{"product_id":"142648","title":"Ceci n'est pas de l'art ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jYG6VZtogzhKeU0UlWBJ3BFr5uY8Q.png?v=1765014486\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Ceci n'est pas de l'art \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/109145544\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e Une édition révisée (4e édition) de 『Ceci n'est pas de l'art』, précédemment publiée en 1997, 2006 et 2013, avec une nouvelle conception.\u003cbr\u003e Il contient « une étude de la manière dont l'art, le non-art et d'autres choses acquièrent un sens et une valeur ».\u003cbr\u003e Grâce à de riches supports visuels et des panoramas, vous découvrirez des idéologies et des interprétations qui vous permettront d'évaluer les œuvres individuelles d'une manière nouvelle.\u003cbr\u003e Les analyses profondes et pertinentes de l'auteur sur l'art offrent une perspective nouvelle sur le patrimoine artistique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e  \u003cli\u003eVous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Tout en déplaçant le texte\u003cbr\u003e Comment lire ce livre\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 1.\u003cbr\u003e Qu'est-ce que l'art ?\u003cbr\u003e 2.\u003cbr\u003e L'art et le sujet moderne\u003cbr\u003e 3.\u003cbr\u003e Le terme « art »\u003cbr\u003e 4.\u003cbr\u003e Esthétique : Théorie de l'art\u003cbr\u003e 5.\u003cbr\u003e Le privilège de créer de l'art\u003cbr\u003e 6.\u003cbr\u003e Académie\u003cbr\u003e 7.\u003cbr\u003e musée\u003cbr\u003e 8.\u003cbr\u003e Histoire de l'art et modernisme\u003cbr\u003e 9.\u003cbr\u003e Culture d'avant-garde et culture populaire\u003cbr\u003e 10.\u003cbr\u003e Art et culture aujourd'hui\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Références\u003cbr\u003e Crédit illustration\u003cbr\u003e indice\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e « L’art » est une invention de l’ère moderne — des 200 dernières années.\u003cbr\u003e Les édifices et objets exceptionnels produits par les peuples prémodernes ont été « empruntés » par notre culture et transformés en art.\u003cbr\u003e L'art tel que nous le connaissons est un phénomène relativement récent, quelque chose qui est exposé dans des galeries d'art, conservé dans des musées, acheté par des collectionneurs et reproduit dans les médias de masse. \u003cbr\u003e(…) Tout ce qui existe dans le monde est finalement formé et défini par diverses institutions.\u003cbr\u003e Les institutions définissent les limites et les conventions des choses.\u003cbr\u003e C'est comme un cadre qui donne à ce qu'il contient l'apparence d'un tableau, et un piédestal qui donne à ce qui est posé dessus l'apparence d'une sculpture.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.28\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les méthodes de création d'objets que nous considérons aujourd'hui comme de l'art étaient considérées au Moyen Âge comme des compétences que tout le monde pouvait acquérir.\u003cbr\u003e Au XIIIe siècle, Thomas d'Aquin a écrit sur les arts de la cordonnerie, de la cuisine, de l'acrobatie et de la grammaire, en plus des arts de la sculpture et de la peinture.\u003cbr\u003e La peinture, la sculpture et l'architecture étaient considérées comme faisant partie des arts mécaniques.\u003cbr\u003e Les sept compétences quotidiennes régulières comprenaient également la navigation, la médecine et l'agriculture.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.113\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLes synonymes grecs et romains antiques du mot moderne « beauté » — kalon (καλ?ν) et pulchrum — étaient indiscernables du concept de bonté morale.\u003cbr\u003e Les discussions théoriques médiévales et de la Renaissance sur la beauté ne la considéraient pas comme une valeur indépendante et autonome.\u003cbr\u003e La beauté était plutôt perçue comme une beauté personnelle ou une beauté morale.\u003cbr\u003e De plus, le terme génie a traditionnellement été considéré comme une caractéristique de la culture de la Renaissance.\u003cbr\u003e Cependant, le concept de génie tel que nous le comprenons aujourd'hui ne s'est largement répandu qu'après l'avènement du concept moderne de libre arbitre et le démantèlement de l'autorité monarchique ou ecclésiastique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.123\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L’emploi du pronom personnel « il », c’est-à-dire la présomption que l’artiste est un homme, exclut le fait que l’autre moitié de l’humanité, les femmes, est également dotée de pouvoirs créatifs.\u003cbr\u003e Il y a environ 20 ans, les écrits de Gardner et des œuvres similaires de H. \u003cbr\u003eLorsque j'ai découvert des manuels influents comme *A History of Western Art* de W. Jansen, je ne me rendais pas compte qu'en tant que femme, j'étais exclue de la possibilité de contribuer au canon des grandes œuvres créées par de grands hommes.\u003cbr\u003e Je n'avais pas réalisé que le langage de ces livres évoquait cette exclusion en utilisant le pronom personnel « il ».\u003cbr\u003e C'est clair maintenant, mais cet aveuglement était l'œuvre de l'idéologie.\u003cbr\u003e J'ai accepté le langage patriarcal comme naturel, neutre et allant de soi.\u003cbr\u003e Gardner a probablement fait de même lorsqu'il a écrit Art Through the Century.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.134\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Avec l'avènement des musées d'art postmodernes dans les années 1980, notre façon de percevoir et d'apprécier l'art a commencé à changer.\u003cbr\u003e Les musées d'art n'étaient plus seulement des lieux dédiés à l'exposition et à l'appréciation de chefs-d'œuvre esthétiques, comme le Vieux Musée de Karl Friedrich Schinkel. \u003cbr\u003eComparez la façade néoclassique du Old Museum avec celle du Metropolitan Museum of Art, recouverte de grandes bannières publicitaires annonçant des expositions à succès sponsorisées par diverses entreprises.\u003cbr\u003e Des musées comme le Metropolitan Museum of Art proposent désormais, en plus de leurs salles d'exposition, des boutiques de souvenirs, des librairies, des restaurants et des cafés.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e --- p.178\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'art du début du XXe siècle doit être compris en lien avec le développement des médias de masse.\u003cbr\u003e Durant la première moitié du XXe siècle, les artistes souhaitaient utiliser les nouvelles technologies liées à la production de masse — photographie, graphisme avancé, imprimerie, radio et cinéma — pour créer un monde moderne fondamentalement nouveau et meilleur.\u003cbr\u003e L'intérêt pour la « nouvelle ère » et les changements culturels révolutionnaires n'était pas sans lien avec le développement de l'abstraction.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- p.206\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eQui décide de l'art ?\u003cbr\u003e Nouvelles perspectives et idées sur l'art\u003cbr\u003e L'œuvre à laquelle nous pensons n'est pas de l'art.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e« La Création d'Adam » de Michel-Ange dans la chapelle Sixtine, la « Joconde » de Léonard de Vinci, le « Pèlerinage à Cythère » de Jean-Antoine Watteau, la Vénus de Willendorf et les grandes pyramides de Gizeh en Égypte.\u003cbr\u003e Ce sont des choses que la plupart des gens considèrent comme de grandes œuvres d'art.\u003cbr\u003e Mais voici un livre qui déclare presque que toutes ces œuvres ne sont pas (n'étaient pas) de l'art !\u003cbr\u003e Ceci n'est pas de l'art, écrit par l'historienne d'art américaine Mary Anne Staniszewski.\u003cbr\u003e « Ceci n’est pas de l’art » est un livre qui a été précédemment publié par Reality Culture Research en 1997, 2006 et 2013, et qui a été repensé et republié cette fois-ci.\u003cbr\u003e Bien que sa première publication remonte à une époque où notre communauté de lecteurs ne s'intéressait pas autant à l'art et aux arts qu'aujourd'hui, cet ouvrage a continué de susciter un intérêt constant chez les lecteurs. \u003cbr\u003eC'est un livre qui peut être lu et profitable à tous, des étudiants en art et esthétique aux débutants.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le livre affirme d'emblée une position provocatrice.\u003cbr\u003e Outre les œuvres susmentionnées, il montre aux lecteurs des photos du château de Versailles, de la statue de Niké et de peintures votives chinoises, et affirme que toutes ces œuvres ne sont pas de l'« art ».\u003cbr\u003e L'auteur affirme ses idées en tentant de renverser les stéréotypes sur l'art que les lecteurs ont pu avoir jusqu'à présent.\u003cbr\u003e Alors pourquoi avancer cette affirmation ? L’auteur soutient que « l’art », tel que nous le connaissons, est une invention moderne, et que les œuvres citées ci-dessus ont été « empruntées » par la culture contemporaine et transformées en art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Par exemple, « La Création d'Adam » de Michel-Ange dans la chapelle Sixtine n'a pas été créée comme une œuvre d'art. \u003cbr\u003eCette image était simplement une métaphore visuelle de l'autorité et des rites sacrés du pontife romain.\u003cbr\u003e Aussi belle que soit cette fresque, ce n'est pas (n'était pas) de l'art au sens où nous l'entendons aujourd'hui.\u003cbr\u003e Il en va de même pour la Vénus de Willendorf.\u003cbr\u003e Ce n'est qu'à l'époque moderne que cette statue de cinq pouces fut baptisée « Vénus de Willendorf » et qu'elle commença à être reconnue comme une œuvre d'art.\u003cbr\u003e Cette statue de Vénus était sans doute un objet du quotidien à l'époque de sa création.\u003cbr\u003e L'auteur souligne que qualifier cette sculpture d'œuvre d'art relève, en un sens, d'un jugement hâtif de la part des gens modernes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eQu'est-ce que l'art, au fond ?\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L’intérêt se porte ensuite sur ce que l’auteur qualifie d’« art ».\u003cbr\u003e L'auteur qualifie d'art les œuvres de l'ère post-moderne, telles que celles de Duchamp, Picasso, Mondrian, Pollock et Warhol. \u003cbr\u003eL'art est une œuvre d'art créée par un artiste de génie, grâce à ses propres activités créatives inspirées par l'art.\u003cbr\u003e Le concept d'art tel que nous le connaissons aujourd'hui a émergé après un changement révolutionnaire dans la conscience qu'a l'individu de sa propre humanité.\u003cbr\u003e Autrement dit, l'art a révélé son existence simultanément à la dissolution de la monarchie en Europe.\u003cbr\u003e De ce fait, l'art n'avait plus besoin de servir l'autorité de l'Église (religion) ni celle de la monarchie (politique).\u003cbr\u003e Seul l'auteur crée librement, en se basant sur l'inspiration qu'il ou elle reçoit.\u003cbr\u003e Les œuvres ainsi créées acquièrent sens et valeur grâce à leur exposition et à leurs échanges au sein du « marché libre ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eUne nouvelle perspective sur l'art\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les analyses profondes et pertinentes de l'auteur sur l'art offrent aux lecteurs de « Ceci n'est pas de l'art » une nouvelle perspective sur le patrimoine artistique. \u003cbr\u003eEn parcourant les ruelles de l'histoire de l'art avec l'historien de l'art Staniszewski, nous découvrons des idéologies et des interprétations qui nous permettent de réévaluer des œuvres individuelles à travers une multitude de documents visuels et de panoramas.\u003cbr\u003e Le chapitre 1 de « Ceci n’est pas de l’art » offre une nouvelle perspective sur les vieux préjugés que nous avions jusqu’à présent à propos de l’art.\u003cbr\u003e Le chapitre 2 révèle que, tandis que les individus commençaient à prendre conscience de leur propre existence à l'ère moderne, le concept d'art a également commencé à émerger.\u003cbr\u003e Les chapitres 3 et 4 décrivent le contexte de l’émergence des termes « art » et « esthétique », et le chapitre 5 révèle que le domaine de l’art a été le domaine exclusif des hommes blancs et que les femmes artistes ont été historiquement marginalisées pendant longtemps. \u003cbr\u003eLes chapitres 6 et 7 traitent de l'émergence et de l'histoire de l'« académie » et du « musée », ainsi que de leur influence sur l'art, tandis que les chapitres 8 à 10 concluent le livre en décrivant le modernisme, l'avant-garde et l'art contemporain.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Il est difficile pour les lecteurs de rencontrer dans leur vie quotidienne les œuvres présentées dans ce livre.\u003cbr\u003e Cependant, l'importance de comprendre l'art pur et le grand art réside dans les histoires cachées que recèle l'art, en tant que « perspective institutionnalisée ».\u003cbr\u003e Ces histoires occultées nous influencent constamment aujourd'hui à travers les médias de masse et la culture populaire.\u003cbr\u003e En ce sens, « Ceci n'est pas de l'art » offrira un éclairage nouveau sur des questions auparavant controversées à ceux qui s'intéressent à l'art et à la théorie de l'art, ainsi qu'aux études culturelles et aux sciences humaines. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e 20 avril 2022\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e\n\u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 328 pages | 364 g | 125 × 205 × 30 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9788965642749\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 8965642744 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43891671105578,"sku":"142648","price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/10026bc8f8760174534b533ffb0c4977.jpg?v=1765337330","url":"https:\/\/librairie.coreenne.fr\/products\/142648","provider":"LIBRAIRIE COREENNE","version":"1.0","type":"link"}