Si vous vous intéressez au pourquoi, vous comprendrez naturellement l'histoire de l'art occidental.
L'étude de l'histoire de l'art m'a également permis d'acquérir des connaissances sur l'histoire occidentale !

Si vous observez les peintures murales de l'Égypte antique, vous y découvrirez quelque chose d'étrange.
Parce que le corps est de face, mais le visage est de profil.
Pourquoi les Égyptiens peignaient-ils ainsi ? De nos jours, les paysages sont le genre pictural le plus courant.
Cependant, la peinture de paysage a été longtemps négligée dans l'histoire de l'art occidental.
Pourquoi en fut-il ainsi ? « Une histoire de l’art occidental : un guide du passé » est un ouvrage d’introduction et d’enseignement sur l’art, offrant un panorama complet de tout, des peintures rupestres préhistoriques aux graffitis modernes, en s’appuyant sur des questions cruciales qui ont profondément changé le cours de l’art.

On retrouve de nombreuses « empreintes de mains » laissées par les hommes de cette époque dans les peintures rupestres du Paléolithique.
Mais cette empreinte de main est aussi un mystère intéressant.
Les anciens étendaient leurs mains, les plaçaient contre la paroi de la grotte et vaporisaient de la peinture autour de leurs mains et entre leurs doigts.
Il semblerait que la peinture ait été soufflée dans une sorte de tuyau ou pulvérisée directement dans la bouche.
Ces empreintes de mains sont les signatures des artistes qui ont peint les grottes.
--- p.22

Les Égyptiens craignaient que si les morts étaient représentés de manière incomplète, ils continueraient à vivre dans cet état.
Les personnages représentés sur les peintures murales des tombeaux sont tous jeunes.
Je pensais que la jeunesse était la période la plus parfaite de la vie.
Lorsqu'ils représentaient des personnes, les artistes égyptiens dessinaient toujours la tête de profil, les épaules et le torse de face, et la zone située sous la taille également de profil. Ils souhaitaient ainsi représenter le défunt aussi « complet » que possible.
--- p.29

En effet, contrairement aux Égyptiens qui respectaient des règles strictes, les Grecs s'efforçaient de représenter la forme humaine de manière plus vivante.
Autrement dit, en Grèce, l'idée que l'homme est au centre du monde et la mesure de toute chose s'est développée, et cette idée s'est également reflétée dans les œuvres d'art.
--- p.42

L'art médiéval européen ne paraît pas très réaliste.
Dans la Grèce et la Rome antiques, les techniques de représentation des personnes et des objets ont continué d'évoluer. Pourquoi un groupe d'artistes a-t-il soudainement abandonné ces techniques pour adopter des techniques apparemment simples et naïves ? ​​Certains l'expliquent par l'importance accordée par le christianisme aux valeurs spirituelles, ce qui décourageait les représentations réalistes.
Cependant, cela peut s'expliquer par la disparition de Rome en tant que centre culturel au début du Moyen Âge.
Il n'existait aucune base permettant à un groupe d'artistes d'apprendre et de transmettre systématiquement des techniques.
Avec la chute de l'empire, le christianisme prit sa place.
--- p.65

L'idée de peindre les visages d'individus sans appartenance religieuse n'est apparue qu'à la fin du Moyen Âge.
Dès le début, il devait montrer son visage à côté de celui de Jésus ou de la Vierge Marie.
[La Vierge à l'Enfant avec le Premier ministre Rolin] satisfait le désir de la personne qui a commandé le tableau de voir son image préservée tout en démontrant ses convictions religieuses.
--- p.83, 84

Il n'y a pas de hiérarchie dans les tableaux de Bruegel.
Il est impossible de dire quels personnages et objets à l'écran sont plus ou moins importants.
À cet égard, les peintures de Bruegel témoignent d'une attitude totalement nouvelle.
Le monde s'est originellement déroulé ainsi, sans hiérarchie ni ordre.
--- p.113

Plus tard, les chercheurs qui ont organisé l'histoire de l'art en plaçant les maîtres de la Renaissance au sommet ont rejeté le maniérisme comme un mouvement de transition entre la Renaissance et le baroque.
Le cours de l'histoire de l'art, qui se déroulait bien jusque-là, a stagné et reculé avec l'arrivée du maniérisme.
Cependant, depuis le XXe siècle, avec l'évolution du regard porté sur l'art et la valorisation de la nouveauté et de l'excentricité, le maniérisme a été réévalué.
--- p.126

Pourquoi un art aussi extravagant émerge-t-il après un art plus équilibré ? Cette question se pose lorsqu’on examine le maniérisme et l’art baroque, apparus après la Renaissance.
Un schéma similaire avait déjà été observé.
Après l'art équilibré de la période dite « classique » de la Grèce antique, l'art hellénistique, coloré et passionné, a émergé.
Nous devons comprendre que les germes du désordre, de la prolifération et de l'explosion sont contenus dans un art équilibré.
Même chez les maîtres de la Renaissance, Léonard de Vinci et Michel-Ange, on retrouve une passion mystérieuse et une émotion confuse qui ne trouve jamais d'équilibre.
--- p.130

Les Pays-Bas étaient un pays protestant, et comme le protestantisme interdisait la création d'images religieuses, les artistes néerlandais ne pouvaient pas recevoir de commandes des églises comme leurs homologues italiens ou français.
J'ai donc dessiné une scène de la vie quotidienne simple qui plairait aux citoyens pieux.
Des genres artistiques tels que les portraits, les natures mortes et les paysages se sont développés.
--- p.140

Avec le développement du commerce et l'amélioration des conditions matérielles, les Européens s'ouvrirent aux plaisirs des sens.
J'ai accroché chez moi des tableaux remplis d'objets luxueux, me satisfaisant par procuration, et j'ai fait de ce genre de vie aisée l'objectif de ma vie.
Mais malgré tout, je ne pouvais pas abandonner l'éthique et la justification.
Ainsi, le tableau était un espace où s'affrontaient désirs matériels et valeurs religieuses.
--- p.142

Bien que le néoclassicisme et le romantisme soient tous deux apparus dans un contexte de développement industriel et de bouleversements politiques, leurs réponses artistiques étaient diamétralement opposées.
Tandis que le néoclassicisme prônait des règles strictes et concises, prenant pour exemples les cultures et le patrimoine du passé, le romantisme affirmait que l'art devait transcender les règles et les institutions et révéler le moi intérieur des êtres humains et leurs émotions libres.
--- p.170

La peinture de paysage n'a pas été bien accueillie dans l'histoire de l'art occidental.
Comparées aux portraits, elles étaient considérées comme inférieures et, au mieux, comme des peintures destinées au divertissement.
Cependant, à mesure que le regard de l'homme sur la nature évoluait, le statut de la peinture de paysage s'est progressivement élevé.
Par exemple, aux Pays-Bas, pays axé sur le commerce maritime, de nombreuses peintures de paysages marins représentant la mer et les navires ont été produites au XVIIe siècle.
--- p.181, 183

Depuis la Renaissance, il était d'usage d'inclure des figures nues dans les peintures représentant des mythes et l'histoire, de sorte que la figure nue elle-même n'était pas inconnue.
L'atmosphère excessivement réaliste et impertinente des tableaux de Manet a déconcerté les gens, et cette surprise a engendré la colère.
--- p.211

Dans les années 1840, les peintures à l'huile purent enfin être conditionnées dans des tubes métalliques.
Nous avons fabriqué un couvercle qui se ferme simplement en le tournant.
Il ne vous reste plus qu'à ouvrir le bouchon du tube et à presser la peinture sur votre palette.
Les peintres pouvaient emporter leurs chevalets et leurs tubes de peinture et peindre en plein air, en observant directement le paysage.
L'image que l'on se fait souvent d'un peintre aujourd'hui, c'est-à-dire un peintre posant sa toile sur un chevalet en plein air et jouant avec un pinceau, date de cette époque.
--- p.217

Est-ce de l'art que de dessiner uniquement l'apparence en perpétuelle évolution, ou ne devrions-nous pas dessiner les choses fondamentales qui ne changent pas ?
Aujourd'hui, les artistes se posent cette question :
En réaction à l'impressionnisme, qui poursuivait avec acharnement l'instant présent, un art a émergé qui poursuivait l'éternel plutôt que l'instant, l'universel plutôt que l'individuel.
--- p.228

À l'époque, l'idée qu'une femme puisse faire carrière comme artiste était considérée comme improbable.
C'était une époque où l'on considérait comme allant de soi que le destin d'une femme se limitait au dessin comme passe-temps, puis à son mariage avec un homme d'une bonne famille.
Les femmes qui ont emprunté la voie de l'artiste ont dû endurer toutes sortes de pressions.
Une autre limitation majeure dont les artistes masculins n'avaient pas à se soucier était l'impossibilité de dessiner d'après des modèles humains.
--- p.230

Parallèlement, certains artistes proches de l'impressionnisme ont soutenu que l'art devait s'éloigner des sujets du quotidien et aborder des questions spirituelles et fondamentales.
La grammaire de l'art a considérablement évolué entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle.
Certains artistes émergents ont proposé des alternatives radicales.
La réaction du monde n'a pas été bonne.
Matisse et ses collègues furent qualifiés de « fauvisme ».
Cela signifie que les couleurs et les coups de pinceau se déchaînent comme une bête sauvage.
--- p.257, 258

Qui est le véritable artiste surréaliste ? Quelles sont ses œuvres ? L’espace où devrait se trouver la réponse est vide.
Cela arrive souvent lorsqu'on parle de tendances.
Les activités des artistes sont toutes différentes, mais une tendance permet de regrouper ces activités de manière pratique.
Le surréalisme a exercé une profonde influence sur les artistes hors d'Europe, notamment aux États-Unis.
--- p.299

Le pop art est considéré comme un art répondant aux demandes du public à l'ère de la culture populaire.
Avant tout, c'est une forme d'art accessible, facile à comprendre et compréhensible même par des spectateurs peu connaisseurs.
Cependant, si l'on intègre la culture populaire à l'art, celui-ci risque d'être absorbé par la culture populaire.
--- p.321

Duchamp affirmait que l'art devait toujours donner aux gens l'occasion de réfléchir à quelque chose, et qu'un artiste n'est pas quelqu'un qui « crée » des œuvres, mais quelqu'un qui « sélectionne » des œuvres déjà existantes.
Autrement dit, au lieu de créer quelque chose à la main, l'artiste devrait devenir un metteur en scène qui propose des idées et crée des situations.
--- p.326

Les artistes conceptuels ont tenté de nier l'existence même de l'art.
On dit que l'art n'est pas un objet matériel, mais un concept de l'artiste qui a créé cet objet.
L'artiste a déclaré qu'il n'avait rien à créer.
Même le monde de l'art, comme les galeries, les musées d'art, la critique d'art et les marchés de l'art,
Il a dit que je n'en avais pas besoin non plus.
Mais sans ces éléments, l'art conceptuel n'aurait pas existé.
--- p.326, 328

La performance est une œuvre qui utilise le corps, et l'art médiatique utilise divers dispositifs mécaniques ; de prime abord, ils semblent donc avoir des directions différentes.
Cependant, elles se ressemblent en ce qu'elles réaffirment le rôle de l'artiste comme médiateur entre les humains et le monde.
--- p.336

Le rôle du collectionneur est crucial dans l'art contemporain.
yBa a également acquis une certaine notoriété en achetant des œuvres de luxe.
En réalité, l'art a longtemps été piloté par des mécènes.
Si le pape Jules II n'avait pas commandé ces peintures à Michel-Ange et Raphaël, nous ne pourrions pas admirer aujourd'hui le plafond de la chapelle Sixtine ni les fresques du Vatican.
--- p.340

Depuis le romantisme, l'art a déconcerté le monde en bousculant les sensibilités de la société. Cependant, l'art contemporain est prisonnier du langage et des conventions du monde de l'art, demeurant difficile à appréhender et incapable de bouleverser le monde ou de transmettre un message clair.
Dans ce contexte, les graffeurs, dont Banksy, démontrent que le graffiti possède une signification esthétique plus singulière et peut exercer un pouvoir critique supérieur à celui de ce qu'on appelle l'art institutionnel.
Le graffiti est devenu un élément incontournable du paysage urbain dans les villes du monde entier.

--- p.356, 357