Ceci n'est pas de l'art
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Description
Introduction au livre
Une édition révisée (4e édition) de 『Ceci n'est pas de l'art』, précédemment publiée en 1997, 2006 et 2013, avec une nouvelle conception.
Il contient « une étude de la manière dont l'art, le non-art et d'autres choses acquièrent un sens et une valeur ».
Grâce à de riches supports visuels et des panoramas, vous découvrirez des idéologies et des interprétations qui vous permettront d'évaluer les œuvres individuelles d'une manière nouvelle.
Les analyses profondes et pertinentes de l'auteur sur l'art offrent une perspective nouvelle sur le patrimoine artistique.
Il contient « une étude de la manière dont l'art, le non-art et d'autres choses acquièrent un sens et une valeur ».
Grâce à de riches supports visuels et des panoramas, vous découvrirez des idéologies et des interprétations qui vous permettront d'évaluer les œuvres individuelles d'une manière nouvelle.
Les analyses profondes et pertinentes de l'auteur sur l'art offrent une perspective nouvelle sur le patrimoine artistique.
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Aperçu
indice
Tout en déplaçant le texte
Comment lire ce livre
1.
Qu'est-ce que l'art ?
2.
L'art et le sujet moderne
3.
Le terme « art »
4.
Esthétique : Théorie de l'art
5.
Le privilège de créer de l'art
6.
Académie
7.
musée
8.
Histoire de l'art et modernisme
9.
Culture d'avant-garde et culture populaire
10.
Art et culture aujourd'hui
Références
Crédit illustration
indice
Comment lire ce livre
1.
Qu'est-ce que l'art ?
2.
L'art et le sujet moderne
3.
Le terme « art »
4.
Esthétique : Théorie de l'art
5.
Le privilège de créer de l'art
6.
Académie
7.
musée
8.
Histoire de l'art et modernisme
9.
Culture d'avant-garde et culture populaire
10.
Art et culture aujourd'hui
Références
Crédit illustration
indice
Dans le livre
« L’art » est une invention de l’ère moderne — des 200 dernières années.
Les édifices et objets exceptionnels produits par les peuples prémodernes ont été « empruntés » par notre culture et transformés en art.
L'art tel que nous le connaissons est un phénomène relativement récent, quelque chose qui est exposé dans des galeries d'art, conservé dans des musées, acheté par des collectionneurs et reproduit dans les médias de masse.
(…) Tout ce qui existe dans le monde est finalement formé et défini par diverses institutions.
Les institutions définissent les limites et les conventions des choses.
C'est comme un cadre qui donne à ce qu'il contient l'apparence d'un tableau, et un piédestal qui donne à ce qui est posé dessus l'apparence d'une sculpture.
--- p.28
Les méthodes de création d'objets que nous considérons aujourd'hui comme de l'art étaient considérées au Moyen Âge comme des compétences que tout le monde pouvait acquérir.
Au XIIIe siècle, Thomas d'Aquin a écrit sur les arts de la cordonnerie, de la cuisine, de l'acrobatie et de la grammaire, en plus des arts de la sculpture et de la peinture.
La peinture, la sculpture et l'architecture étaient considérées comme faisant partie des arts mécaniques.
Les sept compétences quotidiennes régulières comprenaient également la navigation, la médecine et l'agriculture.
--- p.113
Les synonymes grecs et romains antiques du mot moderne « beauté » — kalon (καλ?ν) et pulchrum — étaient indiscernables du concept de bonté morale.
Les discussions théoriques médiévales et de la Renaissance sur la beauté ne la considéraient pas comme une valeur indépendante et autonome.
La beauté était plutôt perçue comme une beauté personnelle ou une beauté morale.
De plus, le terme génie a traditionnellement été considéré comme une caractéristique de la culture de la Renaissance.
Cependant, le concept de génie tel que nous le comprenons aujourd'hui ne s'est largement répandu qu'après l'avènement du concept moderne de libre arbitre et le démantèlement de l'autorité monarchique ou ecclésiastique.
--- p.123
L’emploi du pronom personnel « il », c’est-à-dire la présomption que l’artiste est un homme, exclut le fait que l’autre moitié de l’humanité, les femmes, est également dotée de pouvoirs créatifs.
Il y a environ 20 ans, les écrits de Gardner et des œuvres similaires de H.
Lorsque j'ai découvert des manuels influents comme *A History of Western Art* de W. Jansen, je ne me rendais pas compte qu'en tant que femme, j'étais exclue de la possibilité de contribuer au canon des grandes œuvres créées par de grands hommes.
Je n'avais pas réalisé que le langage de ces livres évoquait cette exclusion en utilisant le pronom personnel « il ».
C'est clair maintenant, mais cet aveuglement était l'œuvre de l'idéologie.
J'ai accepté le langage patriarcal comme naturel, neutre et allant de soi.
Gardner a probablement fait de même lorsqu'il a écrit Art Through the Century.
--- p.134
Avec l'avènement des musées d'art postmodernes dans les années 1980, notre façon de percevoir et d'apprécier l'art a commencé à changer.
Les musées d'art n'étaient plus seulement des lieux dédiés à l'exposition et à l'appréciation de chefs-d'œuvre esthétiques, comme le Vieux Musée de Karl Friedrich Schinkel.
Comparez la façade néoclassique du Old Museum avec celle du Metropolitan Museum of Art, recouverte de grandes bannières publicitaires annonçant des expositions à succès sponsorisées par diverses entreprises.
Des musées comme le Metropolitan Museum of Art proposent désormais, en plus de leurs salles d'exposition, des boutiques de souvenirs, des librairies, des restaurants et des cafés.
--- p.178
L'art du début du XXe siècle doit être compris en lien avec le développement des médias de masse.
Durant la première moitié du XXe siècle, les artistes souhaitaient utiliser les nouvelles technologies liées à la production de masse — photographie, graphisme avancé, imprimerie, radio et cinéma — pour créer un monde moderne fondamentalement nouveau et meilleur.
L'intérêt pour la « nouvelle ère » et les changements culturels révolutionnaires n'était pas sans lien avec le développement de l'abstraction.
Les édifices et objets exceptionnels produits par les peuples prémodernes ont été « empruntés » par notre culture et transformés en art.
L'art tel que nous le connaissons est un phénomène relativement récent, quelque chose qui est exposé dans des galeries d'art, conservé dans des musées, acheté par des collectionneurs et reproduit dans les médias de masse.
(…) Tout ce qui existe dans le monde est finalement formé et défini par diverses institutions.
Les institutions définissent les limites et les conventions des choses.
C'est comme un cadre qui donne à ce qu'il contient l'apparence d'un tableau, et un piédestal qui donne à ce qui est posé dessus l'apparence d'une sculpture.
--- p.28
Les méthodes de création d'objets que nous considérons aujourd'hui comme de l'art étaient considérées au Moyen Âge comme des compétences que tout le monde pouvait acquérir.
Au XIIIe siècle, Thomas d'Aquin a écrit sur les arts de la cordonnerie, de la cuisine, de l'acrobatie et de la grammaire, en plus des arts de la sculpture et de la peinture.
La peinture, la sculpture et l'architecture étaient considérées comme faisant partie des arts mécaniques.
Les sept compétences quotidiennes régulières comprenaient également la navigation, la médecine et l'agriculture.
--- p.113
Les synonymes grecs et romains antiques du mot moderne « beauté » — kalon (καλ?ν) et pulchrum — étaient indiscernables du concept de bonté morale.
Les discussions théoriques médiévales et de la Renaissance sur la beauté ne la considéraient pas comme une valeur indépendante et autonome.
La beauté était plutôt perçue comme une beauté personnelle ou une beauté morale.
De plus, le terme génie a traditionnellement été considéré comme une caractéristique de la culture de la Renaissance.
Cependant, le concept de génie tel que nous le comprenons aujourd'hui ne s'est largement répandu qu'après l'avènement du concept moderne de libre arbitre et le démantèlement de l'autorité monarchique ou ecclésiastique.
--- p.123
L’emploi du pronom personnel « il », c’est-à-dire la présomption que l’artiste est un homme, exclut le fait que l’autre moitié de l’humanité, les femmes, est également dotée de pouvoirs créatifs.
Il y a environ 20 ans, les écrits de Gardner et des œuvres similaires de H.
Lorsque j'ai découvert des manuels influents comme *A History of Western Art* de W. Jansen, je ne me rendais pas compte qu'en tant que femme, j'étais exclue de la possibilité de contribuer au canon des grandes œuvres créées par de grands hommes.
Je n'avais pas réalisé que le langage de ces livres évoquait cette exclusion en utilisant le pronom personnel « il ».
C'est clair maintenant, mais cet aveuglement était l'œuvre de l'idéologie.
J'ai accepté le langage patriarcal comme naturel, neutre et allant de soi.
Gardner a probablement fait de même lorsqu'il a écrit Art Through the Century.
--- p.134
Avec l'avènement des musées d'art postmodernes dans les années 1980, notre façon de percevoir et d'apprécier l'art a commencé à changer.
Les musées d'art n'étaient plus seulement des lieux dédiés à l'exposition et à l'appréciation de chefs-d'œuvre esthétiques, comme le Vieux Musée de Karl Friedrich Schinkel.
Comparez la façade néoclassique du Old Museum avec celle du Metropolitan Museum of Art, recouverte de grandes bannières publicitaires annonçant des expositions à succès sponsorisées par diverses entreprises.
Des musées comme le Metropolitan Museum of Art proposent désormais, en plus de leurs salles d'exposition, des boutiques de souvenirs, des librairies, des restaurants et des cafés.
--- p.178
L'art du début du XXe siècle doit être compris en lien avec le développement des médias de masse.
Durant la première moitié du XXe siècle, les artistes souhaitaient utiliser les nouvelles technologies liées à la production de masse — photographie, graphisme avancé, imprimerie, radio et cinéma — pour créer un monde moderne fondamentalement nouveau et meilleur.
L'intérêt pour la « nouvelle ère » et les changements culturels révolutionnaires n'était pas sans lien avec le développement de l'abstraction.
--- p.206
Avis de l'éditeur
Qui décide de l'art ?
Nouvelles perspectives et idées sur l'art
L'œuvre à laquelle nous pensons n'est pas de l'art.
« La Création d'Adam » de Michel-Ange dans la chapelle Sixtine, la « Joconde » de Léonard de Vinci, le « Pèlerinage à Cythère » de Jean-Antoine Watteau, la Vénus de Willendorf et les grandes pyramides de Gizeh en Égypte.
Ce sont des choses que la plupart des gens considèrent comme de grandes œuvres d'art.
Mais voici un livre qui déclare presque que toutes ces œuvres ne sont pas (n'étaient pas) de l'art !
Ceci n'est pas de l'art, écrit par l'historienne d'art américaine Mary Anne Staniszewski.
« Ceci n’est pas de l’art » est un livre qui a été précédemment publié par Reality Culture Research en 1997, 2006 et 2013, et qui a été repensé et republié cette fois-ci.
Bien que sa première publication remonte à une époque où notre communauté de lecteurs ne s'intéressait pas autant à l'art et aux arts qu'aujourd'hui, cet ouvrage a continué de susciter un intérêt constant chez les lecteurs.
C'est un livre qui peut être lu et profitable à tous, des étudiants en art et esthétique aux débutants.
Le livre affirme d'emblée une position provocatrice.
Outre les œuvres susmentionnées, il montre aux lecteurs des photos du château de Versailles, de la statue de Niké et de peintures votives chinoises, et affirme que toutes ces œuvres ne sont pas de l'« art ».
L'auteur affirme ses idées en tentant de renverser les stéréotypes sur l'art que les lecteurs ont pu avoir jusqu'à présent.
Alors pourquoi avancer cette affirmation ? L’auteur soutient que « l’art », tel que nous le connaissons, est une invention moderne, et que les œuvres citées ci-dessus ont été « empruntées » par la culture contemporaine et transformées en art.
Par exemple, « La Création d'Adam » de Michel-Ange dans la chapelle Sixtine n'a pas été créée comme une œuvre d'art.
Cette image était simplement une métaphore visuelle de l'autorité et des rites sacrés du pontife romain.
Aussi belle que soit cette fresque, ce n'est pas (n'était pas) de l'art au sens où nous l'entendons aujourd'hui.
Il en va de même pour la Vénus de Willendorf.
Ce n'est qu'à l'époque moderne que cette statue de cinq pouces fut baptisée « Vénus de Willendorf » et qu'elle commença à être reconnue comme une œuvre d'art.
Cette statue de Vénus était sans doute un objet du quotidien à l'époque de sa création.
L'auteur souligne que qualifier cette sculpture d'œuvre d'art relève, en un sens, d'un jugement hâtif de la part des gens modernes.
Qu'est-ce que l'art, au fond ?
L’intérêt se porte ensuite sur ce que l’auteur qualifie d’« art ».
L'auteur qualifie d'art les œuvres de l'ère post-moderne, telles que celles de Duchamp, Picasso, Mondrian, Pollock et Warhol.
L'art est une œuvre d'art créée par un artiste de génie, grâce à ses propres activités créatives inspirées par l'art.
Le concept d'art tel que nous le connaissons aujourd'hui a émergé après un changement révolutionnaire dans la conscience qu'a l'individu de sa propre humanité.
Autrement dit, l'art a révélé son existence simultanément à la dissolution de la monarchie en Europe.
De ce fait, l'art n'avait plus besoin de servir l'autorité de l'Église (religion) ni celle de la monarchie (politique).
Seul l'auteur crée librement, en se basant sur l'inspiration qu'il ou elle reçoit.
Les œuvres ainsi créées acquièrent sens et valeur grâce à leur exposition et à leurs échanges au sein du « marché libre ».
Une nouvelle perspective sur l'art
Les analyses profondes et pertinentes de l'auteur sur l'art offrent aux lecteurs de « Ceci n'est pas de l'art » une nouvelle perspective sur le patrimoine artistique.
En parcourant les ruelles de l'histoire de l'art avec l'historien de l'art Staniszewski, nous découvrons des idéologies et des interprétations qui nous permettent de réévaluer des œuvres individuelles à travers une multitude de documents visuels et de panoramas.
Le chapitre 1 de « Ceci n’est pas de l’art » offre une nouvelle perspective sur les vieux préjugés que nous avions jusqu’à présent à propos de l’art.
Le chapitre 2 révèle que, tandis que les individus commençaient à prendre conscience de leur propre existence à l'ère moderne, le concept d'art a également commencé à émerger.
Les chapitres 3 et 4 décrivent le contexte de l’émergence des termes « art » et « esthétique », et le chapitre 5 révèle que le domaine de l’art a été le domaine exclusif des hommes blancs et que les femmes artistes ont été historiquement marginalisées pendant longtemps.
Les chapitres 6 et 7 traitent de l'émergence et de l'histoire de l'« académie » et du « musée », ainsi que de leur influence sur l'art, tandis que les chapitres 8 à 10 concluent le livre en décrivant le modernisme, l'avant-garde et l'art contemporain.
Il est difficile pour les lecteurs de rencontrer dans leur vie quotidienne les œuvres présentées dans ce livre.
Cependant, l'importance de comprendre l'art pur et le grand art réside dans les histoires cachées que recèle l'art, en tant que « perspective institutionnalisée ».
Ces histoires occultées nous influencent constamment aujourd'hui à travers les médias de masse et la culture populaire.
En ce sens, « Ceci n'est pas de l'art » offrira un éclairage nouveau sur des questions auparavant controversées à ceux qui s'intéressent à l'art et à la théorie de l'art, ainsi qu'aux études culturelles et aux sciences humaines.
Nouvelles perspectives et idées sur l'art
L'œuvre à laquelle nous pensons n'est pas de l'art.
« La Création d'Adam » de Michel-Ange dans la chapelle Sixtine, la « Joconde » de Léonard de Vinci, le « Pèlerinage à Cythère » de Jean-Antoine Watteau, la Vénus de Willendorf et les grandes pyramides de Gizeh en Égypte.
Ce sont des choses que la plupart des gens considèrent comme de grandes œuvres d'art.
Mais voici un livre qui déclare presque que toutes ces œuvres ne sont pas (n'étaient pas) de l'art !
Ceci n'est pas de l'art, écrit par l'historienne d'art américaine Mary Anne Staniszewski.
« Ceci n’est pas de l’art » est un livre qui a été précédemment publié par Reality Culture Research en 1997, 2006 et 2013, et qui a été repensé et republié cette fois-ci.
Bien que sa première publication remonte à une époque où notre communauté de lecteurs ne s'intéressait pas autant à l'art et aux arts qu'aujourd'hui, cet ouvrage a continué de susciter un intérêt constant chez les lecteurs.
C'est un livre qui peut être lu et profitable à tous, des étudiants en art et esthétique aux débutants.
Le livre affirme d'emblée une position provocatrice.
Outre les œuvres susmentionnées, il montre aux lecteurs des photos du château de Versailles, de la statue de Niké et de peintures votives chinoises, et affirme que toutes ces œuvres ne sont pas de l'« art ».
L'auteur affirme ses idées en tentant de renverser les stéréotypes sur l'art que les lecteurs ont pu avoir jusqu'à présent.
Alors pourquoi avancer cette affirmation ? L’auteur soutient que « l’art », tel que nous le connaissons, est une invention moderne, et que les œuvres citées ci-dessus ont été « empruntées » par la culture contemporaine et transformées en art.
Par exemple, « La Création d'Adam » de Michel-Ange dans la chapelle Sixtine n'a pas été créée comme une œuvre d'art.
Cette image était simplement une métaphore visuelle de l'autorité et des rites sacrés du pontife romain.
Aussi belle que soit cette fresque, ce n'est pas (n'était pas) de l'art au sens où nous l'entendons aujourd'hui.
Il en va de même pour la Vénus de Willendorf.
Ce n'est qu'à l'époque moderne que cette statue de cinq pouces fut baptisée « Vénus de Willendorf » et qu'elle commença à être reconnue comme une œuvre d'art.
Cette statue de Vénus était sans doute un objet du quotidien à l'époque de sa création.
L'auteur souligne que qualifier cette sculpture d'œuvre d'art relève, en un sens, d'un jugement hâtif de la part des gens modernes.
Qu'est-ce que l'art, au fond ?
L’intérêt se porte ensuite sur ce que l’auteur qualifie d’« art ».
L'auteur qualifie d'art les œuvres de l'ère post-moderne, telles que celles de Duchamp, Picasso, Mondrian, Pollock et Warhol.
L'art est une œuvre d'art créée par un artiste de génie, grâce à ses propres activités créatives inspirées par l'art.
Le concept d'art tel que nous le connaissons aujourd'hui a émergé après un changement révolutionnaire dans la conscience qu'a l'individu de sa propre humanité.
Autrement dit, l'art a révélé son existence simultanément à la dissolution de la monarchie en Europe.
De ce fait, l'art n'avait plus besoin de servir l'autorité de l'Église (religion) ni celle de la monarchie (politique).
Seul l'auteur crée librement, en se basant sur l'inspiration qu'il ou elle reçoit.
Les œuvres ainsi créées acquièrent sens et valeur grâce à leur exposition et à leurs échanges au sein du « marché libre ».
Une nouvelle perspective sur l'art
Les analyses profondes et pertinentes de l'auteur sur l'art offrent aux lecteurs de « Ceci n'est pas de l'art » une nouvelle perspective sur le patrimoine artistique.
En parcourant les ruelles de l'histoire de l'art avec l'historien de l'art Staniszewski, nous découvrons des idéologies et des interprétations qui nous permettent de réévaluer des œuvres individuelles à travers une multitude de documents visuels et de panoramas.
Le chapitre 1 de « Ceci n’est pas de l’art » offre une nouvelle perspective sur les vieux préjugés que nous avions jusqu’à présent à propos de l’art.
Le chapitre 2 révèle que, tandis que les individus commençaient à prendre conscience de leur propre existence à l'ère moderne, le concept d'art a également commencé à émerger.
Les chapitres 3 et 4 décrivent le contexte de l’émergence des termes « art » et « esthétique », et le chapitre 5 révèle que le domaine de l’art a été le domaine exclusif des hommes blancs et que les femmes artistes ont été historiquement marginalisées pendant longtemps.
Les chapitres 6 et 7 traitent de l'émergence et de l'histoire de l'« académie » et du « musée », ainsi que de leur influence sur l'art, tandis que les chapitres 8 à 10 concluent le livre en décrivant le modernisme, l'avant-garde et l'art contemporain.
Il est difficile pour les lecteurs de rencontrer dans leur vie quotidienne les œuvres présentées dans ce livre.
Cependant, l'importance de comprendre l'art pur et le grand art réside dans les histoires cachées que recèle l'art, en tant que « perspective institutionnalisée ».
Ces histoires occultées nous influencent constamment aujourd'hui à travers les médias de masse et la culture populaire.
En ce sens, « Ceci n'est pas de l'art » offrira un éclairage nouveau sur des questions auparavant controversées à ceux qui s'intéressent à l'art et à la théorie de l'art, ainsi qu'aux études culturelles et aux sciences humaines.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 20 avril 2022
Nombre de pages, poids, dimensions : 328 pages | 364 g | 125 × 205 × 30 mm
- ISBN13 : 9788965642749
- ISBN10 : 8965642744
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