
Le moment où l'art devient mien
Description
Introduction au livre
L'imagination joyeuse que l'art attire
À propos du « moment artistique » qui rafraîchit la vie quotidienne
Le nouveau texte en prose de Park Bona, « Le moment où l'art devient mien »
Park Bona est une artiste qui travaille principalement avec des médias et des formats tels que la vidéo, le son, l'installation et la performance.
Il a conquis le cœur des lecteurs en présentant l'art moderne avec son regard unique, plein d'esprit, et son style d'écriture, à travers deux recueils d'essais artistiques : « Quand l'attitude devient une œuvre d'art » et « Si vous appelez même celui qui n'a pas de nom ».
Dans sa nouvelle œuvre, « The Moment Art Becomes Mine », Park Bona franchit librement et brouille parfois les frontières entre la vie quotidienne et l'art, démêlant l'enchevêtrement de sensations et de pensées qu'elle capture.
Nous découvrons les efforts et la sincérité de créateurs qui cherchent à sublimer les moments d'inspiration artistique du quotidien et non à aliéner la vie par l'art.
« J’essaie de vivre une “semaine créative” en ouvrant grand mes sens pour m’inspirer même des plus petites choses. »
C’est ainsi qu’il collecte les matériaux et les thèmes de son travail comme des cailloux, les met soigneusement dans sa poche et les touche sans cesse, attendant patiemment le moment artistique où il pourra les extraire et les transformer en œuvre d’art.
« L’instant où l’art devient mien » est un livre qui rassemble mes pensées et mes sentiments ainsi obtenus.
« J’ai tenté de saisir l’instant où l’art devient mien en faisant constamment se croiser ma vie tumultueuse et l’art. » – Page 7 du texte
Depuis ses débuts en tant qu'artiste, Park Bo-na se pose une question qui est devenue une habitude.
La question est : « Quel genre de semaine créative avez-vous vécue ? »
C’est une question que je me suis constamment posée, aussi bien dans ma vie quotidienne que dans mon travail pour gagner ma vie en créant, afin de continuer à réfléchir à mon identité d’artiste et de ne pas abandonner l’idée de mon travail futur.
Park Bo-na a écrit ce livre en partant de cette question, partageant son expérience personnelle et sa réflexion sur ce que signifie percevoir et penser de manière créative les événements du quotidien.
J'aimerais partager un moment où j'ai pu me rapprocher de l'art et, au final, ressentir vaguement la certitude que l'art était devenu « mien » dans l'imaginaire joyeux auquel il m'entraîne.
À propos du « moment artistique » qui rafraîchit la vie quotidienne
Le nouveau texte en prose de Park Bona, « Le moment où l'art devient mien »
Park Bona est une artiste qui travaille principalement avec des médias et des formats tels que la vidéo, le son, l'installation et la performance.
Il a conquis le cœur des lecteurs en présentant l'art moderne avec son regard unique, plein d'esprit, et son style d'écriture, à travers deux recueils d'essais artistiques : « Quand l'attitude devient une œuvre d'art » et « Si vous appelez même celui qui n'a pas de nom ».
Dans sa nouvelle œuvre, « The Moment Art Becomes Mine », Park Bona franchit librement et brouille parfois les frontières entre la vie quotidienne et l'art, démêlant l'enchevêtrement de sensations et de pensées qu'elle capture.
Nous découvrons les efforts et la sincérité de créateurs qui cherchent à sublimer les moments d'inspiration artistique du quotidien et non à aliéner la vie par l'art.
« J’essaie de vivre une “semaine créative” en ouvrant grand mes sens pour m’inspirer même des plus petites choses. »
C’est ainsi qu’il collecte les matériaux et les thèmes de son travail comme des cailloux, les met soigneusement dans sa poche et les touche sans cesse, attendant patiemment le moment artistique où il pourra les extraire et les transformer en œuvre d’art.
« L’instant où l’art devient mien » est un livre qui rassemble mes pensées et mes sentiments ainsi obtenus.
« J’ai tenté de saisir l’instant où l’art devient mien en faisant constamment se croiser ma vie tumultueuse et l’art. » – Page 7 du texte
Depuis ses débuts en tant qu'artiste, Park Bo-na se pose une question qui est devenue une habitude.
La question est : « Quel genre de semaine créative avez-vous vécue ? »
C’est une question que je me suis constamment posée, aussi bien dans ma vie quotidienne que dans mon travail pour gagner ma vie en créant, afin de continuer à réfléchir à mon identité d’artiste et de ne pas abandonner l’idée de mon travail futur.
Park Bo-na a écrit ce livre en partant de cette question, partageant son expérience personnelle et sa réflexion sur ce que signifie percevoir et penser de manière créative les événements du quotidien.
J'aimerais partager un moment où j'ai pu me rapprocher de l'art et, au final, ressentir vaguement la certitude que l'art était devenu « mien » dans l'imaginaire joyeux auquel il m'entraîne.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
Introduction · 5
Défauts et imperfections affectueux · 11
Un lieu pour la vie et la création · 21
Voici Bouddha · 33
Votre réincarnation de moi · 48
L'illusion de la normalité · 57
Ma fissure, ton trou · 68
Un corps qui tremble librement · 77
La présence d'un sac en plastique léger · 88
Un chapeau qui vous guide vers un nouveau monde · 98
Vers un avenir lointain · 108
Les trous noirs n'ont pas de cheveux · 118
Fluctuations du hasard et de l'imagination · 130
Source de l'image · 140
Défauts et imperfections affectueux · 11
Un lieu pour la vie et la création · 21
Voici Bouddha · 33
Votre réincarnation de moi · 48
L'illusion de la normalité · 57
Ma fissure, ton trou · 68
Un corps qui tremble librement · 77
La présence d'un sac en plastique léger · 88
Un chapeau qui vous guide vers un nouveau monde · 98
Vers un avenir lointain · 108
Les trous noirs n'ont pas de cheveux · 118
Fluctuations du hasard et de l'imagination · 130
Source de l'image · 140
Image détaillée

Avis de l'éditeur
L'art du point de vue de la vie et de la création
Le processus de perception et de réflexion d'une manière inhabituelle
« L’art me donne toujours un sentiment d’appartenance. »
Dans « L’instant où l’art devient mien », Park Bona retrace l’histoire des cicatrices sur son corps et évoque l’œuvre vidéo de Lisa Steele, qui a filmé une célébration d’anniversaire en montrant des gros plans de ses cicatrices (p. 11). Elle se souvient de l’œuvre de Miel Laderman Ukelis, qui a réalisé une performance de nettoyage devant un musée d’art après s’être inquiété du manque de place pour un bureau supplémentaire dans sa nouvelle maison (p. 21). Elle revient sur les choix expérimentaux de Marcel Duchamp suite à une dispute avec son neveu lors d’une excursion en mer (p. 108). L’artiste transforme ces moments a priori non artistiques en moments artistiques, révélant ainsi un processus de perception et de réflexion inédit sur le quotidien.
En outre, il présente des artistes qui l'inspirent et stimulent son imagination, tels que Yang Hye-gyu, Hong I-hyeon-suk, Kwon Yong-ju, Kim A-young, Kim Kyung-mook, Apichatpong Weerasethakul, Walter de Maria et Joseph Beuys, et montre ses tentatives pour trouver « sa place dans l'art » en tant que créateur et en tant que spectateur qui apprécie purement l'œuvre.
Dans ce livre, l'auteure Park Bo-na raconte également des anecdotes sur certaines de ses propres œuvres.
La performance « La Boîte en Sac Plastique » (p. 88), présentée pour la première fois en 2010 et rejouée à deux reprises, ainsi que le récit de l’exposition « Les Trous Noirs N’ont Pas de Cheveux » organisée en 2019 (p. 118) seront très appréciés des lecteurs curieux de découvrir l’univers artistique de l’artiste Park Bona, qui travaille sur l’art, le travail, l’histoire et les récits personnels.
Park Bona propose une réflexion sur sa propre vie quotidienne et son art, tout en établissant des liens et en interprétant de manière captivante le travail remarquable d'artistes contemporains et divers aspects du monde actuel.
L'effort constant de l'auteur pour considérer les événements et les objets d'un point de vue détaché nous élargit au-delà des limites du « soi » et nous permet d'expérimenter et de contempler les liens avec diverses autres personnes.
Le processus de perception et de réflexion d'une manière inhabituelle
« L’art me donne toujours un sentiment d’appartenance. »
Dans « L’instant où l’art devient mien », Park Bona retrace l’histoire des cicatrices sur son corps et évoque l’œuvre vidéo de Lisa Steele, qui a filmé une célébration d’anniversaire en montrant des gros plans de ses cicatrices (p. 11). Elle se souvient de l’œuvre de Miel Laderman Ukelis, qui a réalisé une performance de nettoyage devant un musée d’art après s’être inquiété du manque de place pour un bureau supplémentaire dans sa nouvelle maison (p. 21). Elle revient sur les choix expérimentaux de Marcel Duchamp suite à une dispute avec son neveu lors d’une excursion en mer (p. 108). L’artiste transforme ces moments a priori non artistiques en moments artistiques, révélant ainsi un processus de perception et de réflexion inédit sur le quotidien.
En outre, il présente des artistes qui l'inspirent et stimulent son imagination, tels que Yang Hye-gyu, Hong I-hyeon-suk, Kwon Yong-ju, Kim A-young, Kim Kyung-mook, Apichatpong Weerasethakul, Walter de Maria et Joseph Beuys, et montre ses tentatives pour trouver « sa place dans l'art » en tant que créateur et en tant que spectateur qui apprécie purement l'œuvre.
Dans ce livre, l'auteure Park Bo-na raconte également des anecdotes sur certaines de ses propres œuvres.
La performance « La Boîte en Sac Plastique » (p. 88), présentée pour la première fois en 2010 et rejouée à deux reprises, ainsi que le récit de l’exposition « Les Trous Noirs N’ont Pas de Cheveux » organisée en 2019 (p. 118) seront très appréciés des lecteurs curieux de découvrir l’univers artistique de l’artiste Park Bona, qui travaille sur l’art, le travail, l’histoire et les récits personnels.
Park Bona propose une réflexion sur sa propre vie quotidienne et son art, tout en établissant des liens et en interprétant de manière captivante le travail remarquable d'artistes contemporains et divers aspects du monde actuel.
L'effort constant de l'auteur pour considérer les événements et les objets d'un point de vue détaché nous élargit au-delà des limites du « soi » et nous permet d'expérimenter et de contempler les liens avec diverses autres personnes.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 17 avril 2023
Nombre de pages, poids, dimensions : 144 pages | 262 g | 130 × 200 × 13 mm
- ISBN13 : 9791197826122
- ISBN10 : 1197826122
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카테고리
Langue coréenne
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