{"product_id":"142750","title":"Si vous appelez même les sans nom ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jYG6V54PtEGGE40KPZWps3FGHGE5l.png?v=1765015647\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Si vous appelez même les sans nom \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/105484545\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003e« Seuls ceux qui aiment survivent »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Arbres, villes, oiseaux, tigres, pierres, singes, poésie…\u003cbr\u003e L'imagination que l'art étend à tous les êtres sur cette terre\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'auteure Park Bo-na, dont l'ouvrage « When Attitude Becomes a Work of Art » a été très apprécié, a publié son deuxième essai sur l'art, intitulé « If You Call Even the Nameless One » (Si vous appelez même celui qui n'a pas de nom).\u003cbr\u003e L'auteur, qui a fait sensation en expliquant les œuvres d'art moderne à travers « l'attitude » de l'artiste, présente un nouveau monde de l'art à travers « la vie », un sujet qu'il souhaitait aborder depuis longtemps.\u003cbr\u003e Même en laissant de côté le livre de l'auteur, l'opinion générale semble être que l'art moderne est difficile et complexe.\u003cbr\u003e Pour certains, le temps consacré à imaginer librement une œuvre est un moment agréable de « réflexion », mais pour d'autres, c'est trop difficile et cruel. \u003cbr\u003eC’est peut-être pourquoi de nombreux livres font l’impasse sur ce processus et tentent d’expliquer et d’aider directement les lecteurs à comprendre l’œuvre.\u003cbr\u003e Les livres qui encouragent les lecteurs à prendre leur temps et à savourer le plaisir de contempler une œuvre d'art, et qui leur permettent de passer ce temps librement, sont souvent négligés.\u003cbr\u003e La lecture de ce livre se transforme rapidement en une véritable épreuve de patience pour les lecteurs.\u003cbr\u003e L'auteure Park Bo-na laisse subtilement aux lecteurs une marge d'interprétation entre ces deux extrêmes, sans pour autant oublier de faire entendre sa propre voix.\u003cbr\u003e Non seulement cela nous aide à expliquer facilement l'œuvre en la comparant à l'attitude, à la créativité et à l'imagination de l'artiste, mais cela nous aide également à considérer l'art « de côté », en termes de coexistence et de solidarité plutôt que de relation verticale (le thème principal de « If You Call the Nameless Thing » est également « une conversation latérale entre l'art et la vie »).\u003cbr\u003e L'interprétation de l'art, ainsi aplatie, se gonfle et s'élève grâce à la voix de l'auteur, devenant de nouvelles particules et atteignant le lecteur. \u003cbr\u003eCela devient une petite ouverture qui nous permet d'exprimer nos pensées et nos sentiments avec douceur, sans difficulté ni cruauté.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Si vous appelez même celui qui est sans nom » est une tentative d’appeler « celui qui est sans nom » à l’attention de ceux qui ne sont pas reconnus comme sujets.\u003cbr\u003e De plus, cela nous offre l'occasion de reconsidérer notre attitude qui consiste à nommer et à appeler tout arbitrairement, et à essayer de tout définir arbitrairement.\u003cbr\u003e De nos jours, avec la COVID-19 et diverses crises environnementales qui nous incitent davantage à penser « mort » qu’à penser « vie », parler de chérir la vie peut sembler grossier, voire dépassé, comme la pensée idéaliste des idéalistes.\u003cbr\u003e Cependant, les efforts pour se comprendre et se rapprocher les uns des autres, par-delà les frontières et les générations, s'intensifient.\u003cbr\u003e Il s'agit plutôt de mouvements divers, notamment des changements positifs en faveur d'une consommation éthique, des droits des animaux et des mouvements critiques contre les opinions discriminatoires. \u003cbr\u003eÀ cet égard, le livre présente la performance d'Eunji Jo soutenant la vie et les droits des animaux ([Pigs Are Born to Live Well]) et l'installation artistique de Jimmy Durham qui cherche à perturber et à briser la distinction entre les races pures et les races mixtes ([Breaking the Difference with Stone]).\u003cbr\u003e L'auteur a également déclaré qu'il s'était toujours interrogé sur la conduite à tenir dans le monde sombre et trouble d'aujourd'hui.\u003cbr\u003e Dès que j'ai eu l'occasion d'écrire, j'ai décidé de parler de vie durable sur Terre, et c'est ainsi que j'ai achevé ce livre.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e \",\"\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Note de l'auteur : Si vous appelez même les sans nom\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Sur le côté, comme un arbre ou de l'herbe… Honp\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Si vous continuez à écouter le chant des oiseaux… Oscar Santillan\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Élevez-vous un tigre imaginaire ? Hong Ryu\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Abattre les barrières avec des pierres… Jimmy Durham\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eQuand on raconte une histoire avec l'imagination de la lumière… Jumana Emil Aboud\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les cochons sont nés pour bien vivre… Jo Eun-ji\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La divinité dans les yeux du singe… Pierre Huyghe\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Caché derrière cette image saisissante… Parc Bo-na\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Quand on a une meilleure audition… Christine Sun Kim\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Au-delà du paysage paisible… Minjeonggi\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Des gens dans les villes et les appartements… Kim Dong-won, Kim Tae-heon, Lee In-gyu\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'avenir d'un monde guidé par l'imagination poétique… Jeong Seo-young\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Si nous pouvons avoir un lien étroit avec les objets… Fischli \u0026amp; Weiss\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Un peu plus lentement, un peu plus près… Katie Patterson\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Crédit photo\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e \",\"\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate3700\/MidCate005\/369944849.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e \",\"\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Depuis près de deux ans, nous sommes en proie à la pandémie de COVID-19, et tandis que nous voyons des catastrophes comme les incendies de forêt, les inondations et les sécheresses ravager le monde, j'ai ressenti un profond sentiment de danger mortel. \u003cbr\u003eAvant que la sonnerie finale ne retentisse, je n'arrêtais pas de penser à comment éviter de m'enfoncer davantage, à ce que je pouvais faire pour avoir moins de regrets.\u003cbr\u003e Couper les ficelles de mon masque et les jeter, ou arracher les étiquettes des bouteilles en plastique et les jeter, ne suffisait pas à me débarrasser de ce lourd sentiment de culpabilité et d'impuissance.\u003cbr\u003e Alors que je m'inquiétais de cela, j'ai eu l'occasion d'écrire davantage.\u003cbr\u003e Alors cette fois-ci, j'ai décidé de faire une petite digression et de parler de la façon dont nous pouvons rendre la vie sur Terre un peu plus durable.\u003cbr\u003e --- p.6\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e HONF ne s'intéresse pas particulièrement aux beaux-arts, comme la peinture de beaux tableaux ou la création de sculptures.\u003cbr\u003e Remplir un coin d'une galerie d'art obstrué par des murs blancs ne semble pas les intéresser beaucoup. \u003cbr\u003eCe collectif créatif s'attache à dépasser les limites du musée et à estomper et entremêler activement les frontières entre nature et culture, vie et art, créateurs et spectateurs.\u003cbr\u003e Nous nous efforçons de rassembler des personnes issues de divers horizons et d'intégrer même les plus petites formes de vie et les matériaux les plus infimes à notre travail.\u003cbr\u003e Ils proposent de réunir ces différents êtres et de leur permettre de partager leurs expériences et leurs connaissances.\u003cbr\u003e Et nous nous demandons sérieusement comment nous pouvons vivre ensemble, et où nous pouvons nous rencontrer et collaborer plus étroitement.\u003cbr\u003e --- p.17\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Plutôt que des mots ambigus, le processus d'échange de signaux avec des espèces non humaines par l'air, les ondes, le mouvement et la connexion est moins « humain » et donc plus inspirant.\u003cbr\u003e Tandis que l'humanité hurle dans un langage de menaces et de violence empreint d'orgueil, Oscar Santillan murmure un moment de coexistence en mêlant signaux d'oiseaux et signaux humains.\u003cbr\u003e --- p.32\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eParmi les œuvres de Durham figure une série de natures mortes où une voiture est écrasée par un gros rocher sur lequel sont peints des yeux et une bouche.\u003cbr\u003e Cela peut paraître une tâche amusante, mais ce qu'elle révèle n'est pas anodin.\u003cbr\u003e Dans cette installation, les voitures placées en dessous symbolisent la technologie et la civilisation.\u003cbr\u003e Par conséquent, l'image d'une pierre en forme de visage écrasant une voiture peut être interprétée comme signifiant que la raison et la logique fermées doivent être placées sous l'égide de la nature ouverte.\u003cbr\u003e Cela signifie que je n'accepterai aucun ordre calculateur et axé sur le pouvoir, mis en œuvre sous prétexte d'être rationnel et efficace.\u003cbr\u003e Au moment précis où la voiture et le rocher entrent en collision de façon comique, à ce moment exaltant où les concepts et les structures rationnels rigides s'effondrent, la voix immuable de l'auteur résonne à nouveau.\u003cbr\u003e On entend une déclaration ferme visant à rejeter les principes et les normes existants et à poursuivre une identité individuelle hybride et schizophrénique.\u003cbr\u003e --- p.52\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAlors que je fermais les yeux et me bouchais les oreilles, le lixiviat du cochon enterré dans le sol s'écoulait.\u003cbr\u003e Le sang rouge des porcs morts se reflétait dans le sol de Yeoncheon, à seulement 16 kilomètres de la rivière Imjin, source de notre eau potable.\u003cbr\u003e J'ai rencontré l'écrivaine Jo Eun-ji le jour où j'ai appris cette nouvelle.\u003cbr\u003e À mon constat amer que les cochons semblent être venus au monde pour nous apprendre à quel point les humains sont stupides, l'auteure Eunji Jo a répondu : « Les cochons sont nés pour simplement bien vivre, et non pour faire quoi que ce soit pour les humains. »\u003cbr\u003e À ma grande honte, je récitais encore de mauvaises leçons centrées sur l'humain.\u003cbr\u003e droite.\u003cbr\u003e Les cochons ne sont évidemment pas nés pour nous.\u003cbr\u003e Nous sommes nés pour vivre pleinement comme une seule vie et ressentir le bonheur.\u003cbr\u003e --- p.80\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'essence même de l'œuvre de Pierre Huyghe réside dans la remise en question de cette naturalité par le public. \u003cbr\u003eLa mise en scène esthétique intentionnelle de l'artiste s'entremêle à la magnifique croissance des formes de vie organiques, brouillant la frontière entre l'art et la nature.\u003cbr\u003e Dans cette scène chaotique, le public divise et regroupe les choses selon des critères arbitraires et capricieux.\u003cbr\u003e Ce qui était autrefois considéré comme nature est désormais perçu comme de l'art.\u003cbr\u003e Cela ressemble à de l'art maintenant, mais je pense qu'au bout d'un moment, c'était la nature.\u003cbr\u003e En effet, les humains définissent la nature comme bon leur semble.\u003cbr\u003e Le public ne peut qu'être humble face à l'écosystème artistique de Pierre Huyghe.\u003cbr\u003e Car la nature n'est pas moins belle que l'art, ni l'art plus harmonieux que la nature.\u003cbr\u003e La classification dichotomique anthropocentrique de la nature et de la civilisation, de la nature et de l'art, paraît pathétique. \u003cbr\u003eAu moment où cette frontière du partage s'effondre, le public peut soudain réaliser qu'il fait lui aussi partie de l'œuvre, qu'il fait partie de la nature et qu'il est membre de l'écosystème.\u003cbr\u003e --- p.88\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Plus l'image est nette et détaillée, plus elle nous captive facilement.\u003cbr\u003e À mesure que le soleil africain s'embrase et que les détails des poils du nez du lion deviennent plus visibles, l'homme prend la place du lion.\u003cbr\u003e Les images bien conçues nous trompent et nous font croire que ce que nous voyons est tout ce qui existe.\u003cbr\u003e En nous faisant croire que nous avons tout vu, nous nous évitons d'en apprendre davantage ou de poser des questions pertinentes. 〈Kota Kinna Blue 1〉 et 〈1967_2015〉 tentent de nous dire que si nous fermons les yeux, nous entendons mieux, et que si nous nous efforçons d'écouter attentivement, nous pouvons découvrir de nouvelles choses.\u003cbr\u003e Si vous avez des doutes sur la qualité d'une image, cela peut aller bien au-delà de votre écran. \u003cbr\u003eAu lieu de découvrir des étendues sauvages, des îles tropicales ou des mines d'or miraculeuses, on trouve une vision anthropocentrique de la nature, la présence de travailleurs de l'industrie cinématographique et les complots sinistres d'une dictature.\u003cbr\u003e --- p.101\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L’artiste Jeong Seo-young déclare : « À travers mon travail, je souhaite créer des moments où des choses totalement sans rapport se rencontrent et partagent le même temps et le même espace. »\u003cbr\u003e Ici, le moment pourrait être la combinaison de la matière et de l'objet, la relation entre l'artiste et le public, ou la rencontre entre le public et l'œuvre.\u003cbr\u003e Ces diverses combinaisons et désintégrations qui entourent les sculptures de Jeong Seo-young ne sont absolument pas inévitables.\u003cbr\u003e Ils se déplacent de façon aléatoire et se frôlent accidentellement.\u003cbr\u003e Dans une rencontre aussi inattendue, le langage libre de l’auteur déploie toute sa « vaste »** puissance.\u003cbr\u003e Elle propose une interprétation sémiotique originale de l'art et une approche différente des tentatives existantes pour trouver des réponses au sein d'un discours rigide. \u003cbr\u003eLes expressions de Jeong Seo-young laissent place à la poésie, offrant au public la possibilité de les réfléchir et de les interpréter par lui-même.\u003cbr\u003e Vous pouvez respirer librement dans l'espace que l'auteur a généreusement aménagé.\u003cbr\u003e --- p.147\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Si vous pensez que chacun porte en lui une trace d'étoile, les êtres qui vous entourent vous paraîtront plus proches.\u003cbr\u003e Je pense que si Katie Patterson a attiré autant de fans, c'est peut-être grâce à cette longue et intense histoire d'amour.\u003cbr\u003e C'est une merveille de constater à quel point le monde a été créé lentement et si lentement, comment la vie est née et s'est répandue, comment elles se sont rencontrées et ont continué à respirer.\u003cbr\u003e Le partage éternel des étoiles qui nous relient, scintillant depuis un million ou cent milliards d'années, est éblouissant.\u003cbr\u003e Je ressens les mêmes étoiles et le même univers dans le sang chaud qui coule dans mes veines, et je pense à la Terre ronde.\u003cbr\u003e Depuis que les étoiles ont commencé à briller il y a des milliards d'années, nous étions destinés à nous rencontrer sur cette planète verte. \u003cbr\u003eC'était une relation profonde qui ne pouvait exister seule.\u003cbr\u003e Au sein de ce lien étroit, nous vivons ensemble, respirant le souffle expiré par la personne qui se trouve à côté de nous.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- p.171\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e \",\"\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eJo Eun-ji, Jeong Seo-young, Jimmy Durham, Pierre Huyghe, Christine Sun Kim, etc.\u003cbr\u003e Les efforts des artistes pour dénoncer ce « nom inexistant » en brisant, coupant, jetant et peignant.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e On observe depuis peu, dans le monde de l'art, un mouvement constant visant à représenter l'idéal comme une réalité plutôt que comme une simple fantaisie.\u003cbr\u003e Casser, couper, peindre et…\u003cbr\u003e Les artistes présentés dans le livre manipulent et jettent également, lorsque nécessaire, des bouteilles vides et de la terre, et, à travers leurs histoires, recherchent des liens avec d'autres êtres.\u003cbr\u003e L'auteur cherche à montrer ce que signifie reconnaître et comprendre l'existence même de l'art dans le monde de l'art, plutôt que de rejeter ses étiquettes étroites (difficile, abstrait, résistant). \u003cbr\u003eDe plus, j'ai écrit ce livre dans l'espoir que les lecteurs regarderaient et ressentiraient l'œuvre au-delà de l'art, plutôt que de rechercher quelque chose comme « l'art ».\u003cbr\u003e Personne n'a jamais défini une galerie d'art sans poussière comme une œuvre d'art accrochée à un mur blanc.\u003cbr\u003e Je n'ai jamais dit que ce n'était pas de l'art.\u003cbr\u003e L'auteur souhaite nous amener à nous interroger : dans un monde fictif où les gens croient en l'existence de l'art, le but des actions des auteurs est-il réellement de faire en sorte que l'art ressemble à de l'art ?\u003cbr\u003e Si nous nous concentrons sur l'imagination que l'art étend à tous les êtres de cette terre, en laissant de côté cette question, nous serons capables de découvrir un monde réel plus clair.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Quatorze auteurs figurent dans cet ouvrage. \u003cbr\u003eIl rassemble des œuvres d'écrivains coréens Eun-ji Jo, Seo-young Jeong et de l'auteure (Bona Park), ainsi que d'écrivains étrangers moins connus tels que Honf, Jumana Emile Aboud, Jimmy Durham, Pierre Huyghe et Christine Sun Kim.\u003cbr\u003e J'ai tenté de révéler métaphoriquement l'interconnexion de la vie et l'autonomie de l'existence en extrayant un mot-clé des œuvres de 14 artistes et en le reliant au thème du chapitre suivant.\u003cbr\u003e Au sein du système organique qui relie les arbres aux oiseaux et les oiseaux aux tigres, les lecteurs découvriront la valeur de l'imagination des auteurs et de la « conversation latérale » dont parle l'auteur.\u003cbr\u003e Par exemple, le travail du collectif créatif indonésien Honf, qui place la valeur de l'art dans le domaine de la coexistence et de l'entraide, est comparable aux arbres et à l'herbe. \u003cbr\u003eSuite à ce récit, l'artiste équatorien Oscar Santillan entreprend de rechercher les chants d'oiseaux ayant perdu leur habitat suite à la destruction des espaces où poussent arbres et herbe.\u003cbr\u003e Et ensuite ? Aux États-Unis, où nous voyageons à la recherche des chants d'oiseaux, nous découvrons les travaux de Hong Ryu et Jimmy Durham, qui cherchent à abolir la distinction entre races pures et races mixtes.\u003cbr\u003e Pierre Huyghe présente une vision froide de l'observation des humains du point de vue d'un singe (animal), et l'auteur (Park Bona) expose les mensonges avides cachés derrière les images à travers une performance utilisant la vidéo et le son.\u003cbr\u003e L'auteur nous explique que nous pouvons découvrir la vérité en modifiant légèrement l'angle d'approche de tout ce que nous croyons entendre et voir.\u003cbr\u003e Qu'il existe une autre réalité.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dans le dernier chapitre, « Un peu plus lentement, un peu plus près », l’artiste Katie Pattison réalise une performance consistant à planter mille arbres dans une forêt norvégienne. \u003cbr\u003eOn dit que lorsque l'arbre a atteint sa pleine maturité, son bois est transformé en papier et utilisé pour fabriquer des livres.\u003cbr\u003e À ce moment-là, l'auteur et nous-mêmes étions déjà décédés.\u003cbr\u003e Que souhaite léguer Pattison aux générations futures ? À travers son œuvre « All the Dead Stars », Pattison révèle que les éléments laissés par les étoiles mortes sont à l’origine d’une vie nouvelle, inscrits au plus profond de notre être.\u003cbr\u003e Croiriez-vous que notre sang provient d'éléments d'étoiles mortes il y a des milliards d'années ?\u003cbr\u003e Le livre commence par une histoire sur les arbres, écrite par le collectif créatif indonésien Honf, et se termine par une histoire sur les arbres et les étoiles, écrite par l'auteure écossaise Katie Paterson.\u003cbr\u003e Nous sommes tous connectés, veulent nous dire les auteurs — et Katie Patterson —, une connexion qui remonte à des centaines de millions d'années, à la naissance et à la mort des étoiles.\u003cbr\u003e « Nous étions destinés à nous rencontrer sur cette planète verte. » (p. 171)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eToutes les mains (de la vie) tenues par l'art…\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eUne conversation partagée avec eux latéralement, ni verticalement ni verticalement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Si même l’appel sans nom » est une histoire sur « toutes les mains (êtres) que tient l’art ».\u003cbr\u003e Les artistes n'ont donc pas peur de déconstruire et de briser toutes les actions qui tentent de fixer des limites et de nommer l'existence sur cette terre.\u003cbr\u003e Elle présente un univers d'œuvres si déroutant qu'il est difficile de distinguer la nature de l'art face à la vaine croyance en la pureté du sang et à l'ignorance qui sépare les humains des animaux.\u003cbr\u003e Cela montre à quel point il est insensé de tracer des frontières.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'auteur est resté insensible à la suggestion de l'éditeur de supprimer quelques mots car ils étaient irréalistes.\u003cbr\u003e Ces mots qui n'ont pas été effacés sont cachés partout, faisant entendre plus fort les droits des plus faibles.\u003cbr\u003e Ce sont ces mots qui ont donné vie à leur esprit farouche. \u003cbr\u003eLes performances d'innombrables artistes, y compris l'auteur, constituent une véritable « réalité » qui émeut, crée et agit.\u003cbr\u003e Seules les histoires de ceux qui agissent plutôt que de rêver peuvent être considérées comme la « réalité ».\u003cbr\u003e Les artistes et leurs performances nous montrent à quel point la pensée présomptueuse de ceux qui n'ont jamais vraiment évolué est ignorante.\u003cbr\u003e La « conversation parallèle » échangée avec eux contribuera une fois de plus à réduire l'écart entre l'art contemporain et les lecteurs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e J’ai écrit ce livre en méditant sur les paroles bienveillantes du père Leonardo Boff : « Il n’y a personne au monde qui mérite d’être laissé pour compte ou marginalisé. »\u003cbr\u003e En lisant largement les œuvres d'artistes qui dénoncent les différents êtres que nous avons arbitrairement rejetés un à un et en les reliant de manière souple à la société, j'espère pouvoir discuter ensemble de la question de la survie sur cette terre avant qu'il ne soit trop tard. \u003cbr\u003e« J’espère que les gestes des écrivains qui interpellent ceux qui ont perdu leur nom et ceux qui n’en ont pas, et ma voix qui les lira, pourront créer un moment pour que nous puissions respirer ensemble, un peu plus longtemps. »\u003cbr\u003e _Note de l'auteur\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e \"]\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e 8 décembre 2021\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 184 pages | 208 g | 120 × 205 × 7 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791160406917\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 116040691X \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43891692994602,"sku":"142750","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/06cdcf2325cfd09e5c8f983302606d6e.jpg?v=1765338150","url":"https:\/\/librairie.coreenne.fr\/products\/142750","provider":"LIBRAIRIE COREENNE","version":"1.0","type":"link"}