Ce serait formidable si vous viviez à New York.
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Description
Introduction au livre
Souvenirs et cœurs de photographies qui pénètrent les paysages de la vie
« Les photographies immortalisent les moments. »
★ Park No-hae, qui voit l'espoir dans un pays de pauvreté et de conflit
★ Joo Myung-deok, une famille trouble, triste et pleine d'émotions
★ William Klein, qui a brisé les conventions dans les bas-fonds de New York
★ Erwin Olaf ressent l'anxiété et la peur qui découlent d'une vie quotidienne à la fois triste et humoristique.
★ Evgueni Mallorekha, en attente de la paix dans la guerre ukrainienne
★ Kang Woon-goo capture les moments décisifs, du peintre Jang Wook-jin au romancier Kim Seung-wook.
« Ce serait merveilleux si vous viviez à New York ! », écrivait le photographe américain William Klein dans son livre de photos de 1956, New York.
Mais lorsqu'on ouvre l'album photo, une scène complètement différente se dévoile.
Il ne s'agit pas d'un paysage solitaire comme le tableau d'Edward Hopper qui orne la couverture de ce livre.
Ce sont des photos froissées que j'ai envie de jeter dans le caniveau.
Les New-Yorkais qui ont vu son album photo l'ont unanimement critiqué, déclarant : « Ce n'est pas New York, c'est de la camelote. »
Mais les Parisiens étaient captivés par ses photographies.
Qu'est-ce qui, en photographie, rend les réactions qu'elle suscite si radicalement différentes ?
La photographie a le pouvoir magique d'arrêter le temps.
Grâce aux photographies, nous pouvons transcender le flux du temps et revivre des moments du passé.
Ces moments du passé sont empreints des paysages de la vie, et nous permettent de retrouver les souvenirs du passé.
Henri Cartier-Bresson a dit : « La photographie nous permet de nous souvenir d'un moment pour toujours. »
Une photographie immortalise un instant fugace.
« Les photographies disent des choses que je ne peux pas dire », a déclaré Dorothea Lange.
La photographie transcende les limites du langage.
Elle peut transmettre des messages puissants en exprimant des émotions ou des pensées difficiles à exprimer par des mots.
Parfois, certaines scènes d'une photographie peuvent sembler surréalistes.
Roland Barthes a dit : « La photographie est une omission du langage, une compression de tout ce qui est “indicible” dans la société. »
Il y a beaucoup de choses qui ne sont pas sur la photo.
Il n'y a ni voix, ni odeur, ni goût, ni toucher, ni mouvement, etc.
Il n'y a qu'un seul rayon de lumière.
Une certaine lumière pénètre profondément au cœur, créant des ondes, tout comme une photographie qui se développe.
Certains disent que c'est parce que cela porte les traces d'un passé irréversible.
Il manque toujours quelque chose aux photos.
Plus la photo est réussie, plus l'imagination a de place pour s'exprimer, plus les ondes de résonance sont amplifiées.
On dit donc que la photographie est un combat contre les choses qui disparaissent.
C'est là le plus grand pouvoir de la photographie.
L'œuvre de Kim Chang-gil, « Ce serait cool si vous viviez à New York », est un hommage à 18 photographes de renommée mondiale.
Les images nous disent ce qu'elles ne disent pas.
La photographie consiste à trouver la vérité invisible à travers des images visibles.
Les photos sont comme la chaîne et la trame, tissant ensemble le passé et le présent pour créer des histoires.
L'auteur associe photographies et mots pour rendre visibles et exprimer des histoires et des vérités invisibles.
Là, il a fait appel à son imagination littéraire pour raconter des histoires autour des photographies.
Les lecteurs découvriront l'essence d'essais humanistes qui pénètrent les paysages de la vie et plongent leur regard dans les souvenirs et le cœur à travers les photographies de 18 photographes.
Dans le chapitre 1, « Il n'y a rien de réjouissant dans la lutte contre le temps », vous pourrez découvrir les photos de Park No-hae, qui recherche les racines et les empreintes de la pauvreté et des conflits ; de Lee Jeong-jin, qui trouve l'espoir en Israël, terre de conflit baignée de sang ; d'Evgeny Mallorecca, qui a risqué sa vie pour documenter les atrocités commises par la Russie ; d'Erwin Olaf, qui a vécu l'angoisse et la peur dans le quotidien morne de l'ère COVID-19 ; de Tim Smith, qui a trouvé une vie différente chez les Hutterites, une utopie sur Terre ; d'Edward Curtis, qui a restauré la culture des Indiens ayant perdu la guerre contre les Blancs ; de Joo Myung-deok, photographe auteur de la première génération qui ne prenait que des photos de famille ; de Kang Un-gu, qui n'hésite pas à photographier des écrivains et des artistes ; et de Kim Geun-won, qui continue de rechercher les gardiens de refuge de montagne poilus et les ours noirs d'Asie.
Dans le chapitre 2, « La mémoire s'ancre dans une ruelle escarpée », vous pouvez voir les photos de Penty Samalati qui traque l'hiver de Solovetsky en parcourant la taïga, d'Ulrich Wust qui flâne avec élégance dans un Berlin où l'idéologie a disparu, de Park Jong-woo qui a photographié Busan d'une manière que même les habitants de Busan ignoraient, de William Klein qui a capturé « le New York à nu » d'un regard provocateur, de Jo Chun-man qui a collectionné les paysages industriels de Corée, de Kang Hong-gu qui a laissé derrière lui quelques souvenirs d'une maison disparue, de Kim Seung-gu qui a enregistré la terre blanche et le ciel noir avec une grande chambre photographique à l'ère du numérique, de Kim Shin-wook qui part à la recherche de fantômes sans chair, sans sang et sans os, et de Hwang Gyu-tae, alias Homo Photocus, qui efface les frontières de la photographie.
« Les photographies immortalisent les moments. »
★ Park No-hae, qui voit l'espoir dans un pays de pauvreté et de conflit
★ Joo Myung-deok, une famille trouble, triste et pleine d'émotions
★ William Klein, qui a brisé les conventions dans les bas-fonds de New York
★ Erwin Olaf ressent l'anxiété et la peur qui découlent d'une vie quotidienne à la fois triste et humoristique.
★ Evgueni Mallorekha, en attente de la paix dans la guerre ukrainienne
★ Kang Woon-goo capture les moments décisifs, du peintre Jang Wook-jin au romancier Kim Seung-wook.
« Ce serait merveilleux si vous viviez à New York ! », écrivait le photographe américain William Klein dans son livre de photos de 1956, New York.
Mais lorsqu'on ouvre l'album photo, une scène complètement différente se dévoile.
Il ne s'agit pas d'un paysage solitaire comme le tableau d'Edward Hopper qui orne la couverture de ce livre.
Ce sont des photos froissées que j'ai envie de jeter dans le caniveau.
Les New-Yorkais qui ont vu son album photo l'ont unanimement critiqué, déclarant : « Ce n'est pas New York, c'est de la camelote. »
Mais les Parisiens étaient captivés par ses photographies.
Qu'est-ce qui, en photographie, rend les réactions qu'elle suscite si radicalement différentes ?
La photographie a le pouvoir magique d'arrêter le temps.
Grâce aux photographies, nous pouvons transcender le flux du temps et revivre des moments du passé.
Ces moments du passé sont empreints des paysages de la vie, et nous permettent de retrouver les souvenirs du passé.
Henri Cartier-Bresson a dit : « La photographie nous permet de nous souvenir d'un moment pour toujours. »
Une photographie immortalise un instant fugace.
« Les photographies disent des choses que je ne peux pas dire », a déclaré Dorothea Lange.
La photographie transcende les limites du langage.
Elle peut transmettre des messages puissants en exprimant des émotions ou des pensées difficiles à exprimer par des mots.
Parfois, certaines scènes d'une photographie peuvent sembler surréalistes.
Roland Barthes a dit : « La photographie est une omission du langage, une compression de tout ce qui est “indicible” dans la société. »
Il y a beaucoup de choses qui ne sont pas sur la photo.
Il n'y a ni voix, ni odeur, ni goût, ni toucher, ni mouvement, etc.
Il n'y a qu'un seul rayon de lumière.
Une certaine lumière pénètre profondément au cœur, créant des ondes, tout comme une photographie qui se développe.
Certains disent que c'est parce que cela porte les traces d'un passé irréversible.
Il manque toujours quelque chose aux photos.
Plus la photo est réussie, plus l'imagination a de place pour s'exprimer, plus les ondes de résonance sont amplifiées.
On dit donc que la photographie est un combat contre les choses qui disparaissent.
C'est là le plus grand pouvoir de la photographie.
L'œuvre de Kim Chang-gil, « Ce serait cool si vous viviez à New York », est un hommage à 18 photographes de renommée mondiale.
Les images nous disent ce qu'elles ne disent pas.
La photographie consiste à trouver la vérité invisible à travers des images visibles.
Les photos sont comme la chaîne et la trame, tissant ensemble le passé et le présent pour créer des histoires.
L'auteur associe photographies et mots pour rendre visibles et exprimer des histoires et des vérités invisibles.
Là, il a fait appel à son imagination littéraire pour raconter des histoires autour des photographies.
Les lecteurs découvriront l'essence d'essais humanistes qui pénètrent les paysages de la vie et plongent leur regard dans les souvenirs et le cœur à travers les photographies de 18 photographes.
Dans le chapitre 1, « Il n'y a rien de réjouissant dans la lutte contre le temps », vous pourrez découvrir les photos de Park No-hae, qui recherche les racines et les empreintes de la pauvreté et des conflits ; de Lee Jeong-jin, qui trouve l'espoir en Israël, terre de conflit baignée de sang ; d'Evgeny Mallorecca, qui a risqué sa vie pour documenter les atrocités commises par la Russie ; d'Erwin Olaf, qui a vécu l'angoisse et la peur dans le quotidien morne de l'ère COVID-19 ; de Tim Smith, qui a trouvé une vie différente chez les Hutterites, une utopie sur Terre ; d'Edward Curtis, qui a restauré la culture des Indiens ayant perdu la guerre contre les Blancs ; de Joo Myung-deok, photographe auteur de la première génération qui ne prenait que des photos de famille ; de Kang Un-gu, qui n'hésite pas à photographier des écrivains et des artistes ; et de Kim Geun-won, qui continue de rechercher les gardiens de refuge de montagne poilus et les ours noirs d'Asie.
Dans le chapitre 2, « La mémoire s'ancre dans une ruelle escarpée », vous pouvez voir les photos de Penty Samalati qui traque l'hiver de Solovetsky en parcourant la taïga, d'Ulrich Wust qui flâne avec élégance dans un Berlin où l'idéologie a disparu, de Park Jong-woo qui a photographié Busan d'une manière que même les habitants de Busan ignoraient, de William Klein qui a capturé « le New York à nu » d'un regard provocateur, de Jo Chun-man qui a collectionné les paysages industriels de Corée, de Kang Hong-gu qui a laissé derrière lui quelques souvenirs d'une maison disparue, de Kim Seung-gu qui a enregistré la terre blanche et le ciel noir avec une grande chambre photographique à l'ère du numérique, de Kim Shin-wook qui part à la recherche de fantômes sans chair, sans sang et sans os, et de Hwang Gyu-tae, alias Homo Photocus, qui efface les frontières de la photographie.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
Préface : Le pouvoir du récit - 6
Chapitre 1 : Dans la course contre la montre, rien n'est sans tristesse.
Sous l'olivier millénaire | Photos du parc No-hae - 19
Une bête rugit sur une route sans nom | Photos de Lee Jeong-jin - 31
Eux aussi attendent des scènes de paix | Photo de Yevgeny Mallorekha - 43
Quelle expression avez-vous ? | Photographies d'Erwin Olaf - 57
Quelque part au-dessus de l'arc-en-ciel | Photo de Tim Smith - 69
Ombres sur le pays des chasseurs de têtes | Photographies d'Edward Curtis - 83
Il y avait là un père vénal et sa jolie fille | Photos de Joo Myung-deok - 99
Portraits d'une époque, ouverture des portes du temps | Photographies de Kang Woon-gu - 113
À la recherche du gardien de gîte à fourrure et de l'ours noir d'Asie | Photo de Kim Geun-won - 125
Chapitre 2 : La mémoire est ancrée dans une ruelle escarpée
Le conte d'hiver du vieux chasseur | Photographies de Penty Samalathi - 141
Comment flâner avec style dans Berlin | Photos d'Ulrich Wüst - 155
Même les habitants de Busan l'ignoraient | Photos de Park Jong-woo - 169
Jouer du bebop dans les caniveaux de New York | Photographie de William Klein - 183
Quand il appuie sur le déclencheur, Goliath traverse la mer à la nage. | Photo de Jo Chun-man - 197
Souvenirs d'une maison disparue | Photos de Kang Hong-gu - 209
Ciel noir et terre blanche | Photographies de Seung-gu Kim - 223
Fantômes errant sur l'île au trésor | Photos de Kim Shin-wook - 235
Homo Photocus, Effacer les frontières de la photographie | La photographie de Hwang Gyu-tae - 247
Références - 261
Chapitre 1 : Dans la course contre la montre, rien n'est sans tristesse.
Sous l'olivier millénaire | Photos du parc No-hae - 19
Une bête rugit sur une route sans nom | Photos de Lee Jeong-jin - 31
Eux aussi attendent des scènes de paix | Photo de Yevgeny Mallorekha - 43
Quelle expression avez-vous ? | Photographies d'Erwin Olaf - 57
Quelque part au-dessus de l'arc-en-ciel | Photo de Tim Smith - 69
Ombres sur le pays des chasseurs de têtes | Photographies d'Edward Curtis - 83
Il y avait là un père vénal et sa jolie fille | Photos de Joo Myung-deok - 99
Portraits d'une époque, ouverture des portes du temps | Photographies de Kang Woon-gu - 113
À la recherche du gardien de gîte à fourrure et de l'ours noir d'Asie | Photo de Kim Geun-won - 125
Chapitre 2 : La mémoire est ancrée dans une ruelle escarpée
Le conte d'hiver du vieux chasseur | Photographies de Penty Samalathi - 141
Comment flâner avec style dans Berlin | Photos d'Ulrich Wüst - 155
Même les habitants de Busan l'ignoraient | Photos de Park Jong-woo - 169
Jouer du bebop dans les caniveaux de New York | Photographie de William Klein - 183
Quand il appuie sur le déclencheur, Goliath traverse la mer à la nage. | Photo de Jo Chun-man - 197
Souvenirs d'une maison disparue | Photos de Kang Hong-gu - 209
Ciel noir et terre blanche | Photographies de Seung-gu Kim - 223
Fantômes errant sur l'île au trésor | Photos de Kim Shin-wook - 235
Homo Photocus, Effacer les frontières de la photographie | La photographie de Hwang Gyu-tae - 247
Références - 261
Dans le livre
Lee Jeong-jin s'est rendu à Canaan à cinq reprises entre 2010 et l'année suivante.
Le voyage entrepris pour filmer la zone de conflit représentait un défi inédit.
Un professeur israélien qui lui avait servi de guide l'a abandonné après avoir ressenti la peur intense qui l'a envahi dès qu'il a franchi la barrière de la séparation.
Un étudiant coréen qui étudiait la photographie sur place a repris le rôle du professeur fugitif.
Après avoir passé le contrôle de sécurité et être entré en Cisjordanie, le système de navigation a cessé de fonctionner.
La carte a disparu de l'écran et des lettres de l'alphabet sont apparues.
« Route sans nom. »
--- p.35 Extrait de « Une bête rugit sur une route sans nom : la photographie de Lee Jeong-jin »
Les photographies d'Edward Curtis ont attiré l'attention après sa mort.
En 1969, environ 80 étudiants amérindiens se sont déclarés « Indiens de toutes les tribus » et ont occupé l'île d'Alcatraz à San Francisco, qui abritait des prisonniers notoires.
Il s'agissait de condamner le traité avec les Sioux, qui stipulait que les propriétaires originaux des terres indiennes ne pouvaient pas les utiliser.
L'occupation de l'île d'Alcatraz par les « Indiens de toutes les tribus » a marqué le début du mouvement « Red Power », qui visait à faire revivre la culture et les traditions indiennes autochtones.
--- p.92 Extrait de « Ombres sur le pays des chasseurs de têtes : les photographies d'Edward Curtis »
Mon père est décédé il y a 25 ans, laissant derrière lui plus de 230 000 photos.
Le fils était désemparé face à l'immense héritage de son père.
« Pourrai-je un jour ranger les photos de mon père ? » Dès que j'ai commencé, je me suis sentie coupable.
« J’ai failli perdre ce précieux matériel ! » Après avoir restauré numériquement plus de 4 000 photos, j’ai eu envie d’écrire à ce sujet.
Cachées dans les photos se trouvaient des histoires sur les montagnes que mon père m'avait racontées de son vivant.
J'ai cherché les personnes présentes sur la photo pour vérifier les faits.
--- pp.130-132 Extrait de « À la recherche du gardien du lodge de montagne poilu et de l'ours noir asiatique : Photos de Kim Geun-won »
Les animaux photographiés par Penty Samalati ne sont pas des animaux sauvages rares que l'on peut immortaliser avec un super téléobjectif, mais plutôt des animaux domestiques et des animaux de compagnie qui vivent aux côtés des humains.
Du fait de sa proximité avec les gens, il n'est pas difficile de la confiner dans un cadre.
Ce qui est en cause, c'est l'événement contenu dans la photographie.
Pour reprendre les mots de Willem Flusser, le photographe « traque sa proie non pas dans les prairies ouvertes, mais dans les fourrés des objets culturels ».
Le lieu où il tend son piège est le carrefour des événements « formé par la taïga artificielle appelée culture ».
Le vieux chasseur Penty Samalati se tient au carrefour, affûtant la lame de son obturateur d'appareil photo.
--- p.149 Extrait de « Le conte d’hiver du vieux chasseur : photographies de Penty Samalati »
Les photographies urbaines d'Ulrich Wuest mettent rarement en scène des personnages.
Ce n'est pas comme si j'avais pris des photos à l'aube comme le photographe français Eugène Atget (1859-1927).
Sa méthodologie est claire.
Il a retiré les gens des photographies « pour attirer l’attention sur les bâtiments que les gens ont construits pour les gens ».
Il explique que, quelle que soit la taille de la personne sur la photo, nos yeux la suivent comme un programme de reconnaissance faciale sur un smartphone.
En réalité, comme il l'explique, notre regard erre à la recherche de personnes sur les photographies, et finit par ne rien trouver.
--- p.162 Extrait de « Comment faire une promenade dandy à travers Berlin : photographies d'Ulrich Wüst »
En 1999, lors de la première visite de Kang Hong-gu à Oso-ri, il restait environ 100 familles à Oso-ri qui n'avaient nulle part où aller.
Un avion a survolé dangereusement les lignes électriques du village.
La photo montre le dos d'un étudiant, la main sur la tête, comme s'il ne voulait pas rentrer chez lui.
Des mauvaises herbes poussent parmi les engins de chantier abandonnés sur les ruines d'une maison démolie, comme pour rire.
Les terres cultivées abritaient encore une végétation luxuriante.
La photographie n'était pas fragmentaire.
Des scènes de zones rurales, de ruines et de technologies de pointe représentées par des avions coexistaient étrangement, de manière fragmentaire.
Osori, qui était autrefois une zone rurale où l'on cultivait des oignons verts, du persil d'eau, du chou et d'autres cultures, a aujourd'hui disparu sans laisser de traces.
Le voyage entrepris pour filmer la zone de conflit représentait un défi inédit.
Un professeur israélien qui lui avait servi de guide l'a abandonné après avoir ressenti la peur intense qui l'a envahi dès qu'il a franchi la barrière de la séparation.
Un étudiant coréen qui étudiait la photographie sur place a repris le rôle du professeur fugitif.
Après avoir passé le contrôle de sécurité et être entré en Cisjordanie, le système de navigation a cessé de fonctionner.
La carte a disparu de l'écran et des lettres de l'alphabet sont apparues.
« Route sans nom. »
--- p.35 Extrait de « Une bête rugit sur une route sans nom : la photographie de Lee Jeong-jin »
Les photographies d'Edward Curtis ont attiré l'attention après sa mort.
En 1969, environ 80 étudiants amérindiens se sont déclarés « Indiens de toutes les tribus » et ont occupé l'île d'Alcatraz à San Francisco, qui abritait des prisonniers notoires.
Il s'agissait de condamner le traité avec les Sioux, qui stipulait que les propriétaires originaux des terres indiennes ne pouvaient pas les utiliser.
L'occupation de l'île d'Alcatraz par les « Indiens de toutes les tribus » a marqué le début du mouvement « Red Power », qui visait à faire revivre la culture et les traditions indiennes autochtones.
--- p.92 Extrait de « Ombres sur le pays des chasseurs de têtes : les photographies d'Edward Curtis »
Mon père est décédé il y a 25 ans, laissant derrière lui plus de 230 000 photos.
Le fils était désemparé face à l'immense héritage de son père.
« Pourrai-je un jour ranger les photos de mon père ? » Dès que j'ai commencé, je me suis sentie coupable.
« J’ai failli perdre ce précieux matériel ! » Après avoir restauré numériquement plus de 4 000 photos, j’ai eu envie d’écrire à ce sujet.
Cachées dans les photos se trouvaient des histoires sur les montagnes que mon père m'avait racontées de son vivant.
J'ai cherché les personnes présentes sur la photo pour vérifier les faits.
--- pp.130-132 Extrait de « À la recherche du gardien du lodge de montagne poilu et de l'ours noir asiatique : Photos de Kim Geun-won »
Les animaux photographiés par Penty Samalati ne sont pas des animaux sauvages rares que l'on peut immortaliser avec un super téléobjectif, mais plutôt des animaux domestiques et des animaux de compagnie qui vivent aux côtés des humains.
Du fait de sa proximité avec les gens, il n'est pas difficile de la confiner dans un cadre.
Ce qui est en cause, c'est l'événement contenu dans la photographie.
Pour reprendre les mots de Willem Flusser, le photographe « traque sa proie non pas dans les prairies ouvertes, mais dans les fourrés des objets culturels ».
Le lieu où il tend son piège est le carrefour des événements « formé par la taïga artificielle appelée culture ».
Le vieux chasseur Penty Samalati se tient au carrefour, affûtant la lame de son obturateur d'appareil photo.
--- p.149 Extrait de « Le conte d’hiver du vieux chasseur : photographies de Penty Samalati »
Les photographies urbaines d'Ulrich Wuest mettent rarement en scène des personnages.
Ce n'est pas comme si j'avais pris des photos à l'aube comme le photographe français Eugène Atget (1859-1927).
Sa méthodologie est claire.
Il a retiré les gens des photographies « pour attirer l’attention sur les bâtiments que les gens ont construits pour les gens ».
Il explique que, quelle que soit la taille de la personne sur la photo, nos yeux la suivent comme un programme de reconnaissance faciale sur un smartphone.
En réalité, comme il l'explique, notre regard erre à la recherche de personnes sur les photographies, et finit par ne rien trouver.
--- p.162 Extrait de « Comment faire une promenade dandy à travers Berlin : photographies d'Ulrich Wüst »
En 1999, lors de la première visite de Kang Hong-gu à Oso-ri, il restait environ 100 familles à Oso-ri qui n'avaient nulle part où aller.
Un avion a survolé dangereusement les lignes électriques du village.
La photo montre le dos d'un étudiant, la main sur la tête, comme s'il ne voulait pas rentrer chez lui.
Des mauvaises herbes poussent parmi les engins de chantier abandonnés sur les ruines d'une maison démolie, comme pour rire.
Les terres cultivées abritaient encore une végétation luxuriante.
La photographie n'était pas fragmentaire.
Des scènes de zones rurales, de ruines et de technologies de pointe représentées par des avions coexistaient étrangement, de manière fragmentaire.
Osori, qui était autrefois une zone rurale où l'on cultivait des oignons verts, du persil d'eau, du chou et d'autres cultures, a aujourd'hui disparu sans laisser de traces.
--- p.217 Extrait de « Quelques souvenirs d’une maison disparue : les photographies de Kang Hong-gu »
Avis de l'éditeur
Trouver l'espoir dans un champ de bataille de pauvreté et de conflit
Le travail de Park No-hae est une histoire d'amour.
C'est aussi « l'amour de la plante des pieds ».
Puisque votre tête et votre cœur n'ont d'autre choix que de suivre vos pieds, vous pouvez rencontrer des gens, penser et ressentir où que vos pieds vous mènent.
Le travail des mains consiste aussi à enregistrer les traces des pieds.
L'un tient un stylo et écrit dans un cahier, tandis que l'autre appuie sur le déclencheur d'un appareil photo.
Pour Park No-hae, l'ordinateur portable était un disque dur externe qui l'aidait à se souvenir des choses, tandis que l'appareil photo était un moyen de communication qui lui permettait de surmonter les barrières linguistiques.
Il est difficile de capturer des scènes sensationnelles avec la vieille et petite caméra argentique de Park No-hae.
Mais pour les photographes qui attendent quelque chose, cela pourrait être une machine très adaptée.
Park No-hae souhaitait donc « s’infiltrer aux racines de la vie là où cet incident s’est produit ».
Park No-hae affirme qu'une photographie, c'est « la plante de mes pieds sur le lieu du spectacle, la plante de mes pieds embrassant la terre, le baiser d'amour imprimé sur mes deux pieds, l'empreinte de cette âme ».
Autrement dit, Park No-hae ne recherche pas les moments sensationnels dans des scènes de misère et de conflit.
Ce que Park No-hae voulait saisir dans ses photographies, c'étaient les racines et les empreintes de la pauvreté et des conflits.
J'ai donc essayé de les approcher avec un cœur empli d'admiration, et non de pitié, afin de percevoir leur apparence dans son intégralité.
Depuis l'invasion de l'Irak par les États-Unis en 2003, Park No-hae visite des lieux où la guerre a eu lieu.
Ce qu'il fait là-bas, c'est se tenir aux côtés de ceux qui souffrent de la guerre.
À Beyrouth, au Liban, un olivier ayant survécu aux bombardements est recouvert de poussière grise.
Il affirme que l'olivier, dont on dit qu'il vit mille ans, a été donné et offert sans réserve.
Le 24 février 2022, la Russie a envahi l'Ukraine.
Yevgeny Malloleka, le photojournaliste ukrainien qui a fait connaître au monde les horreurs de la guerre, était parti la veille pour la ville portuaire de Marioupol, dans le sud de l'Ukraine.
Il s'attendait à ce que Marioupol soit bombardée plus durement que la capitale, Kiev, en raison de son importance géopolitique.
Le 9 mars, la Russie a bombardé une maternité.
Yevgeny Mallorecca a filmé une femme enceinte descendant les escaliers chaotiques de l'hôpital.
Ce qu'il a laissé derrière lui, au péril de sa vie, n'était pas seulement une preuve visuelle des atrocités russes.
Il a consigné des souffrances spécifiques et individuelles, et non de vagues déclarations sur les horreurs de la guerre.
Au lieu des sentiments de compassion éprouvés par la dactylo, ce texte contenait la douleur et la colère des victimes de la guerre, ainsi que l'espoir de gagner la guerre.
Du peintre Jang Wook-jin au romancier Kim Seung-wook,
Saisir l'instant décisif
Kang Woon-gu estime que les sujets de la photo doivent triompher pour que celle-ci reflète leur véritable personnalité.
Alors que certaines personnes, comme le peintre Jang Wook-jin, sont totalement insensibles à la présence d'un photographe, d'autres, comme la romancière Park Tae-sun, sont très sensibles et se figent dès qu'elles aperçoivent un appareil photo.
Kang Un-gu immortalise les visages d'écrivains et d'artistes depuis un demi-siècle.
Je n'ai pas cherché activement à rencontrer des personnes célèbres.
Ils se sont rencontrés par hasard.
Il a déclaré : « Pour photographier correctement une personne, il faut sortir et trouver l'endroit où elle séjourne. »
« C’est le seul moyen de capturer la bonne lumière sur vos photos », dit-il.
Quelque part à Séoul, durant les sombres jours de couvre-feu, où la lumière du soleil qui filtre par les fenêtres crée des lignes diagonales d'ombre et de lumière, Kang Woon-goo et Kim Seung-ok se font face.
Kim Seung-ok, appuyé contre le mur, un journal à la main, regarde Kang Woon-gu.
À ce moment-là, Kang Woon-gu aperçoit la lueur vacillante du visage de Kim Seung-ok.
Kang Woon-gu dit :
« L’aura d’une personne rayonne de l’environnement unique qu’elle a créé en y séjournant longtemps. »
La lumière et l'ombre, émanant de leur propre espace, se croisent constamment sur les visages.
Les décisions sont toujours prises par ceux qui sont photographiés.
J’ai accepté leurs actes en silence. Finalement, le moment décisif a été différent pour chacun.
La famille est une source d'histoires, comme une source qui ne tarit jamais, même si l'on passe sa vie à les écrire.
Joo Myung-deok dit : « La famille est un escalier vers le paradis, un lieu où les enfants nus jouent ensemble dans le ciel infini et sur le rivage tranquille et lointain, et ma bien-aimée Clémentine. »
Joo Myung-deok est un photographe auteur de première génération représentant la Corée.
Son ouvrage « La famille coréenne » est une série de photographies qui documentent la vie des personnes vivant dans ce pays pendant la transition des familles élargies aux familles nucléaires.
Joo Myung-deok a parcouru le pays pour prendre des photos de familles coréennes.
[Famille coréenne, Nonsan] met en scène quarante-six personnes, dont un chien qui s'incline devant la caméra.
Jouer du bebop dans les caniveaux de New York
Une rédactrice du magazine de mode Vogue a critiqué les photographies de William Klein, déclarant : « La mise au point est terne, la composition est inclinée, l'image est tremblante et le cadre coupe impitoyablement le corps et les traits du visage. »
Mais Klein a déclaré : « Je me sentais libre. »
« La photographie a été une grande source de joie pour moi », a-t-il déclaré, se révoltant contre le swing jazz stéréotypé et savourant la spontanéité et la liberté d'un beatnik fou de jazz bebop.
Il voulait créer un livre photo « grossier, brut et éclaboussé d'encre ».
« La caméra peut nous surprendre », dit-il, et capturer « l’inattendu ».
Les photographies de mode laissées par William Klein sont exceptionnelles.
Le mannequin Antonio sortant d'un taxi jaune, Dolores hélant un taxi avec un gros chien à ses côtés, et Sandra hélant un taxi, le tout vu à travers un miroir en pied à Times Square.
Il a étendu le champ d'application de la photographie de mode, qui se limitait auparavant aux studios, à la rue.
La scène où les femmes jettent des regards à Simon et Nina alors qu'ils traversent la rue nous fait réfléchir à quel point les vêtements extravagants du créateur sont éloignés de la réalité, et à quel point tout ce qui nous entoure dans la rue n'est rien de plus qu'un accessoire de la haute société.
Erwin Olaf exprime l'anxiété et la peur qui émanent des aspects à la fois humoristiques et tristes de la vie quotidienne à travers une série de photos pour le « Poisson d'avril ».
Il devint lui-même mannequin photo et se déguisa en clown, portant un chapeau et un masque blancs.
Mais si le clown peut paraître drôle, il laisse un goût amer.
Le masque blanc cireux crée une sensation désagréable.
Le masque blanc du clown est imprégné d'un sentiment de malaise et d'incertitude quant à la forme qu'il pourrait prendre.
Durant la pandémie de COVID-19, Olaf a choisi les clowns pour exprimer la peur qu'il ressentait face aux confinements urbains.
Mais la virée shopping du clown s'est soldée par un échec.
Il ne lui reste plus que son sac à main dans ses mains gantées de plastique.
Ces expériences personnelles sont liées aux phénomènes sociaux de déconnexion et d'enfermement auxquels sont confrontées les sociétés de consommation.
Documenter les Hutterites, Ulsan et Busan
Tim Smith affirme que les Hutterites « possèdent la culture communautaire la plus prospère du monde occidental ».
Ici, il serait acceptable de remplacer « occidental » par « capitalisme ».
Les Hutterites, une utopie sur Terre, vivaient une « vie différente », libérée du capital et du pouvoir.
Il attend de se sentir pleinement intégré à la communauté huttérite.
Voilà ses photos.
Les photographies des Hutterites réalisées par Tim Smith se répartissent en trois grandes catégories.
Les premières sont des images naturelles capturées par lui-même, devenu presque transparent.
La seconde catégorie regroupe les scènes où le photographe est conscient de la présence mais s'en moque éperdument.
La troisième catégorie regroupe des photographies qui témoignent clairement de la présence du photographe et qui s'expriment d'elles-mêmes.
Jo Chun-man prend des photos du complexe industriel d'Ulsan Heavy Industries.
Il assemblait des morceaux de fer, faisant jaillir des étincelles comme des grains de riz, puis il prit l'appareil photo en disant : « Prenons des photos de l'endroit où j'ai vécu et de ce que j'ai fait ! »
Il était soudeur pour un sous-traitant d'un chantier naval.
« Industry Korea » est le titre de la série de photos de Jo Chun-man, commencée en 2013.
Il est le seul photographe industriel en Corée et le seul au monde à capturer des images industrielles de l'industrie lourde.
Jo Chun-man grimpe jusqu'à la hauteur des yeux de ses sujets, voire plus haut, appareil photo en main, pour leur montrer que le vaste paysage de l'industrie lourde coréenne vaut le détour.
Le paysage des usines pétrochimiques est ainsi.
Tuyaux tressés horizontaux et verticaux, réservoirs de stockage cylindriques et sphériques, et cheminées s'élevant haut dans le ciel.
Il considère la machine comme un être vivant.
Les photographies de Jo Chun-man peuvent être qualifiées d'« histoire naturelle de l'industrie coréenne ».
Park Jong-woo a réalisé des clichés détaillés de routes pour compléter une carte de Busan de son enfance.
Il retrouve sa grand-mère adorée sur un versant escarpé appelé « Kkakkomak », découvre l'imposante cheminée d'un bain public de Busan, des escaliers à flanc de colline et des réservoirs d'eau sur le toit. Il visite les quais, le marché, la voie ferrée de Haeundae, la digue et les ruelles.
Comment a-t-il rencontré cet homme bedonnant, assis à la table d'une petite échoppe, en train de vider un verre de soju, cette femme livrant des plats du marché aux poissons avec un plateau sur la tête, et cette autre réalisant un tour de magie en faisant léviter un jeon (gâteau de riz) à 3 000 wons ? C'est ainsi que Park Jong-woo est devenu le plus grand documentariste de Corée, immortalisant Busan à travers ses photographies.
Le travail de Park No-hae est une histoire d'amour.
C'est aussi « l'amour de la plante des pieds ».
Puisque votre tête et votre cœur n'ont d'autre choix que de suivre vos pieds, vous pouvez rencontrer des gens, penser et ressentir où que vos pieds vous mènent.
Le travail des mains consiste aussi à enregistrer les traces des pieds.
L'un tient un stylo et écrit dans un cahier, tandis que l'autre appuie sur le déclencheur d'un appareil photo.
Pour Park No-hae, l'ordinateur portable était un disque dur externe qui l'aidait à se souvenir des choses, tandis que l'appareil photo était un moyen de communication qui lui permettait de surmonter les barrières linguistiques.
Il est difficile de capturer des scènes sensationnelles avec la vieille et petite caméra argentique de Park No-hae.
Mais pour les photographes qui attendent quelque chose, cela pourrait être une machine très adaptée.
Park No-hae souhaitait donc « s’infiltrer aux racines de la vie là où cet incident s’est produit ».
Park No-hae affirme qu'une photographie, c'est « la plante de mes pieds sur le lieu du spectacle, la plante de mes pieds embrassant la terre, le baiser d'amour imprimé sur mes deux pieds, l'empreinte de cette âme ».
Autrement dit, Park No-hae ne recherche pas les moments sensationnels dans des scènes de misère et de conflit.
Ce que Park No-hae voulait saisir dans ses photographies, c'étaient les racines et les empreintes de la pauvreté et des conflits.
J'ai donc essayé de les approcher avec un cœur empli d'admiration, et non de pitié, afin de percevoir leur apparence dans son intégralité.
Depuis l'invasion de l'Irak par les États-Unis en 2003, Park No-hae visite des lieux où la guerre a eu lieu.
Ce qu'il fait là-bas, c'est se tenir aux côtés de ceux qui souffrent de la guerre.
À Beyrouth, au Liban, un olivier ayant survécu aux bombardements est recouvert de poussière grise.
Il affirme que l'olivier, dont on dit qu'il vit mille ans, a été donné et offert sans réserve.
Le 24 février 2022, la Russie a envahi l'Ukraine.
Yevgeny Malloleka, le photojournaliste ukrainien qui a fait connaître au monde les horreurs de la guerre, était parti la veille pour la ville portuaire de Marioupol, dans le sud de l'Ukraine.
Il s'attendait à ce que Marioupol soit bombardée plus durement que la capitale, Kiev, en raison de son importance géopolitique.
Le 9 mars, la Russie a bombardé une maternité.
Yevgeny Mallorecca a filmé une femme enceinte descendant les escaliers chaotiques de l'hôpital.
Ce qu'il a laissé derrière lui, au péril de sa vie, n'était pas seulement une preuve visuelle des atrocités russes.
Il a consigné des souffrances spécifiques et individuelles, et non de vagues déclarations sur les horreurs de la guerre.
Au lieu des sentiments de compassion éprouvés par la dactylo, ce texte contenait la douleur et la colère des victimes de la guerre, ainsi que l'espoir de gagner la guerre.
Du peintre Jang Wook-jin au romancier Kim Seung-wook,
Saisir l'instant décisif
Kang Woon-gu estime que les sujets de la photo doivent triompher pour que celle-ci reflète leur véritable personnalité.
Alors que certaines personnes, comme le peintre Jang Wook-jin, sont totalement insensibles à la présence d'un photographe, d'autres, comme la romancière Park Tae-sun, sont très sensibles et se figent dès qu'elles aperçoivent un appareil photo.
Kang Un-gu immortalise les visages d'écrivains et d'artistes depuis un demi-siècle.
Je n'ai pas cherché activement à rencontrer des personnes célèbres.
Ils se sont rencontrés par hasard.
Il a déclaré : « Pour photographier correctement une personne, il faut sortir et trouver l'endroit où elle séjourne. »
« C’est le seul moyen de capturer la bonne lumière sur vos photos », dit-il.
Quelque part à Séoul, durant les sombres jours de couvre-feu, où la lumière du soleil qui filtre par les fenêtres crée des lignes diagonales d'ombre et de lumière, Kang Woon-goo et Kim Seung-ok se font face.
Kim Seung-ok, appuyé contre le mur, un journal à la main, regarde Kang Woon-gu.
À ce moment-là, Kang Woon-gu aperçoit la lueur vacillante du visage de Kim Seung-ok.
Kang Woon-gu dit :
« L’aura d’une personne rayonne de l’environnement unique qu’elle a créé en y séjournant longtemps. »
La lumière et l'ombre, émanant de leur propre espace, se croisent constamment sur les visages.
Les décisions sont toujours prises par ceux qui sont photographiés.
J’ai accepté leurs actes en silence. Finalement, le moment décisif a été différent pour chacun.
La famille est une source d'histoires, comme une source qui ne tarit jamais, même si l'on passe sa vie à les écrire.
Joo Myung-deok dit : « La famille est un escalier vers le paradis, un lieu où les enfants nus jouent ensemble dans le ciel infini et sur le rivage tranquille et lointain, et ma bien-aimée Clémentine. »
Joo Myung-deok est un photographe auteur de première génération représentant la Corée.
Son ouvrage « La famille coréenne » est une série de photographies qui documentent la vie des personnes vivant dans ce pays pendant la transition des familles élargies aux familles nucléaires.
Joo Myung-deok a parcouru le pays pour prendre des photos de familles coréennes.
[Famille coréenne, Nonsan] met en scène quarante-six personnes, dont un chien qui s'incline devant la caméra.
Jouer du bebop dans les caniveaux de New York
Une rédactrice du magazine de mode Vogue a critiqué les photographies de William Klein, déclarant : « La mise au point est terne, la composition est inclinée, l'image est tremblante et le cadre coupe impitoyablement le corps et les traits du visage. »
Mais Klein a déclaré : « Je me sentais libre. »
« La photographie a été une grande source de joie pour moi », a-t-il déclaré, se révoltant contre le swing jazz stéréotypé et savourant la spontanéité et la liberté d'un beatnik fou de jazz bebop.
Il voulait créer un livre photo « grossier, brut et éclaboussé d'encre ».
« La caméra peut nous surprendre », dit-il, et capturer « l’inattendu ».
Les photographies de mode laissées par William Klein sont exceptionnelles.
Le mannequin Antonio sortant d'un taxi jaune, Dolores hélant un taxi avec un gros chien à ses côtés, et Sandra hélant un taxi, le tout vu à travers un miroir en pied à Times Square.
Il a étendu le champ d'application de la photographie de mode, qui se limitait auparavant aux studios, à la rue.
La scène où les femmes jettent des regards à Simon et Nina alors qu'ils traversent la rue nous fait réfléchir à quel point les vêtements extravagants du créateur sont éloignés de la réalité, et à quel point tout ce qui nous entoure dans la rue n'est rien de plus qu'un accessoire de la haute société.
Erwin Olaf exprime l'anxiété et la peur qui émanent des aspects à la fois humoristiques et tristes de la vie quotidienne à travers une série de photos pour le « Poisson d'avril ».
Il devint lui-même mannequin photo et se déguisa en clown, portant un chapeau et un masque blancs.
Mais si le clown peut paraître drôle, il laisse un goût amer.
Le masque blanc cireux crée une sensation désagréable.
Le masque blanc du clown est imprégné d'un sentiment de malaise et d'incertitude quant à la forme qu'il pourrait prendre.
Durant la pandémie de COVID-19, Olaf a choisi les clowns pour exprimer la peur qu'il ressentait face aux confinements urbains.
Mais la virée shopping du clown s'est soldée par un échec.
Il ne lui reste plus que son sac à main dans ses mains gantées de plastique.
Ces expériences personnelles sont liées aux phénomènes sociaux de déconnexion et d'enfermement auxquels sont confrontées les sociétés de consommation.
Documenter les Hutterites, Ulsan et Busan
Tim Smith affirme que les Hutterites « possèdent la culture communautaire la plus prospère du monde occidental ».
Ici, il serait acceptable de remplacer « occidental » par « capitalisme ».
Les Hutterites, une utopie sur Terre, vivaient une « vie différente », libérée du capital et du pouvoir.
Il attend de se sentir pleinement intégré à la communauté huttérite.
Voilà ses photos.
Les photographies des Hutterites réalisées par Tim Smith se répartissent en trois grandes catégories.
Les premières sont des images naturelles capturées par lui-même, devenu presque transparent.
La seconde catégorie regroupe les scènes où le photographe est conscient de la présence mais s'en moque éperdument.
La troisième catégorie regroupe des photographies qui témoignent clairement de la présence du photographe et qui s'expriment d'elles-mêmes.
Jo Chun-man prend des photos du complexe industriel d'Ulsan Heavy Industries.
Il assemblait des morceaux de fer, faisant jaillir des étincelles comme des grains de riz, puis il prit l'appareil photo en disant : « Prenons des photos de l'endroit où j'ai vécu et de ce que j'ai fait ! »
Il était soudeur pour un sous-traitant d'un chantier naval.
« Industry Korea » est le titre de la série de photos de Jo Chun-man, commencée en 2013.
Il est le seul photographe industriel en Corée et le seul au monde à capturer des images industrielles de l'industrie lourde.
Jo Chun-man grimpe jusqu'à la hauteur des yeux de ses sujets, voire plus haut, appareil photo en main, pour leur montrer que le vaste paysage de l'industrie lourde coréenne vaut le détour.
Le paysage des usines pétrochimiques est ainsi.
Tuyaux tressés horizontaux et verticaux, réservoirs de stockage cylindriques et sphériques, et cheminées s'élevant haut dans le ciel.
Il considère la machine comme un être vivant.
Les photographies de Jo Chun-man peuvent être qualifiées d'« histoire naturelle de l'industrie coréenne ».
Park Jong-woo a réalisé des clichés détaillés de routes pour compléter une carte de Busan de son enfance.
Il retrouve sa grand-mère adorée sur un versant escarpé appelé « Kkakkomak », découvre l'imposante cheminée d'un bain public de Busan, des escaliers à flanc de colline et des réservoirs d'eau sur le toit. Il visite les quais, le marché, la voie ferrée de Haeundae, la digue et les ruelles.
Comment a-t-il rencontré cet homme bedonnant, assis à la table d'une petite échoppe, en train de vider un verre de soju, cette femme livrant des plats du marché aux poissons avec un plateau sur la tête, et cette autre réalisant un tour de magie en faisant léviter un jeon (gâteau de riz) à 3 000 wons ? C'est ainsi que Park Jong-woo est devenu le plus grand documentariste de Corée, immortalisant Busan à travers ses photographies.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 28 mars 2025
Nombre de pages, poids, dimensions : 264 pages | 434 g | 140 × 210 × 16 mm
- ISBN13 : 9791198788443
- ISBN10 : 1198788445
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