{"product_id":"142595","title":"L'histoire sans fin de l'art occidental ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jYG63N1KH1zysMxujUHAUQJhAPLex.png?v=1765013760\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e L'histoire sans fin de l'art occidental \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/112220013\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eSi vous vous intéressez au pourquoi, vous comprendrez naturellement l'histoire de l'art occidental.\u003cbr\u003e L'étude de l'histoire de l'art m'a également permis d'acquérir des connaissances sur l'histoire occidentale !\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Si vous observez les peintures murales de l'Égypte antique, vous y découvrirez quelque chose d'étrange.\u003cbr\u003e Parce que le corps est de face, mais le visage est de profil.\u003cbr\u003e Pourquoi les Égyptiens peignaient-ils ainsi ? De nos jours, les paysages sont le genre pictural le plus courant.\u003cbr\u003e Cependant, la peinture de paysage a été longtemps négligée dans l'histoire de l'art occidental. \u003cbr\u003ePourquoi en fut-il ainsi ? « Une histoire de l’art occidental : un guide du passé » est un ouvrage d’introduction et d’enseignement sur l’art, offrant un panorama complet de tout, des peintures rupestres préhistoriques aux graffitis modernes, en s’appuyant sur des questions cruciales qui ont profondément changé le cours de l’art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cbr\u003e Partie 1.\u003cbr\u003e Art préhistorique et antique\u003cbr\u003e Les débuts de l'art : pourquoi peignaient-ils dans les grottes ?\u003cbr\u003e L'art égyptien : pourquoi les visages et les corps étaient-ils peints de cette façon ?\u003cbr\u003e L'art archaïque : en quoi l'art grec antique différait-il de l'art égyptien ?\u003cbr\u003e L'art classique : pourquoi l'art grec est devenu la norme\u003cbr\u003e L'art hellénistique et romain : pourquoi l'art sublime conduit-il à un art exubérant ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Partie 2.\u003cbr\u003e l'art médiéval\u003cbr\u003e L'art paléochrétien et byzantin : pourquoi ne pas le peindre tel qu'il est ?\u003cbr\u003e Art roman et gothique : pourquoi les bâtiments étaient-ils plus hauts ?  \u003cbr\u003eL'art flamand : pourquoi la bourgeoisie a créé son propre art\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Partie 3.\u003cbr\u003e art moderne\u003cbr\u003e Début de la Renaissance : Pourquoi les peintures de Giotto ont-elles surpris ?\u003cbr\u003e La Renaissance : pourquoi les génies apparaissent-ils tous en même temps ?\u003cbr\u003e La Renaissance nord-européenne : les peuples nordiques étaient-ils dénués de talent artistique ?\u003cbr\u003e Maniérisme : Pourquoi l'art étrange succède au grand art\u003cbr\u003e L'art baroque : pourquoi un art audacieux émerge après un art équilibré\u003cbr\u003e L'art néerlandais : pourquoi les Néerlandais aimaient-ils tant la nature morte ?\u003cbr\u003e L'art rococo : pourquoi l'art solennel devient un art vivant\u003cbr\u003e Néoclassicisme : Pourquoi la solennité se cache derrière un art vivant\u003cbr\u003e Une œuvre d'art va-t-elle émerger ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Partie 4.\u003cbr\u003e Après la Révolution française\u003cbr\u003e Le romantisme français : pourquoi il a dépeint les passions humaines\u003cbr\u003e Peintres allemands et espagnols : quelles différences entre le romantisme français et allemand ?\u003cbr\u003e Turner et Constable : Quand les paysages sont-ils devenus populaires ? \u003cbr\u003eRéalisme : Pourquoi les paysans ne devraient pas être peints\u003cbr\u003e Les préraphaélites : pourquoi voulaient-ils revenir en arrière ?\u003cbr\u003e Manet : Pourquoi les gens se sont-ils mis en colère en voyant les tableaux de Manet ?\u003cbr\u003e L’impressionnisme : pourquoi les peintres sortaient-ils avec leurs chevalets ?\u003cbr\u003e Néo-impressionnisme : pourquoi a-t-il rempli ses tableaux de points ?\u003cbr\u003e Femmes peintres : pourquoi les femmes artistes étaient-elles invisibles ?\u003cbr\u003e Le post-impressionnisme : la lumière n'existe-t-elle qu'à l'extérieur ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Partie 5.\u003cbr\u003e L'art du nouveau siècle\u003cbr\u003e Le fauvisme : les nouveaux artistes sont-ils des monstres ?\u003cbr\u003e Picasso et Braque : pourquoi peignaient-ils si étrangement ?\u003cbr\u003e Klimt et Schiele : Comment créer des peintures non conventionnelles\u003cbr\u003e Expressionnisme : Pourquoi ne pouvais-je pas peindre calmement ?\u003cbr\u003e Art abstrait : que voyait Kandinsky dans ses peintures de coucher de soleil ?\u003cbr\u003e Le surréalisme : pourquoi j'ai voulu peindre les profondeurs de l'esprit\u003cbr\u003e Duchamp : Comment les fondements de l'art se sont effondrés\u003cbr\u003e L'art abstrait américain : pourquoi le centre de gravité de l'art s'est déplacé\u003cbr\u003e Pop Art : Comment la culture populaire est devenue art  \u003cbr\u003eArt conceptuel : l’art peut-il être créé par la pensée ?\u003cbr\u003e Performance et art médiatique : quels liens unissent les artistes ?\u003cbr\u003e yBa : Comment la Grande-Bretagne a créé un nouvel art\u003cbr\u003e Artistes ayant exploré l'espace : pourquoi ils ont quitté le musée\u003cbr\u003e Graffiti : Pourquoi je suis devenu un hors-la-loi\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate3929\/MidCate001\/392806075.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e On retrouve de nombreuses « empreintes de mains » laissées par les hommes de cette époque dans les peintures rupestres du Paléolithique.\u003cbr\u003e Mais cette empreinte de main est aussi un mystère intéressant.\u003cbr\u003e Les anciens étendaient leurs mains, les plaçaient contre la paroi de la grotte et vaporisaient de la peinture autour de leurs mains et entre leurs doigts.\u003cbr\u003e Il semblerait que la peinture ait été soufflée dans une sorte de tuyau ou pulvérisée directement dans la bouche.\u003cbr\u003e Ces empreintes de mains sont les signatures des artistes qui ont peint les grottes.\u003cbr\u003e --- p.22\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les Égyptiens craignaient que si les morts étaient représentés de manière incomplète, ils continueraient à vivre dans cet état. \u003cbr\u003eLes personnages représentés sur les peintures murales des tombeaux sont tous jeunes.\u003cbr\u003e Je pensais que la jeunesse était la période la plus parfaite de la vie.\u003cbr\u003e Lorsqu'ils représentaient des personnes, les artistes égyptiens dessinaient toujours la tête de profil, les épaules et le torse de face, et la zone située sous la taille également de profil. Ils souhaitaient ainsi représenter le défunt aussi « complet » que possible.\u003cbr\u003e --- p.29\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En effet, contrairement aux Égyptiens qui respectaient des règles strictes, les Grecs s'efforçaient de représenter la forme humaine de manière plus vivante.\u003cbr\u003e Autrement dit, en Grèce, l'idée que l'homme est au centre du monde et la mesure de toute chose s'est développée, et cette idée s'est également reflétée dans les œuvres d'art.\u003cbr\u003e --- p.42\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'art médiéval européen ne paraît pas très réaliste. \u003cbr\u003eDans la Grèce et la Rome antiques, les techniques de représentation des personnes et des objets ont continué d'évoluer. Pourquoi un groupe d'artistes a-t-il soudainement abandonné ces techniques pour adopter des techniques apparemment simples et naïves ? ​​Certains l'expliquent par l'importance accordée par le christianisme aux valeurs spirituelles, ce qui décourageait les représentations réalistes.\u003cbr\u003e Cependant, cela peut s'expliquer par la disparition de Rome en tant que centre culturel au début du Moyen Âge.\u003cbr\u003e Il n'existait aucune base permettant à un groupe d'artistes d'apprendre et de transmettre systématiquement des techniques.\u003cbr\u003e Avec la chute de l'empire, le christianisme prit sa place.\u003cbr\u003e --- p.65\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'idée de peindre les visages d'individus sans appartenance religieuse n'est apparue qu'à la fin du Moyen Âge.\u003cbr\u003e Dès le début, il devait montrer son visage à côté de celui de Jésus ou de la Vierge Marie.\u003cbr\u003e [La Vierge à l'Enfant avec le Premier ministre Rolin] satisfait le désir de la personne qui a commandé le tableau de voir son image préservée tout en démontrant ses convictions religieuses. \u003cbr\u003e--- p.83, 84\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Il n'y a pas de hiérarchie dans les tableaux de Bruegel.\u003cbr\u003e Il est impossible de dire quels personnages et objets à l'écran sont plus ou moins importants.\u003cbr\u003e À cet égard, les peintures de Bruegel témoignent d'une attitude totalement nouvelle.\u003cbr\u003e Le monde s'est originellement déroulé ainsi, sans hiérarchie ni ordre.\u003cbr\u003e --- p.113\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Plus tard, les chercheurs qui ont organisé l'histoire de l'art en plaçant les maîtres de la Renaissance au sommet ont rejeté le maniérisme comme un mouvement de transition entre la Renaissance et le baroque.\u003cbr\u003e Le cours de l'histoire de l'art, qui se déroulait bien jusque-là, a stagné et reculé avec l'arrivée du maniérisme.\u003cbr\u003e Cependant, depuis le XXe siècle, avec l'évolution du regard porté sur l'art et la valorisation de la nouveauté et de l'excentricité, le maniérisme a été réévalué.\u003cbr\u003e --- p.126\u003cbr\u003e \u003cbr\u003ePourquoi un art aussi extravagant émerge-t-il après un art plus équilibré ? Cette question se pose lorsqu’on examine le maniérisme et l’art baroque, apparus après la Renaissance.\u003cbr\u003e Un schéma similaire avait déjà été observé.\u003cbr\u003e Après l'art équilibré de la période dite « classique » de la Grèce antique, l'art hellénistique, coloré et passionné, a émergé.\u003cbr\u003e Nous devons comprendre que les germes du désordre, de la prolifération et de l'explosion sont contenus dans un art équilibré.\u003cbr\u003e Même chez les maîtres de la Renaissance, Léonard de Vinci et Michel-Ange, on retrouve une passion mystérieuse et une émotion confuse qui ne trouve jamais d'équilibre.\u003cbr\u003e --- p.130\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les Pays-Bas étaient un pays protestant, et comme le protestantisme interdisait la création d'images religieuses, les artistes néerlandais ne pouvaient pas recevoir de commandes des églises comme leurs homologues italiens ou français.\u003cbr\u003e J'ai donc dessiné une scène de la vie quotidienne simple qui plairait aux citoyens pieux. \u003cbr\u003eDes genres artistiques tels que les portraits, les natures mortes et les paysages se sont développés.\u003cbr\u003e --- p.140\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Avec le développement du commerce et l'amélioration des conditions matérielles, les Européens s'ouvrirent aux plaisirs des sens.\u003cbr\u003e J'ai accroché chez moi des tableaux remplis d'objets luxueux, me satisfaisant par procuration, et j'ai fait de ce genre de vie aisée l'objectif de ma vie.\u003cbr\u003e Mais malgré tout, je ne pouvais pas abandonner l'éthique et la justification.\u003cbr\u003e Ainsi, le tableau était un espace où s'affrontaient désirs matériels et valeurs religieuses.\u003cbr\u003e --- p.142\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Bien que le néoclassicisme et le romantisme soient tous deux apparus dans un contexte de développement industriel et de bouleversements politiques, leurs réponses artistiques étaient diamétralement opposées.\u003cbr\u003e Tandis que le néoclassicisme prônait des règles strictes et concises, prenant pour exemples les cultures et le patrimoine du passé, le romantisme affirmait que l'art devait transcender les règles et les institutions et révéler le moi intérieur des êtres humains et leurs émotions libres.\u003cbr\u003e --- p.170\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLa peinture de paysage n'a pas été bien accueillie dans l'histoire de l'art occidental.\u003cbr\u003e Comparées aux portraits, elles étaient considérées comme inférieures et, au mieux, comme des peintures destinées au divertissement.\u003cbr\u003e Cependant, à mesure que le regard de l'homme sur la nature évoluait, le statut de la peinture de paysage s'est progressivement élevé.\u003cbr\u003e Par exemple, aux Pays-Bas, pays axé sur le commerce maritime, de nombreuses peintures de paysages marins représentant la mer et les navires ont été produites au XVIIe siècle.\u003cbr\u003e --- p.181, 183\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Depuis la Renaissance, il était d'usage d'inclure des figures nues dans les peintures représentant des mythes et l'histoire, de sorte que la figure nue elle-même n'était pas inconnue.\u003cbr\u003e L'atmosphère excessivement réaliste et impertinente des tableaux de Manet a déconcerté les gens, et cette surprise a engendré la colère.\u003cbr\u003e --- p.211\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dans les années 1840, les peintures à l'huile purent enfin être conditionnées dans des tubes métalliques.\u003cbr\u003e Nous avons fabriqué un couvercle qui se ferme simplement en le tournant. \u003cbr\u003eIl ne vous reste plus qu'à ouvrir le bouchon du tube et à presser la peinture sur votre palette.\u003cbr\u003e Les peintres pouvaient emporter leurs chevalets et leurs tubes de peinture et peindre en plein air, en observant directement le paysage.\u003cbr\u003e L'image que l'on se fait souvent d'un peintre aujourd'hui, c'est-à-dire un peintre posant sa toile sur un chevalet en plein air et jouant avec un pinceau, date de cette époque.\u003cbr\u003e --- p.217\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Est-ce de l'art que de dessiner uniquement l'apparence en perpétuelle évolution, ou ne devrions-nous pas dessiner les choses fondamentales qui ne changent pas ?\u003cbr\u003e Aujourd'hui, les artistes se posent cette question :\u003cbr\u003e En réaction à l'impressionnisme, qui poursuivait avec acharnement l'instant présent, un art a émergé qui poursuivait l'éternel plutôt que l'instant, l'universel plutôt que l'individuel.\u003cbr\u003e --- p.228\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e À l'époque, l'idée qu'une femme puisse faire carrière comme artiste était considérée comme improbable. \u003cbr\u003eC'était une époque où l'on considérait comme allant de soi que le destin d'une femme se limitait au dessin comme passe-temps, puis à son mariage avec un homme d'une bonne famille.\u003cbr\u003e Les femmes qui ont emprunté la voie de l'artiste ont dû endurer toutes sortes de pressions.\u003cbr\u003e Une autre limitation majeure dont les artistes masculins n'avaient pas à se soucier était l'impossibilité de dessiner d'après des modèles humains.\u003cbr\u003e --- p.230\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Parallèlement, certains artistes proches de l'impressionnisme ont soutenu que l'art devait s'éloigner des sujets du quotidien et aborder des questions spirituelles et fondamentales.\u003cbr\u003e La grammaire de l'art a considérablement évolué entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle.\u003cbr\u003e Certains artistes émergents ont proposé des alternatives radicales.\u003cbr\u003e La réaction du monde n'a pas été bonne.\u003cbr\u003e Matisse et ses collègues furent qualifiés de « fauvisme ».\u003cbr\u003e Cela signifie que les couleurs et les coups de pinceau se déchaînent comme une bête sauvage.\u003cbr\u003e --- p.257, 258\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eQui est le véritable artiste surréaliste ? Quelles sont ses œuvres ? L’espace où devrait se trouver la réponse est vide.\u003cbr\u003e Cela arrive souvent lorsqu'on parle de tendances.\u003cbr\u003e Les activités des artistes sont toutes différentes, mais une tendance permet de regrouper ces activités de manière pratique.\u003cbr\u003e Le surréalisme a exercé une profonde influence sur les artistes hors d'Europe, notamment aux États-Unis.\u003cbr\u003e --- p.299\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le pop art est considéré comme un art répondant aux demandes du public à l'ère de la culture populaire.\u003cbr\u003e Avant tout, c'est une forme d'art accessible, facile à comprendre et compréhensible même par des spectateurs peu connaisseurs.\u003cbr\u003e Cependant, si l'on intègre la culture populaire à l'art, celui-ci risque d'être absorbé par la culture populaire.\u003cbr\u003e --- p.321\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDuchamp affirmait que l'art devait toujours donner aux gens l'occasion de réfléchir à quelque chose, et qu'un artiste n'est pas quelqu'un qui « crée » des œuvres, mais quelqu'un qui « sélectionne » des œuvres déjà existantes.\u003cbr\u003e Autrement dit, au lieu de créer quelque chose à la main, l'artiste devrait devenir un metteur en scène qui propose des idées et crée des situations.\u003cbr\u003e --- p.326\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les artistes conceptuels ont tenté de nier l'existence même de l'art.\u003cbr\u003e On dit que l'art n'est pas un objet matériel, mais un concept de l'artiste qui a créé cet objet.\u003cbr\u003e L'artiste a déclaré qu'il n'avait rien à créer.\u003cbr\u003e Même le monde de l'art, comme les galeries, les musées d'art, la critique d'art et les marchés de l'art,\u003cbr\u003e Il a dit que je n'en avais pas besoin non plus.\u003cbr\u003e Mais sans ces éléments, l'art conceptuel n'aurait pas existé.\u003cbr\u003e --- p.326, 328\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLa performance est une œuvre qui utilise le corps, et l'art médiatique utilise divers dispositifs mécaniques ; de prime abord, ils semblent donc avoir des directions différentes.\u003cbr\u003e Cependant, elles se ressemblent en ce qu'elles réaffirment le rôle de l'artiste comme médiateur entre les humains et le monde.\u003cbr\u003e --- p.336\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le rôle du collectionneur est crucial dans l'art contemporain.\u003cbr\u003e yBa a également acquis une certaine notoriété en achetant des œuvres de luxe.\u003cbr\u003e En réalité, l'art a longtemps été piloté par des mécènes.\u003cbr\u003e Si le pape Jules II n'avait pas commandé ces peintures à Michel-Ange et Raphaël, nous ne pourrions pas admirer aujourd'hui le plafond de la chapelle Sixtine ni les fresques du Vatican.\u003cbr\u003e --- p.340\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Depuis le romantisme, l'art a déconcerté le monde en bousculant les sensibilités de la société. Cependant, l'art contemporain est prisonnier du langage et des conventions du monde de l'art, demeurant difficile à appréhender et incapable de bouleverser le monde ou de transmettre un message clair. \u003cbr\u003eDans ce contexte, les graffeurs, dont Banksy, démontrent que le graffiti possède une signification esthétique plus singulière et peut exercer un pouvoir critique supérieur à celui de ce qu'on appelle l'art institutionnel.\u003cbr\u003e Le graffiti est devenu un élément incontournable du paysage urbain dans les villes du monde entier.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- p.356, 357\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e L'histoire occidentale découle naturellement de l'histoire de l'art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Il existe déjà de nombreux ouvrages sur l'histoire de l'art occidental.\u003cbr\u003e La plupart des tendances suivent l'ordre chronologique.\u003cbr\u003e La structure consiste à présenter des auteurs et des œuvres représentatifs après avoir expliqué chaque tendance.\u003cbr\u003e Ce livre ne se contente pas de recenser les tendances ; il explique fidèlement le contexte historique dans lequel chaque tendance a émergé.\u003cbr\u003e Par exemple, avec le développement de l'industrie, la bourgeoisie et la classe ouvrière en sont venues à dominer la société, et des peintures réalistes dépeignant leur vie ont vu le jour. \u003cbr\u003eJusque-là, l'art consistait à représenter des personnes de haut rang, comme des prêtres et des nobles, ou à illustrer des récits bibliques, des événements historiques et des mythes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Si la peinture de paysage s'est développée aux Pays-Bas, c'est parce que ce pays était protestant et que le protestantisme interdisait la création d'images religieuses ; les artistes néerlandais ne pouvaient donc pas recevoir de commandes de l'Église comme les artistes des pays catholiques tels que l'Italie ou la France.\u003cbr\u003e J'ai donc commencé à dessiner des scènes de la vie quotidienne simples, telles que les citoyens les apprécieraient.\u003cbr\u003e C’est dans ce contexte que des genres tels que le portrait, la nature morte et le paysage ont dû se développer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce livre offre non seulement un fascinant aperçu historique de chaque mouvement, mais il met également en lumière les signes potentiels qui existaient entre les mouvements, nous permettant ainsi de saisir le flux dynamique et sinueux de l'histoire de l'art.\u003cbr\u003e Cela permet également de développer un sens aigu de la dynamique cyclique unique de l'histoire de l'art.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003ePourquoi un art aussi extravagant émerge-t-il après un art plus équilibré ? Cette question se pose lorsqu’on examine le maniérisme et l’art baroque, apparus après la Renaissance.\u003cbr\u003e Un schéma similaire avait déjà été observé.\u003cbr\u003e Après l'art équilibré de la période dite « classique » de la Grèce antique, l'art hellénistique, coloré et passionné, a émergé.\u003cbr\u003e Nous devons comprendre que les germes du désordre, de la prolifération et de l'explosion sont contenus dans un art équilibré.\u003cbr\u003e Même chez les maîtres de la Renaissance, Léonard de Vinci et Michel-Ange, on retrouve une passion mystérieuse et une émotion confuse qui ne trouve jamais d'équilibre.\u003cbr\u003e -Pages 130 et 131\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Nouvelles questions, perspectives inédites\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le thème principal et la force motrice de ce livre est la question : « Pourquoi ? »\u003cbr\u003e Les questions s'enchaînent.\u003cbr\u003e Pourquoi la peinture de paysage est-elle considérée comme inférieure à la peinture historique ? Avec l’invention des peintures en tubes, les artistes ont commencé à les emporter avec eux en extérieur. \u003cbr\u003eC'est la naissance de l'art impressionniste.\u003cbr\u003e Mais à cette époque, avec le développement de la technologie, la photographie a émergé et a commencé à capturer le monde tel qu'il était.\u003cbr\u003e La question suivante se pose alors :\u003cbr\u003e Pourquoi représenter le monde tel qu'il apparaît ? Après avoir longuement réfléchi à cette question, certains artistes ont commencé à peindre des tableaux abstraits.\u003cbr\u003e « Pourquoi » désigne à la fois une tâche donnée et une méthode employée pour la résoudre.\u003cbr\u003e Ce qui confère à ce livre une perspective novatrice, c'est que les questions qu'il pose sont originales.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le format du livre est celui d'un train spécial.\u003cbr\u003e Le train traverse des peintures rupestres aux graffitis modernes.\u003cbr\u003e À chaque point d'interrogation, une grande œuvre d'histoire de l'art se construit.\u003cbr\u003e Ce livre constituera une base inestimable pour les jeunes qui envisagent une carrière artistique ou pour les lecteurs à la recherche d'une introduction approfondie et accessible à l'histoire de l'art. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e 8 septembre 2022\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e\n\u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 360 pages | 620 g | 148 × 215 × 30 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791168100855\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1168100852 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43891662684202,"sku":"142595","price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/fb2426810cc45ca0310b359afc9a0546.jpg?v=1765336890","url":"https:\/\/librairie.coreenne.fr\/products\/142595","provider":"LIBRAIRIE COREENNE","version":"1.0","type":"link"}