{"product_id":"142610","title":"Gabriele Münter ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jYG66eDvJnf1K0mr13hMNOCGAnjeh.png?v=1765013967\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Gabriele Münter \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/110506151\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eAux côtés de Kandinsky, Paul Klee et Franz Marc\u003cbr\u003e Il a été un chef de file de l'art moderne et a créé ses propres peintures figuratives.\u003cbr\u003e La vie et l'œuvre de Gabriele Münter\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Un portrait fidèle est impossible sans respect de l’humanité. »\u003cbr\u003e Traverser les grands courants de l'art moderne\u003cbr\u003e La puissance tranquille d'une liberté irrésistible\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e « Il y avait un peintre qui, bien qu’en apparence sans particularité, pouvait parler d’art avec assurance, soulever des questions sérieuses et résister aux critiques avec sang-froid. »\u003cbr\u003e Elle était forte et une artiste accomplie, mais sa force résidait dans son immobilité.\u003cbr\u003e « Une apparence théâtrale ne lui allait pas. »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Alors que l'impressionnisme s'estompait et qu'une nouvelle ère commençait, nous mettons en lumière la vie et l'œuvre de Gabriele Münter, une artiste allemande qui a été à l'avant-garde de la naissance de l'art moderne. \u003cbr\u003eMünter a créé un univers pictural figuratif unique et singulier, sans pour autant se laisser emporter par le grand courant de l'art moderne qu'est l'abstraction.\u003cbr\u003e Pourquoi a-t-il fallu si longtemps pour que ces artistes soient reconnus comme des « artistes » ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Gabriele Münter a vécu à une époque où les femmes artistes étaient dénigrées comme des « fêtardes » et des « amatrices nées ».\u003cbr\u003e De plus, l'histoire de l'art décrit encore la rencontre avec Kandinsky comme un événement majeur, expliquant que Münter a été influencé unilatéralement par Kandinsky.\u003cbr\u003e Ce n'est que dans les années 1950, alors qu'elle avait plus de 70 ans, qu'elle commença à bénéficier d'une attention renouvelée et sembla se trouver à un tournant.\u003cbr\u003e Cependant, cela réduit Münter à une figure périphérique du groupe expressionniste allemand « Der Blaue Reiter », centré autour de Kandinsky.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eCe livre dissipe ces idées fausses et ces jugements négatifs concernant Gabriele Münter et se concentre sur sa vie indépendante.\u003cbr\u003e Malgré les limites de son époque et de son humanité, elle a expérimenté en silence mais avec audace, librement et à sa manière.\u003cbr\u003e En particulier, Münter, même lorsqu'il était élève de Kandinsky, a fait preuve de talents qui surpassaient les siens en dessin, en photographie et en gravure.\u003cbr\u003e En observant les œuvres de Münter présentées dans ce livre, on perçoit clairement son goût pour l'insolite, son sens de l'humour et son affection pour les objets et les paysages du quotidien.\u003cbr\u003e Cet ouvrage réévalue l'influence de Gabriele Münter sur l'art postérieur, lui redonnant ainsi la place qui lui revient dans l'histoire de l'art.\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Introduction - Le prince Yusuf et la femme de rien 9\u003cbr\u003e Lieux de l'enfance et de l'adolescence 17\u003cbr\u003e Voyage aux États-Unis 29 \u003cbr\u003eAmateur naturel 43\u003cbr\u003e Départ pour Munich 51\u003cbr\u003e Voyage avec Kandinsky 71\u003cbr\u003e Le potentiel de l'éducation pour les femmes 93\u003cbr\u003e Fin d'été en Haute-Bavière 101\u003cbr\u003e Munich 121, une vision paralysante qui laisse les gens incapables de bouger\u003cbr\u003e Le Jugement dernier 139\u003cbr\u003e Liberté de suivre ses propres lois 149\u003cbr\u003e Le Chevalier Bleu et le Papillon 155\u003cbr\u003e Le long adieu à Kandinsky 177\u003cbr\u003e Abstraction, irréprésentation et nature morte au chien tacheté 189\u003cbr\u003e Ouvrez grand vos oreilles 199\u003cbr\u003e Gris années 1920 213\u003cbr\u003e Petit-déjeuner des oiseaux 233\u003cbr\u003e Témoins de l'époque, donateurs et une place dans l'histoire de l'art 255\u003cbr\u003e Référence 269\u003cbr\u003e Auteur : Miju 273\u003cbr\u003e Source des planches et des photos 279\u003cbr\u003e Note du traducteur 281\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate3878\/MidCate002\/387710809(1).jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Elle n'appartenait plus à cette génération de pionniers, tant sur le plan physique que matériel, qui avaient gravi les échelons sociaux par leurs propres moyens, affranchis des normes sociales rigides du royaume de Prusse.\u003cbr\u003e Elle devient plutôt la protagoniste d'une génération en quête de renouveau intérieur et artistique. \u003cbr\u003eBien que sa famille ait eu peu de sensibilité pour reconnaître son potentiel, son talent pour saisir les objets et les personnes dans ses dessins était indéniable.\u003cbr\u003e --- p.23~24\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Tout en explorant la photographie et en acquérant divers matériaux, Gabriele Münter s'est interrogée non seulement sur la question de la composition, mais aussi sur ce que la photographie ne pouvait manifestement pas faire.\u003cbr\u003e Le contraste entre la lumière et l'ombre dans ses photographies en noir et blanc, qui fait écho à ses estampes ultérieures, contraste fortement avec les contours et les lignes qui constituent son moyen d'expression intuitif depuis l'enfance.\u003cbr\u003e Si l'utilisation des appareils photo a entraîné une diminution marquée du nombre de dessins au crayon méticuleux, plus tard dans sa vie, après son éveil artistique, des références aux couleurs qu'il choisirait apparaissent pour la première fois dans ses croquis.\u003cbr\u003e Bien qu'initialement rédigé uniquement avec des mots, il laisse entrevoir la possibilité que la couleur puisse être un autre moyen d'expression.\u003cbr\u003e --- p.33~35\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eCe n'est qu'avec l'introduction de la couleur que Gabriele Münter a commencé à considérer son travail comme de l'art.\u003cbr\u003e Mais en l'absence de cette couleur, elle considérait le crayon et l'appareil photo comme les supports d'enregistrement de prédilection, avant tout, pour traiter ce qu'elle voyait, ou pour saisir avec vivacité les impressions humaines ou les caractéristiques culturelles.\u003cbr\u003e Cela ne signifie pas que, dès qu'elle a appris la photographie, elle n'a pas commencé à dessiner des photographies, c'est-à-dire à comparer et à examiner différents supports et leurs caractéristiques.\u003cbr\u003e --- p.35\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ernst Gul a posé cette question dans son ouvrage de référence de 1858, *Women in Art*.\u003cbr\u003e « Les femmes sont-elles qualifiées pour faire de l’art, et si oui, combien sont-elles ? » Il ne faut pas répondre trop facilement à cette question.\u003cbr\u003e Parce que les qualités artistiques des femmes sont exceptionnelles. \u003cbr\u003e« Les femmes ont tendance à travailler avec délicatesse et méticulosité pour maîtriser leur art plutôt que de saisir avec audace de grandes idées ; elles se retrouvent donc souvent dans des domaines artistiques qui utilisent des techniques simples et rassurantes. » De cette façon, une hiérarchie se crée déjà à partir de la proportion de femmes actives dans chaque domaine artistique.\u003cbr\u003e Alors que les femmes sont pratiquement absentes de l'architecture et qu'un très petit groupe de femmes se trouve dans la sculpture, facilement quantifiable, elles sont en grande majorité dans la peinture et le dessin.\u003cbr\u003e En peinture, les femmes ont pu s'imposer dans des domaines qui « reproduisent amoureusement la nature », tels que la nature morte, le portrait et le paysage, mais elles n'ont pas réussi à se distinguer dans des domaines dominés par « l'art créatif », comme la peinture d'histoire. \u003cbr\u003ePour ajouter un mot en suivant purement la logique de l'huître, on constate aisément que le pourcentage le plus élevé de femmes se trouve dans le domaine de la photographie, qui semble prédestiné à être imité dès le départ et qui est relativement facile à maîtriser.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.45~46\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Cet ouvrage offre un résumé complet des perspectives traditionnelles sur les femmes créatives, mais il est difficile d'affirmer que ces perspectives évolueront de manière significative au cours des 50 prochaines années.\u003cbr\u003e Tout le contraire.\u003cbr\u003e Lorsque Carl Scheffler publia Women and Art un demi-siècle plus tard, la discrimination dans de nombreux domaines artistiques s'était en réalité aggravée.\u003cbr\u003e L'attitude bienveillante mais subtilement dédaigneuse que l'on retrouvait dans les écrits de Gul a désormais été remplacée par un mépris pur et simple.\u003cbr\u003e Il niait que les femmes aient la moindre imagination ou le moindre penchant artistique, et les qualifiait d’« imitation à l’état pur ». \u003cbr\u003eLes femmes étaient considérées comme des « amatrices naturelles » et donc incapables d’être des « artistes productives », et toute réalisation artistique notable de femmes était inévitablement perçue comme une trahison de la féminité, associée à « l’immaturité, la maladie, une sensibilité sexuelle excessive, ou à la perversion sexuelle ou à l’impuissance ».\u003cbr\u003e Cet état d'impuissance se limite aux femmes qui se contentent de se reproduire, mais pour celles qui produisent réellement des œuvres d'art, cet état de perversion est forcément extrêmement grave.\u003cbr\u003e --- p.46\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dans ce contexte, il n'était absolument pas naturel que les galeristes reconnaissent la véritable valeur des artistes femmes en organisant des expositions individuelles ou que des articles universitaires sur les femmes créatrices soient publiés. \u003cbr\u003eMême des artistes d'avant-garde comme August Macke et Franz Marc considéraient comme allant de soi que les femmes sacrifieraient leur créativité pour le succès de leurs maris.\u003cbr\u003e La peintre Marianne von Werefkin a temporairement abandonné la peinture pour soutenir son petit ami, Alexei von Jawlensky.\u003cbr\u003e Pourtant, même dans les années qui suivirent 1900, les exemples correspondant à cette représentation hostile des artistes femmes devinrent de plus en plus rares.\u003cbr\u003e Parce que des artistes féminines telles que Werefkin, Münter, Juli Wolfthorn, Käthe Kollwitz, Jacoba van Heemskerk et Paula Modersohn-Becker sont devenues des figures marquantes de l'art moderne allemand.\u003cbr\u003e --- p.48\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Kandinsky passa l'été 1903 à essayer de maîtriser la technique de la gravure sur bois, mais elle, qui était officiellement son élève, était manifestement plus douée en dessin, en photographie et en gravure. \u003cbr\u003eMême lorsqu'il évaluait les estampes décoratives et symboliques de Kandinsky, Münter affichait sa confiance dans le trait et critiquait ouvertement Kandinsky pour son utilisation incorrecte.\u003cbr\u003e Münter possédait une remarquable capacité à juger de ses points forts et des domaines dans lesquels il devait approfondir ses connaissances.\u003cbr\u003e Elle pensait avoir un don naturel pour le dessin.\u003cbr\u003e --- p.65\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Si la photographie et la gravure sur bois représentaient la voie que Gabriele Münter allait emprunter par la suite, l'influence impressionniste de Kandinsky en peinture semblait avoir temporairement freiné son développement artistique.\u003cbr\u003e Cela ne veut pas dire qu'en se confrontant à ses réflexions théoriques, elle n'ait pas acquis une idée plus claire de la manière de procéder pour condenser et simplifier son propre sujet.\u003cbr\u003e Dès 1899, Kandinsky s'était clairement distancié de « la reproduction claire et détaillée de la nature ». \u003cbr\u003eIl préconisait également d'extraire et de condenser divers phénomènes naturels afin de trouver « un grain de pure beauté » et de se libérer d'« un état de dépendance totale à l'égard de la nature ».\u003cbr\u003e Reconnaissant les nouvelles possibilités offertes par la photographie artistique vers 1900, et en particulier par la technique du tirage au sabre que privilégiait Münter, il demanda :\u003cbr\u003e « Qui aurait imaginé, il y a à peine dix ans, que l’on puisse reproduire son propre regard dans un médium aussi clairement mécanique que la photographie ? » Kandinsky a déclaré que les efforts de photographes individuels avaient désormais prouvé que la photographie n’était pas seulement un médium approprié à l’expression personnelle, mais qu’elle pouvait également trouver sa place dans les expositions d’art.\u003cbr\u003e Grâce à cette « révolution des particules de lumière », la photographie a été élevée au rang d'art.\u003cbr\u003e --- p.67\u003cbr\u003e \u003cbr\u003ePlus encore que les ruines antiques ou les broderies, ce qui a conquis le cœur de Münter, c'est l'essence de la culture arabe, la vie de rue et les ruelles qui parsemaient la capitale de cet ancien protectorat français.\u003cbr\u003e Elle s'imprégna de l'atmosphère paisible de cette ruelle sûre.\u003cbr\u003e Comme elle l'avait fait en Amérique, elle a soigneusement pointé son appareil photo sur les choses inhabituelles qui correspondaient à sa façon de voir les choses.\u003cbr\u003e Non seulement ces maisons blanches et cubiques correspondaient parfaitement à sa vision d'une objectivité réduite qui émergeait de plus en plus dans son travail, mais elles résonnaient aussi profondément en elle par leur lumière et leurs couleurs.\u003cbr\u003e Les peintures à l'huile et à la tempera de petit format, les croquis et les photographies conservaient leur caractère d'études et étaient destinés à être produits ultérieurement à plus grande échelle.\u003cbr\u003e À l'instar de Kandinsky, Münter est revenu à plusieurs reprises aux thèmes orientaux dans les années qui suivirent.\u003cbr\u003e --- p.77\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eGabriele Münter s'est rendu compte qu'avant même d'avoir développé une vision de la réduction des objets en photographie et en graphisme, il existait déjà un pionnier célèbre dans ce domaine : les Nabis.\u003cbr\u003e L'important, par la réduction, était de révéler plus que ce que l'on voit au premier abord, de montrer les émotions, l'essence des choses et les relations plus profondes.\u003cbr\u003e Les moyens de démontrer de telles choses semblaient évidents.\u003cbr\u003e Ces modifications incluent la simplification, l'abandon des effets de perspective et l'utilisation de couleurs lumineuses séparées par des bandes noires.\u003cbr\u003e Comme un vitrail d'église, ou une œuvre émaillée dont chaque côté est divisé par de fines lignes métalliques.\u003cbr\u003e Il existe ensuite des moyens de rompre avec l'impressionnisme et le pointillisme, qui déconstruisent plutôt que de résumer et de condenser, et de se concentrer sur les questions essentielles.\u003cbr\u003e Elle a été réalisée par l'intégration (l'intégralisme), et non par la décentralisation.\u003cbr\u003e --- p.87\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eMais contrairement à la plupart de ses collègues, Gabriele Münter a développé avec ses objets une relation qui allait au-delà de la simple stimulation esthétique.\u003cbr\u003e Elle vivait avec les choses, et les choses vivaient avec elle.\u003cbr\u003e Parallèlement, il a développé une relation étroite avec le paysage, les montagnes, les lacs et la petite ville de Murnau.\u003cbr\u003e De même que le monde de l'art était fondamentalement un domaine masculin, la montagne l'était également.\u003cbr\u003e Héroïsme, danger, aventure, solitude, conquête des sommets – tous ces éléments avaient des connotations masculines.\u003cbr\u003e Une femme membre de l'Association alpine ? C'était inimaginable.\u003cbr\u003e Gabriele Münter n'était pas une alpiniste libérée qui conquérait les montagnes en quête de sensations fortes, mais elle a érigé un monument à la montagne.\u003cbr\u003e La nature sauvage, la beauté et la puissance de la montagne se déploient comme un panorama.\u003cbr\u003e Les paysages de montagne étaient un genre que le monde de l'art tolérait gracieusement pour les femmes.\u003cbr\u003e --- p.111\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eGabriele Münter a participé à l'idéologie artistique globale poursuivie par son compagnon de vie.\u003cbr\u003e J'étais ouvert à cette idée et cela m'intéressait, mais je n'étais pas complètement captivé.\u003cbr\u003e Plus tard, il regretta de ne pas avoir développé ses compétences musicales tout en entretenant des relations étroites avec des compositeurs comme Hartmann et Schoenberg, dont la musique avait touché le cœur de Kandinsky.\u003cbr\u003e Malgré ses tentatives d'expérimentation abstraite, plutôt que de suivre la voie de Kandinsky vers l'abstraction, elle conservait un profond désir de maintenir un contact avec la terre et une relation avec la nature.\u003cbr\u003e --- p.117\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La maison à Munich et le manoir à Murnau représentaient de nouvelles expériences pour Münter.\u003cbr\u003e Finalement, elle disposait de deux maisons où elle pouvait décorer l'espace à son goût et rester aussi longtemps qu'elle le souhaitait. \u003cbr\u003eSa collection d'art populaire profane et religieux, comprenant des objets de Bavière et de Russie, remplit bientôt ses armoires et ses bureaux.\u003cbr\u003e Prendre des photos d'un lieu était une sorte d'acte rituel qui montrait qu'il nous appartenait.\u003cbr\u003e --- p.124\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La caractéristique essentielle de l'art qu'elle pratiquait était d'aborder un seul sujet en série.\u003cbr\u003e Autrement dit, il ne s'agit pas d'une lutte pour achever une œuvre finale, mais plutôt d'une coexistence de multiples perspectives ou choix de couleurs qui transforment spécifiquement une même valeur.\u003cbr\u003e Cette diversité s'étend au domaine de la forme.\u003cbr\u003e Elle a intentionnellement déformé la forme. \u003cbr\u003eTantôt elle les soulignait de lignes ou de plans de couleur unifiés, tantôt elle les transformait en quelque chose de mystérieux et chaotique, tantôt en une simplicité populaire, tantôt, comme elle le disait elle-même, « kitsch », tantôt « plus austère », et tantôt « clairement influencée par Picasso ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.159\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Cela peut paraître une généralisation, mais il existe clairement des « constantes » spécifiques au genre.\u003cbr\u003e Parce que les artistes femmes de cette époque recevaient moins d'attention du marché de l'art que leurs collègues masculins, elles ont souvent exploité cette situation initialement perçue négativement pour expérimenter plus librement.\u003cbr\u003e Il est clair que les artistes masculins accordaient plus d'importance à leurs propres caractéristiques uniques afin que les galeristes et les collectionneurs puissent reconnaître leur travail et le rendre plus commercialisable. \u003cbr\u003eLes œuvres des femmes, en revanche, présentaient souvent une diversité stylistique beaucoup plus grande.\u003cbr\u003e L'œuvre de Gabriele Münter est un merveilleux exemple de cette tendance.\u003cbr\u003e « Qui d’autre peint autant de tableaux que moi ? » avait-elle un jour demandé à Kandinsky dans une lettre, doutant de son propre talent.\u003cbr\u003e Malgré certaines appréhensions, elle a toujours fini par éviter de se focaliser sur quoi que ce soit et a décidé de s'accorder autant de liberté artistique que possible.\u003cbr\u003e Cette décision en dit long sur l'image qu'elle a d'elle-même et sur sa confiance en soi.\u003cbr\u003e Pour elle, l'art était synonyme de se mettre à l'épreuve.\u003cbr\u003e --- p.159~160\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e De 1911 à 1913, la perception qu'avaient d'elle et de son travail ceux qui l'entouraient était ambivalente. \u003cbr\u003eElle a renforcé son indépendance en exposant plus de 80 œuvres à la galerie Sturm de Berlin, dirigée par Herbart Walden, à partir de janvier 1913, et deux mois plus tard à l'exposition Der Neue Kunstsalon dirigée par Max Dietzel à Munich.\u003cbr\u003e Mais d'un autre côté, j'ai constaté que l'hostilité de mes collègues grandissait.\u003cbr\u003e Elle avait l'impression que l'attitude de Franz Marc et d'August Macke à son égard avait changé, et sa prémonition ne s'était pas trompée.\u003cbr\u003e Par-dessus tout, les épouses qui avaient renoncé à leurs ambitions artistiques pour leurs maris regardaient avec jalousie les femmes peintres qui réussissaient.\u003cbr\u003e Münter, bien que proche du charismatique Kandinsky, a suivi sa propre voie sans être profondément influencé par le mysticisme abstrait qu'il prônait.\u003cbr\u003e --- p.160\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Mais Maket préférait de loin le rôle de juge. \u003cbr\u003eIl est néanmoins significatif que le jeune peintre Macke, pourtant enthousiaste à l'égard de Münter, ait douté de l'indépendance artistique de ce dernier.\u003cbr\u003e Parce qu'elle attachait une grande importance à son indépendance artistique, elle a dû le souligner dès sa première rencontre avec Macke.\u003cbr\u003e « J’ai beaucoup aimé Münter. »\u003cbr\u003e Je ne peux souscrire à l'idée qu'elle ait travaillé entièrement seule, car je crois que c'est Kandinsky qui a stimulé son travail intellectuellement.\u003cbr\u003e « C’est comme si je ne pouvais pas m’imaginer sans être fortement influencée par la peinture française. »\u003cbr\u003e --- p.163\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En réponse à cet avertissement, Maria Frank a pu raconter cette histoire :\u003cbr\u003e On raconte que Kandinsky aurait critiqué son mari, affirmant que leur amitié, autrefois si forte, s'était clairement refroidie.\u003cbr\u003e « C’est de la pure folie ! » Que dire de plus ? \u003cbr\u003eLà encore, le coupable était ce « papillon de nuit ».\u003cbr\u003e « La seule réponse est probablement Münter. » Münter a en quelque sorte ruiné l'union spirituelle entre Kandinsky et Marc qui avait conduit à la création du Cavalier bleu.\u003cbr\u003e « Nous ne pensons pas que Franz restera plus longtemps avec le Chevalier Bleu. »\u003cbr\u003e Car sa relation personnelle avec Kandinsky était plus importante pour lui que le Cavalier bleu.\u003cbr\u003e Il a beaucoup mieux apprécié cet échange.\u003cbr\u003e --- p.167\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e August Macke s'en est offusqué, mais Gabriele Münter l'a pris avec calme.\u003cbr\u003e Les photos de l'exposition qui ont survécu jusqu'à nos jours ont été prises par Münter.\u003cbr\u003e Elle considérait son implication auprès du Chevalier bleu et de l'Association des nouveaux artistes de Munich comme quelque peu fortuite.\u003cbr\u003e Elle était au bon endroit, au bon moment, avec les bonnes personnes.\u003cbr\u003e « En 1909, sans trop d’efforts, je suis devenu membre fondateur de l’Association des Nouveaux Artistes de Munich. » \u003cbr\u003eL'Association des nouveaux artistes de Munich a formé l'avant-garde révolutionnaire qui, après l'École du Pont en Allemagne du Nord, a initié l'art de notre temps.\u003cbr\u003e J'étais présent dès le début du groupe des Blue Knights, formé en 1912.\u003cbr\u003e Ces tableaux représentaient mon travail aux côtés de celui de maîtres célèbres, le faisant connaître dans toute l'Allemagne et au-delà, de Moscou à Chicago.\u003cbr\u003e « Je n’avais rien à faire jusqu’à ce que cela arrive. »\u003cbr\u003e --- p.171\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Pour la charmante Gabriele Münter, aujourd'hui âgée de trente-huit ans, cette période fut l'occasion d'échapper à l'ombre de Kandinsky, non seulement en termes de conscience de soi, mais aussi en termes de reflet de la société.\u003cbr\u003e Parmi les artistes suédois, elle fut soudainement considérée comme la cofondatrice exceptionnelle du groupe déjà légendaire Blue Knight. \u003cbr\u003eElle était également considérée comme une étrangère qui vivait déjà à Paris depuis dix ans, une experte des mondes artistiques de Munich, de Rhénanie et de Berlin, et une femme capable de parler d'art avec clarté et précision.\u003cbr\u003e Elle reprend ici un rôle précédemment interprété par Marie Anne Werefkin à Munich.\u003cbr\u003e Bien que dans une mesure beaucoup plus modeste, il invitait des gens dans son salon pour discuter d'art, attirant principalement une génération de jeunes artistes suédois.\u003cbr\u003e --- p.199\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ouvert à l'expérimentation et aux nouvelles influences, Münter a expérimenté un certain nombre de nouvelles techniques à partir de 1916, de la gravure sur cuivre à la lithographie.\u003cbr\u003e Parallèlement, il peignait des portraits de femmes, commandait des portraits de membres de la haute société et réalisait des tableaux de ses amies.\u003cbr\u003e Tout cela met en scène de belles femmes, sophistiquées et sûres d'elles.\u003cbr\u003e Sa sensibilité et son empathie lui ont ouvert des portes. \u003cbr\u003eElle était convaincue que « le véritable portrait est impossible sans respect de l’humanité ».\u003cbr\u003e Si vous ignorez les similitudes, vous n'obtiendrez que des images efficaces.\u003cbr\u003e Si l'on exagère uniquement les similitudes externes et physionomiques, on obtiendra une image déformée, proche de la caricature.\u003cbr\u003e Les deux approches sont erronées.\u003cbr\u003e En revanche, l'empathie et la sincérité sont nécessaires.\u003cbr\u003e « La tâche de représenter les gens est tellement importante que je n’ai jamais été tenté d’aller au-delà, de déconstruire la forme humaine et de la retranscrire dans une composition unique, ou de l’abandonner complètement et de la remplacer par quelque chose d’abstrait. »\u003cbr\u003e On croit pouvoir ainsi appréhender le spirituel lui-même, exprimer dans une certaine mesure l'aura humaine et créer des métaphores et des symboles, mais l'apparence physique d'un être humain, et notamment son visage, est déjà un symbole. Le physique semble être un symbole naturel du spirituel.\u003cbr\u003e --- p.206\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eQuel aurait été le destin de Gabriele Münter si elle avait rejoint Kandinsky dans les villes de province de Weimar et de Dessau ? Les épouses des professeurs du Bauhaus — Julia Feininger, Annie Albers, Gertrud Arndt et Lily Klee — étaient des artistes prometteuses, animées d’ambitions artistiques, et pourtant aucune d’entre elles ne pouvait échapper, même de loin, à l’ombre de son mari.\u003cbr\u003e Finalement, la plupart d'entre elles ont vécu comme femmes au foyer ou mères.\u003cbr\u003e À cet égard, Nina, la nouvelle épouse de Kandinsky, portait beaucoup mieux ce style que Gabriele Münter.\u003cbr\u003e C'était une femme typique, satisfaite de son rôle d'épouse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dès 1914, l'écrivain et réformateur social berlinois Lou Merten concluait :\u003cbr\u003e « Un travailleur, surtout s’il est actif dans les domaines intellectuels ou artistiques, insiste sur la conformité et l’exige dès son plus jeune âge. » \u003cbr\u003ePar exemple, un homme qui protège son domaine professionnel de toute ingérence et de toute attaque, et qui se consacre entièrement à son travail, à ses talents particuliers, se voit accorder une exemption de toute responsabilité sociale. La situation inverse s'applique aux femmes.\u003cbr\u003e Si le mariage allège le fardeau des hommes, il représente un fardeau pour les femmes.\u003cbr\u003e Même l'accès à un espace créatif performant est socialement évalué différemment selon le genre.\u003cbr\u003e On dit que les hommes créatifs s'épanouissent en poursuivant leurs objectifs, tandis que les femmes créatives négligeraient leurs devoirs.\u003cbr\u003e Bien que le Bauhaus se soit donné une apparence moderne, cette façon de penser se ressentait également ici.\u003cbr\u003e Les femmes et l'art ? Pour les femmes, le textile était recommandé comme domaine professionnel approprié, si possible. \u003cbr\u003eL'idée que les femmes devaient être éduquées pour pouvoir gagner leur vie si elles voulaient rester célibataires était déjà formalisée au XIXe siècle, et cette idée a également joué un rôle ici.\u003cbr\u003e En revanche, le développement artistique était considéré comme une sorte de luxe auquel les femmes pouvaient se permettre de renoncer.\u003cbr\u003e --- p.217\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Alors que les paysages et les natures mortes avaient dominé son œuvre durant son séjour en Suède, l'être humain redevint le sujet central de son art.\u003cbr\u003e C'était avant tout dû à son entourage.\u003cbr\u003e Lorsque j'étais avec Kandinsky, j'avais tendance à rester à l'écart de la société et, comme je n'avais pas de modèles vivants, j'ai fini par me concentrer sur les objets et les phénomènes naturels.\u003cbr\u003e L'atelier a disparu, mais il se trouvait désormais parmi les personnes de l'hôtel Schloss Elmau et à Berlin.\u003cbr\u003e Dans le même temps, mon sens de l'observation et ma curiosité envers mes voisins, une habitude que j'avais depuis l'enfance, se sont ravivés. \u003cbr\u003eMaintenant, je pourrais exprimer l'essence en quelques lignes claires.\u003cbr\u003e À ce moment-là, elle utilisait les lignes de l'esquisse pour reproduire les caractéristiques du modèle, tantôt grossièrement, tantôt légèrement, tantôt avec souplesse.\u003cbr\u003e --- p.223\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Pendant un temps, elle a également essayé d'emprunter cette nouvelle orientation à son propre art, en la combinant avec des couleurs expressionnistes.\u003cbr\u003e Elle a su préserver jusqu'à la fin le dynamisme explosif de son art expressionniste natal dans ses croquis improvisés.\u003cbr\u003e Mais les ajustements subtils et la froideur analytique du nouvel objectivisme lui restèrent fondamentalement étrangers jusqu'à la toute fin.\u003cbr\u003e --- p.227\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Mais ce côté louche continua de la suivre.\u003cbr\u003e « Gabrielle Münter a toujours choisi des éléments statiques à peindre parmi ses proches durant les périodes tumultueuses de sa vie. » \u003cbr\u003e« Il y avait en elle quelque chose de totalement complet qui a prouvé sa valeur longtemps après la dissolution du groupe des Blue Knights », se souvient Hartrauf.\u003cbr\u003e « G en tant que dessinateur. »\u003cbr\u003e Münter n'a jamais été aussi simple ni aussi direct.\u003cbr\u003e De toute évidence, ses autres potentialités n'auraient pas pu se développer correctement au sein du groupe des Chevaliers Bleus.\u003cbr\u003e Ce n’est que lors de périodes d’isolement plus intense qu’elle a pu tracer sa propre voie, une voie adaptée à cette impulsion créatrice plus secrète et personnelle. Malgré la planéité et l’intensité des couleurs, pour Münter, la ligne a toujours fait partie intégrante de la peinture.\u003cbr\u003e « Quiconque observe attentivement mes tableaux y découvrira un dessinateur. »\u003cbr\u003e --- p.227~228\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Lors d'un voyage en Suisse en 1927, elle a photographié deux jeunes filles à la piscine de Cademario, près de Lugano. \u003cbr\u003eL'une d'elles, la « Femme de Java », apparaît dans plusieurs tableaux.\u003cbr\u003e Considérée comme un hommage à Gauguin, cette femme insuffle un air exotique du Pacifique Sud au paysage alpin qui est en quelque sorte le foyer de Münter.\u003cbr\u003e Qu’est-ce qui a poussé cet artiste à « s’intégrer » à sa manière ? La jeune fille, nue, est assise dans un lieu inconnu, accroupie, le visage tourné sur le côté, sans jamais perdre de vue l’observateur.\u003cbr\u003e Pourquoi est-elle assise, si vulnérable, dans un lieu qui lui est étranger ? Est-elle une exilée, l’image même du déracinement ? Ou est-elle venue elle-même dans les Alpes en quête d’exotisme ? Ce tableau, d’apparence si charmante, bien qu’énigmatique, soulève des questions récurrentes dans l’œuvre de Münter.\u003cbr\u003e L'association d'objets divers, l'association de cultures différentes, du familier et de l'inconnu, du profane et du sacré constituent une sorte de constante. \u003cbr\u003eLa Javanaise dans les montagnes fut un autre tournant.\u003cbr\u003e --- p.228~230\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e On pourrait comprendre la profusion sans précédent de peintures de fleurs de Gabriele Münter, malgré le contexte politique auquel elle était confrontée, comme une forme de capitulation.\u003cbr\u003e Si vous regardez attentivement, son premier tableau ne contient que des fleurs.\u003cbr\u003e Alors même que d'autres tableaux s'accumulaient, les peintures de fleurs se vendaient comme des petits pains.\u003cbr\u003e J'ai donc créé ces images.\u003cbr\u003e D’une part, comme le comprenait Caroline Hille, on pouvait y reconnaître « une œuvre très originale et complexe, d’une grande qualité, qui parle de son état existentiel », tout en s’inscrivant dans la tradition néerlandaise et exprimée par un titre significatif comme « Fleurs de nuit ».\u003cbr\u003e --- p.252\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En 1947, dans une tentative de chasser les mauvais esprits de l'Allemagne, une exposition de peintures françaises de l'impressionnisme à nos jours fut organisée, et l'année suivante, l'exposition « Le Cavalier bleu » eut lieu avec le sous-titre « Munich et l'art du XXe siècle ». \u003cbr\u003eOrganiser l'Exposition d'art du siècle à Munich en 1949, afin d'occulter complètement la période postérieure à 1933, était un acte extrêmement obsessionnel visant à bannir le passé de la mémoire.\u003cbr\u003e Dans le même temps, l'exposition a procédé à un nouveau classement interne des artistes participants, un classement qui allait avoir des effets durables.\u003cbr\u003e Gabriele Münter, tout comme Werefkin, était déterminée à n'être qu'une figure périphérique, artistiquement « simple et naturelle », et qui ne soulevait « aucune question » sur l'art.\u003cbr\u003e N'ayant absolument pas compris sa démarche, je l'ai jugée « indifférente aux principes, à la composition et au dessin ».\u003cbr\u003e Cela ressemble à une division du travail du XIXe siècle.\u003cbr\u003e Ou peut-être cela ressemble-t-il à une version épurée des réflexions de Wilhelm Lübke de 1862 sur le rôle des femmes dans l'art. \u003cbr\u003e« De par la nature des choses, les femmes se voyaient attribuer des domaines picturaux moins valorisés, et leurs activités se limitaient aux domaines où la représentation naturaliste des objets était privilégiée plutôt que l’expression d’un contenu spirituel. »\u003cbr\u003e --- p.255~257\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce voile qui recouvrait Münter et Verefkin ne permettait à cette femme aucune réflexion intellectuelle.\u003cbr\u003e Le philosophe Johannes Eichner, en particulier, l'a protégée des persécutions nazies en l'enveloppant d'un manteau d'innocence, mais n'a pas réussi, dans le même temps, à trouver un véritable accès à l'essence de son œuvre.\u003cbr\u003e Mais son appréciation ultérieure montre clairement qu'il croyait réellement en sa nature véritable et inébranlable, en sa pureté et en son optimisme face à la vie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Son livre, Kandinsky et Münter. \u003cbr\u003eDans l’introduction de son ouvrage « Sur les origines de l’art moderne », il s’excusait déjà de son imprudence d’avoir mentionné simultanément deux artistes si différents « par leur tempérament, leur évolution, leurs réalisations, leur influence et leur valeur ».\u003cbr\u003e Il a prouvé que la source unique de l'art de Münter réside dans son «originalité essentielle».\u003cbr\u003e On dit qu'il s'agit d'un « mouvement vers la simplicité, une caractéristique humaine fondamentale, le fait de vivre et d'agir indépendamment, et d'être libre des préjugés, des coutumes et des valeurs acquises traditionnelles ». C'est à la fois vrai et faux, une reconnaissance de la valeur et une simplification simultanément. \u003cbr\u003eQuiconque savait à quel point elle était ouverte aux nouvelles influences, avec quelle clarté et respect, et si nécessaire avec fermeté, elle exprimait ses opinions, avec quel acharnement elle travaillait pour trouver sa voie, verrait immédiatement qu'il y avait en elle quelque chose de plus profond qu'un simple talent naturel.\u003cbr\u003e Même si elle a dit cela en 1948 :\u003cbr\u003e « J’ai toujours peint en fonction des capacités du pinceau. »\u003cbr\u003e --- p.257~258\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Gabriele Münter était une vieille dame humble qui se mêlait aux visiteurs.\u003cbr\u003e Elle fut rétrogradée du statut de première actrice à celui de témoin, témoin de son époque.\u003cbr\u003e Elle-même le ressentait ainsi.\u003cbr\u003e « Mon travail consiste à voir et à dessiner des images et des croquis, pas à prononcer des discours. » \u003cbr\u003eMais les gens n'arrêtent pas de me demander de parler de moi et de mon travail, et de leur raconter l'époque où j'étais en plein processus de création d'art moderne.\u003cbr\u003e --- p.258\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En 1957, Gabriele Münter fit don de sa collection d'œuvres de Kandinsky à la ville de Munich pour célébrer son 80e anniversaire.\u003cbr\u003e L'année précédente, Kandinsky avait reçu le prix culturel de Munich.\u003cbr\u003e Entre-temps, on commençait à savoir vaguement que Münter conservait une boîte d'œuvres d'art dans sa cave.\u003cbr\u003e La boîte a transformé ce sous-sol en un « sous-sol où étaient entreposés des trésors valant des millions de marks ».\u003cbr\u003e Les gens comprenaient donc que Münter était aussi quelqu'un qu'il fallait flatter, comme la veuve d'un artiste décédé. \u003cbr\u003eHans Conrad Rötel, l'astucieux conservateur de la Collection nationale de peintures de Bavière et plus tard directeur du musée de Lenbach, était un hôte fréquent à Murnau.\u003cbr\u003e Il a personnellement pris l'initiative de mettre ces trésors en lumière.\u003cbr\u003e Son geste noble de faire don de ses œuvres plutôt que de les vendre à des marchands d'art américains a été généralement admiré.\u003cbr\u003e Mais l'importance de Münter en tant que peintre s'est estompée derrière son nouveau rôle de donatrice.\u003cbr\u003e --- p.260\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Pour Gabriele Münter, les années 1950 furent une période de découverte de soi.\u003cbr\u003e Mais d'un autre côté, c'était aussi une époque où le Chevalier Bleu fut « relégué » à une position périphérique dans l'histoire de l'art.\u003cbr\u003e Pour Buchheim, Münter était un artiste audacieux qui rejetait courageusement les conventions sans aucune hésitation et atteignait la liberté par l'improvisation et la spontanéité. \u003cbr\u003eUne telle liberté, le contemplatif Kandinsky s'était longtemps efforcé de l'atteindre.\u003cbr\u003e Cela paraît globalement positif, mais cela cache en réalité un acte qui définit la caractéristique de l'innocence féminine.\u003cbr\u003e « Le caractère non systématique des femmes lui a bien servi. »\u003cbr\u003e « Elle peignait “sans relâche”, suivant son instinct sans se fixer d’objectifs formels. » Dans cette courte phrase, l’auteur condense l’idée commune de la féminité dans l’art et la démarche de Gabriele Münter de manière concrète mais trompeuse.\u003cbr\u003e Buchheim affirme que des traits très masculins sont associés à ces traits féminins.\u003cbr\u003e « Avec une détermination presque masculine, elle a supprimé toutes les petites combinaisons de matériaux qui perturbaient l’unité figurative, et par une simplification rigoureuse, elle a obtenu la structure d’un paysage clairement composé. » \u003cbr\u003e« Dans une telle structure combinée, la couche nuageuse et la colonne d'eau ont sensiblement la même valeur qu'une grange à foin ou une colline boisée. »\u003cbr\u003e --- p.262\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Jusqu'à la fin, elle est restée fidèle à sa conviction que la peinture devait venir de l'intérieur, même si elle recevait diverses inspirations de sources extérieures.\u003cbr\u003e Car il était important de retranscrire l'expérience par la peinture plutôt que de dessiner la matière.\u003cbr\u003e Le 19 mai 1962, Gabriele Münter décède à Murnau.\u003cbr\u003e Près de 50 ans se sont écoulés depuis ma rencontre légendaire avec Else Lasker Schiller.\u003cbr\u003e Cette rencontre a révélé de façon frappante les caractéristiques essentielles de deux artistes fondamentalement différents.\u003cbr\u003e Il existe un poète passionné qui dessine également.\u003cbr\u003e C'était une poétesse qui percevait la vie comme une succession de hauts et de bas, un mouvement chancelant qui tournait autour d'elle-même avant tout, un « drame d'escalier en colimaçon ». \u003cbr\u003eC'était un poète qui oscillait constamment entre «désespoir joyeux» et «joie sans espoir», et qui considérait comme un devoir de défendre haut et fort ses mérites et son statut d'artiste.\u003cbr\u003e Parallèlement, il y avait un peintre qui, bien qu'en apparence sans particularité, pouvait parler d'art avec assurance, soulever des questions sérieuses et résister aux critiques avec un calme imperturbable.\u003cbr\u003e Elle était forte et une artiste accomplie, mais sa force résidait dans son immobilité.\u003cbr\u003e Les apparitions théâtrales ne lui allaient pas.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- p.268\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003e« Les femmes sont des “amateurs nées” et ne peuvent donc pas fonctionner comme des “artistes productives”, et toute réalisation artistique notable de femmes est nécessairement un acte de trahison de la féminité, associé à “l’immaturité, la maladie, une sensibilité sexuelle excessive, ou à la perversion sexuelle ou à l’impuissance”. »\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eMême au XXe siècle, les femmes n'étaient pas considérées comme des « êtres humains à part entière ».\u003cbr\u003e Il va sans dire que la possibilité pour les femmes d'être reconnues comme « artistes » était mince.\u003cbr\u003e Depuis l'aube de l'art, les femmes artistes et leurs œuvres ont toujours existé, mais elles sont toujours restées anonymes.\u003cbr\u003e À cette époque, les femmes n'avaient aucune possibilité de faire carrière comme artistes, et encore moins de recevoir une formation artistique dans des institutions publiques.\u003cbr\u003e À la fin du XIXe siècle, les écoles d'art privées ont ouvert leurs portes aux femmes, mais celles-ci étaient toujours confrontées à des inégalités et à des discriminations en matière de frais de scolarité et de contenu.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Même après que ces femmes exceptionnelles soient devenues des artistes actives, l'antipathie persistante envers les femmes qui recevaient une éducation et poursuivaient une carrière artistique n'a pas disparu facilement.\u003cbr\u003e Même des artistes qui se targuaient d'être soi-disant progressistes méprisaient ouvertement les capacités des femmes et affichaient même des attitudes hostiles. \u003cbr\u003eIls ont subtilement intériorisé la « division des rôles sexuels » entre hommes et femmes, la « hiérarchie » au sein du système artistique et « l'écart de capacités fondé sur le sexe » qui étaient considérés comme allant de soi dans la société conservatrice.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e De même, Franz Marc, August Macke, Paul Klee et Alexei von Jawlensky, qui ont dirigé l'art moderne allemand au début du XXe siècle, considéraient comme allant de soi que leurs épouses et compagnes renonceraient à leurs talents artistiques et les soutiendraient en tant qu'artistes.\u003cbr\u003e Au sein du groupe du Cavalier bleu, seuls Gabriele Münter et Kandinsky n'étaient pas pris dans cette relation inégale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e« Même si elle n’a pas suivi la voie de Kandinsky vers l’abstraction et a plutôt expérimenté avec celle-ci, elle conservait un profond désir de maintenir un contact avec la terre et une relation avec la nature. »\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Gabriele Münter n'a pas renoncé à son art pour Kandinsky. \u003cbr\u003eElle partageait les opinions de Kandinsky, mais ne s'est jamais soumise à lui ni ne lui a jamais été servile.\u003cbr\u003e Bien qu'elle ait également tenté l'abstraction et laissé derrière elle plusieurs œuvres, elle n'a jamais renoncé jusqu'à la fin de sa vie à ses efforts pour représenter les objets concrètement et à son attachement aux objets du quotidien et aux paysages qui existent dans la réalité.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e De cette manière, Münter a toujours cherché à conserver une attitude indépendante dans l'art et dans la vie.\u003cbr\u003e L'expression la plus symbolique de cet aspect de Münter est peut-être le vélo et l'appareil photo.\u003cbr\u003e Dès qu'elle en avait l'occasion, elle enfourchait son vélo avec un appareil photo, recréant les différents aspects et paysages de la vie à travers son propre regard.\u003cbr\u003e Il a également soigneusement orienté son appareil photo vers des choses inconnues qui correspondaient à sa façon de voir les choses. \u003cbr\u003eÀ l'époque, de nombreux artistes considéraient les appareils photo comme de simples moyens d'enregistrement, mais Münter a embrassé la photographie avec une attitude ouverte et a même tenté un style photographique prônant le pictorialisme.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Toujours ouvert à l'expérimentation et aux nouvelles influences, Münter a expérimenté de nombreuses techniques nouvelles, dont la gravure, la lithographie et le portrait.\u003cbr\u003e Parmi eux, les portraits de ses collègues féminines regorgent de femmes élégantes, sûres d'elles et belles.\u003cbr\u003e Elle a également remis en question les paysages montagneux, traditionnellement considérés comme un domaine masculin, et a exprimé avec force la nature sauvage et la beauté des montagnes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e« Messieurs les Chevaliers Bleus, soyez prudents ! Un papillon de nuit est apparu entre-temps. »\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Mais même ses collègues du groupe du Chevalier Bleu ne comprenaient pas l'attitude de Münter, qui consistait à préserver son indépendance et son originalité dans la vie et dans l'art. \u003cbr\u003eIls ont tenté de percevoir l'œuvre de Münter uniquement à travers le prisme de Kandinsky, et ont dénigré son originalité et ses peintures « ordinaires ».\u003cbr\u003e Même ses collègues, qui avaient d'abord été enthousiastes à son égard, comparèrent Münter à un papillon de nuit et la accusèrent de la dissolution du Chevalier Bleu.\u003cbr\u003e Après le déclenchement de la Première Guerre mondiale, des peintres appartenant aux Cavaliers bleus de diverses nationalités, notamment russes, allemandes et françaises, passèrent du statut de camarades à celui d'ennemis et perdirent la vie au combat.\u003cbr\u003e C’est ainsi que le Chevalier Bleu fut naturellement dissous, mais Münter, qui avait échappé aux nuages ​​de la guerre et traversé la frontière vers la Suède neutre, fut considéré comme un cofondateur du Chevalier Bleu et y présenta diverses œuvres.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Mon travail consiste à voir et à dessiner des images et des croquis, pas à prononcer des discours. » \u003cbr\u003eMais les gens n'arrêtent pas de me demander de parler de moi et de mon travail, et de leur raconter l'époque où j'étais en plein processus de création d'art moderne.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les Cavaliers bleus disparurent, mais leur œuvre fut de nouveau visible à Munich en 1949, année marquée par l'invasion nazie.\u003cbr\u003e Mais désormais, le rôle de Münter a évolué : de premier plan, il est devenu témoin de son époque.\u003cbr\u003e Les années 1950 furent pour elle une période de redécouverte, mais aussi une période où elle fut « reléguée » au rang de figure périphérique dans l'histoire de l'art.\u003cbr\u003e L'Allemagne de l'après-guerre était obsédée par la mise en avant de l'art moderne, persécuté par le régime nazi, dans un effort pour effacer les atrocités des nazis.\u003cbr\u003e De ce fait, l'art traitant de matériaux liés à la vie quotidienne de l'époque fut relativement négligé.\u003cbr\u003e Münter a été victime de cet effet secondaire. \u003cbr\u003eEn se concentrant sur la période de Münter à l'époque du Cavalier bleu, et en particulier sur son association avec Kandinsky, on a négligé son travail en Europe du Nord dans les années 1920 et 1930, lorsqu'il travaillait sur des sujets du quotidien.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce livre ne nie pas l'influence de Kandinsky sur la vie et l'œuvre de Gabriele Münter.\u003cbr\u003e Nous allons plutôt tenter de supprimer les nombreux adjectifs qui ont jusqu'ici obscurci la mémoire de Münter et de le considérer à nouveau sous différents angles nouveaux.\u003cbr\u003e Autrement dit, Münter et Kandinsky s'influençaient non pas unilatéralement mais réciproquement, travaillaient librement et tranquillement selon leurs propres règles, faisaient des efforts pour leurs collègues peintres hommes et femmes, et tentaient diverses séries sur un même thème.\u003cbr\u003e Ces faits répondraient amplement à la question indiscrète posée par Ernst Gül à la fin du XIXe siècle : « Les femmes sont-elles qualifiées pour pratiquer l'art ? » \u003cbr\u003eLa décision de réintégrer Gabriele Münter pourrait enfin être considérée comme un pas dans la bonne direction.\u003cbr\u003e Ce travail permettra non seulement à Münter, mais aussi à de nombreuses autres artistes femmes talentueuses de trouver la place qui leur revient dans le monde de l'art. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e 10 juin 2022\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e Guide de reliure de livres à couverture rigide\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 296 pages | 508 g | 135 × 200 × 20 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791189346355\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1189346354 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43891664257066,"sku":"142610","price":37.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/22c56e95780e3e1b772a9728f409dd3b.jpg?v=1765337010","url":"https:\/\/librairie.coreenne.fr\/products\/142610","provider":"LIBRAIRIE COREENNE","version":"1.0","type":"link"}