserez naturellement la progression des styles artistiques et vous ne vous demanderez plus qui est votre « aîné » entre Vincent van Gogh et Gustav Klimt.\u003cbr\u003e Bien sûr, vous saurez faire la distinction entre les tableaux de Manet et ceux de Monet.\u003cbr\u003e Si vous cherchez votre premier véritable cours d'histoire de l'art, ce livre est parfait pour vous.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e prologue\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePremière partie : De la Renaissance à l'impressionnisme\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 1.\u003cbr\u003e « Existe-t-il des anges qui pleurent comme des humains ? » Le premier peintre aux yeux humains\u003cbr\u003e Pionnier de la Renaissance : Giotto di Bondone\u003cbr\u003e 2.\u003cbr\u003e Ce n'est pas un mur, c'est un tableau ! Le parfum en 3D d'une peinture vieille de 600 ans.\u003cbr\u003e Pionnier de la perspective : Masaccio\u003cbr\u003e 3. \u003cbr\u003eS'agit-il d'un mariage ou de fiançailles ? Ce qui compte, c'est le sceau !\u003cbr\u003e Pionnier de la peinture à l'huile : Jan van Eyck\u003cbr\u003e 4.\u003cbr\u003e Cet artiste qui a même fait danser Red Velvet est-il vraiment le fils du diable ?\u003cbr\u003e Pionnier du surréalisme : Jérôme Bosch\u003cbr\u003e 5.\u003cbr\u003e Jolie blonde, à qui coupez-vous la tête ?\u003cbr\u003e Caravage, pionnier du baroque\u003cbr\u003e 6.\u003cbr\u003e Laissez derrière vous les histoires pesantes sur cette île élégante et magnifique, empreinte d'amour !\u003cbr\u003e Pionnier du rococo : Jean-Antoine Watteau\u003cbr\u003e 7.\u003cbr\u003e Un homme choisi par son époque.\u003cbr\u003e Je me demande quelle est la vérité !\u003cbr\u003e Pionnier du néoclassicisme : Jacques-Louis David\u003cbr\u003e 8.\u003cbr\u003e « Cette chose sur le radeau était-elle vraiment humaine ? » La romance passionnée de la dérive\u003cbr\u003e Pionnier romantique : Théodore Géricault\u003cbr\u003e 9.\u003cbr\u003e « Un ange ? Apportez-m'en un et je vous le dessinerai. » L'homme le plus arrogant de France.\u003cbr\u003e Pionnier du réalisme : Gustave Courbet\u003cbr\u003e 10.\u003cbr\u003e « Suis-je un marchand qui deviendra peintre ? » Un fait que nous ignorions sur le visage de Joseon\u003cbr\u003e Édition spéciale sur le réalisme : Yun Du-seo\u003cbr\u003e 11. \u003cbr\u003ePourquoi fixez-vous cette femme nue du regard ?\u003cbr\u003e Pionnier de l'impressionnisme⑴ : Édouard Manet\u003cbr\u003e 12.\u003cbr\u003e Ce tableau, critiqué pour être « tout en démonstration sans aucun talent », vaut 390 milliards de wons ?\u003cbr\u003e Pionnier de l'impressionnisme⑵ : Claude Monet\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eDeuxième partie : Du néo-impressionnisme au pop art\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 13.\u003cbr\u003e De nouvelles possibilités artistiques créées avec des millions de points\u003cbr\u003e Pionnier du néo-impressionnisme : Georges Seurat\u003cbr\u003e 14.\u003cbr\u003e L'œuvre préférée de Van Gogh ? Ce n'est ni « La Nuit étoilée », ni « Les Tournesols », mais « Ces gens-là ».\u003cbr\u003e Pionnier de l'expressionnisme : Vincent van Gogh\u003cbr\u003e 15.\u003cbr\u003e Le monde a été bouleversé à cause de cette « pomme » ? Mais pourquoi donc ?\u003cbr\u003e Pionnier de la peinture moderne : Paul Cézanne\u003cbr\u003e 16.\u003cbr\u003e La véritable identité de « l’Homme qui pense » — et ses secrets.\u003cbr\u003e Pionnier de la sculpture moderne : Auguste Rodin\u003cbr\u003e 17.\u003cbr\u003e Qui est le protagoniste de ce baiser passionné aux reflets dorés ?\u003cbr\u003e Pionnier sécessionniste : Gustav Klimt\u003cbr\u003e 18.\u003cbr\u003e Cette jungle me semble familière, mais en fait, je l'ai vue en rêve !\u003cbr\u003e Henri Rousseau, pionnier du surréalisme moderne\u003cbr\u003e 19. \u003cbr\u003eCette femme a la peau couleur Hulk à cause de ce satané mari !\u003cbr\u003e Pionnier du fauvisme : Henri Matisse\u003cbr\u003e 20.\u003cbr\u003e Un beau professeur de droit qui met de la musique sur toile\u003cbr\u003e Pionnier de la peinture abstraite ⑴ : Wassily Kandinsky\u003cbr\u003e 21.\u003cbr\u003e « Je peux dessiner ça aussi ! » Non, je vais probablement m'enfuir en le dessinant ?\u003cbr\u003e Pionnier de la peinture abstraite⑵ : Pieter Mondrian\u003cbr\u003e 22.\u003cbr\u003e Ce ne sont pas des spaghettis ? Le tableau a été vendu pour 131,5 milliards de wons, et la raison est surprenante.\u003cbr\u003e Pionnier de la peinture gestuelle : Jackson Pollock\u003cbr\u003e 23.\u003cbr\u003e Un culturiste musclé prend une pose douteuse en tenant une sucette géante.\u003cbr\u003e Richard Hamilton, pionnier du pop art\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Épilogue\u003cbr\u003e Références\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate4224\/MidCate006\/422353655.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e L'objectif de ce livre est d'amener chaque lecteur au stade de la manie.\u003cbr\u003e C’est pourquoi nous ne nous sommes pas contentés d’interprétations fragmentaires de tableaux célèbres ou d’introductions fragmentaires aux histoires des artistes populaires qui les ont créés. \u003cbr\u003eUne interprétation organique des tableaux les plus novateurs qui ont changé l'histoire, une quête incessante des artistes les plus innovants qui ont bouleversé leur époque.\u003cbr\u003e Ainsi, le cours de l'histoire de l'art et la beauté de chaque mouvement s'entremêlent de manière facile à comprendre.\u003cbr\u003e Pour pouvoir appréhender une époque à travers une seule œuvre.\u003cbr\u003e Pour ceux qui débutent dans l'étude de l'art, j'espère que ce livre constituera un « premier cours d'histoire de l'art idéal », et pour ceux qui souhaitent approfondir leurs connaissances artistiques au-delà d'un niveau intermédiaire, j'espère qu'il constituera un « véritable premier cours d'histoire de l'art ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait du « Prologue | 10p. »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Quels étaient donc les thèmes de l'art médiéval ? On peut affirmer sans exagérer qu'il était presque entièrement centré sur les enseignements chrétiens.\u003cbr\u003e \"Expiation.\u003cbr\u003e Combattez et résistez au mal. \u003cbr\u003eSinon, le seul endroit où tu iras, c'est l'enfer, et cet enfer ressemble à ça. Le patron a dû vouloir transmettre ce message à travers sa peinture.\u003cbr\u003e Surtout à une époque où les Européens mouraient chaque jour en masse, victimes des guerres, des épidémies et des catastrophes naturelles.\u003cbr\u003e Beaucoup de gens pensaient que la fin du monde, qui n'est pas survenue en l'an 1000, aurait lieu vers l'an 1500.\u003cbr\u003e Le patron devait leur décrire les horreurs de l'enfer plus rapidement et plus efficacement.\u003cbr\u003e Je n'avais pas d'autre choix que d'utiliser l'électroconvulsivothérapie.\u003cbr\u003e Il devait avoir un profond désir de toucher et d'éduquer l'humanité, qui est pleine de péché originel.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---「4.\u003cbr\u003e Extrait de « Pionnier du surréalisme : Jérôme Bosch | 80 p. »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Bateau est le fondateur de l'art rococo du XVIIIe siècle.\u003cbr\u003e L'art rococo est un style caractérisé par l'élégance et la richesse des décorations.\u003cbr\u003e Un genre représentatif est la « Fête Galante », dérivée du « Pèlerinage à Cythère ». \u003cbr\u003eLes principaux sujets sont des hommes et des femmes élégamment vêtus, des poses empreintes d'amour, un arrière-plan paisible évoquant un paysage rural, et des accessoires délicats et luxueux.\u003cbr\u003e Il s'agit encore aujourd'hui du style de peinture le plus courant dans les boutiques d'antiquités.\u003cbr\u003e L'expression la plus intuitive de l'art rococo est sans doute le dicton : « Il ne pleut jamais dans le jardin de Bateau. »\u003cbr\u003e Cela signifie que c'était tout simplement lumineux, léger et ludique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---« 6.\u003cbr\u003e Extrait de \"Pionnier du Rococo : Jean-Antoine Watteau | 117p.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Courbet considérait le néoclassicisme et le romantisme, alors en vogue, comme hypocrites.\u003cbr\u003e Courbet pensait que les peintres devaient saisir le « monde réel » plutôt que « leur propre monde ».\u003cbr\u003e Le néoclassicisme vise à « réétudier les styles classiques de la culture grecque et romaine antique ! »\u003cbr\u003e Le romantisme visait à être « plus rêveur, plus dramatique ! » \u003cbr\u003eIls peuvent paraître très différents, mais ils ont quelque chose en commun.\u003cbr\u003e C'est comme attraper un nuage dans le ciel.\u003cbr\u003e Les peintres qui pensaient que ces deux styles constituaient la solution ont également remis au goût du jour des peintures mythologiques et historiques de la Renaissance, du XIVe au XVIe siècle.\u003cbr\u003e Ils rivalisent pour voir qui peut dessiner le plus tragiquement.\u003cbr\u003e Le tableau fut reproduit pour redevenir sacré.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---« 9.\u003cbr\u003e Extrait de « Pionnier du réalisme : Gustave Courbet | 179 p. »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e C'est un peintre qui a ouvert la porte au néo-impressionnisme grâce à sa technique pointilliste unique.\u003cbr\u003e Le pointillisme est une technique picturale qui consiste à appliquer d'innombrables points de peinture de couleur pure.\u003cbr\u003e Il ne s'agit pas de « peindre » avec un pinceau, il s'agit de « tamponner ».\u003cbr\u003e Il s'agit d'une méthode qui a émergé après mûre réflexion afin de surmonter les limites de l'impressionnisme.\u003cbr\u003e À cette époque, les peintres impressionnistes s'efforçaient de saisir de manière sensuelle l'impression d'un instant qui changeait d'instant en instant au gré de la lumière.\u003cbr\u003e L'essentiel était de capturer cette lumière, cet instant, cette scène. \u003cbr\u003ePar exemple, lorsque j'ai dessiné une pomme, je ne l'ai pas peinte en rouge, comme d'habitude.\u003cbr\u003e J'ai essayé de peindre la pomme avec des couleurs qui auraient un aspect différent selon la luminosité et l'angle de la lumière qui l'éclaire.\u003cbr\u003e Les pommes peuvent être orange, bleues ou noires.\u003cbr\u003e Mais ils se sont vite heurtés à un mur.\u003cbr\u003e Plus la lumière est mélangée, plus elle devient brillante.\u003cbr\u003e Les peintres mélangent différentes peintures pour suivre la lumière, mais le problème est que la lumière et la peinture ont des propriétés différentes.\u003cbr\u003e Contrairement à la lumière, les peintures deviennent opaques lorsqu'elles sont mélangées.\u003cbr\u003e C'est devenu tellement ennuyeux que je n'ai plus envie de le regarder.\u003cbr\u003e « Comment pouvons-nous exprimer toute la lumière du monde telle qu'elle est avec de la peinture ? » était un sujet de discussion majeur parmi les peintres impressionnistes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---« 13.\u003cbr\u003e Extrait de « Pionnier du néo-impressionnisme : Georges Seurat | 253 p. »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Cézanne ne se contente pas de la libération de la couleur.\u003cbr\u003e Selon lui, l'impressionnisme était un mouvement qui s'était arrêté à mi-chemin de son développement. \u003cbr\u003eCézanne pensait que les impressionnistes étaient obsédés par les couleurs des objets et négligeaient leurs formes.\u003cbr\u003e Pour Cézanne, les formes des objets étaient aussi variées que leurs couleurs.\u003cbr\u003e Si la lumière modifie la couleur d'un objet, la direction et l'angle de vue modifient la forme de l'objet.\u003cbr\u003e Par exemple, les pommes n'ont pas toujours une apparence ronde.\u003cbr\u003e Selon le point de vue, la pomme peut paraître plate ou large.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---« 15.\u003cbr\u003e Extrait de « Pionnier de la peinture moderne : Paul Cézanne | 296 p. »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e On raconte que Rousseau, alors au sommet de sa carrière artistique, fut un jour impliqué dans une affaire de fraude et traduit en justice.\u003cbr\u003e La conversation que Rousseau a eue avec le juge à cette époque est intéressante.\u003cbr\u003e « Votre Honneur ! Si je suis reconnu coupable, ce n'est pas moi qui vais le plus souffrir. » « Que voulez-vous dire ? Alors qui va le plus souffrir ? » « Art. \u003cbr\u003e« L’art lui-même en souffrira ! » Il est également intéressant de constater que ses paroles se sont avérées par la suite en partie vraies.\u003cbr\u003e Rousseau a contribué à élargir le champ de la peinture, du réel au fantastique, et plus loin encore, d'une scène du passé ou du présent à une autre dimension ou à un point du futur.\u003cbr\u003e De plus, les compositions géométriques que l'on retrouve dans les peintures surréalistes de Rousseau ont influencé le cubisme et la peinture abstraite, et les formes simplifiées ont même influencé le pop art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---« 18.\u003cbr\u003e Extrait de « Pionnier du surréalisme moderne : Henri Rousseau | 374 p. »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Pop Art est l'abréviation de « art populaire ».\u003cbr\u003e Hamilton a donné naissance au terme pop art.\u003cbr\u003e Voyez-vous la sucette que tient l'homme musclé dans l'œuvre d'Hamilton ? Le mot « POP » y est clairement inscrit.\u003cbr\u003e Le critique d'art Lawrence Alloway a vu cette œuvre et l'a qualifiée de pop art. \u003cbr\u003eL'essence du pop art réside dans la «popularité», et ses matériaux sont issus de la culture populaire, comme les publicités, les photos de presse, les films et les bandes dessinées.\u003cbr\u003e L'agonie de la création est également moindre.\u003cbr\u003e Si le résultat vous convient, découpez-le simplement avec des ciseaux et utilisez-le.\u003cbr\u003e Vous pouvez vous procurer le même matériau en grande quantité.\u003cbr\u003e Les publicités, affiches, etc. continueront de paraître dès leur impression.\u003cbr\u003e Si vous vous y mettez sérieusement, vous pouvez imprimer à l'infini.\u003cbr\u003e C'était une tentative révolutionnaire pour l'époque.\u003cbr\u003e Cela m'a montré que l'art peut être simplement amusant, et que le travail créatif ne doit pas nécessairement se passer enfermé dans une pièce à s'accrocher pendant des années.\u003cbr\u003e Cela prouve aussi que l'art peut facilement naître de matériaux du quotidien à la fois merveilleux et vulgaires, voire parfois vulgaires en apparence.\u003cbr\u003e À cet égard, Hamilton affirme également qu’« il n’y a pas de hiérarchie entre Elvis Presley et Picasso ».\u003cbr\u003e En premier lieu, dans le domaine de l'art, cela signifie qu'il n'y a pas de distinction entre ceux qui sont bons et ceux qui sont mauvais.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e ---« 23. \u003cbr\u003eExtrait de « Pionnier du Pop Art : Richard Hamilton | 458 p. »\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003e23 histoires artistiques pour embellir votre vie\u003cbr\u003e Une lettre d'amour pour les fans et bien plus encore.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Pourquoi avons-nous besoin d'art ? Pourquoi de plus en plus de gens fréquentent-ils les expositions et s'intéressent-ils à l'art ? Ce ne serait qu'un savoir inutile, sans application pratique dans la vie.\u003cbr\u003e Won-Yul Lee, auteur de « Musée d'art privé et intellectuel », répond souvent à ce genre de questions par la phrase : « L'art consiste à accroître la résolution de la vie », reprenant le dicton : « L'étude consiste à accroître la résolution du monde. » \u003cbr\u003eAprès avoir été initiée au style rococo, j'ai pu percevoir des moments avec des émotions plus riches, comme lorsque je flânais dans les boutiques d'antiquités européennes, lorsque j'admirais un lever de soleil sur la mer après avoir étudié l'impressionnisme, et lorsque je contemplais les étoiles qui scintillaient et les champs de blé qui ondulaient après avoir compris l'expressionnisme.\u003cbr\u003e Cela signifie que des scènes de la vie quotidienne que nous aurions pu simplement ignorer peuvent devenir des moments qui nous touchent et qui enrichissent nos vies.\u003cbr\u003e C’est à ce moment précis que l’art acquiert une nouvelle valeur.\u003cbr\u003e C’est peut-être la raison pour laquelle beaucoup de gens souhaitent se créer au moins une « image personnelle » de leur vie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Il existe un terme appelé « syndrome de Stendhal ».\u003cbr\u003e Cela fait référence au sentiment d'être captivé par une grande œuvre d'art.\u003cbr\u003e Won-Yul Lee, qui est également journaliste pour le Herald Economy, s'est passionné pour l'art après avoir vu « La Jeune Fille à la perle » de Vermeer, qu'il a découverte comme par hasard. \u003cbr\u003eIl ne serait pas exagéré de comparer cela au syndrome de Stendhal, puisqu'un journaliste ayant travaillé dans les services sociaux et politiques s'est mis à écrire sur l'art sans raison particulière.\u003cbr\u003e Depuis, l'auteur écrit sur l'art depuis dix ans, et ce livre est le fruit de ces dix années.\u003cbr\u003e C’est pourquoi il a qualifié ce livre, qu’il a achevé après être parti d’un amour à sens unique, de « lettre d’amour » à l’art.\u003cbr\u003e Vous aussi, vous êtes peut-être passionné(e) d'art ? Mais vous avez du mal à vous y connecter et vous vous en lamentez ? Si c'est le cas, je vous recommande vivement la lecture de ce livre.\u003cbr\u003e En effet, l'auteur, qui comprend mieux que quiconque la situation de celui qui a commencé à étudier l'art par simple amour de celui-ci, offre un tremplin pour passer du statut d'amateur d'art à celui de passionné.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eLes tableaux historiques deviennent mes propres tableaux personnels !\u003cbr\u003e Il est temps de rencontrer les peintres immortels\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eQui est le sujet du « Baiser » de Klimt, le baiser le plus célèbre au monde ? Quel artiste a contraint le maître Picasso à renoncer à participer au Salon ? Quelle est l’origine du mot « Pop » dans Pop Art ? Ce livre dévoile des anecdotes fascinantes et inédites sur les coulisses d’artistes et d’œuvres qui nous sont familières.\u003cbr\u003e De plus, l'explication ne se limite pas aux œuvres majeures ou célèbres de l'artiste.\u003cbr\u003e Plutôt que de se limiter à des commentaires fragmentaires ou à des récits décousus, guidés par des intérêts particuliers, elle propose également des interprétations organiques des peintures les plus novatrices qui ont marqué l'histoire, et s'attache sans relâche à découvrir les artistes les plus innovants qui ont bouleversé leur époque.\u003cbr\u003e Voilà un passage qui illustre parfaitement la ténacité et la méticulosité d'un journaliste du service des affaires sociales.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Masaccio, le premier peintre à expérimenter la perspective dans ses tableaux, a déclaré : « Mes tableaux étaient comme la vie. » \u003cbr\u003e« J’ai capturé les mouvements, la passion et l’âme des personnages », a-t-il avoué.\u003cbr\u003e Comme il l'a dit, ce livre renferme également les vies, les âmes, la passion et la persévérance d'artistes qui ont laissé une empreinte indélébile sur l'histoire de l'art.\u003cbr\u003e Ce livre ne nous apportera pas seulement de simples connaissances artistiques.\u003cbr\u003e Des émotions telles que l'espoir, le courage, les rêves et la passion découlent naturellement de la connaissance.\u003cbr\u003e L'auteur souligne que, bien que les pionniers de chaque mouvement artistique aient eu des personnalités différentes et aient vécu dans des environnements différents, ils avaient une chose en commun.\u003cbr\u003e C’est le « cœur incassable ».\u003cbr\u003e Aucun d'eux n'a jamais abandonné, même lorsque leur travail était critiqué et ridiculisé, et même lorsque leur entourage leur a tourné le dos. \u003cbr\u003eÀ la lecture de cette sorte d’« histoire de l’art de la lutte » menée par ces maîtres, on a l’impression d’entendre une voix qui nous encourage, nous qui vivons à l’ère moderne, à aller de l’avant avec nos convictions, quelles qu’elles soient, pourvu que nous ayons confiance en nous.\u003cbr\u003e Lorsque je découvre un détail d'un tableau d'une telle importance historique qu'il touche ma vie, ce tableau devient un « tableau personnel ».\u003cbr\u003e Découvrons d'autres « mes propres dessins » à travers ce livre.\u003cbr\u003e Un monde avec une résolution différente de celle d'avant va se dévoiler. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 30 juin 2023\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 480 pages | 788 g | 148 × 210 × 25 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9788925576367\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 8925576368 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43891638075434,"sku":"142393","price":36.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/0f2c5e46c9d8151379b7148af887b97a.jpg?v=1765334995","url":"https:\/\/librairie.coreenne.fr\/products\/142393","provider":"LIBRAIRIE COREENNE","version":"1.0","type":"link"}